Guitarra preparada

Una guitarra preparada es una guitarra a la que se le ha alterado el timbre colocando varios objetos sobre o entre las cuerdas del instrumento, incluidas otras técnicas extendidas. Esta práctica a veces se llama guitarra de mesa, porque muchos guitarristas preparados no sostienen el instrumento de la manera habitual, sino que colocan la guitarra sobre una mesa para manipularla.

La idea de alterar el timbre de un instrumento mediante el uso de objetos externos también se ha aplicado a otros instrumentos, en particular al piano preparado de John Cage, que precedió a la guitarra preparada.

Historia

Con las guitarras preparadas, uno de los objetivos clave al preparar el instrumento es cambiar su timbre, la composición tonal fundamental del sonido. Por lo general, esto se logra colocando objetos encima o debajo de las cuerdas. Los objetos pueden tener un tono propio, como por ejemplo el resorte de un bolígrafo, pero también pueden causar extraños efectos de resonancia de cuerdas o comportarse como un balancín y crear efectos de eco o zumbido después de ser golpeados y balanceados como una balanza. Muchos de los sonidos suenan más o menos como relojes, campanas o instrumentos musicales no occidentales o incluso instrumentos de percusión que no son de cuerda.

Bjørn Fongaard

La historia del compositor y guitarrista noruego Bjørn Fongaard (1919-1980) probablemente marca los primeros pasos hacia la guitarra preparada. Comenzó construyendo una guitarra de cuarto de tono con adaptación del diapasón, pero muy pronto la abandonó en favor de un conjunto diverso de técnicas de guitarra preparadas. Sus primeras piezas en este género llegaron a mediados de los años 1960.

Keith Rowe

El método de preparación de la guitarra fue desarrollado a finales de la década de 1960 por Keith Rowe, a imitación del método de pintura de Jackson Pollock y del piano preparado de John Cage. Rowe desarrolló varias técnicas de guitarra preparada: colocar la guitarra sobre una mesa y manipular las cuerdas, el cuerpo y las pastillas de maneras poco ortodoxas para producir sonidos descritos como oscuros, inquietantes, convincentes, expansivos y extraños. Se sabe que emplea objetos como una tarjeta de biblioteca, una goma de borrar, resortes, ventiladores eléctricos de mano, pinzas de cocodrilo y material de oficina común para tocar la guitarra.

Fred Frith

Otro pionero fue Fred Frith, quien en 1974 lanzó un álbum en solitario llamado Guitar Solos. El álbum consta de ocho pistas de música improvisada y sin acompañamiento tocadas con guitarras preparadas por Frith. El álbum fue grabado utilizando una Gibson K-11 de 1936 modificada. Frith añadió una pastilla adicional sobre las cuerdas en la cejilla, lo que le permitió amplificar el sonido de ambos lados de la nota trasteada. Luego dividió el diapasón en dos con una cejilla, lo que le dio efectivamente dos guitarras, cada una amplificada por separado, que podía tocar de forma independiente con cada mano. Para dividir aún más los sonidos, colocó pinzas de cocodrilo en varias posiciones de las cuerdas. El resultado neto fue una guitarra con múltiples fuentes de sonido que podían canalizarse a un mezclador y distribuirse por todo el paisaje sonoro estéreo.

Otras guitarristas preparadas

(feminine)

En la década de 1980, Glenn Branca, Sonic Youth y otros rockeros de arte experimental también utilizaron guitarras preparadas. Koka Nikoladze desarrolló una técnica de preparación que más tarde recibió el nombre de "Nikoladze" Preparación. En este caso se preparó una guitarra acústica con un cierto tipo de bombilla y produjo un sonido parecido al sintético. La hermosa demostración de la técnica mencionada anteriormente es la composición "Starshine ~" para violín, guitarra preparada y percusión.

Otros compositores e intérpretes de guitarra preparados contemporáneos incluyen:

• Dani Rabin de Marbin incorporó la guitarra preparada al estilo jazz-rock de una manera no vanguardista.
• Duane Denison usó guitarra preparada con The Jesus Lagart y Legendary Shack Shakers.
• GP Hall (activo desde finales de la década de 1960) utiliza una variedad de guitarras interpretadas con implementos incluyendo arcos salterios, cuchillos de paleta, ventiladores eléctricos y afeitadoras, juguetes para viento, velcro y clips de cocodrilo. Algunas de las técnicas de Hall son similares a los métodos de Keith Rowe pero se aplican a un estilo más melódico de composición e improvisación.
• Steve Parry de Hwyl Nofio utiliza una técnica de guitarra preparada y desarrolló un dispositivo inclinado basado en el violín, utilizando clips de papel, clavos, una navaja, alicates, arco, automata.
• Koka Nikoladze desarrolló una técnica de preparación de guitarra con bombilla (2009), y tocó una guitarra acústica estándar como un instrumento inclinado.
• Martín Irigoyen (del Proceso Verniano) y Erik Sanko utilizan dispositivos electrónicos, ventiladores de mano, walkie-talkies, clips de papel, papel aluminio, tarjetas de crédito y tweezers.
• Nikita Koshkin utiliza corcho, fósforos y mutes de espuma.
• Jacques Palinckx (activo desde los años 80) de Holanda utiliza vibradores, radios, juguetes y cuchillos.
• Cor Fuhler utiliza múltiples vibradores y tercer puente sobre guitarra acústica.
• Micachu utiliza instrumentos no ortodoxos que a veces son personalizados o caseros. Estos incluyeron una guitarra modificada tocada con una acción de martillo, llamada "chu". Otro es una guitarra de niños de corta escala con un tercer puente adicional junto al agujero de sonido que acorta la longitud de la escala, dando lugar a una división microtonal alternativa de los intervalos.
• Estos Son Powers utilizan una guitarra bajo con una barra colocada entre las cuerdas y el cuerpo para acortar la longitud de la cuerda, así como tocar detrás de ese puente adicional como una guitarra de puente colada.
• Michael Chorney juega preparado-guitar
• Shane Parish de Ahleuchatistas pone un cable delante del puente en algunas canciones.
• Paolo Angeli utiliza una "guitarra preparada por Sardiniano": una orquesta-instrumento con 18 cordones, un híbrido entre guitarra, cello y tambores, dotado con martillos, pedales a velocidad variable.

Instrumentos hechos a medida

A partir de la década de 1970, el guitarrista y luthier Hans Reichel fabricó algunas guitarras inusuales con cualidades similares a las de un tercer puente.

Yuri Landman derivó una escala musical recién entonada a partir de una técnica de guitarra preparada inicialmente considerada atonal basada en la adición de un tercer puente debajo de las cuerdas. Construyó un instrumento llamado Moodswinger con esta escala. Cuando este puente se coloca en las posiciones nodales de la serie armónica, el volumen del instrumento aumenta y el armónico se vuelve claro y tiene una relación consonante con la parte de cuerda opuesta complementaria, creando un tono armónico multifónico.

Guitarristas preparados

• Glenn Branca
• Yuri Landman
• Bradford Reed
• Hans Reichel

Notables guitarristas preparadas

(feminine)

• Derek Bailey
• Glenn Branca
• Scott Fields
• Dominic Frasca
• Fred Frith
• GP Hall
• Koka Nikoladze
• Martín Irigoyen
• Nikita Koshkin
• Yuri Landman
• Thurston Moore
• Steve Parry
• Lee Ranaldo
• Keith Rowe
• Marc Ribot
• David Tronzo
• Reynaldo Young
• Jon Wilson de Meat Beat Manifesto
• Reentko Dirks

Literatura

• Técnicas de guitarra preparadas - Matthew Elgart/Peter Yates (Elgart/Yates Guitar Duo) ISBN 978-0-939297-99-3 California Guitar Archives 2020.
• Niza Noise - Bart Hopkin & Yuri Landman ISBN 978-0-972-731-36-2, publicado por Experimental Musical Instruments, 2012.
• La guitarra Unorthodox - ISBN 978-0199381852 Mike Frengel, Oxford University Press, 2017.