Gustavo Courbet

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Artista realista francés y activista socialista (1819-1877)

Jean Désiré Gustave Courbet (KOOR-bay, koor-BAY, francés: [ɡystav kuʁbɛ]; 10 de junio de 1819 - 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés que lideró el movimiento del realismo en la pintura francesa del siglo XIX. Comprometido con pintar solo lo que podía ver, rechazó las convenciones académicas y el romanticismo de la generación anterior de artistas visuales. Su independencia marcó un ejemplo que fue importante para artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas. Courbet ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como innovador y como artista dispuesto a hacer audaces declaraciones sociales a través de su obra.

Las pinturas de Courbet de finales de la década de 1840 y principios de la de 1850 le trajeron su primer reconocimiento. Desafiaron las convenciones al representar a campesinos y trabajadores no idealizados, a menudo en una gran escala tradicionalmente reservada para pinturas de temas religiosos o históricos. Las pinturas posteriores de Courbet fueron en su mayoría de un carácter menos abiertamente político: paisajes, marinas, escenas de caza, desnudos y naturalezas muertas. Courbet, socialista, participó activamente en los acontecimientos políticos de Francia. Fue encarcelado durante seis meses en 1871 por su participación en la Comuna de París y vivió exiliado en Suiza desde 1873 hasta su muerte cuatro años después.

Biografía

Auto-Portrait (Hombre con cinturón de cuero), c.1845-1877

Gustave Courbet nació en 1819 de Régis y Sylvie Oudot Courbet en Ornans (departamento de Doubs). Los sentimientos antimonárquicos prevalecían en el hogar. (Su abuelo materno luchó en la Revolución Francesa). Las hermanas de Courbet, Zoé, Zélie y Juliette, fueron sus primeros modelos para dibujar y pintar. Después de mudarse a París, a menudo regresaba a Ornans para cazar, pescar y encontrar inspiración.

Courbet fue a París en 1839 y trabajó en el estudio de Steuben y Hesse. De espíritu independiente, pronto se fue, prefiriendo desarrollar su propio estilo estudiando las pinturas de maestros españoles, flamencos y franceses en el Louvre, y pintando copias de sus obras.

L'homme à la pipe ()Autotransporte, hombre con tubo), 1848–49, Musée Fabre, Montpellier

Las primeras obras de Courbet fueron una Odalisca inspirada en la escritura de Víctor Hugo y una Lélia que ilustraba a George Sand, pero pronto abandonó las influencias literarias y optó por basar sus pinturas en la realidad observada. Entre sus pinturas de principios de la década de 1840 se encuentran varios autorretratos, de concepción romántica, en los que el artista se retrató a sí mismo en diversos papeles. Estos incluyen Autorretrato con perro negro (c. 1842–44, aceptado para exhibición en el Salón de París de 1844), el Autorretrato teatral que también se conoce como Hombre desesperado (c. 1843–45), Amantes en el campo (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), El escultor (1845), El hombre herido (1844–54, Musée d'Orsay, París), El violonchelista, Autorretrato (1847, Museo Nacional, Estocolmo, exhibido en el Salón de 1848), y Hombre con pipa (1848–49, Musée Fabre, Montpellier).

Los viajes a los Países Bajos y Bélgica en 1846-1847 reforzaron la creencia de Courbet de que los pintores debían retratar la vida que los rodeaba, como lo habían hecho Rembrandt, Hals y otros maestros holandeses. Para 1848, había ganado seguidores entre los críticos más jóvenes, los neorrománticos y los realistas, en particular Champfleury.

Courbet logró su primer éxito en el Salón en 1849 con su cuadro Después de cenar en Ornans. La obra, que recuerda a Chardin y Le Nain, le valió a Courbet una medalla de oro y fue comprada por el Estado. La medalla de oro significó que sus obras ya no requerirían la aprobación del jurado para su exhibición en el Salón, una exención de la que disfrutó Courbet hasta 1857 (cuando cambió la regla).

En 1849-1850, Courbet pintó Los picapedreros (destruidos en el bombardeo aliado de Dresde en 1945), que Proudhon admiraba como un icono de la vida campesina; se le ha llamado "la primera de sus grandes obras". La pintura se inspiró en una escena que Courbet presenció al borde de la carretera. Más tarde le explicó a Champfleury y al escritor Francis Wey: "No es frecuente que uno se encuentre con una expresión tan completa de la pobreza y entonces, en ese momento, se me ocurrió la idea de una pintura". Les dije que vinieran a mi estudio a la mañana siguiente."

Realismo

La ola (La Vague), 1869, aceite sobre lienzo, 66 cm × 90 cm (26 en × 35 en), Musée des beaux-arts de Lyon

La obra de Courbet no pertenecía a las escuelas predominantemente románticas ni neoclásicas. La pintura de historia, que el Salón de París estimaba como la vocación más alta de un pintor, no le interesaba, porque creía que "los artistas de un siglo [son] básicamente incapaces de reproducir el aspecto de un pasado o futuro". siglo..." En cambio, sostuvo que la única fuente posible de arte vivo es la propia experiencia del artista. Él y Jean-François Millet encontrarían inspiración pintando la vida de campesinos y trabajadores.

Courbet pintó composiciones figurativas, paisajes, marinas y naturalezas muertas. Atrajo la controversia abordando temas sociales en su obra y pintando temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos y las condiciones laborales de los pobres. Su obra, junto con la de Honoré Daumier y Jean-François Millet, se conoció como Realismo. Para Courbet, el realismo no se ocupaba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba un manejo espontáneo y tosco de la pintura, lo que sugería la observación directa por parte del artista mientras retrataba las irregularidades de la naturaleza. Describió la dureza de la vida y, al hacerlo, desafió las ideas académicas contemporáneas sobre el arte. Uno de los rasgos distintivos del realismo de Courbet fue su apego de por vida a su provincia natal, el Franco Condado, y a su lugar de nacimiento, Ornans.

Los Rompepiedras

Gustave Courbet, The Stone Breakers 1849, aceite sobre lienzo, expuesto por primera vez en el Salón de París de 1850, destruido durante la Segunda Guerra Mundial.

Considerada como la primera de las grandes obras de Courbet, Los picapedreros de 1849 es un ejemplo de realismo social que causó sensación cuando se expuso por primera vez en el Salón de París de 1850 La obra se basó en dos hombres, uno joven y otro anciano, a quienes Courbet descubrió realizando un trabajo agotador al costado de la carretera cuando regresó a Ornans para una visita de ocho meses en octubre de 1848. Inspirado, Courbet le dijo a su amigos y críticos de arte Francis Wey y Jules Champfleury, "no es frecuente que uno se encuentre con una expresión tan completa de la pobreza y así, en ese mismo momento se me ocurrió la idea de una pintura."

Mientras que otros artistas habían representado la difícil situación de los pobres de las zonas rurales, los campesinos de Courbet no están idealizados como en obras como The Gleaners de Breton.

En febrero de 1945, la obra fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, junto con otras 154 imágenes, cuando un vehículo de transporte que transportaba las imágenes al castillo de Königstein, cerca de Dresde, fue bombardeado por las fuerzas aliadas.

Un entierro en Ornans

Gustave Courbet, Un entierro en Ornans, 1849–50, óleo sobre lienzo, 314 cm × 663 cm (124 en × 261 en), Musée d'Orsay, París. Exposición en el Salón de París 1850-1851 creó una "reacción explosiva" y trajo la fama instantánea de Courbet.

El Salón de 1850–1851 lo encontró triunfante con The Stone Breakers, los Peasants of Flagey y A Burial at Ornans. El Entierro, una de las obras más importantes de Courbet, registra el funeral de su tío abuelo al que asistió en septiembre de 1848. Las personas que asistieron al funeral fueron los modelos de la pintura. Anteriormente, los modelos habían sido utilizados como actores en las narraciones históricas, pero en Burial Courbet dijo que "pintó a las mismas personas que habían estado presentes en el entierro, a toda la gente del pueblo". El resultado es una presentación realista de ellos y de la vida en Ornans.

La gran pintura, que mide 10 por 22 pies (3,0 por 6,7 metros), recibió tanto elogios como feroces denuncias de la crítica y el público, en parte porque rompía las convenciones al representar un ritual prosaico en una escala que anteriormente habría sido reservado para un tema religioso o real.

Según la historiadora del arte Sarah Faunce, "en París, el Entierro fue juzgado como una obra que se había lanzado a la gran tradición de la pintura de historia, como un advenedizo con botas sucias estrellándose una fiesta elegante, y en términos de esa tradición, por supuesto, se encontró deficiente." La pintura carece de la retórica sentimental que se espera en una obra de género: los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor, y sus rostros parecen más caricaturizados que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de una búsqueda deliberada de la fealdad.

Finalmente, el público se interesó más en el nuevo enfoque realista y la lujosa y decadente fantasía del romanticismo perdió popularidad. Courbet entendió bien la importancia de la pintura y dijo de ella: "Entierro en Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo."

Courbet, alrededor de 1850

Courbet se convirtió en una celebridad y se habló de él como un genio, un "terrible socialista" y un "salvaje". Fomentó activamente la percepción pública de él como un campesino sin educación, mientras que su ambición, sus pronunciamientos audaces a los periodistas y su insistencia en representar su propia vida en su arte le dieron una reputación de vanidad desenfrenada.

Courbet asoció sus ideas de realismo en el arte con el anarquismo político y, habiendo ganado una audiencia, promovió las ideas democráticas y socialistas escribiendo ensayos y disertaciones con motivaciones políticas. Su rostro familiar fue objeto de frecuentes caricaturas en la prensa popular francesa.

En 1850, Courbet le escribió a un amigo:

...en nuestra sociedad tan civilizada es necesario que viva la vida de un salvaje. Debo estar libre incluso de gobiernos. La gente tiene mis simpatías, debo dirigirme a ellos directamente.

Durante la década de 1850, Courbet pintó numerosas obras figurativas utilizando como temas a gente común y amigos, como Las doncellas del pueblo (1852), Los luchadores (1853), Los bañistas (1853), La hilandera dormida (1853) y Los cribadores de trigo (1854).

El estudio de la artista

(feminine)
El estudio del artista (L'Atelier du peintre): Una verdadera alegoría de una fase de siete años en mi vida artística y moral, 1855, 359 cm × 598 cm (141 en × 235 en), aceite sobre lienzo, Musée d'Orsay, París

En 1855, Courbet presentó catorce pinturas para su exhibición en la Exposition Universelle. Tres fueron rechazados por falta de espacio, incluido A Burial at Ornans y su otro lienzo monumental The Artist's Studio. Negándose a ser negado, Courbet tomó el asunto en sus propias manos. Mostró cuarenta de sus pinturas, incluido El estudio del artista, en su galería llamada El pabellón del realismo (Pavillon du Réalisme), que era una estructura temporal que él erigido al lado de la Exposición Universal similar a un Salón oficial.

La obra es una alegoría de la vida de Courbet como pintor, vista como una aventura heroica, en la que está flanqueado por amigos y admiradores a la derecha, y desafíos y oposición a la izquierda. Los amigos de la derecha incluyen a los críticos de arte Champfleury y Charles Baudelaire, y al coleccionista de arte Alfred Bruyas. A la izquierda hay figuras (sacerdote, prostituta, sepulturero, comerciante y otros) que representan lo que Courbet describió en una carta a Champfleury como "el otro mundo de la vida trivial, la gente, la miseria, la pobreza, la riqueza, la los explotados y los explotadores, el pueblo que vive de la muerte."

En el primer plano del lado izquierdo hay un hombre con perros, que no se menciona en la carta de Courbet a Champfleury. Las radiografías muestran que fue pintado más tarde, pero su papel en la pintura es importante: es una alegoría del entonces emperador francés, Napoleón III, identificado por sus famosos perros de caza y su icónico bigote retorcido. Al colocarlo a la izquierda, Courbet muestra públicamente su desdén por el emperador y lo describe como un criminal, sugiriendo que su "propiedad" de Francia es ilegal.

Aunque artistas como Eugène Delacroix fueron fervientes campeones de su esfuerzo, el público acudió al espectáculo principalmente por curiosidad y para burlarse de él. La asistencia y las ventas fueron decepcionantes, pero el estatus de Courbet como héroe de la vanguardia francesa quedó asegurado. Fue admirado por el estadounidense James Abbott McNeill Whistler y se convirtió en una inspiración para la generación más joven de artistas franceses, incluidos Édouard Manet y los pintores impresionistas. El estudio del artista fue reconocido como una obra maestra por Delacroix, Baudelaire y Champfleury, si no por el público.

Manifiesto realista

Courbet escribió un manifiesto realista para la introducción al catálogo de esta exposición personal e independiente, haciéndose eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él afirma que su objetivo como artista es "traducir las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época según mi propia estimación".

El título de Realista fue empujado sobre mí tal como el título de Romántico fue impuesto a los hombres de 1830. Los títulos nunca han dado una verdadera idea de las cosas: si fuera de otro modo, las obras serían innecesarias.

Sin expandirse en la mayor o menor precisión de un nombre que nadie, espero, pueda realmente ser esperado para entender, me limitaré a algunas palabras de elucidación para cortar los malentendidos.

He estudiado el arte de los antiguos y el arte de los modernos, evitando cualquier sistema preconcebido y sin prejuicios. Ya no quería imitar al que copiar el otro; ni, además, era mi intención alcanzar la meta trivial de "arte por amor al arte". ¡No! Simplemente quería sacar adelante, de un conocimiento completo con la tradición, la conciencia razonada e independiente de mi propia individualidad.

Para saberlo, esa fue mi idea. Estar en posición de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi tiempo, según mi propia estimación; ser no sólo un pintor sino también un hombre; en definitiva, crear arte vivo – este es mi objetivo. (Gustave Courbet, 1855)

Notoriedad

"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes, caricatura de Émile Benassit Le Boulevard, número 1, 1861

En el Salón de 1857, Courbet mostró seis pinturas. Estos incluían Joven damas a orillas del Sena (verano), que representa a dos prostitutas debajo de un árbol, así como la primera de muchas escenas de caza que Courbet pintaría durante el resto de su vida: Hind at Bay in the Snow y The Quarry.

Jovencitas a orillas del Sena, pintada en 1856, provocó un escándalo. Críticos de arte acostumbrados a lo convencional, "atemporal" las mujeres desnudas en los paisajes se sorprendieron por la representación de Courbet de las mujeres modernas mostrando casualmente su ropa interior.

Al exhibir obras sensacionales junto con escenas de caza, del tipo que había traído el éxito popular al pintor inglés Edwin Landseer, Courbet se aseguró a sí mismo "notoriedad y ventas". Durante la década de 1860, Courbet pintó una serie de obras cada vez más eróticas como Femme nue couchée.

Esto culminó en El origen del mundo (L'Origine du monde) (1866), que representa los genitales femeninos y no se exhibió públicamente hasta 1988, y El sueño (1866), protagonizada por dos mujeres en la cama. Esta última pintura se convirtió en objeto de un informe policial cuando fue exhibida por un comerciante de cuadros en 1872.

Hasta aproximadamente 1861, el régimen de Napoleón había exhibido características autoritarias, utilizando la censura de prensa para evitar la propagación de la oposición, manipulando las elecciones y privando al Parlamento del derecho al debate libre o de cualquier poder real. Sin embargo, en la década de 1860, Napoléon III hizo más concesiones para aplacar a sus oponentes liberales. Este cambio comenzó permitiendo debates libres en el Parlamento e informes públicos de los debates parlamentarios. La censura de prensa también se relajó y culminó con el nombramiento del liberal Émile Ollivier, anteriormente líder de la oposición al régimen de Napoleón, como Primer Ministro de facto en 1870. Como En señal de apaciguamiento a los liberales que admiraban a Courbet, Napoleón III lo nominó para la Legión de Honor en 1870. Su rechazo de la cruz de la Legión de Honor enfureció a los que estaban en el poder pero lo hizo inmensamente popular entre los que se oponían al régimen imperante.

Courbet y la Comuna de París

Un esbozo satírico de Gustave Courbet derribando una columna "Rambuteau" (un urinal), caricatura publicada por un periódico popular Commune, el Père Duchêne illustré
Los funcionarios comunales posan con los restos de la columna Vendôme, derribada sobre la base de una sugerencia de Courbet. Después de la caída de la Comuna, se le ordenó pagar el costo de poner la columna de nuevo.

El 4 de septiembre de 1870, durante la guerra franco-prusiana, Courbet hizo una propuesta que luego volvió a atormentarlo. Escribió una carta al Gobierno de Defensa Nacional, proponiendo que se derribara la columna de la Place Vendôme, erigida por Napoleón I para honrar las victorias del ejército francés. El escribio:

Tanto como la Columna Vendôme es un monumento carente de todo valor artístico, tendiendo a perpetuar por su expresión las ideas de guerra y conquista de la dinastía imperial pasada, que son reprobados por el sentimiento de una nación republicana, el ciudadano Courbet expresa el deseo de que el gobierno de Defensa Nacional le autorice a desmontar esta columna".

Courbet propuso que la Columna fuera trasladada a un lugar más apropiado, como el Hotel des Invalides, un hospital militar. También escribió una carta abierta dirigida al ejército alemán y a los artistas alemanes, proponiendo que los cañones alemanes y franceses fueran fundidos y coronados con un gorro de la libertad, y convertidos en un nuevo monumento en la Place Vendôme, dedicado a la federación de los alemanes. y los franceses. El Gobierno de la Defensa Nacional nada hizo ante su sugerencia de derribar la columna, pero no fue olvidada.

El 18 de marzo, tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana, un gobierno revolucionario llamado Comuna de París tomó el poder brevemente en la ciudad. Courbet participó activamente y organizó una Federación de Artistas, que celebró su primera reunión el 5 de abril en el Gran Anfiteatro de la Facultad de Medicina. Asistieron entre trescientos y cuatrocientos pintores, escultores, arquitectos y decoradores. Había algunos nombres famosos en la lista de miembros, incluidos André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou y Édouard Manet. Manet no estuvo en París durante la Comuna y no asistió, y Corot, que tenía setenta y cinco años, se quedó en una casa de campo y en su estudio durante la Comuna, sin participar en los acontecimientos políticos.

Courbet presidió la reunión y propuso que el Louvre y el Museo del Palacio de Luxemburgo, los dos principales museos de arte de París, cerrados durante el levantamiento, sean reabiertos lo antes posible y que se celebre la tradicional exposición anual denominada Salón. como en años anteriores, pero con diferencias radicales. Propuso que el Salón debería estar libre de cualquier interferencia gubernamental o recompensas a los artistas preferidos; no se darían medallas ni comisiones gubernamentales. Además, pidió la abolición de las instituciones estatales más famosas del arte francés; la École des Beaux-Arts, la Escuela de Roma, la Escuela de Atenas y la sección de Bellas Artes del Instituto de Francia.

El 12 de abril, el Comité Ejecutivo de la Comuna le dio a Courbet, aunque todavía no era oficialmente miembro de la Comuna, la tarea de abrir los museos y organizar el Salón. Emitieron el siguiente decreto en la misma reunión: "La Columna de la Place Vendôme será demolida." El 16 de abril, se llevaron a cabo elecciones especiales para reemplazar a los miembros más moderados de la Comuna que habían renunciado a sus escaños, y Courbet fue elegido delegado por el distrito VI. Se le otorgó el título de Delegado de Bellas Artes, y el 21 de abril también fue nombrado miembro de la Comisión de Educación. En la reunión de la Comisión del 27 de abril, el acta informó que Courbet solicitó que se llevara a cabo la demolición de la columna de Vendôme y que la columna sería reemplazada por una figura alegórica que representaba la toma del poder de la Comuna el 18 de marzo.

Sin embargo, Courbet era un disidente por naturaleza, y pronto estuvo en oposición con la mayoría de los miembros de la Comuna en algunas de sus medidas. Fue uno de una minoría de miembros de la Comuna que se opuso a la creación de un Comité de Seguridad Pública, inspirado en el comité del mismo nombre que llevó a cabo el Reino del Terror durante la Revolución Francesa.

Courbet se opuso a la Comuna en otro asunto más serio; el arresto de su amigo Gustave Chaudey, un destacado socialista, magistrado y periodista, cuyo retrato había pintado Courbet. El periódico popular de la Comuna, Le Père Duchesne, acusó a Chaudey, cuando fue brevemente teniente de alcalde del distrito 9 antes de que se formara la Comuna, de ordenar a los soldados disparar contra una multitud que había rodeado el Hotel de Ville.. De nada sirvió la oposición de Courbet; el 23 de mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna, Chaudey fue fusilado por un pelotón de fusilamiento de la Comuna. Según algunas fuentes, Courbet renunció a la Comuna como protesta.

El 13 de mayo, a propuesta de Courbet, se demolió la casa parisina de Adolphe Thiers, el director ejecutivo del gobierno francés, y se confiscó su colección de arte. Courbet propuso que el arte confiscado fuera entregado al Louvre y otros museos, pero el director del Louvre se negó a aceptarlo. El 16 de mayo, apenas nueve días antes de la caída de la Comuna, en una gran ceremonia con bandas militares y fotógrafos, la columna de Vendôme fue derribada y hecha pedazos. Algunos testigos dijeron que Courbet estaba allí, otros lo negaron. Al día siguiente, la Federación de Artistas debatió el despido de los directores del Louvre y de los museos de Luxemburgo, sospechosos por parte de la Comuna de tener contactos secretos con el gobierno francés, y nombró nuevos directores de los museos.

Una serie de pinturas muertas Courbet hizo durante la cárcel por su papel en la Comuna (1871). Le permitieron un caballete y pinturas, pero no pudo tener modelos pose para él.

Según una leyenda, Courbet defendió el Louvre y otros museos contra las "turbas saqueadoras", pero no hay registros de tales ataques a los museos. La única amenaza real para el Louvre se produjo durante la "Semana Sangrienta", del 21 al 28 de mayo de 1871, cuando una unidad de Comuneros, dirigida por un general de la Comuna, Jules Bergeret, prendió fuego al Palacio de las Tullerías, junto al Lumbrera. El fuego se extendió a la biblioteca del Louvre, que quedó destruida, pero los esfuerzos de los curadores del museo y los bomberos salvaron la galería de arte.

Después de la supresión final de la Comuna por parte del ejército francés el 28 de mayo, Courbet se ocultó en los apartamentos de diferentes amigos. Fue arrestado el 7 de junio. En su juicio ante un tribunal militar el 14 de agosto, Courbet argumentó que solo se había unido a la Comuna para pacificarla y que había querido mover la Columna Vendôme, no destruirla. Dijo que solo había pertenecido a la Comuna por un período corto y rara vez asistía a sus reuniones. Fue condenado, pero recibió una sentencia más leve que otros líderes de la Comuna; seis meses de prisión y multa de quinientos francos. Cumpliendo parte de su condena en la prisión de Saint-Pelagie en París, se le permitió un caballete y pinturas, pero no podía tener modelos que posaran para él. Realizó una famosa serie de bodegones de flores y frutas.

Exilio y muerte

La trucha, 1871

Courbet cumplió su pena de prisión el 2 de marzo de 1872, pero los problemas que le provocó la destrucción de la Columna de Vendôme aún no habían terminado. En 1873, el recién elegido presidente de la República, Patrice Mac-Mahon, anunció planes para reconstruir la columna, con el costo a cargo de Courbet. Incapaz de pagar, Courbet se exilió a sí mismo en Suiza para evitar la bancarrota. En los años siguientes, participó en exposiciones regionales y nacionales suizas. Vigilado por el servicio de inteligencia suizo, disfrutó en el pequeño mundo del arte suizo de la reputación de líder de la "escuela realista" e inspiró a artistas más jóvenes como Auguste Baud-Bovy y Ferdinand Hodler.

Entre las obras importantes de este período se encuentran varias pinturas de truchas, "enganchadas y sangrando por las branquias", que han sido interpretadas como autorretratos alegóricos del artista exiliado. En sus últimos años, Courbet pintó paisajes, incluidas varias escenas de agua que emerge misteriosamente de las profundidades de la tierra en las montañas del Jura, en la frontera entre Francia y Suiza. Courbet también trabajó en escultura durante su exilio. Anteriormente, a principios de la década de 1860, había realizado algunas esculturas, una de las cuales, el Pescador de Chavots (1862), la donó a Ornans para una fuente pública, pero fue retirada después de Courbet&#39.;s arresto.

En mayo de 1877, el estado fijó el costo final de la reconstrucción de la Columna de Vendôme en 323 000 francos para que Courbet los pagara en cuotas anuales de 10 000 francos durante los próximos 33 años. El 31 de diciembre de 1877, un día antes del vencimiento de la primera cuota, Courbet murió, a los 58 años, en La Tour-de-Peilz, Suiza, de una enfermedad hepática agravada por el consumo excesivo de alcohol.

Galería

Legado

Claude Monet, Le Déjeuner sur l'herbe (sección derecha), con Gustave Courbet, 1865-66, Musée d'Orsay, París

Courbet fue admirado por muchos artistas jóvenes. Claude Monet incluyó un retrato de Courbet en su propia versión de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865–1866 (Musée d'Orsay, París). El particular tipo de realismo de Courbet influyó en muchos artistas para que lo siguieran, en particular, entre ellos, los pintores alemanes del círculo de Leibl, James McNeill Whistler y Paul Cézanne. La influencia de Courbet también se puede ver en el trabajo de Edward Hopper, cuyo Puente en París (1906) y Aproximación a una ciudad (1946) han sido descritos como freudianos. ecos de La fuente del Loue y El origen del mundo de Courbet. Sus alumnos incluyeron a Henri Fantin-Latour, Hector Hanoteau y Olaf Isaachsen.

Courbet una vez escribió esto en una carta:

Siempre he vivido en libertad; permítanme terminar mi vida libre; cuando estoy muerto dejen que esto se diga de mí: "Él no perteneció a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, menos a cualquier régimen excepto el régimen de libertad. '

Courbet y el cubismo

Chicas jóvenes al lado del Sena (Summer), 1856, Petit Palais, París: una de las pinturas más conocidas de Courbet, ejemplificando su "inquebrantable énfasis en densidad y peso"

Dos artistas del siglo XIX prepararon el camino para el surgimiento del cubismo en el siglo XX: Courbet y Cézanne. Las contribuciones de Cézanne son bien conocidas. La importancia de Courbet fue anunciada por Guillaume Apollinaire, poeta y portavoz de los cubistas. Escribiendo en Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) declaró, "Courbet es el padre de los nuevos pintores." Jean Metzinger y Albert Gleizes retrataron a menudo a Courbet como el padre de todo el arte moderno.

Ambos artistas buscaron trascender los métodos convencionales de representación de la naturaleza; Cézanne a través de un método dialéctico que revela el proceso de ver, Courbet por su materialismo. Los cubistas combinarían estos dos enfoques para desarrollar una revolución en el arte.

A nivel formal, Courbet deseaba transmitir las características físicas de lo que pintaba: su densidad, peso y textura. El crítico de arte John Berger dijo: "Ningún pintor antes de Courbet fue capaz de enfatizar tan inflexiblemente la densidad y el peso de lo que estaba pintando". Este énfasis en la realidad material dotó a sus sujetos de dignidad. Berger observó que los pintores cubistas “se esforzaban mucho por establecer la presencia física de lo que representaban. Y en esto, son los herederos de Courbet."

Arte saqueado por los nazis

Durante el Tercer Reich (1933-1945), las propiedades de los coleccionistas de arte judíos de toda Europa fueron confiscadas como parte del Holocausto. Muchas obras de arte creadas por Courbet fueron saqueadas por los nazis y sus agentes durante este período y las familias de los propietarios anteriores las han recuperado recientemente.

La La Falaise d'Etretat de Courbet era propiedad del coleccionista judío Marc Wolfson y su esposa Erna, quienes fueron asesinados en Auschwitz. Tras desaparecer durante la ocupación nazi de Francia, reapareció años después en el musée d'Orsay

El gran coleccionista judío húngaro Baron Mor Lipot Herzog poseía varias obras de arte de Courbet, incluido Le Chateau de Blonay (Neige) (alrededor de 1875, "The Chateau of Blonay (Snow)", ahora en el Museo de Bellas Artes de Budapest), y la obra más infame de Courbet: L'Origine du monde ("El origen del mundo"). Su colección de 2000-2500 piezas fue saqueada por los nazis y muchas siguen desaparecidas.

Las pinturas de Gustav Courbet Niña de pueblo con cabra, El padre y Paisaje con rocas fueron descubiertas en el Gurlitt Trove de arte escondido en Munich. No se sabe a quién pertenecieron.

Josephine Weinmann y su familia, que eran judíos alemanes, habían sido dueños de Le Grand Pont antes de verse obligados a huir. El militante nazi Herbert Schaefer lo adquirió y lo prestó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, contra quien los Weinmann presentaron una demanda.

La base de datos francesa de objetos de arte en el Jeu de Paume (saqueo cultural del Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) tiene 41 entradas para Courbet.

En marzo de 2023, un museo de la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido, devolvió una pintura La Ronde Enfantine de Gustave Courbet, que fue robada en 1941 por los nazis en París. El lienzo pertenecía a un miembro judío de la Resistencia. El Panel Asesor de Expoliación, un organismo creado en 2000 por el gobierno británico, concluyó el 28 de marzo "que la pintura fue robada por las fuerzas de ocupación nazis porque Robert Bing era judío".