György Kurtág

György Kurtág (húngaro: [ˈɟørɟ ˈkurtaːɡ]; nacido el 19 de febrero de 1926) es un compositor y pianista húngaro de música clásica contemporánea. Según Grove Music Online, con un estilo que bebe de "Bartók, Webern y, en menor medida, Stravinsky, su obra se caracteriza por la compresión en escala y fuerzas, y por un particular inmediatez de expresión".

Fue profesor académico de piano en la Academia de Música Franz Liszt desde 1967, más tarde también de música de cámara, y enseñó hasta 1993.

Vida y carrera

György Kurtág nació el 19 de febrero de 1926 en Lugoj, Rumania. Nacido de padres húngaros, se mudó a Budapest en 1946 y se convirtió en ciudadano húngaro en 1948. Allí comenzó sus estudios en la Academia de Música Franz Liszt, donde conoció a su esposa, Márta Kinsker, así como al compositor György Ligeti, quien se convirtió en un amigo cercano. Su profesor de piano en la academia fue Pál Kadosa. Estudió composición con Sándor Veress y Ferenc Farkas, música de cámara con Leó Weiner y teoría con Lajos Bárdos, y se licenció en piano y música de cámara en 1951 antes de licenciarse en composición en 1955. Se casó con Márta en 1947 y su hijo György fue nacido en 1954.

Tras el levantamiento húngaro de 1956, la estancia de Kurtág en París entre 1957 y 1958 fue de vital importancia para él. Allí estudió con Max Deutsch, Olivier Messiaen y Darius Milhaud. Durante este tiempo, sin embargo, Kurtág sufría de depresión severa. Ha dicho: "Me di cuenta hasta el punto de la desesperación de que nada de lo que había creído que constituía el mundo era verdad". Kurtág recibió terapia de la psicóloga del arte Marianne Stein, quien lo animó a trabajar desde los elementos musicales más simples, un encuentro que lo revitalizó y estimuló fuertemente su desarrollo artístico. Durante este tiempo, también descubrió las obras de Anton Webern y las obras de teatro de Samuel Beckett. El cuarteto de cuerda que compuso en 1959 tras su regreso a Budapest marca este punto de inflexión crucial; se refiere a esta pieza como su Opus 1. Se la dedicó a Stein.

Kurtág trabajó como repetidor en la Escuela de Música Bartók (1958–63) y en la Filarmónica Nacional de Budapest (1960–68). En 1967 fue nombrado profesor de piano y más tarde también de música de cámara en la Academia Franz Liszt, donde ejerció la docencia hasta 1993. Durante este tiempo tuvo como alumnos a Zoltán Kocsis y András Schiff.

La primera oportunidad internacional de Kurtág llegó en 1968 cuando Erika Sziklay y Lóránt Szűcs interpretaron su obra más importante hasta la fecha, Los dichos de Peter Bornemisza, en los Cursos de verano de música nueva de Darmstadt.. La respuesta de la crítica no fue positiva y su reconocimiento internacional comenzó a crecer solo más tarde con Messages of the Late Miss R.V. Troussova para soprano y conjunto de cámara, que se estrenó en París en 1981.

Desde principios de la década de 1990, ha trabajado en el extranjero con una frecuencia cada vez mayor: fue compositor residente en la Filarmónica de Berlín (1993–95) y en la Sociedad Konzerthaus de Viena (1995). Luego vivió en los Países Bajos (1996–98), nuevamente en Berlín (1998–99) y por invitación del Ensemble InterContemporain, Cité de la Musique y Festival d'Automne, en París (1999–2001). Kurtág y su esposa vivieron cerca de Burdeos desde 2002 hasta 2015, cuando regresaron a Budapest. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Márta en octubre de 2019.

Música

Según la estudiosa Rachel Beckles Willson, "Kurtág compone de forma minuciosa y vacilante: en 1985, cuando tenía 59 años, su producción había llegado solo a Op. 23, y varias obras quedaron sin terminar o se retiraron para su revisión."

Las composiciones de Kurtág a menudo se componen de muchos movimientos muy breves. Kafka-Fragments, por ejemplo, es un ciclo de canciones de aproximadamente 55 minutos para soprano y violín solo compuesto por 40 movimientos cortos, que contienen extractos de los escritos, diarios y cartas de Franz Kafka. El periodista musical Tom Service escribió que la música de Kurtág 'implicaba reducir la música al nivel del fragmento, el momento, con piezas individuales o movimientos que duraban meros segundos, o un minuto, tal vez dos'. La más extrema de todas, su pieza para piano "Flowers We Are, Mere Flowers", del octavo volumen de Játékok ("Games"), consta de solo siete notas Debido a este interés por las miniaturas, la música de Kurtág se compara a menudo con la de Webern.

Anterior a Estela, op. 33 (escrito para la Filarmónica de Berlín y Claudio Abbado), las composiciones de Kurtág eran principalmente música vocal solista y coral y música instrumental que abarcaba desde piezas solistas hasta obras para conjuntos de cámara de tamaño creciente. Desde Stele se han estrenado varias composiciones de gran formato, como Mensajes op. 34 y Mensajes nuevos op. 34a para orquesta y el doble concierto …concertante… op. 42. La primera ópera de Kurtág, Fin de partie, basada en Endgame de Samuel Beckett, se estrenó en La Scala el 15 de noviembre de 2018, ocho años después de la comisión original.

A partir de finales de la década de 1980, Kurtág escribió varias obras en las que la distribución espacial de los instrumentos juega un papel importante. Su composición, … quasi una fantasia… para piano y conjunto, estrenada en 1988, es la primera pieza en la que explora la idea de una música que abarca espacialmente al público.

Kurtág solía dar clases magistrales de música de cámara y aparecía en conciertos junto con su esposa. La pareja interpretó una selección siempre renovada de piezas para piano a dos y cuatro manos de la colección de diez volúmenes Játékok de Kurtág, así como transcripciones.

Most of Kurtág's music is published by Editio Musica Budapest, some by Universal Edition, Vienna, and some by Boosey and; Hawkes, London.

Reconocimiento

Kurtág ha recibido numerosos premios, incluido el de Oficial de la Ordre des Arts et des Lettres en 1985, el Premio Kossuth del gobierno húngaro por su trayectoria en 1973, el Ehrenzeichen austriaco en 1996 y el Premio de Música Ernst von Siemens en 1998. También es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes, Múnich, y de la Akademie der Künste, Berlín (ambas desde 1987), y fue nombrado Miembro Honorario de la Academia Estadounidense de las Artes. y Letters en 2001. En 2006 recibió el premio Grawemeyer por su composición …concertante… op. 42, para violín, viola y orquesta.

Kurtág recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2014 en la categoría de Música Contemporánea por, a juicio del jurado, su "rara intensidad expresiva". "La dimensión novedosa de su música", continúa la cita, "no radica en el material que utiliza sino en su espíritu, la autenticidad de su lenguaje y la forma en que cruza fronteras entre la espontaneidad y la reflexión., entre el formalismo y la expresión."

Invitado por Walter Fink, Kurtág fue el decimocuarto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival en 2004. El Ensemble Modern y los solistas interpretaron sus obras Opp. 19, 31b y 17. Con motivo de su 80 cumpleaños en febrero de 2006, el Centro de Música de Budapest lo honró con un festival en su ciudad natal. Las ediciones del mismo año de Musikfest Berlin, Vienna modern, Holland Festival y Festival d'Automne en París dedicaron programas especiales a Kurtág.

Premios

• Premio Erkel en 1955 y 1969
• Premio Kossuth (1973)
• Rostrum Internacional de Compositores de la UNESCO (1983)
• Premio de Música de la Fundación Príncipe Pierre de Mónaco (1993)
• Premio Internacional Antonio Feltrinelli (1993)
• Premio del Estado de Austria (1994)
• Premio Denis de Rougemot de la Asociación Europea de Festivales (1994)
• Kossuth Prize for Lifetime Achievement (1996)
• Austrian Decoration for Science and Art (1997)
• Premio Compositores "Promoción de la economía europea" (1998)
• Ernst von Siemens Music Prize (1998)
• Premio Honorario de Arte y Ciencia del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín (1999)
• Pour le Mérite for Science and Art (1999)
• Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2000)
• Commander with Star of the Order of Merit of the Republic of Hungary (2001)
• Premio John Cage (2003)
• Premio Sonning (2003; Dinamarca)
• Gran Cruz del Mérito de la República de Hungría (2006)
• Premio de Grawemeyer de la Universidad de Louisville para la Composición Musical (2006; EE.UU.)
• León de Oro de la Bienal de Venecia para el logro de la vida (53o Festival Internacional de Música Contemporánea; 2009)
• Premio del Festival de Zürich (2010)
• Royal Philharmonic Sociedad Medalla de Oro (2013)
• Premio Fundación BBVA Frontiers de Conocimiento en Música Contemporánea (2014)
• Fellow of the American Academy of Arts and Sciences (2015)
• Premio Rolf Schock (2020)