Gustavo Flaubert

Gustave Flaubert (FLOH-bair, floh-BAIR, francés: [ɡystav flobɛʁ]; 12 de diciembre de 1821 - 8 de mayo de 1880) fue un novelista francés. De gran influencia, ha sido considerado el máximo exponente del realismo literario en su país. Según la teórica literaria Kornelije Kvas, "en Flaubert, el realismo lucha por la perfección formal, por lo que la presentación de la realidad tiende a ser neutral, enfatizando los valores y la importancia del estilo como método objetivo de presentar la realidad". Es conocido especialmente por su primera novela Madame Bovary (1857), su Correspondencia y su escrupulosa devoción por su estilo y estética. El célebre cuentista Guy de Maupassant fue un protegido de Flaubert.

Vida

Vida temprana y educación

El lugar de nacimiento de Flaubert, ahora un museo

Flaubert nació en Rouen, en el departamento de Seine-Maritime de Alta Normandía, en el norte de Francia. Fue el segundo hijo de Anne Justine Caroline (de soltera Fleuriot; 1793–1872) y Achille-Cléophas Flaubert (1784–1846), director y cirujano principal del hospital principal de Rouen. Comenzó a escribir a una edad temprana, a los ocho años según algunas fuentes.

Fue educado en el Lycée Pierre-Corneille en Rouen y no se fue hasta 1840, cuando se fue a París para estudiar derecho. En París, fue un estudiante indiferente y encontró la ciudad desagradable. Hizo algunos conocidos, incluido Víctor Hugo. Hacia fines de 1840, viajó por los Pirineos y Córcega. En 1846, tras un ataque de epilepsia, abandonó París y abandonó los estudios de derecho.

Vida personal

De 1846 a 1854, Flaubert mantuvo una relación con la poeta Louise Colet; sus cartas a ella han sobrevivido. Después de dejar París, regresó a Croisset, cerca del Sena, cerca de Rouen, y vivió allí el resto de su vida. Sin embargo, hizo visitas ocasionales a París e Inglaterra, donde aparentemente tenía una amante.

Políticamente, Flaubert se describió a sí mismo como un "viejo tonto romántico y liberal" (vieille ganache romantique et libérale), un "liberal enfurecido" (libéral enragé), aborrecedor de todo despotismo, y alguien que celebraba toda protesta del individuo contra el poder y los monopolios.

Con su amigo de toda la vida, Maxime Du Camp, viajó a Bretaña en 1846. Entre 1849 y 1850 realizó un largo viaje a Oriente Medio, visitando Grecia y Egipto. En Beirut contrajo sífilis. Pasó cinco semanas en Estambul en 1850. Visitó Cartago en 1858 para realizar investigaciones para su novela Salammbô.

Flaubert nunca se casó y nunca tuvo hijos. Su razón para no tener hijos se revela en una carta que le envió a Colet, fechada el 11 de diciembre de 1852. En ella revelaba que se oponía al parto, diciendo que "no transmitiría a nadie los agravios y la deshonra de la existencia& #34;.

Flaubert fue muy abierto sobre sus actividades sexuales con prostitutas en sus escritos sobre sus viajes. Sospechó que un chancro en su pene era de una niña maronita o turca. También tuvo relaciones sexuales con prostitutos masculinos en Beirut y Egipto; en una de sus cartas, describe a un "joven bribón picado de viruela que usa un turbante blanco".

Según su biógrafo Émile Faguet, su romance con Louise Colet fue su única relación romántica seria.

Flaubert era un trabajador diligente ya menudo se quejaba en sus cartas a sus amigos sobre la naturaleza extenuante de su trabajo. Estaba cerca de su sobrina, Caroline Commanville, y tenía una estrecha amistad y correspondencia con George Sand. Ocasionalmente visitó a conocidos parisinos, incluidos Émile Zola, Alphonse Daudet, Ivan Turgenev y Edmond y Jules de Goncourt.

La década de 1870 fue una época difícil para Flaubert. Los soldados prusianos ocuparon su casa durante la Guerra de 1870, y su madre murió en 1872. Después de su muerte, él cayó en dificultades financieras debido a los fracasos comerciales por parte del esposo de su sobrina. Flaubert vivió con enfermedades venéreas la mayor parte de su vida. Su salud se deterioró y murió en Croisset de una hemorragia cerebral en 1880 a la edad de 58 años. Fue enterrado en el panteón familiar en el cementerio de Rouen. Un monumento a él por Henri Chapu se inauguró en el museo de Rouen.

Como devoto spinozista, Flaubert estuvo significativamente influenciado por el pensamiento de Spinoza. También era panteísta.

Carrera de escritor

Retrato de Eugène Giraud, c. 1856

Su primera obra terminada fue Noviembre, una novela corta, que se completó en 1842.

En septiembre de 1849, Flaubert completó la primera versión de una novela, La tentación de San Antonio. Leyó la novela en voz alta a Louis Bouilhet y Maxime Du Camp durante cuatro días, sin permitir que para interrumpir o dar cualquier opinión. Al final de la lectura, sus amigos le dijeron que tirara el manuscrito al fuego, sugiriendo que se centrara en la vida cotidiana en lugar de en temas fantásticos.

En 1850, después de regresar de Egipto, Flaubert comenzó a trabajar en Madame Bovary. La novela, que tardó cinco años en escribirse, se publicó por entregas en la Revue de Paris en 1856. El gobierno interpuso una demanda contra el editor y el autor por inmoralidad, que se escuchó durante el año siguiente., pero ambos fueron absueltos. Cuando Madame Bovary apareció en forma de libro, tuvo una cálida acogida.

En 1858, Flaubert viajó a Cartago para reunir material para su próxima novela, Salammbô. La novela se completó en 1862 después de cuatro años de trabajo.

Recurriendo a su juventud, Flaubert escribió a continuación L'Éducation sentimentale (Educación sentimental), un esfuerzo que le llevó siete años. Esta fue su última novela completa, publicada en el año 1869.

Escribió un drama sin éxito, Le Candidat, y publicó una versión reelaborada de La tentación de San Antonio, partes de las cuales se habían publicado ya en 1857. Él dedicó gran parte de su tiempo a un proyecto en curso, Les Deux Cloportes (Las dos cochinillas), que luego se convirtió en Bouvard et Pécuchet, rompiendo el obsesivo proyecto solo para escribir el Tres cuentos en 1877. Este libro consta de tres cuentos: Un Cœur simple (Un corazón simple), La Légende de Saint-Julien l&# 39;Hospitalier (La Leyenda de San Julián el Hospitalario), y Hérodias (Herodias). Después de la publicación de las historias, pasó el resto de su vida trabajando en el inacabado Bouvard et Pécuchet, que se imprimió póstumamente en 1881. Era una gran sátira sobre la futilidad del conocimiento humano y la ubicuidad de la mediocridad. Creía que la obra era su obra maestra, aunque la versión póstuma recibió críticas tibias. Flaubert fue un escritor de cartas prolífico y sus cartas se han recopilado en varias publicaciones.

En el momento de su muerte, es posible que estuviera trabajando en otra novela histórica, basada en la Batalla de las Termópilas.

Estilo perfeccionista

Flaubert es famoso por evitar la expresión inexacta, abstracta y vagamente inapropiada, y evitó escrupulosamente el cliché. En una carta a George Sand, dijo que pasaba su tiempo 'tratando de escribir oraciones armoniosas, evitando las asonancias'.

Flaubert creía y perseguía el principio de encontrar "le mot juste" ("la palabra correcta"), que consideraba como el medio clave para lograr una alta calidad en el arte literario. Trabajaba en hosca soledad, ocupando a veces una semana en completar una página, nunca satisfecho con lo que había compuesto. En la correspondencia de Flaubert da a entender esto, explicando que la prosa correcta no fluía de él y que su estilo se logró a través del trabajo y la revisión. Flaubert dijo que deseaba forjar un estilo que fuera rítmico como el verso, preciso como el lenguaje de las ciencias, ondulante, profundo como un violonchelo, con la punta en llamas: un estilo que perforara tu idea como una daga., y en el que tu pensamiento navegaría fácilmente por delante sobre una superficie lisa, como un esquife ante un buen viento de cola." Dijo famosamente que "un autor en su libro debe ser como Dios en el universo, presente en todas partes y visible en ninguna parte".

Este minucioso estilo de escritura también es evidente cuando se compara la producción de Flaubert a lo largo de su vida con la de sus compañeros (por ejemplo, Balzac o Zola). Flaubert publicó mucho menos prolíficamente de lo que era la norma en su época y nunca se acercó al ritmo de una novela al año, como solían lograr sus compañeros durante sus picos de actividad. Walter Pater llamó a Flaubert el "mártir del estilo".

Legado

En la evaluación del crítico James Wood:

Los novelistas deben agradecer Flaubert la manera en que los poetas agradecen la primavera; todo comienza de nuevo con él. Realmente hay un tiempo antes de Flaubert y un tiempo después de él. Flaubert estableció decididamente lo que la mayoría de los lectores y escritores piensan como narración realista moderna, y su influencia es casi demasiado familiar para ser visible. Difícilmente señalamos la buena prosa que favorece el detalle contante y brillante; que privilegia un alto grado de noticación visual; que mantiene una compostura insensible y sabe retirar, como un buen valet, de comentarios superfluos; que juzga bien y mal neutralmente; que busca la verdad, incluso a costa de repelernos; y que las huellas del autor en todo esto son parado visibles. Usted puede encontrar algo de esto en Defoe o Austen o Balzac, pero no todo hasta Flaubert.

Como escritor, aparte de un estilista puro, Flaubert era casi igual de romántico y realista. De ahí que miembros de diversas escuelas, especialmente realistas y formalistas, hayan rastreado sus orígenes hasta su obra. La exactitud con la que adapta sus expresiones a su propósito se puede ver en todas las partes de su obra, especialmente en los retratos que dibuja de las figuras de sus principales romances. El grado en que se ha extendido la fama de Flaubert desde su muerte presenta "un capítulo interesante de la historia literaria en sí mismo". También se le atribuye la difusión de la popularidad del color ciprés toscano, un color que se menciona a menudo en su chef-d'œuvre Madame Bovary.

El estilo de escritura esbelto y preciso de Flaubert ha tenido una gran influencia en escritores del siglo XX como Franz Kafka y J. M. Coetzee. Como Vladimir Nabokov discutió en su famosa serie de conferencias:

La mayor influencia literaria sobre Kafka era de Flaubert. Flaubert, que odiaba la prosa bonita, habría aplaudido la actitud de Kafka hacia su herramienta. A Kafka le gustaba sacar sus términos del lenguaje de la ley y la ciencia, dándoles una especie de precisión irónica, sin intrusión de los sentimientos privados del autor; este era exactamente el método de Flaubert a través del cual logró un efecto poético singular. El legado de sus hábitos de trabajo se puede describir mejor, por lo tanto, como pavimentar el camino hacia una manera más lenta e introspectiva de escribir.

La publicación de Madame Bovary en 1856 fue seguida por más escándalo que admiración; no se entendió en un principio que esta novela era el comienzo de algo nuevo: el retrato escrupulosamente verídico de la vida. Gradualmente, este aspecto de su genio fue aceptado y comenzó a desplazar a todos los demás. En el momento de su muerte, era ampliamente considerado como el realista francés más influyente. Bajo este aspecto, Flaubert ejerció una extraordinaria influencia sobre Guy de Maupassant, Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet y Émile Zola. Incluso después del declive de la escuela realista, Flaubert no perdió prestigio en la comunidad literaria; sigue atrayendo a otros escritores por su profundo compromiso con los principios estéticos, su devoción por el estilo y su incansable búsqueda de la expresión perfecta.

Sus Oeuvres Complètes (8 vols., 1885) se imprimieron a partir de los manuscritos originales e incluían, además de las obras ya mencionadas, las dos obras de teatro Le Candidat y Le Château des cœurs. Otra edición (10 vols.) apareció en 1873-1885. La correspondencia de Flaubert con George Sand se publicó en 1884 con una introducción de Guy de Maupassant.

Ha sido admirado o escrito sobre él por casi todas las principales personalidades literarias del siglo XX, incluidos filósofos y sociólogos como Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre Bourdieu y Jean-Paul Sartre, el último de cuyo retrato parcialmente psicoanalítico de Flaubert en The Family Idiot se publicó en 1971. Georges Perec nombró a Sentimental Education como una de sus novelas favoritas. El novelista peruano Mario Vargas Llosa es otro gran admirador de Flaubert. Aparte de Perpetual Orgy, que se dedica exclusivamente al arte de Flaubert, se pueden encontrar discusiones lúcidas en Cartas a un joven novelista de Vargas Llosa (publicado 2003). En una conferencia pública en mayo de 1966 en la Galería de Arte Kaufmann en Nueva York, Marshall McLuhan afirmó: "Tomé todo mi conocimiento sobre los medios de gente como Flaubert, Rimbaud y Baudelaire".

Con motivo del 198.º cumpleaños de Flaubert (12 de diciembre de 2019), un grupo de investigadores del CNRS publicó un modelo de lenguaje neuronal con su nombre.