Gustav klimt

Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de Secesión de Viena. Klimt se destaca por sus pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. El tema principal de Klimt fue el cuerpo femenino, y sus obras están marcadas por un franco erotismo. Entre sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión de Viena, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos.

Al principio de su carrera, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. A medida que comenzó a desarrollar un estilo más personal, su trabajo fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que completó alrededor de 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas como pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero logró un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro. El trabajo de Klimt fue una influencia importante para su colega más joven, Egon Schiele.

Vida y obra

Primeros años

Gustav Klimt en 1887

Klimt en una luz Blue Smock por Egon Schiele, 1913

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena en el Imperio austríaco, el segundo de siete hijos: tres niños y cuatro niñas. Su madre, Anna Klimt (de soltera Finster), tenía la ambición no realizada de ser intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, anteriormente de Bohemia, era un grabador de oro. Sus tres hijos mostraron talento artístico desde el principio. Los hermanos menores de Klimt eran Ernst Klimt y Georg Klimt.

Klimt vivió en la pobreza mientras asistía a la Viena Kunstgewerbeschule, una escuela de artes aplicadas y oficios, ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. Veneró al pintor de historia más importante de Viena de el tiempo, Hans Makart. Klimt aceptó fácilmente los principios de una formación conservadora; sus primeros trabajos pueden clasificarse como académicos. En 1877 su hermano Ernst, que al igual que su padre se convertiría en grabador, también se matriculó en la escuela. Los dos hermanos y su amigo, Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos y en 1880 habían recibido numerosos encargos como equipo al que llamaron "Compañía de Artistas". También ayudaron a su maestro a pintar murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales y techos interiores en grandes edificios públicos en Ringstraße, incluida una exitosa serie de "Alegorías y emblemas".

En 1888, Klimt recibió la Orden Dorada del Mérito del emperador Francisco José I de Austria por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena. También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Munich y la Universidad de Viena. En 1892, el padre y el hermano de Klimt, Ernst, murieron y él tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias de su padre y su hermano. Las tragedias también afectaron su visión artística y pronto se encaminaría hacia un nuevo estilo personal. Característico de su estilo a finales del siglo XIX es la inclusión de Nuda Veritas (verdad desnuda) como figura simbólica en algunas de sus obras, entre ellas Ancient Grecia y Egipto (1891), Pallas Athene (1898) y Nuda Veritas (1899). Los historiadores creen que Klimt con la nuda veritas denunció tanto la política de los Habsburgo como la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de la época. A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de moda austriaca Emilie Louise Flöge (hermana de su cuñada), quien sería su compañera hasta el final de su vida. Se cree que su pintura, El beso (1907-08), es una imagen de ellos como amantes que fue pintada cinco años después del retrato de cuerpo entero de Klimt en 1902. Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras.

Durante este período, Klimt tuvo al menos catorce hijos.

Años de la Secesión de Viena

Una sección del Beethoven Frieze, en el Edificio Secession, Viena (1902)

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Wiener Sezession (Secesión de Viena) en 1897 y del periódico del grupo, Ver Sacrum (& #34;Primavera sagrada"). Permaneció con la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran ofrecer exposiciones para artistas jóvenes no convencionales, traer las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso fomentar ningún estilo en particular: coexistieron naturalistas, realistas y simbolistas. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio en arrendamiento un terreno público para construir una sala de exposiciones. El símbolo del grupo era Palas Atenea, la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898.

Judith II (1909)

En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres cuadros para decorar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena. Sus tres pinturas, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia, que no se completaron hasta el cambio de siglo, fueron criticadas por sus temas y materiales radicales, y fueron llamados "pornográficos". Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador para algunos. La protesta pública provino de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas (vistas en la galería a continuación) no se exhibieron en el techo del Gran Salón. Este iba a ser el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas alemanas en retirada quemaron Schloss Immendorf en mayo de 1945.

Su Nuda Veritas (1899) definió su intento de "reorganizar" el establecimiento. La mujer pelirroja completamente desnuda sostiene el espejo de la verdad, mientras que sobre ella hay una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: "Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, complace solo a unos pocos". Complacer a muchos es malo."

En 1902, Klimt terminó el Beethoven Frieze para la Decimocuarta exposición secesionista de Viena, que pretendía ser una celebración del compositor y presentaba una monumental escultura policromada de Max Klinger. Destinado únicamente a la exposición, el friso se pintó directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Después de la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a exhibir hasta que se restauró en 1986. El rostro del retrato de Beethoven se parecía al del compositor y director de la Ópera de la Corte de Viena, Gustav Mahler.

Durante este período, Klimt no se limitó a los encargos públicos. Comenzando a fines de la década de 1890, tomó vacaciones de verano anuales con la familia Flöge en las costas de Attersee y pintó muchos de sus paisajes allí. Estos paisajes constituyen el único género aparte de la pintura de figuras que interesó seriamente a Klimt. En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaron Waldschrat ("demonio del bosque").

Las pinturas de Attersee de Klimt son suficientes en número y calidad como para merecer una apreciación por separado. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento de diseño y patrones enfáticos que las piezas figurativas. El espacio profundo en las obras de Attersee se aplana tan eficientemente en un solo plano que se cree que Klimt las pintó usando un telescopio.

Fase dorada y éxito crítico

El beso 1907–08, aceite sobre lienzo, Österreichische Galerie Belvedere, Viena

La 'Fase Dorada' de Klimt estuvo marcado por una reacción crítica positiva y un éxito financiero. Muchas de sus pinturas de este período incluían pan de oro. Klimt había utilizado previamente oro en sus Pallas Athene (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más asociadas popularmente a este período son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907–08).

Klimt viajó poco, pero los viajes a Venecia y Rávena, ambas famosas por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica del oro y su imaginería bizantina. En 1904, colaboró con otros artistas en el lujoso Palais Stoclet, la casa de un rico industrial belga que fue uno de los monumentos más grandiosos de la época del Art Nouveau. Las contribuciones de Klimt al comedor, incluidas Fulfillment y Expectation, fueron algunas de sus mejores obras decorativas y, como dijo públicamente, "probablemente la última etapa de mi desarrollo del ornamento."

En 1905, Klimt pintó Las tres edades de la mujer, representando el ciclo de la vida. Creó un retrato pintado de Margarete Wittgenstein, la hermana de Ludwig Wittgenstein, con motivo de su matrimonio. Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de sociedad envueltas en pieles. Su aparente amor por el vestuario se expresa en las numerosas fotografías de Flöge modelando la ropa que había diseñado.

Mientras trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt normalmente usaba sandalias y una túnica larga sin ropa interior. Su vida sencilla fue algo enclaustrada, dedicada a su arte, familia y poco más excepto el Movimiento Secesionista del que él y muchos colegas finalmente renunciaron. Evitaba la sociedad de los cafés y rara vez socializaba con otros artistas. La fama de Klimt solía atraer clientes a su puerta y podía darse el lujo de ser muy selectivo. Su método de pintura fue muy deliberado y minucioso a veces y requirió largas sesiones de sus modelos. Aunque muy activo sexualmente, mantuvo sus asuntos discretos y evitó el escándalo personal.

Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. Escribió principalmente postales a Flöge y no llevó ningún diario. En un escrito raro llamado "Comentario sobre un autorretrato inexistente", afirma "Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como tema de una pintura que en otras personas, sobre todo las mujeres... No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la noche... El que quiera saber algo de mí... debe mirar con atención mis cuadros."

En 1901, Hermann Bahr escribió, en su Discurso sobre Klimt: "Así como solo un amante puede revelarle a un hombre lo que la vida significa para él y desarrollar su significado más profundo, siento la lo mismo sobre estas pinturas."

Homenajes a la muerte y Viena

Adele Bloch-Bauer I (1907), que vendió para un récord de 135 millones de dólares en 2006, Neue Galerie, Nueva York

En 1911 su pintura Muerte y vida recibió el primer premio en las exposiciones mundiales de Roma. En 1915 muere Anna, su madre. Klimt murió tres años después en Viena, el 6 de febrero de 1918, tras sufrir un derrame cerebral y una neumonía provocada por la epidemia mundial de gripe de ese año. Fue enterrado en el cementerio de Hietzinger en Hietzing, Viena. Numerosas pinturas de él quedaron sin terminar. La ciudad de Viena, Austria, tuvo muchas exhibiciones especiales para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012.

Folios

Jardín de granja con girasoles, 1907, Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt: Das Werk

Klimt a menudo usaba patrones decorativos en sus pinturas. Die Umarmung ("El Abrazo") - detalle del Palais Stoclet en Bruselas.

El único juego de folios producido en vida de Klimt, Das Werk Gustav Klimts, fue publicado inicialmente por H. O. Miethke (de Gallerie Miethke, la galería exclusiva de Klimt en Viena) de 1908 a 1914 en una edición de 300, supervisada personalmente por el artista. Las primeras treinta y cinco ediciones (I-XXXV) incluían cada una un dibujo original de Klimt, y las siguientes treinta y cinco ediciones (XXXVI-LXX) cada una con una firma facsímil en la portada. Cincuenta imágenes que representan las pinturas más importantes de Klimt (1893-1913) se reprodujeron mediante litografía de fototipia y se montaron en papel Wove pesado de color crema con bordes adornados. Treinta y una de las imágenes (diez de las cuales son multicolores) están impresas en Chine-collé. Los diecinueve restantes son impresiones de medios tonos de alta calidad. Cada pieza estaba marcada con un sello único, diseñado por Klimt, que estaba impreso en el papel tejido con tinta metálica dorada. Las copias se entregaron en grupos de diez a los suscriptores, en carpetas de papel negro sin encuadernar con el nombre de Klimt grabado en relieve. Debido a la delicada naturaleza de la litografía de fototipias, así como a la necesidad de impresiones multicolores (una hazaña difícil de reproducir con fototipias), y el propio deseo de perfección de Klimt, la serie que se publicó a mediados de 1908 no se completó. hasta 1914.

Cada uno de los cincuenta grabados se clasificó en cinco temas:

1. Allegorical (que incluía huellas multicolores de El Caballero Dorado, 1903 y La Virgen, c. 1912)
2. Erotic-Symbolist ()Servidores de agua I y Servidores de agua II, ambos c. 1907-08 y El beso, c. 1908)
3. Paisajes ()Jardín de granja con girasoles, 1907)
4. Mythical or Biblical ()Pallas Athena, 1898; Judith y el jefe de Holofernes, 1901; y Danaë, c. 1908)
5. Retratos ()Emilie Flöge, 1902)

Las fototipias monocromáticas, así como las obras de medios tonos, se imprimieron con una variedad de tintas de colores que van desde el sepia hasta el azul y el verde. El emperador Francisco José I de Austria fue el primero en comprar un juego de folios de Das Werk Gustav Klimts en 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Veinticinco dibujos") se estrenó un año después de la muerte de Klimt. Muchos de los dibujos de la colección eran de naturaleza erótica y tan polarizantes como sus obras pintadas. Publicado en Viena en 1919 por Gilhofer & Ranschburg, la edición de 500 cuenta con veinticinco reproducciones monocromáticas y en fototipias en dos colores, casi indistinguibles de las obras originales. Si bien el set se lanzó un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores del arte sospechan que estuvo involucrado en la planificación de la producción debido a la naturaleza meticulosa de la impresión (Klimt había supervisado la producción de las planchas para Das Werk Gustav Klimt , asegurándose de que cada uno cumpliera con sus especificaciones exactas, un nivel de calidad similar en Fünfundzwanzig Handzeichnungen). Las primeras diez ediciones también contenían un dibujo original de Klimt.

Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solas o están acopladas en abrazos sáficos. Cuando varios de los dibujos originales se exhibieron al público en la Gallerie Miethke en 1910 y en la Exposición Internacional de Grabados y Dibujos en Viena en 1913, fueron recibidos por críticos y espectadores hostiles hacia la perspectiva contemporánea de Klimt. Sin embargo, hubo público para los dibujos eróticos de Klimt, y quince de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei para su traducción de los Diálogos de las cortesanas del satírico helenístico Luciano. El libro, limitado a 450 copias, le brindó a Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más espeluznantes de mujeres y evitó la censura gracias a una audiencia compuesta por un pequeño grupo de patrocinadores adinerados (en su mayoría hombres).

Gustav Klimt: Consecuencias

Compuesto en 1931 por el editor Max Eisler e impreso por la Oficina de Imprenta del Estado de Austria, Gustav Klimt An Aftermath estaba destinado a completar el folio de por vida Das Werk Gustav Klimts. El folio contiene treinta fototipos de colores (catorce de los cuales son multicolores) y sigue un formato similar que se encuentra en Das Werk Gustav Klimts, reemplazando los exclusivos sellos diseñados por Klimt con números de placas grabados en oro. Se produjeron ciento cincuenta juegos en inglés, con veinte de ellos (núms. I–XX) presentados como una "edición de gala" encuadernado en piel dorada. El conjunto contiene imágenes detalladas de obras publicadas anteriormente (Hygeia del Mural Universitario Medicina, 1901; una sección del tercer Mural Universitario Jurisprudencia, 1903), así como el inacabado pinturas (Adán y Eva, Progreso nupcial).

Pinturas

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  Idylle ()Idylls) 1884, Museo de Viena

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  Der Blinde ()El hombre ciego) 1896, Museo Leopold

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  Stiller Weiher (Egelsee bei Golling, Salzburgo) ()Tranquil Pond) 1899, Museo Leopold

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  Jurisprudencia 1899-1907. Destruido 1945

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  Medicina 1899-1907. Destruido en 1945

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  Medicina (detalle) 1899-1907. Destruido 1945

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  Filosofía 1899-1907. Destruido 1945

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  Schubert am Klavier ()Schubert en el piano) 1899, Destruido 1945

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  Judith y el Jefe de Holofernes 1901, Belvedere

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  El friso Beethoven: Las potencias hostiles 1902, Edificio de Secesión

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  Retrato de Hermine Gallia 1904, National Gallery

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  Las tres edades de la mujer 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

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  Retrato de Fritza Riedler 1906, Belvedere

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  Danaë 1907, Private Collection, Vienna

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  Esperanza II, 1907–08, Museo de Arte Moderno

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  Avenida en Schloss Kammer Park 1912, Belvedere

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  Mäda Gertrude Primavesi 1912, Metropolitan Museum of Art

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  La Virgen 1913, Galería Nacional Praga

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  Eugenia Primavesi, 1913-14, Toyota Municipal Museum of Art

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  Novias o Two Women Friends 1916-17, Galerie Welz[de]. Más tarde destruido

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  Retrato de Friederike Maria Cerveza, 1916, Tel Aviv Museum of Art

Dibujos

En 1963, el museo Albertina de Viena comenzó a investigar los dibujos de Gustav Klimt. El proyecto de investigación Gustav Klimt. Die Zeichnungen, desde entonces se ha asociado con actividades intensivas de exhibición y publicación.

Entre 1980 y 1984, Alice Strobl publicó el catálogo razonado de tres volúmenes, que registra y describe todos los dibujos de Gustav Klimt conocidos en ese momento en orden cronológico. En 1989 se publicó un volumen complementario adicional. Al año siguiente, Strobl transfirió su trabajo a la historiadora del arte y curadora Marian Bisanz-Prakken, quien la había asistido desde 1975 en la determinación y clasificación de las obras y quien continúa el proyecto de investigación a este respecto. día. Desde 1990, Marian Bisanz-Prakken ha redefinido, documentado y procesado científicamente alrededor de 400 dibujos más.

Esto convierte a Albertina Vienna en la única institución en el mundo que ha estado examinando y clasificando científicamente las obras del artista durante medio siglo. El proyecto de investigación ahora incluye información sobre más de 4.300 obras de Gustav Klimt.

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  Two Female Nudes Standing, c. 1900, Solomon R. Guggenheim Museum

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  Girl Seated in a Chair, 1904, Solomon R. Guggenheim Museum

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  Retrato de mujer, c. 1910, National Gallery of Art

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  Frau bei der Selbstbefriedigung ()Mujer Masturbadora), 1913

Obras seleccionadas

Rosebushes bajo los árboles

Oberösterreichisches Bauernhaus

Sonja Knips

Legado

Historial de subastas póstumas

Las pinturas de Klimt han alcanzado algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales. En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 29.128.000 dólares, pero esa venta pronto se vio eclipsada por los precios pagados por Woman III de Willem de Kooning y más tarde, la propia Adele Bloch-Bauer II de Klimt, la última de las cuales se vendió por 150 millones de dólares en 2016. Sin embargo, con más frecuencia que las pinturas, se pueden encontrar obras del artista sobre papel. en el mercado del arte. La base de datos del mercado del arte, Artprice, enumera 67 entradas de subasta para pinturas, pero 1564 para dibujos y acuarelas. El dibujo más caro vendido hasta ahora fue "Desnudo femenino reclinado mirando hacia la izquierda", realizado entre 1914 y 1915 y vendido en Londres en 2008 por £505,250. Sin embargo, la mayor parte del comercio de arte tradicionalmente tiene lugar de forma privada a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializan en el comercio con obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y ferias de arte internacionales.

En 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I, fue comprado por Ronald Lauder para la Neue Galerie de Nueva York, supuestamente por 135 millones de dólares, superando el de Picasso de 1905 Boy With a Pipe (vendido el 5 de mayo de 2004 por $ 104 millones), como el precio más alto jamás pagado por una pintura hasta ese momento.

El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie's anunció que estaba manejando la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus coherederos después de su larga batalla legal contra Austria (ver República de Austria c. Altmann). La lucha de Altmann para recuperar las pinturas de su familia ha sido el tema de una serie de documentales, incluido El deseo de Adele. Su lucha también se convirtió en el tema de la película dramática Woman in Gold, una película inspirada en Stealing Klimt, el documental protagonizado por la propia Maria Altmann. El retrato de Adele Bloch-Bauer II se vendió en una subasta en noviembre de 2006 por 88 millones de dólares, la tercera obra de arte con el precio más alto en subasta en ese momento. The Apple Tree I (c. 1912) se vendió por $33 millones, Birch Forest (1903) se vendió por $40,3 millones y Houses in Unterach on Lake Atter (1916) vendido por $31 millones. Colectivamente, las cinco pinturas restituidas generaron más de $327 millones. La pintura Litzlberg am Attersee se subastó por 40,4 millones de dólares en noviembre de 2011.

Artes visuales

Gustav Klimt - Beech Grove I, 1902

Según el escritor Frank Whitford: "Klimt, por supuesto, es un artista importante, es un artista muy popular, pero en términos de la historia del arte, él&# 39;s un artista muy poco importante. Aunque resume mucho en su trabajo, sobre la sociedad en la que se encontraba, en términos de historia del arte, su efecto fue insignificante. Así que él es un artista realmente en un callejón sin salida. El trabajo de Klimt tuvo una fuerte influencia en las pinturas de Egon Schiele, con quien colaboraría para fundar el Kunsthalle (Salón del Arte) en 1917, para tratar de evitar que los artistas locales se fueran al extranjero.. Los artistas que reinterpretaron el trabajo de Klimt incluyen al artista eslovaco Rudolf Fila.

Influencia cultural

Ya durante su vida, Klimt influyó en otros artistas, como el artista del estilo Liberty italiano Galileo Chini (1873 – 1956). Klimt se exhibió en la Bienal de Venecia de 1910. Chini y Vittorio Zecchin (1878 - 1947) crearon una serie de paneles en 1914 para el Hotel Terminus de Venecia llamados "La Primavera" y "Mille e una notte". Posteriormente se exhibieron en el Museo de Arte Decorativo Boncompagni Ludovisi.

En 2006, se estrenó una película biográfica de autor austriaco sobre su vida, protagonizada por John Malkovich como Klimt. En 2008, el modisto John Galliano se inspiró en la obra de Klimt para la colección de alta costura Primavera-Verano 2008 de Christian Dior.

Varias de las obras más famosas de Klimt de su época dorada inspiraron la secuencia del título de la adaptación animada de la serie de manga, Elfen Lied, en la que el arte se recrea para encajar con el serie' propios personajes y está arreglado a modo de montaje con la canción "Lilium". La apertura del anime Sound of the Sky también está inspirada en gran medida en las obras de Klimt, que también fue dirigida por el mismo director que Elfen Lied. El diseño de la tierra de Centopia en la serie de televisión Mia and Me está inspirado en las obras de Klimt. El arte del videojuego Transistor también utiliza patrones y adornos inspirados en Klimt.

Gustav Klimt y su obra han sido objeto de muchas monedas y medallas de colección, como la moneda de oro de pintura de 100 euros, emitida el 5 de noviembre de 2003 por la Casa de la Moneda de Austria. El anverso muestra a Klimt en su estudio con dos pinturas inacabadas sobre caballetes.

Una foto de color temprano tomada de Klimt usando la tecnología Autochrome, 1910s.

Tawny Chatmon, una artista fotográfica estadounidense conocida por sus retratos de niños negros superpuestos con pan de oro y pintura, ha buscado colocar figuras negras con ropa dorada brillante inspirada en los lujosos retratos de mujeres vienesas blancas de Klimt.

Conmemoración del 150 aniversario del nacimiento

Además de las exposiciones permanentes en exhibición, la ciudad de Viena, Austria, celebró el 150.º aniversario del nacimiento de Klimt con exposiciones especiales por toda la ciudad. Las visitas guiadas a pie por la ciudad permitieron a las personas ver algunos de los edificios donde trabajó Klimt.

Google conmemoró a Gustav Klimt con un doodle de Google celebrando la pintura de Klimt El beso en su 150 cumpleaños, el 14 de julio de 2012.

En 2012, la Casa de la Moneda de Austria comenzó una serie de cinco monedas de oro para coincidir con el 150.º aniversario del nacimiento de Klimt. La primera moneda de oro de 50 euros se emitió el 25 de enero de 2012 y presentaba un retrato de Klimt en el anverso y una parte de su pintura de Adele Bloch-Bauer.

Fundación Gustav Klimt

En 2013, la Fundación Gustav Klimt fue creada por Ursula Ucicky, viuda del hijo ilegítimo de Klimt, Gustav Ucicky, con la misión de "preservar y difundir el legado de Gustav Klimt". 34; El director gerente del Museo Leopold, Peter Weinhäupl, fue nombrado presidente de la fundación. Como reacción, el director del museo, Tobias G. Natter, renunció en protesta, citando el pasado de Ucicky como cineasta de propaganda nazi.

Arte saqueado por los nazis: restitución y litigio

En 2000, un comité del gobierno recomendó que la Dama con sombrero y boa de plumas de Klimt, en el Museo Belvedere de Viena, fuera restituida a los herederos de la familia judía que la había poseído antes. el Anschluss nazi.

La National Public Radio informó el 17 de enero de 2006 que "La Galería Nacional de Austria está siendo obligada por una junta nacional de arbitraje a devolver cinco pinturas de Gustav Klimt a una mujer residente en Los Ángeles, heredera de una familia judía que Los nazis le robaron su arte. Se estima que las pinturas tienen un valor de al menos 150 millones de dólares." Este incidente, que involucró a Maria Altmann, se convirtió posteriormente en la película de Hollywood Woman in Gold, protagonizada por Helen Mirren.

Las pinturas fueron vendidas por la casa de subastas Christie's por 325 millones de dólares en 2006.

En 2021, el ministro de cultura francés anunció que el único Klimt en las colecciones nacionales de Francia era un botín nazi que debería ser restituido a los herederos de la familia judía que había sido perseguida por los nazis. Rosales bajo los árboles, pintado en 1905, había sido propiedad de Nora Stiasi, quien se vio obligada a venderlo antes de ser asesinada por los nazis. Actualmente está colgado en el Museo de Orsay de Francia, que lo compró al marchante de arte suizo Peter Nathan en 1980.

Una pintura similar, también pintada por Klimt y conocida como Apple Trees II, que también era un botín nazi, fue devuelta por error a la familia equivocada por las autoridades austriacas.

Otros Klimt que han sido objeto de batallas por la propiedad debido a una historia de saqueo nazi incluyen el Beethoven Frieze, Water Snakes II, Blooming Meadow y Retrato de Gertrude Lowe.