Guy Debord

Guy-Ernest Debord (28 de diciembre de 1931 - 30 de noviembre de 1994) fue un teórico marxista francés, filósofo, cineasta, crítico del trabajo, miembro de Letterist International, fundador de una facción Letterist, y miembro fundador de la Internacional Situacionista. También fue miembro brevemente de Socialisme ou Barbarie.

Biografía

Primeros años de vida

Guy Debord nació en París en 1931. El padre de Debord, Martial, era un farmacéutico que murió cuando Debord era joven. La madre de Debord, Paulette Rossi, envió a Guy a vivir con su abuela en la villa familiar de ella en Italia. Durante la Segunda Guerra Mundial, los Rossi abandonaron la villa y comenzaron a viajar de pueblo en pueblo. Como resultado, Debord asistió a la escuela secundaria en Cannes, donde comenzó su interés por el cine y el vandalismo. Cuando era joven, Debord se opuso activamente a la guerra francesa en Argelia y se unió a las manifestaciones en París en su contra. Debord estudió derecho en la Universidad de París, pero la abandonó temprano y no completó su educación universitaria. Después de terminar su paso por la Universidad de París, comenzó su carrera como escritor.

Implicación con los letristas

Debord se unió a Letterist International cuando tenía 18 años. Los Letterists fueron dirigidos dictatorialmente por Isidore Isou hasta que un cisma ampliamente aceptado puso fin a la autoridad de Isou. Este cisma dio lugar a varias facciones de letristas, una de las cuales fue liderada decididamente por Debord por recomendación inequívoca de Gil Wolman. En la década de 1960, Debord dirigió el grupo Internacional Situacionista, que influyó en el Levantamiento de París de 1968, durante el cual participó en la ocupación de la Sorbona. Algunos consideran que su libro The Society of the Spectacle (1967) fue un catalizador del levantamiento, aunque quizás un texto más inmediatamente significativo fue "Sobre la pobreza de la vida estudiantil" de Mustapha Khayati, publicado en noviembre de 1966.

Fundación de la Internacional Situacionista

En 1957, la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres se reunieron en Cosio d'Arroscia (Imperia), Italia, para fundar la Internacional Situacionista, siendo Debord el principal representante de la delegación Letrista. Compuesto inicialmente por una serie de artistas de renombre como Asger Jorn y Pinot Gallizio, los primeros días de la IS estuvieron muy centrados en la formulación de una crítica del arte, que serviría como base para la futura entrada del grupo en más críticas políticas. La IS era conocida por varias de sus intervenciones en el mundo del arte, que incluyeron una redada contra una conferencia internacional de arte en Bélgica durante 1958.eso incluyó una gran caída de panfletos y una importante cobertura mediática, todo lo cual culminó con el arresto de varios situacionistas y simpatizantes asociados con el escándalo. Además de esta acción, la IS se esforzó por formular pintura industrial, o pintura preparada en masa con la intención de difamar el valor original asociado en gran medida al arte de la época. En el curso de estas acciones, Debord estuvo muy involucrado en el trabajo de planificación y logística asociado con la preparación de estas intervenciones, así como el trabajo para Internationale Situationniste asociado con la defensa teórica de las acciones de la Internacional Situacionista.

Fase política de la Internacional Situacionista

A principios de la década de 1960, Debord comenzó a dirigir a la IS hacia el final de su fase artística, eventualmente expulsando a miembros como Jorn, Gallizio, Troche y Constant —la mayor parte del ala "artística" de la IS— en 1965. Habiendo establecido la crítica situacionista del arte como crítica social y política, que no debía llevarse a cabo en las actividades artísticas tradicionales, la IS comenzó, debido en parte a las contribuciones de Debord, a perseguir una crítica teórica más concisa de la sociedad capitalista siguiendo líneas marxistas.

Con el trabajo de Debord de 1967, La sociedad del espectáculo, y extractos de la revista del grupo, Internationale Situationniste, los situacionistas comenzaron a formular su teoría del espectáculo, que explicaba la naturaleza de la decadencia histórica del capitalismo tardío. En términos de Debord, los situacionistas definieron el espectáculo como un conjunto de relaciones sociales transmitidas a través de la imaginería del poder de clase y como un período de desarrollo capitalista en el que "todo lo que una vez fue vivido se ha convertido en representación". Con esta teoría, Debord y la IS continuarían desempeñando un papel influyente en las revueltas de mayo de 1968 en Francia, y muchos de los manifestantes extrajeron sus consignas de tratados situacionistas escritos o influenciados por Debord.

Después de la Internacional Situacionista

En 1972, Debord disolvió la Internacional Situacionista después de que sus miembros originales, incluidos Asger Jorn y Raoul Vaneigem, renunciaran o fueran expulsados. (Vaneigem escribió una crítica mordaz de Debord y la Internacional). Debord luego se centró en el cine con el respaldo financiero del magnate del cine y editor Gérard Lebovici (éditions Champ Libre), hasta la misteriosa muerte de Lebovici. Debord era sospechoso del asesinato de Lebovici. Angustiado por las acusaciones y la muerte de su amigo, Debord dejó de producir sus películas y escritos hasta después de su muerte. Había accedido a que sus películas se estrenaran póstumamente a petición del investigador estadounidense Thomas Y. Levin. Las dos películas más reconocidas de Debord son La sociedad del espectáculo (1973) y " [fr] " (1978).

Después de disolver la Internacional Situacionista, Debord pasó su tiempo leyendo, y ocasionalmente escribiendo, en relativo aislamiento en una cabaña en Champot con Alice Becker-Ho, su segunda esposa. Continuó manteniendo correspondencia sobre política y otros temas, en particular con Lebovici y el situacionista italiano Gianfranco Sanguinetti. Se centró en leer material relacionado con estrategias de guerra, por ejemplo, Clausewitz y Sun Tzu, y diseñó un juego de guerra con Alice Becker-Ho.

Debord se casó dos veces, primero con Michèle Bernstein y luego con Alice Becker-Ho. Debord tuvo aventuras con otras mujeres, incluida Michèle Mochot-Bréhat. Bernstein escribió un relato vagamente ficticio pero detallado de las relaciones abiertas que Mochot y ella tenían con Debord en su novela Todos los caballos del rey.

Muerte

Justo antes de la muerte de Debord, filmó (aunque no estrenó) un documental, Son art et son temps (Su arte y su tiempo), una especie de autobiografía que se centró principalmente en cuestiones sociales en París en la década de 1990. Se ha sugerido que su descripción oscura de este período fue una especie de nota de suicidio. Tanto la depresión de Debord como el consumo de alcohol se habían vuelto problemáticos, lo que resultó en una forma de polineuritis. Quizás para acabar con el sufrimiento causado por estas condiciones, Debord se suicidó el 30 de noviembre de 1994. No era la primera vez que intentaba acabar con su vida.

El suicidio de Debord es tan polémico como confuso. Algunos aseguran que fue un acto revolucionario relacionado con su carrera. Debido a su participación en la radical Internacional Situacionista (SI), así como a su tristeza porque "la sociedad como espectáculo" se considera un cliché en su vida posterior, muchos piensan que Debord se sentía desesperanzado por la misma sociedad que estaba tratando de arrojar luz. en. Se dijo que Debord era "víctima del espectáculo que luchó". Entre los muchos comentarios sobre la muerte de Debord, un erudito señaló: "Guy Debord no se suicidó. Fue asesinado por la irreflexión y el egoísmo de los llamados eruditos (principalmente los literatos de moda) que colonizaron sus ideas brillantes y transformaron su política radical. en un símbolo de estatus académico que no vale la pulpa en la que está impreso..."

Obras

Obras escritas

Las obras más conocidas de Guy Debord son sus libros teóricos, La sociedad del espectáculo y Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. Además de estos, escribió una serie de libros autobiográficos, incluidos Mémoires, Panégyrique, Cette Mauvaise Réputation... y Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici. También fue autor de numerosos artículos breves, a veces anónimos, para las revistas Potlatch, Les Lèvres Nues, Les Chats Sont Verts e Internationale Situationniste. La Sociedad del espectáculo fue escrita en una "prosa interesante", a diferencia de la mayoría de los escritos de esa época o de esa naturaleza. Para Debord, el Espectáculo es visto como representaciones falsas en nuestras vidas reales. El Espectáculo es una cosmovisión materializada. El espectáculo 'sujeta a los seres humanos a sí mismo'.

Debord estaba profundamente angustiado por la hegemonía de los gobiernos y los medios sobre la vida cotidiana a través de la producción y el consumo en masa. Criticó tanto al capitalismo de Occidente como al comunismo dictatorial del bloque del Este por la falta de autonomía que ambos tipos de estructura gubernamental permitían a los individuos. Debord postuló que la alienación había adquirido una nueva relevancia a través de las fuerzas invasivas del 'espectáculo': "una relación social entre personas que está mediada por imágenes" que consiste en medios de comunicación, publicidad y cultura popular. El espectáculo es un mecanismo de control autocumplido para la sociedad. El análisis de Debord desarrolló las nociones de "reificación" y "fetichismo de la mercancía" iniciadas por Karl Marx y Georg Lukács.La semiótica también fue una gran influencia, particularmente el trabajo de su contemporáneo, Roland Barthes, quien fue el primero en concebir la sociedad burguesa como un espectáculo y en estudiar en detalle la función política de la moda dentro de ese espectáculo. El análisis de Debord de "la sociedad espectacularista" investigó las raíces históricas, económicas y psicológicas de los medios y la cultura popular. En el centro de esta escuela de pensamiento estaba la afirmación de que la alienación es más que una descripción emotiva o un aspecto de la psicología individual: más bien, es una consecuencia de la forma mercantil de organización social que ha alcanzado su clímax en el capitalismo, como teorizó Herbert Marcuse. de la Escuela de Frankfurt.

La Internacional Situacionista (SI), un movimiento político/artístico organizado por Debord y sus colegas y representado por una revista del mismo nombre, intentó crear una serie de estrategias para participar en la lucha de clases reclamando la autonomía individual del espectáculo. Estas estrategias, que incluyen "derive" y "détournement", se inspiraron en las tradiciones del letrismo. Como fundador de la IS, se ha sugerido que Debord se sintió impulsado a generalizar y definir los valores, ideas y características de todo el grupo, lo que puede haber contribuido a su selección manual y expulsión de miembros. La naturaleza jerárquica y dictatorial de la IS existió, sin embargo, en los grupos que la dieron a luz, incluidos los letristas y los surrealistas.

El primer libro de Debord, Mémoires, estaba encuadernado con una cubierta de papel de lija para que dañara otros libros colocados a su lado.

Debord ha sido objeto de numerosas biografías, obras de ficción, obras de arte y canciones, muchas de las cuales están catalogadas en la bibliografía de Shigenobu Gonzalves, "Guy Debord ou la Beauté du Negatif".

A menudo, se sugiere que Debord se opuso a la creación de arte, sin embargo, Debord escribe en la revista Situationist International ("Contre le Cinema") que cree que la gente "ordinaria" (cotidiana) debería hacer "cotidianidad" (cotidian) Arte; el arte y la creación deben liberar del espectáculo, del capitalismo y de la banalidad de la vida cotidiana en la sociedad contemporánea. En "La sociedad del espectáculo", Debord argumenta que es el precio que se le pone al arte lo que destruye la integridad del objeto artístico, no el material o la creación en sí. Es importante señalar que Debord no equipara el arte con "el espectáculo".

Película (s

Debord comenzó a interesarse por el cine temprano en su vida cuando vivía en Cannes a fines de la década de 1940. Debord contó que, durante su juventud, se le permitía hacer muy poco más que asistir al cine. Dijo que con frecuencia salía en medio de la proyección de una película para irse a casa porque las películas a menudo lo aburrían. Debord se unió a los letristas justo cuando Isidore Isou estaba produciendo películas y los letristas intentaron sabotear el viaje de Charlie Chaplin a París mediante críticas negativas.

En general, Debord desafió las convenciones del cine; incitando a su audiencia a interactuar con el medio en lugar de ser receptores pasivos de información. De hecho, su película Hurlements consiste exclusivamente en una serie de pantallas en blanco y negro y silencio con un poco de comentario disperso por todas partes. Debord dirigió su primera película, Hurlements en faveur de Sadeen 1952 con las voces de Michèle Bernstein y Gil Wolman. La película no tiene imágenes representadas; en cambio, muestra un blanco brillante cuando se habla y negro cuando no se habla. Largos silencios separan las partes que hablan. La película termina con 24 minutos de silencio negro. Se informó que las personas se enojaron y abandonaron las proyecciones de esta película. El guión se compone de citas apropiadas de varias fuentes y se convierte en un montaje con una especie de narrativa no lineal.

Posteriormente, gracias al apoyo financiero de Michèle Bernstein y Asger Jorn, Debord produjo una segunda película, Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps, que combinaba escenas con sus amigos y escenas de la cultura de los medios de comunicación. Esta integración del mundo de Debord con la cultura de los medios de comunicación de masas se convirtió en un tema recurrente que culminó con "La sociedad del espectáculo". Debord escribió el libro La sociedad del espectáculo antes de escribir la película. Cuando se le preguntó por qué convirtió el libro en una película, Debord dijo: "No entiendo por qué esto sorprendió a la gente. El libro ya estaba escrito como un guión". La última película de Debord, "Son Art et Son Temps", no se produjo durante su vida. Funcionócomo una declaración final donde Debord hizo un recuento de sus obras y un documental cultural de "su tiempo".

• Hurlements en faveur de Sade (Aullidos por Sade) 1952
• Sur le pasaje de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (Sobre el paso de unas pocas personas a través de una unidad de tiempo bastante breve) 1959 (cortometraje, Dansk-Fransk Experimentalfilmskompagni)
• Critique de la séparation (Crítica de la separación) 1961 (cortometraje, Dansk-Fransk Experimentalfilmskompagni)
• La Société du spectacle (Sociedad del Espectáculo) 1973 (Simar Films)
• Réfutation de tous les Judgements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film " La Société du spectacle " (Refutación de todos los juicios, a favor o en contra, emitidos hasta ahora sobre la película "La sociedad de los Espectáculo") 1975 (cortometraje, Simar Films)
• In girum imus nocte et consumimur igni [ fr ] (un palíndromo latino que significa "Damos vueltas y vueltas en la noche, consumidos por el fuego") (Simar Films) 1978 - Esta película estaba destinada a ser la última de Debord y es en gran parte autobiográfica. El guión se reimprimió en 2007 en No: A Journal of the Arts.
• Guy Debord, son art, son temps (Guy Debord - His Art and His Time) 1994 (una "película de televisión de sabotaje" de Guy Debord y Brigitte Cornand, Canal Plus)

Complete Cinematic Works (AK Press, 2003, traducido y editado por Ken Knabb) incluye los guiones de las seis películas de Debord, junto con documentos relacionados y extensas anotaciones.

Legado

El 29 de enero de 2009, quince años después de su muerte, Christine Albanel, ministra de Cultura, clasificó el archivo de sus obras como "tesoro nacional" en respuesta a una solicitud de venta de la Universidad de Yale. El Ministerio declaró que "ha sido uno de los pensadores contemporáneos más importantes, con un lugar capital en la historia de las ideas de la segunda mitad del siglo XX". De manera similar, Debord una vez llamó a su libro, La sociedad del espectáculo, "el libro más importante del siglo XX". Sigue siendo una figura canónica y controvertida, especialmente entre los estudiosos europeos de la política radical y el arte moderno.

Bibliografía

• Debord, Guy (1957). Informe sobre la Construcción de Situaciones.
• Mémoires, 1959 (en coautoría con Asger Jorn), reimpreso por Allia (2004), ISBN 2-84485-143-6.
• La société du spectacle, 1967, numerosas ediciones; en inglés: La Sociedad del Espectáculo, Zone Books 1995, ISBN 0-942299-79-5. Sociedad del Espectáculo, Rebel Press 2004, ISBN 0-946061-12-2. La Sociedad del Espectáculo: Edición Anotada, Oficina de Secretos Públicos, 2014, ISBN 978-0-939682-06-5.
• La Véritable Scission dans L'Internationale, Champ Libre, 1972 (en coautoría con Gianfranco Sanguinetti); en inglés: The Real Split in the International, Pluto Press 2003, ISBN 0-7453-2128-3.
• Œuvres cinématographiques complètes, Champ Libre, 1978, nueva edición en 1994; en inglés: Obras cinematográficas completas: guiones, imágenes fijas y documentos, AK Press 2003, ISBN 1-902593-73-1.
• Consideraciones sobre el asesinato de Gérard Lebovici, ediciones Gérard Lebovici, 1985; en inglés: Consideraciones sobre el asesinato de Gérard Lebovici, TamTam 2001, ISBN 2-85184-156-4.
• El juego de la guerra, 1987; en inglés Un juego de guerra, Atlas Press 2008, ISBN 978-1-900565-38-7
• Commentaires sur la société du spectacle, ediciones Gérard Lebovici, 1988; en inglés: Comentarios sobre la Sociedad del Espectáculo, Verso 1990, ISBN 0-86091-302-3.
• Panégyrique volumen 1, 1989; en inglés: Panegyric, Verso 2004, reimpreso en 2009, ISBN 1-85984-665-3; en portugués: "Panegírico" [2002], ISBN 85-87193-77-5.
• Todos los libros y películas de Guy Debord, así como textos inéditos, se reunieron en un volumen de Œuvres, éditions Gallimard, colección Quarto, París, 2006.
• "El proletariado como sujeto y como representación"