Gustavo Moreau
Gustave Moreau (francés: [mɔʁo]; 6 de abril de 1826 - 18 de abril de 1898) fue un artista francés y una figura importante en el movimiento simbolista. Jean Cassou lo llamó "el pintor simbolista por excelencia". Fue un precursor influyente del simbolismo en las artes visuales en la década de 1860, y en el apogeo del movimiento simbolista en la década de 1890, estuvo entre los pintores más importantes. El historiador de arte Robert Delevoy escribió que Moreau "llevó la polivalencia simbolista a su punto más alto en Júpiter y Sémele." Fue un artista prolífico que produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Moreau pintó alegorías y temas tradicionales bíblicos y mitológicos favorecidos por las academias de bellas artes. J. K. Huysmans escribió: "Gustave Moreau ha dado una nueva frescura a temas viejos y aburridos con un talento tanto sutil como amplio: ha tomado mitos gastados por las repeticiones de los siglos y los ha expresado en un lenguaje que es persuasivo y elevado, misterioso". y nuevo." Los personajes femeninos de la Biblia y la mitología que representó con tanta frecuencia llegaron a ser considerados por muchos como la mujer simbolista arquetípica. Su arte (y el simbolismo en general) cayó en desgracia y recibió poca atención a principios del siglo XX, pero, a partir de las décadas de 1960 y 1970, ha llegado a ser considerado uno de los pintores simbolistas más destacados.
Gustave Moreau nació en París y mostró aptitudes para el dibujo desde temprana edad. Recibió una sólida educación en el Collège Rollin (ahora Collège-lycée Jacques-Decour) y una formación académica tradicional en pintura en la Ecole des Beaux-Arts. A principios de la década de 1850 desarrolló una estrecha amistad/tutoría con Théodore Chassériau y tuvo un éxito modesto exhibiendo en el Salón de París. La muerte prematura de Chassériau en 1856 afectó profundamente a Moreau, y dejó París para viajar a Italia de 1857 a 1859, regresando con cientos de copias y estudios que hizo de pinturas de maestros antiguos allí. En 1864 su pintura Edipo y la Esfinge recibió mucha atención en el Salón de París, ganó una medalla y estableció su reputación. Tuvo un éxito continuo durante la década de 1860, ganando gradualmente un grupo selecto de admiradores y coleccionistas entusiastas y leales. Aunque su cuadro Prometeo recibió una medalla en el Salón de 1869, las críticas en la prensa fueron severas y no volvió a presentar cuadros al Salón hasta 1876, retirándose definitivamente a partir de 1880.
Moreau fue condecorado Officier de la Légion d'Honneur en 1883. Algo misántropo, se volvió cada vez más solitario en los últimos años, aunque mantuvo un círculo cercano de amigos. A menudo era reacio a vender su trabajo, rara vez exhibía y rechazó una serie de ofertas prestigiosas, incluida una invitación para exponer en el Salón Les XX de Bruselas (1887), rechazó el puesto de profesor cuando fue elegido para la Ecole des Beaux-Arts (1888) y rechazó ofertas para decorar edificios en la Sorbona (1891). Fue solo después de la muerte de su amigo Élie Delaunay en 1891 que accedió a hacerse cargo del estudio de Delaunay en la Ecole des Beaux-Arts. Moreau se destacó como maestro, contando entre sus alumnos a Henri Matisse, Georges Rouault y otros artistas notables. Sus padres compraron una casa en 1852 en 14 Rue de La Rochefoucauld, convirtiendo el último piso en un estudio para Moreau, donde vivió y trabajó, soltero, por el resto de su vida, su padre murió en 1862 y su madre, Adèle-Pauline en 1884. Moreau murió de cáncer en 1898, legando la casa y el estudio con casi 1200 pinturas y acuarelas, y más de 10,000 dibujos al Estado para convertirlos en un museo. El Musée Gustave Moreau se abrió al público en 1903 y todavía está abierto hoy. Es, con mucho, la colección más grande y significativa de su obra.
Biografía
Educación y carrera temprana (1826-1856)
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Gustave Moreau nació en París, en una familia culta de clase media alta. Su padre, Louis Jean Marie Moreau (1790–1862), era arquitecto, y su madre, de soltera Adèle Pauline Desmoutier (1802–1884), era música. Durante un período turbulento en la historia de Francia, su padre trabajó para la ciudad de París, pero al ser de tendencias liberales, en ocasiones fue despedido y luego reinstalado en varios cargos a medida que cambiaban los poderes. La familia vivió en Vesoul, Francia desde 1827 hasta 1830. Después de la Revolución de julio de 1830, fue nombrado comisionado de carreteras de la ciudad de París. Aunque el cargo no fue muy venerado, sus deberes fueron más variados de lo que sugiere el título y permaneció allí hasta que se jubiló en 1858. Cuando era niño, Moreau tenía una salud frágil. Comenzando a la edad de ocho años, comenzó a dibujar sin cesar. En 1837 comenzó a asistir al Collège Rollin (Collège-lycée Jacques-Decour) en París como interno, pero en 1840 cuando su hermana mayor murió a la edad de 13 años, se retiró de la escuela y vivió una vida algo protegida con su padres. Su padre animó y apoyó sus tendencias artísticas, pero insistió en que recibiera una sólida educación clásica. Moreau aprendió griego, latín y leyó literatura francesa y clásica en la biblioteca bastante importante de su padre. Aprendió piano y era muy buen tenor. En 1841 visitó Italia con su madre y familiares, donde llenó de dibujos un álbum de 60 páginas.
Visitar museos y galerías en Italia impresionó profundamente a Moreau e influyó en su decisión de seguir una carrera como artista. Al regresar en 1841, comenzó a asistir a un estudio de dibujo por las noches. En 1844 ingresó al estudio privado de François-Édouard Picot, miembro de la École des Beaux-Arts, quien ofrecía clases a jóvenes aspirantes a artistas para preparar los exámenes de ingreso en la École des Beaux-Arts. En 1846, Moreau fue admitido en la clase formal de Picot en la École des Beaux-Arts. Moreau tenía grandes aspiraciones de ganar el prestigioso Grand Prix de Rome, pero cuando no logró llegar a las rondas finales en 1848 y 1849, abandonó prematuramente la École des Beaux-Arts. Su estilo pronto se alejó de los favorecidos por la academia, pero muchos de los métodos y conceptos básicos de Bellas Artes que aprendió permanecerían con él por el resto de su vida, al igual que su compromiso con la pintura de historia.
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Moreau pasó su tiempo copiando pinturas en el Louvre y pronto se sintió atraído por el romanticismo. Dos artistas contemporáneos a los que admiraba mucho eran Eugène Delacroix y Théodore Chassériau, quienes vivían y trabajaban en su barrio. Chassériau había entrado en el estudio privado del gran pintor neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres a la edad de diez años y más tarde pasó un tiempo con Ingres en la Academia Francesa de Roma, pero al final de su adolescencia se alejó del neoclasicismo hacia Delacroix y el romanticismo. Chassériau nunca asistió a la École des Beaux-Arts, pero fue impulsivo y trabajador y logró establecer una reputación por sí mismo, asegurando encargos y viviendo una vida bastante bohemia y, a veces, turbulenta. Moreau desarrolló una amistad con Chassériau, siete años mayor que él, y alquiló un estudio cerca de Chassériau. Pronto hizo lo mismo, convirtiéndose en un hombre elegante de la ciudad durante este período, asistiendo a la ópera y al teatro, e incluso cantando en las reuniones sociales que frecuentaba. Los relatos anecdóticos dicen que Moreau visitó el estudio de Delacroix alrededor de 1850; era 28 años mayor que Moreau, pero hay poca evidencia de una relación más allá de eso.
El padre de Moreau compró una casa adosada en 14 rue de la Rochefoucauld en 1853 y convirtió el último piso en un estudio para Moreau, donde él y sus padres vivieron el resto de sus vidas. Poco antes de mudarse, Moreau había comenzado un lienzo ambicioso, "una escena de matanza épica" basado en un episodio de la Odisea, titulado Los pretendientes (1852–1896). Trabajó en la pintura de forma intermitente durante el resto de su vida, incluso añadiendo tiras de lienzo para ampliar la obra a un monumental 3,85 x 3,43 metros, pero aún estaba sin terminar en el momento de su muerte. Moreau comenzó a exhibir su trabajo con cierta regularidad en la década de 1850. Obtuvo algunas comisiones de la ciudad para pinturas con la ayuda de su padre. Participó por primera vez en el Salón de París en 1852, presentando una Piedad que fue comprada por el estado por 600 francos. En el Salón de 1853 expuso Darius Huyendo tras la Batalla de Arbela y Cantar de los Cantares, ambos con cierta influencia de Chassériau, y este último comprado por el estado por 2.000 francos para el Museo de Dijon. No hubo Salón en 1854, aunque recibió un encargo del estado en 1854 para Atenienses entregados al Minotauro en el laberinto de Creta que se mostró en la Feria Mundial de París de 1855 y se compró por 4.000 francos para el Museo de Bourg-en-Bresse. Después de unas pocas semanas de deterioro de la salud en 1856, Chassériau murió a la edad de 37 años. El 10 de octubre de 1856, Delacroix anotó en su diario "Procesión fúnebre del pobre Chassériau". Vi a Dauzats, a Díaz y al joven Moreau. Me gusta bastante Moreau comenzó a trabajar en El joven y la muerte en 1856, lo terminó en 1865 y lo dedicó a Chassériau.
Trabajo temprano
Canción de Canciones (1853), 300 × 319 cm., Musée des Beaux-Arts de Dijon
Perro (1854), 32 x 25 cm., colección privada
Scottish Horseman (ca. 1854), 145 x 145 cm., Musée Gustave Moreau
Pietà (1854), 75 x 96 cm., colección privada
Athenians being Delivered to the Minotaur in the Cretan Laberrinth (1855), 102,5 x: 200 cm., Musée municipal de Bourg-en-Bresse
Hesiod y la musa (1857), 42 x 33 cm., tiza, pluma y tinta, Fogg Museum
Italia (1857-1859)
La muerte de Chasseriau en 1856 hizo que Moreau en su dolor se retirara de la vida pública. Preocupados por su estado, los padres de Moreau le propusieron viajar nuevamente a Italia. Viviendo en Italia, encontró un renovado amor por el arte. Se inspiró en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Moreau salió de París en octubre de 1857 con su amigo, el artista Frédéric Charlot de Courcy, navegando desde Marsella a Civitavecchia y luego a Roma. Abordó su tiempo en Italia como un período de estudio prolongado, una compensación por su retiro prematuro de la École des Beaux-Arts en París. Después de unos días de orientarse y disfrutar de las vistas, comenzó a estudiar y copiar el arte en la ciudad en serio. Pasó la mayor parte de dos meses en la Capilla Sixtina copiando figuras del techo siete u ocho horas al día. Copió el trabajo de artistas relativamente oscuros y desconocidos con tanta frecuencia como los maestros establecidos. Estaba particularmente interesado en examinar la agrupación compleja de múltiples figuras y esquemas de color compositivos. Frecuentaba la Villa Medici, donde podía trabajar con modelos vivos, y allí trabó amistad con otros parisinos que estudiaban en Italia, incluidos Elie Delaunay, Henri Chapu, Émile Lévy y Georges Bizet. Conoció a un joven Edgar Degas, para quien Moreau se convertiría en una especie de mentor mientras estaba en Italia. En agosto de 1858 se le unieron sus padres. Su padre, recién jubilado, estaba particularmente interesado en la arquitectura. En Venecia desarrolló una fascinación por Vittore Carpaccio, un artista poco conocido en ese momento, y copió varias de sus obras. Se realizaron visitas a Florencia, Milán, Pisa y Siena.
La Segunda Guerra de Independencia de Italia estalló en la primavera de 1859, lo que convirtió el verano en Nápoles y Pompeya en un período tenso. Moreau copió en gran medida el trabajo de otros en Italia y produjo solo unas pocas obras originales allí. Los ejemplos incluyen algunos dibujos grandes sobre el tema de Hesíodo y la musa y varios hermosos paisajes en acuarela, pintados al aire libre. En septiembre de 1859, Moreau y sus padres regresaron a París con varios cientos de dibujos y pinturas. De vuelta en París, Degas pintó un pequeño retrato de Moreau en 1860, que estuvo colgado en el estudio de Moreau por el resto de su vida. Sin embargo, su relación comenzó a decaer cuando Degas pronto cayó bajo la influencia de Édouard Manet y el impresionismo, mientras que Moreau se centró en la pintura de historia. Moreau le comentó una vez a Degas "¿Pretendes ser capaz de renovar el arte a través del ballet?" a lo que Degas respondió "¿Y crees que podrás hacerlo con joyas?"
Éxito de salón y mitad de carrera (1860-1880)
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Moreau nunca se casó y se conoce muy poca información sobre sus relaciones personales y románticas. En el pasado, algunos biógrafos especularon que era gay, en gran parte inferido del hecho de que era soltero, la falta de información sobre las mujeres en su vida y la apariencia a veces afeminada o andrógina de figuras masculinas en algunas de sus pinturas. Sin embargo, investigaciones y documentos más recientes revelaron una relación con Adelaide-Alexandrine Dureux (n. Guise, 8 de noviembre de 1835 - m. Paris, marzo de 1890) que duró más de 30 años. Moreau aparentemente conoció a Alexandrine poco después de su regreso de Italia y en los años siguientes produjo muchos dibujos y acuarelas de ella, así como caricaturas románticas de los dos caminando juntos sobre las nubes. Subvencionó un apartamento para ella en la Rue Norte-Dame de Lorette, a pocas cuadras de la casa adosada donde vivía con sus padres. Su relación era muy discreta y conocida sólo por unos pocos en su círculo más cercano. Su madre estaba al tanto de su relación y aparentemente la quería, como lo indica una estipulación en su testamento que estipulaba una anualidad para Alexandrine en caso de que Gustave muriera antes que ella. Él diseñó su lápida, grabada con sus iniciales entrelazadas, A y G, que se encuentra cerca de su terreno familiar donde fue enterrado con sus padres.
Edipo y la Esfinge, una de sus primeras pinturas simbolistas, ganó una medalla en el Salón de 1864. Su estilo revela su estudio detallado de la obra de Vittore Carpaccio, Mantegna y Giovanni Bellini. Sus firmes trazos y detallado modelado son típicos de las obras que le reportaron el éxito de crítica y público durante el resto de la década. Moreau se ganó rápidamente una reputación de excentricidad. Un comentarista dijo que el trabajo de Moreau era "como un pastiche de Mantegna creado por un estudiante alemán que se relaja de su pintura leyendo a Schopenhauer". La pintura reside actualmente en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
En la década de 1870, perturbado por las críticas de que su trabajo se había convertido en fórmula, dejó de exhibir durante unos años mientras se concentraba en renovar su arte. En 1876 completó Salomé bailando ante Herodes, que anunciaba un estilo más pictórico que caracterizaría sus obras posteriores.
Fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1875 y ascendido a Officier de la Légion d'honneur en 1883.
Enseñanza y carrera posterior (1881-1898)
Moreau se alejó cada vez más de la sociedad en sus últimos años; dejó de exponer en el Salón y se negó a exponer en el extranjero. Sin embargo, continuó produciendo pinturas y exhibiendo esporádicamente su obra en otros recintos como la Exposición Universal de París de 1889. Ocasionalmente entretenía a los invitados en su casa adosada y era conocido por su conversación interesante, pero rara vez se permitía que los visitantes entraran a su estudio para ver su trabajo. Era excepcionalmente culto, erudito y un lector voraz con una biblioteca personal de más de 1.600 volúmenes. En comparación con otros artistas que habían alcanzado su nivel de éxito en París en ese momento, vivía un estilo de vida bastante modesto. Edgar Degas, que vivía cerca y ocasionalmente todavía interactuaba con él, describió a Moreau en años posteriores como "un ermitaño que sabe a qué hora salen los trenes".
El coleccionista de arte Anthony Roux encargó a varios artistas que produjeran obras basadas en las Fábulas de Jean de La Fontaine en 1879, incluidos Moreau, Paul-Jacques-Aimé Baudry, Jules-Élie Delaunay, Gustave Doré, Henri Gervex, Henri Harpignies, Ernest Hébert, Nélie Jacquemart, Eugène Lami, Jean-François Raffaëlli, Félix Ziem y otros. Los resultados se exhibieron todos juntos en 1881 en el Cercle des Aquarellistes de París. La exhibición fue celebrada por los críticos de la época, y el trabajo de Moreau (quien completó 25 piezas, más que cualquier otro) fue juzgado muy superior a la mayoría de los demás. Él solo fue el encargado de continuar la serie. En la única exposición privada de su vida, se exhibieron 64 fábulas de La Fontaine con otras seis grandes acuarelas en el Goupil & Cie Gallery en 1886, donde Thëo Van Gogh era gerente, y más tarde en Londres. La serie se volvió a exhibir póstumamente en París en 1906, y una de ellas fue donada al Musée national Gustave Moreau. Sorprendentemente, después de la muerte de Roux en 1914, 63 de las acuarelas se vendieron a un solo coleccionista y, aunque se las considera entre sus mejores obras, ni el comprador ni sus herederos las exhibieron durante más de 100 años. y se conocen solo por algunas reproducciones en blanco y negro tempranas y de baja calidad. Casi la mitad de las pinturas desaparecieron más tarde durante el reinado de los nazis y no han resurgido.
Moreau y su madre estuvieron muy unidos durante toda su vida. Perdió la audición en sus últimos años y Gustave se comunicaba con ella escribiendo notas en tiras de papel, a menudo expresando sus pensamientos sobre las pinturas en las que estaba trabajando. Su asistente, Henri Rupp, guardó muchas de las notas, que están archivadas en el museo y brindan una visión significativa de las ideas de Moreau sobre su arte. La muerte de su madre a la edad de 82 años en 1884 le provocó una profunda desesperación. Durante un tiempo no pudo pasar las noches solo en la casa familiar y se refugió en el apartamento cercano de Alexandrine Dureux. En última instancia, la habitación donde murió su madre no se modificó y se convirtió en una especie de santuario en el que nunca entró. Seis años más tarde estaba junto a la cama de Alexandrine Dureux cuando ella murió el 28 de marzo de 1890 después de cinco meses de deterioro de la salud. Su muerte también lo afectó mucho. Compró varias acuarelas que le había regalado a lo largo de los años y algunos muebles de sus herederos, que colocó en una habitación de su casa adosada en memoria de ella. Ambas muertes reforzaron su aislamiento y se sumergió en su obra, que adquirió un cariz melancólico aún mayor.
Moreau fue elegido miembro de la École des Beaux-Arts en 1888, pero rechazó la cátedra y una clase, y el director Paul Dubois lo eximió de todas las obligaciones formales. Sin embargo, en su lecho de muerte, Élie Delaunay (un amigo cercano desde su época en Roma) le pidió a Moreau que lo sucediera y dirigiera uno de los principales talleres de la escuela. Moreau tomó la clase de mala gana de forma temporal en octubre de 1891, pero luego aceptó el nombramiento de profesor y director del taller en enero de 1892 a la edad de sesenta y cinco años. Moreau fue un individuo contrastante de los artistas académicos de la École des Beaux-Arts, incluidos Léon Gërôme, Léon Bonnat, William Bougueruau, Jean-Paul Laurens, Luc-Olivier Merson y Jules-Eugène Lenepveu. Por el estudio de Moreau pasaron unos 125 alumnos entre 1891 y 1898; entre ellos estaban Pierre Marcel-Béronneau, Simon Bussy, Charles Camoin, Henri Evenepoel, Jules Flandrin, Raoul du Gardier, Jacques Grüber, Charles-François-Prosper Guérin, Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin, Edgard Maxence, Theodor Pallady, Léon Printemps, Georges Rouault y Fernand Sabatté.
"Aquí, durante sus últimos años, mostró notables talentos como maestro." La clase de Moreau atrajo rápidamente a los estudiantes más progresistas y aventureros. Ya en 1896, Roger-Marx escribió: "Los fuegos de la insurrección se han encendido en el corazón mismo de la École des Beaux-Arts: todos los rebeldes contra la rutina, todos aquellos que desean desarrollarse a su manera individual, han reunidos bajo el escudo de Gustave Moreau." Moreau no intentó imponer sus propios puntos de vista o estilo a sus alumnos. Les dio una atmósfera estimulante y un estímulo inteligente para seguir sus propias ideas. Llevó a sus alumnos al Louvre para estudiar y copiar los maestros, algo inaudito en la École des Beaux-Arts: Matisse dijo "Fue una actitud casi revolucionaria de su parte mostrarnos el camino al Museo." 34; Se invitaba a los estudiantes a su casa los domingos por la tarde (pero no se les permitía ver su estudio), y ocasionalmente visitaba a sus alumnos.
Ayer a la mitad de la otra caminaba por el terraplén cuando conocí a Gustave Moreau, que como yo estaba en camino a ver un buen pedazo de mí, Henri Matisse, un pintor delicado, esquiva en el arte de usar grises. Él sufre de neuralgia violenta en su brazo y apenas puede caminar. De alguna manera u otra llegamos al Quai Saint-Michel, donde Matisse estaba paseando, esperándolo. Hicimos nuestro camino dolorosamente por las escaleras de esa vieja casa en el No 19. Allí estuvimos por fin en el pequeño estudio lleno de fondos de papel pintados destrozados y mochilas, todo gris con polvo. Moreau me dijo: "Somos el jurado". Se sentó en un sillón, conmigo a su lado, y pasamos una hora encantadora. Nos dijo el por qué y el porqué de sus gustos y disgustos. Matisse nos mostró sus entradas para la exposición Champs de Mars [es decir, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], unos diez lienzos, con hermosos colores, prácticamente todos ellos vida, y proporcionaron el punto de partida para hablar de todo lo relacionado con el arte, incluyendo la música. Moreau ha permanecido asombrosamente joven. No hay nada de profesorado sobre él, no una pista de pedantry. Es amigo." – Henri Evenepoel
Georges Rouault dijo: "No era un profesor en el sentido comúnmente aceptado, sino un hombre a quien te hacía bien emular". Rouault ya era estudiante cuando Moreau tomó la clase. Pronto reconoció el talento excepcional de Rouault, y Rouault siempre tuvo a Moreau en la más alta estima. "Medio siglo después, Rouault todavía hablaba de él con la misma veneración, con la misma simpatía y cordialidad, como si Moreau todavía viviera, y como si el mismo Rouault fuera todavía un joven en bruto a los pies de un mentor cuyos juicios confiaba implícitamente tanto en el arte como en la vida. Matisse dijo: "La gran cualidad de Gustave Moreau era considerar que la mente de un joven estudiante necesitaba desarrollarse continuamente a lo largo de su vida, y no presionarlo para que superara los diversos exámenes escolares". A Matisse se le había negado la admisión a la École des Beaux-Arts, pero Moreau lo vio dibujar en el patio público de la escuela y lo invitó a unirse a su clase, eximiéndolo del examen de ingreso. Matisse pronto se convirtió en la figura central entre una facción de estudiantes en el estudio de Moreau que se convirtió en fauvista. Albert Marquet dijo: "Ya en 1898, Matisse y yo trabajábamos en lo que más tarde se llamaría la manera fauve", ejemplificada por Fauve Nude, pintado en Moreau' taller de s. Durante décadas sus alumnos acreditaron la trascendencia de su maestro, recordando sus proféticos comentarios que a menudo eran tomados a pecho: "cuanto más elementales son tus medios, más se trasluce tu sensibilidad"; "Uno debe pensar el color, uno debe tenerlo en la imaginación." "¡La naturaleza en sí misma no es nada! Simplemente le da al artista la oportunidad de expresarse. El arte es la búsqueda incansable a través de medios plásticos de expresión y sentimiento interior."
La preocupación de Moreau por el destino del trabajo de su vida comenzó en la década de 1860. Comenzó un inventario de sus pinturas alrededor de 1884, y la muerte de Delaunay en 1891 ejemplificó lo que podría ser de la obra de un artista después de su muerte. Moreau llegó a la idea de dejar su casa al estado como museo y remodeló su casa adosada en 1895, ampliando su pequeño estudio en el último piso en un espacio de exhibición mucho más grande. Después de aproximadamente un año de deterioro de la salud, Moreau murió de cáncer de estómago el 18 de abril de 1898 y fue enterrado en el Cimetière de Montmartre en París en casa de sus padres. tumba. Dejó instrucciones estipulando que su muerte no sería anunciada en la prensa; su funeral iba a ser un servicio muy pequeño y sencillo; y se colocarían flores en la tumba de Alexandrine Dureux, no en la suya. El gobierno dudó en aceptar la propiedad, ya que las casas museo de artistas eran muy raras en ese momento y sin precedentes en Francia. Su asistente, Henri Rupp, fue importante en la organización del patrimonio y en persuadir al estado para que se hiciera cargo.
Arte
No creo en lo que toco ni en lo que veo y sólo en lo que siento. Mi cerebro y mi razón parecen ser efímeros y de dudosa realidad. Mi sentimiento interior solo me parece eterno e incuestionablemente seguro. – Gustave Moreau
Exotismo
La educación de Gustave Moreau en dibujo clásico no le impidió experimentar con diferentes estilos de arte. Al viajar a otros países como Italia u Holanda y leer publicaciones, Moreau pudo desarrollar su forma de arte única. Las publicaciones más importantes que poseía eran The Grammar of Ornament de Owen Jones, Le costume historique de August Racinet y Le Costume de Frederick Hottenroth. Todas estas influencias llevaron a Moreau a dibujar no solo humanos, sino también animales y monumentos arquitectónicos. Comenzó su carrera dibujando arte clásico, pero al incorporar imágenes exóticas desarrolló una forma de arte única y misteriosa.
Legado
Durante su vida, Moreau produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Debido a su renuencia a vender su obra, cuando murió todavía poseía 1.200 pinturas y acuarelas y 10.000 dibujos que dejó al estado. El Musée national Gustave Moreau en 14 rue de la Rochefoucauld (distrito 9), abierto al público el 14 de enero de 1903, con su antiguo alumno Georges Rouault como curador.
"Un visionario como ningún otro, hizo la tierra de los sueños suyos, pero de la locura de sus sueños un sentido de angustia y desesperación encontró su camino en sus obras. Un mago hechicero, lanzó un hechizo durante su período, entrometió sus contemporáneos, y trajo un tinge de idealismo al escéptico y práctico fin-de siècle. Bajo la influencia de su pintura, toda una generación de hombres jóvenes han crecido dóciles y lánguidos, sus ojos se volvieron obstinadamente al pasado y la magia de otros días; toda una generación de hombres de letras, especialmente poetas, se han enamorado nostálgicamente de esbeltos Salomes brillando con joyas, de Muses cargando cabezas cortadas con sangre." – Jean Lorrain
Su influencia en el simbolismo durante su vida y la década posterior a su muerte fue tremenda. "Gustave Moreau era el hombre del momento. Reservado, independiente, solitario, sin embargo se puso de moda en la alta sociedad y fue aceptado en círculos masónicos y ocultistas." El historiador de arte Jean Selz escribió "Fue un simbolista antes que el simbolista y el más extraordinario de todos ellos". Influyó en la próxima generación de simbolistas, particularmente en figuras destacadas del simbolismo belga como Jean Delville y Fernand Khnopff, y Odilon Redon en Francia. Redon dijo de su trabajo: 'Moreau, un soltero, produjo el trabajo de un soltero elegante, estrictamente sellado contra los golpes de la vida; su obra es fruto de ella, es arte y nada más que arte, y eso es decir mucho."
Muchos poetas y escritores de la época veneraron las pinturas de Moreau, Théophile Gautier, Joris-Karl Huysmans, Stéphane Mallarmé, Paul de Saint-Victor y Emile Zola elogiaron su trabajo. Era una práctica común en ese momento que los poetas parafrasearan en verso las pinturas que admiraban, y las pinturas de Gustave Moreau se encontraban entre las más elogiadas de los poetas simbolistas. Théodore de Banville, José María de Heredia, Claudius Popelin, Jean Lorrain, Henri Cazalis y otros escribieron sobre la obra poética de Moreau.
El interés en su trabajo se mantuvo bastante alto en la primera década del siglo XX y se llevaron a cabo exhibiciones ocasionales de sus pinturas en los 15 años posteriores a su muerte. Sin embargo, cuando el museo abrió, hubo cierta decepción en el público de la época al ver la gran cantidad de dibujos y pinturas sin terminar, y no un museo lleno de obras maestras al óleo altamente terminadas, y la asistencia comenzó a disminuir después de la inauguración. Con el auge y el predominio del realismo, el impresionismo y el postimpresionismo, seguidos por la embestida del fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el arte abstracto y el dadaísmo, Moreau (y la mayor parte de la pintura simbolista no realizada en un estilo expresionista) parecía menos relevante para el modernismo. y fue casi olvidado. Después de la Primera Guerra Mundial, la poca fama y notoriedad que tenía Moreau estaba relacionada en gran medida con su condición de maestro de Rouault y Matisse y el fauvista. Una de las únicas exposiciones en el período de 40 años entre 1918 y 1958 fue una muestra celebrada en París en 1926 centrada en Moreau y sus alumnos.
Moreau y el surrealismo
André Breton solía "perseguir" el museo y consideraba a Moreau como un precursor del surrealismo. En su Manifiesto del surrealismo, enumeró a los precursores del movimiento, poetas y pintores que "podrían pasar por surrealistas", e incluyó a Moreau con Picasso, de Chirico y una breve lista de Otros ejemplos. Breton escribió en 1961: “Mi descubrimiento del Museo Gustave Moreau en París cuando tenía dieciséis años formó mis gustos y amores por el resto de mi vida. Fue allí, en ciertos rostros y figuras de mujeres, donde tuve la revelación de la belleza y el amor." Georges Bataille escribió con entusiasmo sobre su obra, calificándolo de precursor del surrealismo. Salvador Dalí también fue un gran admirador de la obra de Moreau y un asiduo visitante del Museo Gustave Moreau: "A los que amo, les recomiendo visitar el Museo, ir y sumergirse en este mundo crepuscular donde, surgido de el abismo de la obsesión erótica y escatológica, constelaciones de piedras preciosas flotan como tantas promesas de redención arcangélica." Fue en el Museo Gustave Moreau en 1970 que Dalí (sosteniendo una réplica en cera de su propia cabeza en una bandeja de plata) decidió hacer el anuncio público de sus planes para abrir su propio museo, el Teatro-Museo Dalí, en Figueras, España. Se sabe que Max Ernst usó reproducciones del trabajo de Moreau en ocasiones para crear collages.
Andre Breton abogó por la obra de Moreau durante toda su vida, cada vez que tuvo la oportunidad, en sus escritos, y presentó a otros escritores y artistas al museo de París. En un momento en que Moreau y el simbolismo habían caído en gran medida en la oscuridad, Breton patrocinó una exposición de dibujos simbolistas en París, en la Galería Dateau-Lavoir en 1958. La exposición ha sido identificada como un evento significativo en el restablecimiento del reconocimiento de Moreau's trabajo. Era un pequeño, "demasiado confidencial" exposición, pero logró llamar la atención de los curadores adecuados y en 1961, nada menos que el Museo del Louvre y el Museo de Arte Moderno montaron exposiciones de las pinturas de Moreau, que a su vez fueron seguidas por una histórica exposición de simbolismo., Le Groupe des XX et son temps en Bruselas en 1962. En la década de 1970, aparecían con cierta regularidad exposiciones y monografías sobre Moreau y el simbolismo.
El artista japonés Yoshitaka Amano, conocido por obras como Final Fantasy, Angel's Egg y Vampire Hunter D, se inspiró en el estilo de Moreau. Amano dijo en una entrevista que cuando estaba experimentando con estilos por primera vez para tratar de encontrar el suyo propio, intentaba imitar las obras de Moreau.
Galería
Pinturas al óleo
Edipo y la Esfinge (1864), 206 x 105 cm, Metropolitan Museum of Art
Diomedes Devorados por sus Caballos (1865), 140 x 95,5 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen
Jason y Medea (1865), 213 x 126 cm, Musée d'Orsay
Orfeo (1865), 154 x 99,5 cm, Musée d'Orsay
Prometeo (1868), 205 x 122 cm, Musée Gustave Moreau
Andromeda (1867-1869), 55 x 43 cm, Musée Gustave Moreau
Secuestro de Europa (c. 1869), 26 x 42 cm, Musée d'Orsay
Deianira, Otoño (1872), 55.1 x 45.4 cm, J. Paul Getty Museum
El Niño Moisés (c. 1876–78), 185 x 136,2 cm, Fogg Museum
Hércules y la Hidra de Lerna (1876), aceite sobre lienzo, 179.3 x 154 cm, Art Institute of Chicago
Salome Dancing Antes de Herodes (1876), 143,5 x 104,3 cm, Museo del Martillo
Jacob y el Ángel (1878), 255 x 147,5 cm, Fogg Museum
El Triunfo de Alejandro el Grande (c. 1885), 155 x 155 cm, Musée Gustave Moreau
La flor mística (c. 1890), 253 x 137 cm, Musée Gustave Moreau
Hesiod and the Muse (1891), 59 x 34,5 cm, Musée d'Orsay
Júpiter y Semele (1894–95), 212 x 118 cm, Musée Gustave Moreau
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Acuarelas
Europa y el Toro (c. 1869), 15.2 x 12.2 cm, Wadsworth Atheneum
Perseo y Andromeda (1870s), 20 x 25.4 cm, Bristol Museum & Art Gallery
Salomé en el jardín (1878), 72 x 43 cm, colección privada
Phaéton (1878), 99 x 65 cm, Louvre
El mono y el delfín, de las Fábulas de La Fontaine (1880), acuarela, colección privada
El pavo real que se queja a Juno (1881), 31 x 21 cm, Musée Gustave Moreau
La noche y el dolor (1882), 36,7 x 19,8 cm, Fundación Ephrussi de Rothschild
Samson and Delilah (1882), 15,8 x,21,3 cm, Louvre
Eve (1885), colección privada
Buenas noches (1887), 39 x 24 cm, Clemens Sels Museum
Helen Glorified (1897), 30.5 × 23.2 cm, desconocido privado
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