Guitarra electrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra que requiere amplificación externa para ser escuchada en los volúmenes típicos de interpretación, a diferencia de una guitarra acústica estándar (sin embargo, las combinaciones de las dos, una guitarra semiacústica y una eléctrica existe guitarra acústica). Utiliza una o más pastillas para convertir la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas, que finalmente son reproducidas como sonido por los altavoces. El sonido a veces se moldea o altera electrónicamente para lograr diferentes timbres o calidades tonales en la configuración del amplificador o las perillas de la guitarra de una guitarra acústica. A menudo, esto se hace mediante el uso de efectos como reverberación, distorsión y "overdrive"; este último se considera un elemento clave de la música de guitarra de blues eléctrico y de la interpretación de guitarra de jazz y rock.

Inventada en 1932, la guitarra eléctrica fue adoptada por guitarristas de jazz que querían tocar solos de guitarra de una sola nota en grandes conjuntos de big band. Los primeros defensores de la guitarra eléctrica registrados incluyen a Les Paul, Eddie Durham, George Barnes (músico), Lonnie Johnson, Sister Rosetta Tharpe, T-Bone Walker y Charlie Christian. Durante las décadas de 1950 y 1960, la guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento más importante de la música popular. Ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento que es capaz de una multitud de sonidos y estilos en géneros que van desde el pop y el rock hasta el folk, la música country, el blues y el jazz. Sirvió como un componente importante en el desarrollo del blues eléctrico, el rock and roll, la música rock, la música heavy metal y muchos otros géneros musicales.

El diseño y la construcción de las guitarras eléctricas varían mucho en la forma del cuerpo y la configuración del mástil, el puente y las pastillas. Las guitarras pueden tener un puente fijo o un puente articulado con resorte, que permite a los músicos "doblar" el tono de notas o acordes hacia arriba o hacia abajo, o realizar efectos de vibrato. El sonido de una guitarra eléctrica se puede modificar mediante nuevas técnicas de ejecución, como doblar cuerdas, tocar y martillar, usar retroalimentación de audio o tocar la guitarra deslizante.

Existen varios tipos de guitarra eléctrica, entre ellos: la guitarra de cuerpo sólido; varios tipos de guitarras de cuerpo hueco; la guitarra de seis cuerdas (el tipo más común), que suele estar afinada en mi, la, re, sol, si, mi, de las cuerdas más graves a las más agudas; la guitarra de siete cuerdas, que normalmente agrega una cuerda B grave debajo de la E grave; la guitarra de ocho cuerdas, que generalmente agrega una cuerda E o F # baja debajo de la B baja; y la guitarra de doce cuerdas, que tiene seis pares de cuerdas.

En el pop y el rock, la guitarra eléctrica se usa a menudo en dos funciones: como guitarra rítmica, que toca las secuencias de acordes o progresiones y riffs, y marca el ritmo (como parte de una sección rítmica); y como guitarra principal, que proporciona líneas de melodía instrumental, pasajes de relleno instrumental melódico y solos. En un grupo pequeño, como un power trio, un guitarrista cambia entre ambos roles. En las grandes bandas de rock y metal, a menudo hay un guitarrista rítmico y un guitarrista principal.

Historia

El "Frying Pan", 1932

Se realizaron muchos experimentos con la amplificación eléctrica de las vibraciones de un instrumento de cuerda desde principios del siglo XX. Las patentes de la década de 1910 muestran que se adaptaron transmisores telefónicos y se colocaron dentro de violines y banjos para amplificar el sonido. Los aficionados de la década de 1920 usaban micrófonos de botón de carbono unidos al puente; sin embargo, estos detectaron vibraciones del puente en la parte superior del instrumento, lo que resultó en una señal débil.

Las guitarras eléctricas fueron diseñadas originalmente por fabricantes de guitarras acústicas y de instrumentos. La demanda de guitarras amplificadas comenzó durante la era de las grandes bandas; a medida que las orquestas aumentaban de tamaño, los guitarristas pronto se dieron cuenta de la necesidad de amplificación y electrificación de la guitarra. Las primeras guitarras eléctricas utilizadas en el jazz eran cuerpos de guitarra acústica de tapa arqueada hueca con transductores electromagnéticos.

El primer instrumento de cuerda amplificado eléctricamente que se comercializó fue una guitarra lap steel de aluminio fundido apodada "Frying Pan" diseñado en 1931 por George Beauchamp, el gerente general de National Guitar Corporation, con Paul Barth, quien fue vicepresidente. George Beauchamp, junto con Adolph Rickenbacker, inventaron las pastillas electromagnéticas. Las bobinas envueltas alrededor de un imán crearían un campo electromagnético que convertiría las vibraciones de las cuerdas de la guitarra en señales eléctricas, que luego podrían amplificarse. La producción comercial comenzó a finales del verano de 1932 por Ro-Pat-In Corporation (Electro-Patent-InInstrument Company), en Los Ángeles, una sociedad de Beauchamp, Adolph Rickenbacker (originalmente Rickenbacher) y Paul Barth.

En 1934, la compañía pasó a llamarse Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. En ese año, Beauchamp solicitó una patente de los Estados Unidos para un instrumento musical de cuerda eléctrico y la patente se emitió más tarde en 1937. Cuando se patentó, otros fabricantes ya estaban haciendo sus propios diseños de guitarras eléctricas. Los primeros fabricantes de guitarras eléctricas incluyen a Rickenbacker en 1932; Dobro en 1933; Nacional, AudioVox y Volu-tone en 1934; Vega, Epiphone (Electrophone y Electar) y Gibson en 1935 y muchos otros en 1936.

Electro-español de Ken Roberts, 1935

A principios y mediados de 1935, Electro String Instrument Corporation había logrado el éxito con el "Frying Pan" y se dispuso a capturar una nueva audiencia a través del lanzamiento del Electro-Spanish Model B y el Electro- Spanish Ken Roberts, que fue la primera guitarra eléctrica de escala completa de 25 pulgadas jamás producida. El electro-español Ken Roberts fue revolucionario para su época, brindando a los instrumentistas una escala completa de 25 pulgadas, con fácil acceso a 17 trastes libres del cuerpo. A diferencia de otros instrumentos electrificados de lap-steel producidos durante ese tiempo, el electroespañol Ken Roberts fue diseñado para tocar mientras estaba de pie con la guitarra en una correa, como con las guitarras acústicas. El electroespañol Ken Roberts también fue el primer instrumento en presentar un vibrato manual como una cita estándar, un dispositivo llamado "Vibrola," inventado por Doc Kauffman. Se estima que se construyeron menos de 50 Ken Roberts electroespañoles entre 1933 y 1937; se sabe que menos de 10 sobreviven hoy.

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido está hecha de madera maciza, sin espacios de aire funcionalmente resonantes. Vivi-Tone ofreció la primera guitarra estándar española de cuerpo sólido a más tardar en 1934. Este modelo presentaba un cuerpo en forma de guitarra de una sola hoja de madera contrachapada fijada a un marco de madera. Otra guitarra eléctrica española temprana y sustancialmente sólida, llamada Electro Spanish, fue comercializada por la compañía de guitarras Rickenbacker en 1935 y hecha de baquelita. En 1936, la compañía Slingerland introdujo un modelo eléctrico de cuerpo sólido de madera, el Slingerland Songster 401 (y una contraparte de acero lap, el Songster 400).

La primera guitarra eléctrica de producción de Gibson, comercializada en 1936, fue el modelo ES-150 ("ES" para "Electric Spanish", y "150&# 34; reflejando el precio de $150 del instrumento, junto con el amplificador correspondiente). La guitarra ES-150 presentaba una "barra" de forma hexagonal de bobina simple. camioneta, que fue diseñada por Walt Fuller. Se hizo conocido como el "Charlie Christian" pastilla (llamada así por el gran guitarrista de jazz que fue uno de los primeros en tocar con la guitarra ES-150). El ES-150 alcanzó cierta popularidad, pero sufría de un volumen desigual en las seis cuerdas.

En 1940, Les Paul diseñó y construyó una guitarra eléctrica funcional de cuerpo sólido a partir de una tapa arqueada acústica Epiphone como experimento. Su "guitarra de troncos" — un poste de madera con un mástil adjunto y dos mitades de cuerpo hueco unidas a los lados solo por apariencia — no comparte nada en común en cuanto a diseño o hardware con la Gibson Les Paul de cuerpo sólido, diseñada por Ted McCarty y presentada en 1952.

La retroalimentación asociada con las guitarras eléctricas de caja hueca amplificada se entendía mucho antes de que Paul usara el "log" fue creado en 1940; El Ro-Pat-In de Gage Brewer de 1932 tenía una tapa tan fuertemente reforzada que esencialmente funcionaba como un instrumento de cuerpo sólido.

Tipos

Cuerpo sólido

El Stratocaster Fender tiene una de las formas de guitarra eléctrica más a menudo emuladas

A diferencia de las guitarras acústicas, las guitarras eléctricas de cuerpo sólido no tienen caja de resonancia vibratoria para amplificar la vibración de las cuerdas. En cambio, los instrumentos de cuerpo sólido dependen de pastillas eléctricas (micrófonos) y un amplificador (o amplificador) y altavoz. El cuerpo sólido garantiza que el sonido amplificado reproduzca solo la vibración de las cuerdas, evitando así los tonos de lobo y la retroalimentación no deseada asociada con las guitarras acústicas amplificadas. Estas guitarras generalmente están hechas de madera dura cubierta con un acabado de polímero duro, a menudo poliéster o laca. En las grandes instalaciones de producción, la madera se almacena de tres a seis meses en un horno de secado de madera antes de cortarla en forma. Las guitarras personalizadas de primera calidad se fabrican con frecuencia con maderas mucho más antiguas seleccionadas a mano.

Les Paul inventó una de las primeras guitarras de cuerpo sólido. Gibson no presentó al público sus prototipos de guitarra Gibson Les Paul, ya que no creían que el estilo de cuerpo sólido se pusiera de moda. Otra de las primeras guitarras españolas de cuerpo sólido, parecida a lo que se convertiría en la Les Paul de Gibson una década más tarde, fue desarrollada en 1941 por O.W. Appleton, de Nogales, Arizona. Appleton se puso en contacto tanto con Gibson como con Fender, pero no pudo vender la idea detrás de su "App" guitarra a cualquiera de las dos compañías. En 1946, Merle Travis encargó al constructor de guitarras de acero Paul Bigsby que le construyera una eléctrica de estilo español de cuerpo sólido. Bigsby entregó la guitarra en 1948. La primera guitarra de cuerpo sólido producida en masa fue Fender Esquire y Fender Broadcaster (que luego se convertiría en Fender Telecaster), fabricada por primera vez en 1948, cinco años después de que Les Paul hiciera su prototipo. La Gibson Les Paul apareció poco después para competir con la Broadcaster. Otro diseño notable de cuerpo sólido es la Fender Stratocaster, que se introdujo en 1954 y se volvió extremadamente popular entre los músicos en las décadas de 1960 y 1970 por sus amplias capacidades tonales y su ergonomía más cómoda que otros modelos. Los diferentes estilos de guitarra tienen diferentes estilos de pastillas, siendo la principal 2 o 3 pastillas de bobina simple o una humbucker doble, siendo la Stratocaster una guitarra de bobina simple triple.

La revista Guitar World resume la historia de las guitarras eléctricas, y la primera guitarra eléctrica en su lista de las 10 mejores es la Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" (1932) descrita como 'La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido en pleno funcionamiento que se fabricó y vendió'. La guitarra eléctrica más reciente en esta lista es la Ibanez Jem (1987) que presentaba '24 trastes', 'un mástil increíblemente delgado' y fue 'diseñada para ser la máquina trituradora definitiva'. Muchas otras guitarras eléctricas importantes están en la lista, incluidas Gibson ES-150 (1936), Fender Telecaster (1951), Gibson Les Paul (1952), Gretsch 6128 Duo Jet (1953), Fender Stratocaster (1954), Rickenbacker 360/12 (1964), Van Halen Frankenstrat (1975), Paul Reed Smith Custom (1985) muchas de estas guitarras fueron 'sucesoras' a diseños anteriores. Los diseños de guitarras eléctricas eventualmente se volvieron culturalmente importantes y visualmente icónicos, con varias compañías de modelos vendiendo versiones en miniatura de guitarras eléctricas particularmente famosas, por ejemplo, la Gibson SG utilizada por Angus Young del grupo AC/DC.

Cuerpo con cámara

Algunas guitarras de cuerpo sólido y otras, como la Gibson Les Paul Supreme, la PRS Singlecut y la Fender Telecaster Thinline, están construidas con cámaras huecas en el cuerpo. Estas cámaras están diseñadas para no interferir con el puente crítico y el punto de anclaje de la cuerda en el cuerpo sólido. En el caso de Gibson y PRS, estos se denominan cuerpos de cámara. La motivación para esto puede ser reducir el peso, lograr un tono semiacústico (ver más abajo) o ambos.

Cuerpo semihueco

Guitarra semiacústica del cuerpo hueco

Las guitarras de cuerpo semihueco tienen un cuerpo hueco similar en profundidad a una guitarra de cuerpo sólido en lugar de una guitarra acústica, y pastillas electrónicas montadas en el cuerpo. Funcionan de manera similar a las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, excepto que debido a que el cuerpo hueco también vibra, las pastillas convierten una combinación de cuerda y vibración del cuerpo en una señal eléctrica. Mientras que las guitarras de cámara están hechas, como las guitarras de cuerpo sólido, de un solo bloque de madera, los cuerpos de las guitarras de cuerpo semihueco y hueco completo están hechos de láminas delgadas de madera. Muchos modelos tienen un bloque sólido que atraviesa el centro de la caja de resonancia diseñado para reducir la retroalimentación acústica. No proporcionan suficiente volumen acústico para actuaciones en directo, pero se pueden utilizar desenchufados para practicar en silencio. Las guitarras semihuecas se caracterizan por poder proporcionar un tono dulce, quejumbroso o funky. Se utilizan en muchos géneros, incluidos el blues, el funk, el pop de los sesenta y el indie rock. Por lo general, tienen orificios de sonido en forma de F estilo violonchelo, que se pueden bloquear para reducir aún más la retroalimentación. Estas guitarras también se conocen como guitarras semiacústicas, aunque este término también puede aplicarse de manera más general a cualquier guitarra eléctrica con cuerpo hueco (ver más abajo).

Cuerpo hueco completo

Las guitarras de cuerpo hueco completo tienen cuerpos grandes y profundos hechos de láminas de madera pegadas o "placas". A menudo se pueden tocar al mismo volumen que una guitarra acústica y, por lo tanto, se pueden usar desenchufados en conciertos íntimos. Califican como guitarras eléctricas en la medida en que tienen pastillas instaladas. Históricamente, las guitarras archtop con pastillas adaptadas se encontraban entre las primeras guitarras eléctricas. El instrumento se originó durante la Era del Jazz, en las décadas de 1920 y 1930, y todavía se considera la guitarra clásica de jazz (apodada "jazzbox"). Al igual que las guitarras semiacústicas, a menudo tienen orificios de sonido en forma de f.

Con pastillas humbucker (a veces solo una pastilla en el mástil) y, por lo general, con fuertes cuerdas, las cajas de jazz se destacan por su tono cálido y rico. Una variación con pastillas de bobina simple y, a veces, con un trémolo Bigsby, ha sido popular durante mucho tiempo en el country y el rockabilly; tiene un tono claramente más vibrante y mordaz que la clásica caja de jazz. El término archtop se refiere a un método de construcción sutilmente diferente del típico acústico (o "folk" o "western" o "steel-string" 34; guitarra): la parte superior está formada por una pieza de madera moderadamente gruesa (1 pulgada (2,5 cm)), que luego se talla en forma de cúpula delgada (0,1 pulgadas (0,25 cm)), mientras que las guitarras acústicas convencionales tienen una delgada, superficie plana.

Acústica eléctrica

Algunas guitarras acústicas con cuerdas de acero están equipadas con pastillas simplemente como alternativa al uso de un micrófono separado. También pueden estar equipados con una pastilla piezoeléctrica debajo del puente, unida a la placa de montaje del puente, o con un micrófono de baja masa (generalmente un micrófono de condensador) dentro del cuerpo de la guitarra que convierte las vibraciones del cuerpo en señales electrónicas. Se pueden usar combinaciones de estos tipos de pastillas, con un mezclador/preamplificador/ecualizador gráfico integral. Tales instrumentos se llaman guitarras acústicas eléctricas. Se las considera guitarras acústicas en lugar de guitarras eléctricas porque las pastillas no producen una señal directamente de la vibración de las cuerdas, sino de la vibración de la tapa o el cuerpo de la guitarra.

Las guitarras acústicas eléctricas no deben confundirse con las guitarras semiacústicas, que tienen pastillas del tipo que se encuentra en las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, o las guitarras híbridas de cuerpo sólido con pastillas piezoeléctricas.

Construcción

1. Headstock
1.1 cabezas de máquina
1. Cubierta de varilla de tregua
1.3 guía de cuerda
1.4 nuez
2. Neck
2.1 fretboard
2.2 marcadores de frecuencia de incrustación
2.3 frets
2.4 articulación de cuello
3. Cuerpo
3.1 "neck" pickup
3.2 "puente" de recogida
3.3 sillas
Puente 3.4
3.5 afinadores finos y montaje de la pieza trasera
3.6 barra de gatillo (arriba de vibrato)
Interruptor selector 3.7
3.8 cuchillas de control de volumen y tono
3.9 conector de salida (paquete de salida)(TS)
3.10 botones de correa
4. Pendientes
4.1 cuerdas bajo
4.2 cuerdas trebles

El diseño y la construcción de las guitarras eléctricas varían mucho en cuanto a la forma del cuerpo y la configuración del mástil, el puente y las pastillas. Sin embargo, algunas características están presentes en la mayoría de las guitarras. La foto de abajo muestra las diferentes partes de una guitarra eléctrica. El clavijero (1) contiene los clavijeros metálicos (1.1), que utilizan un engranaje helicoidal para la afinación. La cejuela (1.4), una delgada tira de metal, plástico, grafito o hueso con forma de traste, sostiene las cuerdas en el extremo del clavijero del instrumento. Los trastes (2.3) son tiras delgadas de metal que detienen la cuerda en el tono correcto cuando el jugador empuja una cuerda contra el diapasón. El alma (1.2) es una varilla de metal (generalmente ajustable) que contrarresta la tensión de las cuerdas para mantener el mástil recto. Los marcadores de posición (2.2) proporcionan al jugador una referencia a la posición de ejecución en el diapasón.

El mástil y el diapasón (2.1) se extienden desde el cuerpo. En la junta del cuello (2.4), el cuello está pegado o atornillado al cuerpo. El cuerpo (3) normalmente está hecho de madera con un acabado polimerizado duro. Las cuerdas que vibran en el campo magnético de las pastillas (3.1, 3.2) producen una corriente eléctrica en el devanado de la pastilla que pasa a través de los controles de tono y volumen (3.8) al jack de salida. Algunas guitarras tienen pastillas piezoeléctricas, además o en lugar de pastillas magnéticas.

Algunas guitarras tienen un puente fijo (3.4). Otros tienen un puente articulado con resorte llamado barra de vibrato, barra de trémolo o barra de golpeteo, que permite a los músicos doblar notas o acordes hacia arriba o hacia abajo. bajar el tono o realizar un embellecimiento de vibrato. Un golpeador de plástico en algunas guitarras protege el cuerpo de rayones o cubre la cavidad de control, que contiene la mayor parte del cableado. Se discute el grado en que la elección de maderas y otros materiales en el cuerpo sólido de la guitarra (3) afecta el carácter sónico de la señal amplificada. Muchos creen que es muy importante, mientras que otros piensan que la diferencia entre las maderas es sutil. En las guitarras acústicas y archtop, las opciones de madera afectan más claramente al tono.

Las maderas que normalmente se usan en las guitarras eléctricas de cuerpo sólido incluyen aliso (más brillante, pero bien redondeado), fresno de pantano (similar al aliso, pero con agudos y graves más pronunciados), caoba (oscura, grave, cálida), álamo (similar al aliso) y tilo (muy neutro). El arce, una madera tonal muy brillante, también es una madera popular para el cuerpo, pero es muy pesada. Por esta razón, a menudo se coloca como una "tapa" en una guitarra hecha principalmente de otra madera. Las guitarras más baratas a menudo están hechas de maderas más baratas, como madera contrachapada, pino o agathis, que no son verdaderas maderas duras, lo que puede afectar la durabilidad y el tono. Aunque la mayoría de las guitarras están hechas de madera, se puede utilizar cualquier material. En algunos instrumentos se han utilizado materiales como plástico, metal e incluso cartón.

La toma de salida de guitarra normalmente proporciona una señal monoaural. Muchas guitarras con electrónica activa utilizan un conector con un contacto adicional que normalmente se utiliza para estéreo. Estas guitarras usan el contacto adicional para romper la conexión a tierra de la batería integrada para prolongar la vida útil de la batería cuando la guitarra está desenchufada. Estas guitarras requieren un enchufe mono para cerrar el interruptor interno y conectar la batería a tierra. Los cables de guitarra estándar usan un 1⁄4</ enchufe mono de 6,35 mm (spang) de pulgada. Estos tienen una configuración de punta y manga denominada conector de teléfono TS. El voltaje suele estar entre 1 y 9 milivoltios.

Algunas guitarras cuentan con salida estéreo, como las guitarras Rickenbacker equipadas con Rick-O-Sound. Hay una variedad de formas en que el "estéreo" se puede implementar el efecto. Comúnmente, pero no exclusivamente, las guitarras estéreo dirigen las pastillas del mástil y del puente a buses de salida separados en la guitarra. Luego, un cable estéreo enruta cada pastilla a su cadena de señal o amplificador. Para estas aplicaciones, el conector más popular es un conector de alta impedancia 1⁄4 pulgadas (6,35 mm) con una configuración de punta, anillo y manguito, también conocido como conector telefónico TRS. Algunos instrumentos de estudio, en particular ciertos modelos de Gibson Les Paul, incorporan un conector XLR de tres pines de baja impedancia para audio balanceado. Existen muchos arreglos y conectores exóticos que admiten funciones como pastillas midi y hexafónicas.

Sistemas de puente y cordal

El puente y el cordal, si bien tienen propósitos separados, trabajan en estrecha colaboración para afectar el estilo y el tono de la interpretación. Hay cuatro tipos básicos de sistemas de puente y cordal en las guitarras eléctricas. Dentro de estos cuatro tipos hay muchas variantes.

Un puente de guitarra de cola dura ancla las cuerdas en el puente o directamente detrás y se sujeta de forma segura a la parte superior del instrumento. Estos son comunes en las guitarras con tapa tallada, como los modelos Gibson Les Paul y Paul Reed Smith, y en las guitarras con cuerpo de losa, como las guitarras Music Man Albert Lee y Fender que no están equipadas con un brazo de vibrato.

Un cordal flotante o trapecio (similar al de un violín) se sujeta al cuerpo en la base de la guitarra. Estos aparecen en Rickenbackers, Gretsches, Epiphones, una amplia variedad de guitarras archtop, particularmente guitarras de jazz, y la Gibson Les Paul de 1952.

En la imagen se muestra un brazo de trémolo o cordal de vibrato-sistema de puente y cordal, a menudo llamado barra de trémolo o trem. Utiliza una palanca ("brazo de vibrato") unida al puente que puede aflojar o tensar temporalmente las cuerdas para alterar el tono. Un jugador puede usar esto para crear un vibrato o un efecto de portamento. Los primeros sistemas de vibrato a menudo no eran confiables y hacían que la guitarra se desafinara fácilmente. También tenían un rango de tono limitado. Los diseños posteriores de Fender eran mejores, pero Fender tenía la patente de estos, por lo que otras empresas utilizaron diseños más antiguos durante muchos años.

Detalle de un Stratocaster Fender hecho por Squier. Observe el brazo vibrato, las 3 pastillas de bobina, el volumen y los botones de tono.

Con la expiración de la patente de Fender sobre el vibrato estilo Stratocaster, ahora están disponibles varias mejoras en este tipo de sistema interno de vibrato de múltiples resortes. Floyd Rose introdujo una de las primeras mejoras en el sistema de vibrato en muchos años cuando, a fines de la década de 1970, experimentó con el "bloqueo" Tuercas y puentes que evitan que la guitarra pierda la afinación, incluso bajo un uso intensivo de la barra de vibrato.

Tune-o-matic con "estrings through the body" construcción (sin barra)

El cuarto tipo de sistema emplea un anclaje de cuerdas a través del cuerpo. Las cuerdas pasan sobre las monturas del puente, luego a través de los agujeros a través de la parte superior del cuerpo de la guitarra hacia la parte posterior. Las cuerdas suelen estar ancladas en su lugar en la parte posterior de la guitarra mediante virolas de metal. Muchos creen que este diseño mejora el sustain y el timbre de una guitarra. Algunos ejemplos de guitarras de cuerpo de cuerdas son la Fender Telecaster Thinline, la Fender Telecaster Deluxe, la B.C. Rich IT Warlock y Mockingbird, y las series Schecter Omen 6 y 7.

Camionetas

Pickups on a Fender Squier "Fat Strat" guitarra: una camioneta "humbucker" a la izquierda y dos camionetas de una sola bobina a la derecha.

En comparación con una guitarra acústica, que tiene un cuerpo hueco, las guitarras eléctricas emiten un sonido mucho menos audible cuando se puntean las cuerdas, por lo que las guitarras eléctricas normalmente se conectan a un amplificador de guitarra y un altavoz. Cuando se toca una guitarra eléctrica, el movimiento de las cuerdas produce una señal al generar (es decir, inducir) una pequeña corriente eléctrica en las pastillas magnéticas, que son imanes enrollados con bobinas de alambre muy fino. La señal pasa a través de los circuitos de tono y volumen al conector de salida y, a través de un cable, a un amplificador. La corriente inducida es proporcional a factores tales como la densidad de las cuerdas y la cantidad de movimiento sobre las pastillas.

Debido a sus cualidades naturales, las pastillas magnéticas tienden a captar interferencias electromagnéticas o EMI ambientales, generalmente no deseadas. Este zumbido de la red da como resultado un tono de 50 o 60 ciclos por segundo dependiendo de la frecuencia de la línea eléctrica del suministro de corriente alterna local.

El zumbido resultante es particularmente fuerte con pastillas de bobina simple. Bobina doble o "humbucker" Las pastillas se inventaron como una forma de reducir o contrarrestar el sonido, ya que están diseñadas para "reforzar" (en el sentido verbal de oponerse o resistir) el zumbido, de ahí su nombre. La alta inductancia combinada de las dos bobinas también conduce a la más rica, "más gruesa" tono asociado con pastillas humbucking.

Cuellos de guitarra

Artículo principal: Mástil de guitarra

Roasted Maple guitarra cuello blancos con figura de llama antes de configurar

Los mástiles de las guitarras eléctricas varían en composición y forma. La métrica principal de los mástiles de guitarra es la longitud de escala, que es la longitud de vibración de las cuerdas desde la tuerca hasta el puente. Una guitarra Fender típica usa una longitud de escala de 65 cm (25,5 pulgadas), mientras que Gibson usa una longitud de escala de 62,9 cm (24,75 pulgadas) en su Les Paul. Si bien la longitud de escala de la Les Paul a menudo se describe como 24,75 pulgadas, ha variado a lo largo de los años hasta media pulgada.

Los trastes se colocan proporcionalmente a la longitud de la escala: cuanto más corta sea la longitud de la escala, más cercano será el espacio entre trastes. Las opiniones varían con respecto al efecto de la longitud de la escala en el tono y la sensación. La opinión popular sostiene que una escala más larga contribuye a una mayor amplitud. Los informes sobre la sensación de tocar son muy complicados debido a los muchos factores que intervienen en esta percepción. El calibre y el diseño de las cuerdas, la construcción y el relieve del mástil, la configuración de la guitarra, el estilo de interpretación y otros factores contribuyen a la impresión subjetiva de la jugabilidad o la sensación.

Un cuello atornillado

Los cuellos se describen como atornillados, empotrados o pasados al cuello, dependiendo de cómo se adhieran al cuerpo. Los cuellos empotrados se pegan al cuerpo en la fábrica. Este es el tipo tradicional de unión. Leo Fender fue pionero en los mástiles atornillados de las guitarras eléctricas para facilitar el ajuste y el reemplazo. Los instrumentos con cuello pasante extienden el cuello a la longitud del instrumento para que forme el centro del cuerpo. Si bien un luthier experto puede despegar con cuidado un mástil empotrado, y un mástil atornillado simplemente se puede desenroscar, un diseño de mástil pasante es difícil o incluso imposible de reparar, según el daño. Históricamente, el estilo empernado ha sido más popular por su facilidad de instalación y ajuste. Dado que los cuellos atornillados se pueden quitar fácilmente, existe un mercado secundario de cuellos atornillados de repuesto de empresas como Warmoth y Mighty Mite. Algunos instrumentos, en particular la mayoría de los modelos de Gibson, continúan usando cuellos pegados empotrados. Los cuerpos de mástil son algo más comunes en los bajos.

Los materiales para los mástiles se seleccionan por su estabilidad dimensional y rigidez, y algunos alegan que influyen en el tono. Se prefieren las maderas duras, con arce, caoba y fresno encabezando la lista. El mástil y el diapasón pueden estar hechos de diferentes materiales; por ejemplo, una guitarra puede tener un mástil de arce con un diapasón de palisandro o ébano. Hoy en día, hay guitarras caras y económicas que exploran otras opciones para la madera del diapasón, por ejemplo, Pau-Ferro, tanto por disponibilidad como por precio económico, manteniendo la calidad. En la década de 1970, los diseñadores comenzaron a utilizar materiales exóticos hechos por el hombre, como aluminio de calidad aeronáutica, fibra de carbono y ébano. Los fabricantes conocidos por estos materiales inusuales incluyen a John Veleno, Travis Bean, Geoff Gould y Alembic.

Además de las posibles ventajas de ingeniería, algunos creen que con el aumento del costo de las maderas de tonos raros, los materiales hechos por el hombre pueden ser económicamente preferibles y más ecológicamente sensibles. Sin embargo, la madera sigue siendo popular en los instrumentos de producción, aunque a veces junto con nuevos materiales. Las guitarras Vigier, por ejemplo, utilizan un mástil de madera reforzado mediante la incrustación de una varilla ligera de fibra de carbono en lugar de la barra de acero más pesada habitual o el alma de acero ajustable. Los mástiles del mercado secundario hechos completamente de fibra de carbono se ajustan a los instrumentos atornillables existentes. Se han publicado ampliamente pocas investigaciones formales extensas, si es que hay alguna, que confirmen o refuten las afirmaciones sobre los efectos de diferentes maderas o materiales en el sonido de la guitarra eléctrica.

Una guitarra de bajo cuello

Varias formas de mástil aparecen en las guitarras, incluidas formas conocidas como mástiles en C, mástiles en U y mástiles en V. Estos se refieren a la forma de la sección transversal del cuello (especialmente cerca de la tuerca). Hay varios tamaños de alambre de traste disponibles, los músicos tradicionales a menudo prefieren los trastes delgados y los trituradores de metal prefieren los trastes gruesos. Los trastes delgados se consideran mejores para tocar acordes, mientras que los trastes gruesos permiten a los guitarristas principales doblar las notas con menos esfuerzo.

Una guitarra eléctrica con mástil plegable llamada "Foldaxe" fue diseñado y construido para Chet Atkins por Roger C. Field. Las guitarras Steinberger desarrollaron una línea de instrumentos exóticos de fibra de carbono sin clavijero, con la afinación realizada en el puente.

Los diapasones varían tanto como los mástiles. La superficie del diapasón generalmente tiene un radio de sección transversal optimizado para acomodar el movimiento de los dedos para diferentes técnicas de interpretación. El radio del diapasón generalmente varía desde casi plano (un radio muy grande) hasta radicalmente arqueado (un radio pequeño). La Fender Telecaster antigua, por ejemplo, tiene un radio pequeño típico de aproximadamente 7,25 pulgadas (18,4 cm). Algunos fabricantes han experimentado con el perfil y el material de los trastes, el diseño de los trastes, la cantidad de trastes y las modificaciones de la superficie del diapasón por varias razones. Algunas innovaciones estaban destinadas a mejorar la jugabilidad por medios ergonómicos, como Warmoth Guitars' diapasón de radio compuesto. Los diapasones festoneados agregaron una microtonalidad mejorada durante las carreras rápidas de legato. Los trastes en abanico tienen la intención de proporcionar a cada cuerda una tensión de ejecución óptima y una musicalidad mejorada. Algunas guitarras no tienen trastes, mientras que otras, como la guitarra Gittler, no tienen mástil en el sentido tradicional.