Guitarra portuguesa
La guitarra portuguesa o guitarra portuguesa (portugués: guitarra portuguesa, pronunciado [ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ]) es un instrumento de cuerda pulsada con doce cuerdas de acero, ensartadas en seis hileras de dos cuerdas. Es uno de los pocos instrumentos musicales que todavía utiliza afinadores de llave de reloj o Preston. Está asociado icónicamente con el género musical conocido como Fado.
Historia
La guitarra portuguesa más difundida en la actualidad ha sufrido importantes modificaciones técnicas en el último siglo (dimensiones, sistema de afinación mecánica, etc.) aunque ha mantenido el mismo número de hileras, la afinación de cuerdas y la técnica de dedos características de este tipo. de instrumento.
La guitarra portuguesa es descendiente de la citole medieval, según la evidencia de su uso en Portugal desde el siglo XIII (entonces conocida como 'cítole' en portugués) entre los círculos de trovadores y juglares y en el Renacimiento. período, aunque inicialmente estuvo restringido a los nobles de los círculos de la corte. Posteriormente se popularizó y se han encontrado referencias a cítaras representadas en el teatro, en tabernas y barberías, sobre todo en los siglos XVII y XVIII.
En 1582, fray Felipe de Caverell visitó Lisboa y describió sus costumbres; menciona el amor de los portugueses por la cítara y otros instrumentos musicales. En 1649 se publicó el catálogo de la Real Biblioteca Musical del rey Juan IV de Portugal que contiene los libros más conocidos de música de cítara de compositores extranjeros de los siglos XVI y XVII, en los que la complejidad y dificultad técnica de las piezas permiten creer. que en Portugal había jugadores muy cualificados.
El ángel tocando la cítara (c.1680), una escultura de grandes dimensiones situada en el Monasterio de Alcobaça, representa en detalle al antepasado directo de la guitarra portuguesa.[1] En la primera mitad del siglo XVIII, Ribeiro Sanches (1699-1783) recibió lecciones de cidra en la ciudad de Guarda, Portugal, como menciona en una carta desde San Petersburgo de 1735.
En el mismo período, existen otras evidencias del uso de la cítara aludiendo a un repertorio de sonatas, minuetos, etc. compartido con otros instrumentos como el clavecín o la guitarra. Más adelante en el siglo (c. 1750) apareció en Portugal un nuevo tipo de cítara, la llamada guitarra inglesa. En 1786, las fabricadas por Simpson, un luthier inglés, se hicieron muy populares y se observó que también podía proporcionar cuerdas fiables de alpaca. Existía un tipo de cítara modificada localmente por fabricantes alemanes, ingleses, escoceses y holandeses y acogida con entusiasmo por la nueva burguesía mercantil de la ciudad de Oporto, que la utilizó en el contexto doméstico de la práctica hausmusik. Éste consistía en las "lánguidas Modinhas", los "minuetos persistentes" y los "risqué Lunduns", como se les llamaba entonces. La guitarra inglesa desapareció como instrumento independiente a mediados del siglo XIX en Portugal y en otros lugares, pero su influencia en la guitarra portuguesa posterior se puede ver en el sistema de afinación con llave de reloj, el tamaño, el encordado de 6 cuerdas y la afinación - ver descripción de la afinação natural (afinación natural) en Sintonización a continuación. Especialmente a partir de mediados del siglo XIX, la guitarra portuguesa como instrumento independiente, desarrollado a partir de los distintos tipos anteriores de cítaras, se puso de moda por su asociación con el acompañamiento de la canción de Lisboa (fado).
La última referencia detallada a la cítara apareció en 1858 en J.F. Fètis' libro La música hecha fácil. La traducción al portugués incluye un glosario que describe las diversas características (afinaciones, estatus social, repertorio, etc.) tanto del cittern como del "inglés" guitarra de la época.
Poco a poco, los luthiers portugueses transformaron el diseño de Simpson, con un cuerpo más ancho, una escala más larga y un diapasón más ancho, hecho más manejable al usar un radio grande, en lugar de un diapasón plano.
La guitarra portuguesa se utiliza para música solista (guitarradas), así como para el acompañamiento, que comparte con una guitarra clásica con cuerdas de acero (viola de fado) y ocasionales contrabajo o guitarra-bajo, y su amplio repertorio se presenta frecuentemente en salas de conciertos y en el contexto de festivales de música clásica y mundial de todo el mundo.
Modelos
Hay dos modelos distintos de guitarra portuguesa: la Lisboa y la Coimbra.
Las diferencias entre los dos modelos son la longitud de la escala (445 mm de longitud de cuerda libre en las guitarras Lisboa y 470 mm en las guitarras Coimbra), las medidas del cuerpo y otros detalles de construcción más finos. En general, el modelo Coimbra es de construcción más sencilla que el modelo Lisboa. Visualmente y de manera más distintiva, el modelo Lisboa se puede diferenciar fácilmente del modelo Coimbra por su tapa armónica más amplia y el adorno de volutas (caracol—caracol) que normalmente adorna el clavijero, en lugar del Coimbra' s motivo en forma de lágrima (lágrima). Las guitarras Lisboa también suelen emplear un perfil de mástil más corto y estrecho. Acústicamente, ambos modelos tienen un timbre muy distinto y están afinados con una segunda mayor de diferencia: el modelo Lisboa en D, que tiene un sonido más brillante y resonante, y el modelo Coimbra en C, con un timbre más oscuro. La elección entre ambos depende de las preferencias de cada jugador.
Ya en 1905, los luthiers construían guitarras portuguesas más grandes (llamadas guitarrão, en plural guitarrões), aparentemente en cantidades muy pequeñas y con un éxito limitado. Recientemente, el famoso luthier Gilberto Grácio construyó un guitarrão, al que llamó guitolão; Este instrumento permite un rango tímbrico más amplio, tanto en los graves como en los agudos, que una guitarra portuguesa normal.
Técnica
Las técnicas empleadas para tocar la guitarra portuguesa son las que históricamente se denominan figueta y dedilho. La técnica Figueta consiste en tocar únicamente con el pulgar y el índice y se inspiró en la técnica utilizada para tocar Viola da Terra. La técnica Dedilho se concentra en movimientos hacia arriba y hacia abajo del dedo índice para tocar pasajes complejos. En la guitarra portuguesa las cuerdas se tocan con la punta de las uñas, evitando el contacto de la carne con las cuerdas. Los dedos no utilizados de la mano que toca descansan debajo de las cuerdas, en la guarda-unhas de la tapa armónica. La mayoría de los jugadores utilizan diversos materiales en lugar de uñas naturales; Estos palillos (unhas) se hacían tradicionalmente de carey, pero hoy en día suelen ser de nailon o plástico. Mientras que las unhas de Lisboa suelen tener forma rectangular para un ataque más claro, las unhas de Coimbra tienden a seguir la curva natural de la uña.
Las técnicas básicas son el fado maior, fado menor y el fado Mouraria. Luego se domina el trinado (un adorno de triplete), los slides, el toque de cuerdas individuales (en lugar de ambas en un curso) y el intenso vibrato característico para embellecer la melodía. Finalmente, además de los fados, hay piezas virtuosas tradicionales: el fado Lopes y las Variaçoes em Re Menor, La Menor, Mi Menor y Si Menor.
Un buen guitarrista debe conocer al menos cien de los más de doscientos fados estándar en cualquier tono solicitado por el fadista.
Lisboa
El estilo de tocar de Lisboa utiliza tradicionalmente la Guitarra de Lisboa, pero hoy en día es cada vez más común ver músicos con la Guitarra de Coimbra afinada más para adaptarse a la afinación de Lisboa. Al acompañar el fado de Lisboa, el guitarrista toca la introducción, tradicionalmente basada en la segunda mitad de la melodía vocal, luego alterna entre las técnicas descritas anteriormente y frases cortas y expresivas que responden a las preguntas del fadista frases en una llamada y respuesta musical. En los fados más rápidos, la guitarra a menudo improvisa virtuosamente en todo momento, incluso haciendo solos sobre el canto del fadista.
Coímbra
El estilo de juego de Coimbra, popularizado por Artur y Carlos Paredes, se origina con los estudiantes universitarios de la histórica Universidade de Coimbra. Los estudiantes y graduados varones tradicionalmente tocaban un fado de Coimbra por la noche o una serenata (serenata) para cortejar a una mujer.
En lugar de cerrar la brecha entre las frases de un cantante, en Coimbra Fado, la guitarra toca el acompañamiento de acordes junto con la guitarra acústica. A diferencia del fado de Lisboa, rápido y técnicamente más desafiante, el guitarrista toca un golpe descendente con el pulgar seguido de un acorde enrollado a través de todas las cuerdas que termina con el dedo índice cruzado delante del pulgar. Este patrón se modifica fácilmente para adaptarse al compás del Fado de Coimbra específico que se está tocando.
Artistas destacados
Armandinho, nacido en 1891, se convirtió en uno de los guitarristas más influyentes de Lisboa, dejando tras de sí un vasto repertorio de variaciones y fados. Se le atribuye haber popularizado el enfoque del segundo solista para tocar la guitarra con acompañamiento de fado en lugar del uso de acordes punteados simples. Siguiendo los pasos de Armandinho vinieron otros guitarristas, como Jaime Santos, Raúl Nery, José Nunes, Carlos Gonçalves y Fontes Rocha. Artur Paredes, nacido en 1899, fue un jugador igualmente importante en la ciudad de Coimbra. Muchas de las características actuales de la guitarra de Coimbra se remontan a su contacto con los luthiers locales. Su hijo Carlos Paredes fue un virtuoso y alcanzó gran popularidad, convirtiéndose en el guitarrista portugués más conocido internacionalmente. Sus composiciones con guitarra portuguesa van más allá del uso tradicional del instrumento en la musicalidad del fado, dándole a él (y al instrumento) un estatus por encima de la música folklórica o regional. Esta tradición solista ha sido seguida hasta hoy por varios músicos destacados como Pedro Caldeira Cabral, Antonio Chainho, Ricardo Rocha, Paulo Soares y varios otros guitarristas virtuosos de la generación más joven. El primer concierto para guitarra y orquesta portuguesa fue compuesto por Fernando Lapa y estrenado por Paulo Soares en 2003 en el teatro Gil Vicente de Coimbra con la Orquesta de Coimbra. Pedro Henriques da Silva también compuso su concierto para guitarra y orquesta portuguesa y lo estrenó el 5 de diciembre de 2017 con la Orchestra of the Swan en Stratford ArtsHouse en Stratford-upon-Avon.
Muchos guitarristas destacados de Lisboa (Mario Pacheco, Luis Guerreiro, José Manuel Neto, Henrique Leitão, Bruno Chaveiro, Paulo de Castro, Ricardo Martins y Custodio Castelo) utilizan ahora guitarras Oscar Cardoso. , que cuentan con la extraordinaria innovación de un cutaway en la parte posterior de la guitarra, y una longitud de cuerda Coimbra pero con afinación Lisboa. El virtuosismo de estos artistas ha cambiado radicalmente el sonido del fado y su velocidad es extraordinaria. Rocha ha compuesto piezas muy vanguardistas, y las guitarradas originales de Pacheco, Castelo y Martins se han convertido en un repertorio común en Lisboa, al igual que las de Soares en Coimbra. Los jugadores más avanzados aprenderán algunas de las habilidades de Carlos Paredes. trabajos difíciles. Marta Pereira da Costa ha alcanzado prominencia como la primera mujer virtuosa guitarrista.
Fuera de la música portuguesa
La guitarra portuguesa jugó un pequeño papel en la música folklórica celta y occidental tras el resurgimiento del folklore. En la década de 1970, Andy Irvine de la banda Planxty tocaba una guitarra portuguesa modificada. El luthier británico Stefan Sobell basó su creación de la cítara moderna a principios de la década de 1970 en una guitarra portuguesa que había comprado en una tienda de segunda mano en Leeds algunos años antes.
Varios músicos de jazz también han grabado con la guitarra portuguesa, incluido Brad Shepik.
La guitarra portuguesa ocupa un lugar destacado en el álbum debut de Sun Kil Moon, Ghosts Of The Great Highway.
El guitarrista británico Steve Howe de la banda Yes toca una guitarra portuguesa en las canciones "I've Seen All Good People" de El álbum Yes (1971), "Historias maravillosas" de Going for the One (1977), "Nueve voces (Longwalker)" de La escalera (1999), "La hora de necesidad" de Volar desde aquí (2011), "Para ascender" de Cielo y Tierra (2014) y "Sister Sleeping Soul" de La búsqueda (2021).
El músico británico Chris Hirst toca fado con la guitarra portuguesa y también lo utiliza para la música contemporánea con su grupo Quatrapuntal. Toma influencias del fado y del grupo portugués Madredeus, pero las mezcla con música clásica y otros elementos.
fabricantes de guitarras portugueses
Hay muchos guitarreros portugueses que todavía fabrican guitarras, según el método artesanal tradicional. Muchas familias han transmitido sus conocimientos durante generaciones. Entre los guitarreiros más notables se encuentran la familia Grácio, Álvaro Ferreira, la familia Tavares (ahora viviendo en Toronto, Canadá), la familia Cardoso, en particular Oscar Cardoso (cuyas guitarras son el tema de un libro reciente), António Guerra, Domingos Machado, Fernando Meireles, Antonio Monteiro y Domingos Cerqueira. Los instrumentos de la familia Grácio y Álvaro Ferreira suelen considerarse los mejores en términos de calidad, aunque estos instrumentos son muy difíciles de encontrar y pueden resultar bastante caros.
La luthier APC de Antonio Pinto de Carvalho es una de las más grandes de Europa y produce miles de instrumentos de cuerda tradicionales portugueses.
Sintonización
La afinación empleada principalmente en la guitarra portuguesa se llamó históricamente afinação do fado o afinação do fado corrido. Probablemente se desarrolló a principios del siglo XIX, ya que a mediados de siglo ya había sido adoptado en gran medida por los fadistas de Lisboa. Con el uso cada vez menor de la afinación natural (ver más abajo) por parte de los intérpretes, esta afinación pasó a llamarse simplemente afinação de Lisboa, cuando está afinada en alto, en D, o afinação de Coimbra. i>, cuando está afinado bajo, en C; Esto se debe al hecho de que, mientras la mayoría de los fadistas lisboetas afinaban sus guitarras en Re, en Coimbra los estudiantes llegaron a afinar las suyas en Do como práctica habitual, principalmente por influencia de Artur Paredes. Es importante señalar, sin embargo, que independientemente de la diferencia de tono entre las dos variaciones de la afinación, en la práctica, la última todavía hace uso de las convenciones auditivas de la primera, como tal do/C es llamado re/D, un D es llamado mi/E, etc., por los intérpretes (esencialmente haciendo de una guitarra portuguesa afinada en Coimbra un instrumento de transposición). similar a una trompeta en si bemol en el sentido de que se hace referencia a una nota determinada con el nombre de la nota un tono más alto que el nombre de la nota que usarían las convenciones de tono de concierto).
La afinación natural, heredada de la guitarra inglesa del siglo XVIII, también fue muy utilizada hasta la primera mitad del siglo XX, siendo preferida a la primera por algunos intérpretes de finales del siglo XIX; frecuentemente se afinaba en Mi en lugar de C, ya que esto simplificaba el cambio entre la afinación del fado para los intérpretes que usaban ambos. También se adoptaron algunas variaciones de esta afinación, como la afinação natural com 4ª, también conocida como afinação da Mouraria, o la afinação de João de Deus i>, también conocido como afinação natural menor. La afinación natural y sus variaciones han estado en su mayor parte fuera de práctica desde hace varias décadas.
También hay una guitarra barítono portuguesa llamada Guitolão que está afinada una cuarta por debajo de la guitarra de Coimbra y una quinta por debajo de la guitarra de Lisboa, con una afinación en Sol grave llamada afinação de Guitolão(G,D,E,A,D,E).
Notación
La guitarra portuguesa puede utilizar tablaturas de guitarra portuguesa, partituras en agudos o una combinación de ambas. La técnica dedilho se anota con flechas hacia arriba y hacia abajo sobre múltiples notas correspondientes a un trazo hacia abajo o hacia arriba del dedo índice. Una "i" se utiliza para indicar un trazo con el dedo índice, o indicador, y una "p" se usa para el pulgar, o polegar. El dedo medio rara vez se utiliza, pero se anota con una "m" para medio.
Si bien se pueden encontrar muchas piezas virtuosas de Coimbra escritas en partituras, los fados generalmente son improvisados y no requieren música para que un buen guitarrista los toque. La progresión de acordes de cada fado específico debe ser comprendida de forma innata por el guitarrista estudiado, lo que permite una fácil improvisación al responder al fadista. Si bien esta habilidad ha sido tradicionalmente adquirida por intérpretes más jóvenes que tocan junto a un guitarrista más avanzado en un conjunto, no fue hasta principios de la década de 2000 que se estableció la primera escuela de fado para Enseñar formalmente el estilo de improvisación junto con la versión escrita.