Guitarra de doce cuerdas

Una guitarra de doce cuerdas (o guitarra de 12 cuerdas) es una guitarra de cuerdas de acero con 12 cuerdas en seis órdenes, que produce un tono más denso y resonante. que una guitarra estándar de seis cuerdas. Por lo general, las cuerdas de los cuatro cursos inferiores se afinan en octavas, y las de los dos cursos superiores se afinan al unísono. El espacio entre las cuerdas dentro de cada curso de doble cuerda es estrecho, y las cuerdas de cada curso se trastean y puntean como una sola unidad. El mástil es más ancho, para acomodar las cuerdas adicionales, y es similar al ancho del mástil de una guitarra clásica. El sonido, particularmente en instrumentos acústicos, es más pleno y armónicamente más resonante que el de los instrumentos de seis cuerdas. La guitarra de 12 cuerdas se puede tocar como una guitarra de 6 cuerdas, ya que los músicos aún usan las mismas notas, acordes y técnicas de guitarra que una guitarra estándar de 6 cuerdas, pero las técnicas avanzadas pueden ser difíciles ya que los músicos necesitan tocar o tocar dos cuerdas simultáneamente..

Estructuralmente, las guitarras de 12 cuerdas, especialmente las construidas antes de 1970, se diferencian de las guitarras de seis cuerdas en los siguientes aspectos:

• El cabezal está alargado para dar cabida a 12 máquinas de afinación.
• La tensión agregada de las seis cuerdas adicionales requiere un refuerzo más fuerte del cuello.
• El cuerpo también se refuerza, y se construye con una estructura más fuerte, para soportar la tensión superior.
• La escala de fresado es generalmente más corta para reducir la tensión total de cadena.

Las guitarras de doce cuerdas se fabrican tanto en forma acústica como eléctrica. Sin embargo, el tipo acústico es más común.

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Las filas dobles de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas producen un efecto brillante, porque incluso las cuerdas afinadas al unísono nunca pueden vibrar con una simultaneidad precisa, es decir, vibran fuera de fase. El resultado para el oído es un sonido que parece 'brillar', que algunos describen como cuerdas que están ligeramente desafinadas. La interferencia entre las vibraciones desfasadas produce un fenómeno conocido como latido que da como resultado un aumento y una disminución periódica de la intensidad que, en la música, a menudo se considera agradable al oído. Pete Seeger describió el sonido distintivo de la guitarra de 12 cuerdas como "el sonido de las campanas".

Origen e historia

El origen de la guitarra moderna de 12 cuerdas no está claro, pero surgió en los últimos años del siglo XIX. Los antepasados más probables que utilizan cursos de cuerdas dobles son algunos instrumentos mexicanos de ascendencia española como el bandolón, la guitarra séptima, la guitarra quinta huapanguera, y el bajo sexto. Cuadros como la Orquesta Típica Mexicana de 1901 en la Exposición Panamericana muestran una guitarra de 12 cuerdas. A finales del siglo XIX, la mandolina archtop fue uno de los primeros instrumentos con cursos de cuerdas dobles diseñado en los Estados Unidos.

En el siglo XIX y principios del XX, las guitarras de 12 cuerdas se consideraban "novedad" instrumentos La guitarra de 12 cuerdas no se convirtió en una parte importante del blues y la música folclórica hasta las décadas de 1920 y 1930, cuando su "más grande que la vida" El sonido los hizo ideales como acompañamiento solista para vocalistas, especialmente Lead Belly y Blind Willie McTell. Desde entonces, la guitarra de 12 cuerdas ha ocupado roles en ciertas variedades de música folk, rock, jazz y popular. En la década de 1930, la guitarrista y cantante mexicoamericana Lydia Mendoza popularizó el instrumento. En la década de 1950, el protegido de Lead Belly, Fred Gerlach, introdujo el instrumento en el mundo de la música folclórica estadounidense. Inicialmente, se usó principalmente para acompañamiento, debido a la mayor dificultad de tocar o ejecutar cuerdas "bends" en sus cursos de doble cuerda. El virtuoso de la guitarra Delta Blues, Robert Lockwood Jr., recibió una guitarra acústica de 12 cuerdas hecha a mano por un destacado luthier japonés a finales de los años sesenta, y se convirtió en el instrumento elegido por Lockwood a partir de entonces. Sin embargo, a finales del siglo XX, varios músicos se dedicaron a producir interpretaciones en solitario con la guitarra de 12 cuerdas, incluidos Leo Kottke, Peter Lang, John McLaughlin, Larry Coryell, Ralph Towner, Robbie Basho, Jack Rose y James Blackshaw..

Guitarras eléctricas de 12 cuerdas

Las 12 cuerdas eléctricas se convirtieron en un elemento básico de la música pop y rock en la década de 1960. El uso temprano del instrumento fue iniciado por los guitarristas de The Wrecking Crew; en 1963, Carol Kaye usó una guitarra de seis cuerdas Guild convertida en The Crystals' presione 'Entonces me besó', y en la canción de Jackie DeShannon 'When You Walk in the Room', Glen Campbell interpretó una figura de guitarra muy conocida, compuesta por DeShannon, en una guitarra eléctrica de 12 cuerdas.

Una de las primeras cuerdas eléctricas de 12 cuerdas producidas en masa fue la Bellzouki. Introducido por Danelectro en 1961, a partir de un diseño del guitarrista de sesión Vinnie Bell, inicialmente se consideró un cruce entre una guitarra eléctrica y un bouzouki en lugar de una versión eléctrica de la guitarra tradicional de 12 cuerdas. En el Reino Unido en 1963, JMI produjo brevemente Vox Bouzouki, más tarde producido en Italia como The Vox Tempest XII, que fue utilizado por Vic Flick en el sencillo de Peter and Gordon "A World Without Love" en 1964. A fines de 1963, Burns desarrolló el Double Six, proporcionando un prototipo a Hank Marvin de The Shadows, quien lo usó en varias canciones para la banda sonora de la película de Cliff Richard de 1964 Wonderful Life; el Double Six también se usó en The Searchers' versión de portada de 'When You Walk in the Room' de De Shannon.

La guitarra eléctrica de 12 cuerdas ganó prominencia con la introducción en 1964 de la Rickenbacker 360, que se hizo famosa gracias a que George Harrison la utilizó en The Beatles. álbum A Hard Day's Night y muchas grabaciones posteriores. En 1965, inspirado por Harrison, Roger McGuinn convirtió la Rickenbacker de 12 cuerdas en el centro de The Byrds' sonido folk rock, popularizando aún más el instrumento. John C Hall, presidente de Rickenbacker, invitó a Roger McGuinn a participar en un modelo exclusivo de edición limitada. McGuinn estaba encantado. El modelo exclusivo Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn se introdujo en 1988 como el 370/12 RME1. Esta guitarra era rara: se produjeron 1000 modelos, algunos con la firma de Roger McGuinn en el golpeador y sin él. Además, Roger McGuinn quería un compresor electrónico en su guitarra de firma.

A mediados de la década de 1960, la mayoría de los principales fabricantes de guitarras producían instrumentos de la competencia, como la Fender Electric XII (utilizada por Roy Wood de The Move) y la Vox Phantom XII (utilizada por Tony Hicks de The Hollies). Gretsch, Guild y Gibson también produjeron modelos eléctricos de 12 cuerdas de mediados de los años sesenta y las décadas siguientes, con Gretsch promocionando los suyos suministrando una serie de 12 cuerdas hechas a medida para el guitarrista de The Monkees, Michael Nesmith, para usar en The Monkees serie de televisión.

Las guitarras eléctricas estándar de 12 cuerdas se volvieron menos populares con el final de la escena folk rock estadounidense a finales de los sesenta; Fender y Gibson dejaron de producir las variantes de 12 cuerdas Electric XII y ES-335 respectivamente, en 1969. Sin embargo, a partir de la década de 1970, algunos guitarristas de rock progresivo, hard rock y jazz fusión, sobre todo Jimmy Page de Led Zeppelin, Don Felder of the Eagles, John McLaughlin de The Mahavishnu Orchestra y Alex Lifeson de Rush usaron guitarras de dos mástiles como la Gibson EDS-1275, con mástiles de seis cuerdas y de 12 cuerdas, para presentaciones en vivo, lo que permite una fácil transición entre diferentes sonidos a mitad de camino. canción.

La era post punk de finales de los 70 y principios de los 80 vio un resurgimiento del uso de guitarras eléctricas de 12 cuerdas entre guitarristas de rock alternativo, pop e indie influenciados por los años 60. Intérpretes como Johnny Marr de The Smiths, Dave Gregory de XTC, Susanna Hoffs de The Bangles, Marty Willson-Piper de The Church, Peter Buck de R.E.M. y Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers a menudo eligieron guitarras de 12 cuerdas. (particularmente Rickenbackers) para muchas canciones.

Diseño

Las cuerdas se colocan en hileras de dos cuerdas cada una, que normalmente se tocan juntas. Las dos cuerdas de cada uno de los cuatro cursos inferiores normalmente se afinan con una octava de diferencia, mientras que cada par de cuerdas de los dos cursos superiores se afinan al unísono. Las cuerdas generalmente están dispuestas de tal manera que la cuerda más alta de cada par se golpea primero en un rasgueo hacia abajo. Sin embargo, Rickenbacker suele invertir este arreglo en sus guitarras eléctricas de 12 cuerdas. La afinación de la segunda cuerda en el tercer orden (G) varía. Algunos músicos usan una cuerda al unísono, mientras que la mayoría prefiere la calidad distintiva de tono alto similar a una campana que hace una cuerda de octava en esta posición. Otra variante común es afinar la cuerda de octava en el sexto curso (el más bajo) dos octavas por encima de la cuerda más baja, en lugar de una. Algunos músicos, ya sea en busca de un tono distintivo o para facilitar la interpretación, eliminan algunas cuerdas dobladas. Por ejemplo, eliminar la octava más alta de los tres cursos de bajo simplifica la ejecución de las líneas de bajo, pero mantiene las cuerdas agudas adicionales para los rasgueos completos. Algunos fabricantes han producido instrumentos de 9 cuerdas basados en esta configuración, en la que los tres cursos inferiores no están duplicados o los tres cursos superiores no están duplicados.

La tensión adicional que ejercen las cuerdas dobles sobre el instrumento es alta y, debido a esta tensión adicional en los mástiles y las tapas armónicas, las guitarras de 12 cuerdas tuvieron durante mucho tiempo la reputación de deformarse después de algunos años de uso. (Esto es un problema menor en los instrumentos modernos, construidos después de 1970). Hasta la invención del alma en 1921, las guitarras de 12 cuerdas se afinaban con frecuencia más bajo que el EADGBE tradicional para reducir la tensión en el instrumento. Lead Belly a menudo usaba una afinación de C baja, pero en algunas grabaciones, sus afinaciones pueden reconocerse como afinaciones de B y A bajas. Algunas guitarras de 12 cuerdas tienen soportes estructurales no tradicionales para evitar o posponer la deformación, a expensas de la apariencia y el tono. Para reducir aún más la tensión de las cuerdas, las guitarras de 12 cuerdas fabricadas antes de 1970 normalmente tenían mástiles y longitudes de escala más cortos que las guitarras de seis cuerdas, lo que hacía que los trastes estuvieran más juntos. Sus puentes, especialmente en guitarras acústicas, tenían una placa de refuerzo más grande por la misma razón.

Los avances en materiales, diseño y construcción de este tipo de guitarras realizados después de 1970 han eliminado la mayoría de estas adaptaciones. Las guitarras contemporáneas de 12 cuerdas se construyen comúnmente con las mismas dimensiones y escala que sus contrapartes de seis cuerdas.

Afinación

La afinación más común, considerada estándar hoy en día, es E₃•E₂ A₃• A₂ D₄•D₃ G₄•G₃ B₃•B₃ E₄•E₄, pasando del curso más bajo (sexto) al más alto (Primer Curso. Lead Belly y algunos otros músicos han doblado el curso más bajo dos octavas arriba en lugar de uno, produciendo una tercera cuerda al unísono con el curso superior.

Algunos artistas usan afinaciones abiertas y otras afinaciones de guitarra no estándar en guitarras de 12 cuerdas. Algunos intérpretes han experimentado afinando las dos cuerdas dentro de un curso a intervalos que no sean octavas o unísonos: guitarristas de jazz como Ralph Towner (de Oregón), Larry Coryell y Philip Catherine han afinado los cursos de bajo de sus guitarras de 12 cuerdas al quintas superiores y agudos a las cuartas inferiores en lugar de octavas y unísonos; Michael Gulezian afinó las cuerdas en los dos primeros cursos a intervalos de tono completo (y posiblemente algunas de las otras cuerdas una octava más baja) para lograr un sonido muy rico y complejo. El mayor número de cuerdas ofrece posibilidades casi infinitas.

Afinación de Nashville

Nashville Tuning es una forma de simular un sonido de guitarra de 12 cuerdas, usando dos guitarras de seis cuerdas tocando al unísono. Esto se logra reemplazando los cuatro cursos inferiores en una de seis cuerdas con las cuerdas de octava superior para esos cuatro cursos de un conjunto de 12 cuerdas, y afinando estas cuatro cuerdas una octava más alta que la afinación normal para esos cursos en una de seis cuerdas. El doble seguimiento de esta guitarra con las seis cuerdas afinadas estándar se usa comúnmente en los estudios de grabación para lograr un sonido "más limpio" Efecto de 12 cuerdas.

Jugando

La mayor cantidad de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas y la mayor tensión acumulada de las cuerdas complican la interpretación con ambas manos. Tocar los acordes requiere una mayor fuerza, y el ancho del mástil y la tensión adicional de las cuerdas se combinan para hacer que los solos y la flexión de cuerdas sean un desafío. La brecha entre los cursos de dos cuerdas suele ser más estrecha que la que existe entre los cursos de una sola cuerda de una guitarra convencional de seis cuerdas, por lo que se requiere más precisión con la púa o la yema del dedo cuando no se rasguean los acordes. En consecuencia, el instrumento se usa más comúnmente para acompañamiento, aunque varios músicos se han tomado el tiempo de desarrollar la guitarra de 12 cuerdas como instrumento solista. Los solos de punteo plano se ven con más frecuencia con los músicos eléctricos, mientras que algunos músicos acústicos, como Leo Kottke, han adaptado las técnicas de digitación al instrumento; jugadores como Ralph Towner han aplicado técnicas de interpretación clásicas.
Roger McGuinn desarrolló su propio estilo de tocar una guitarra de 12 cuerdas. El mástil de una guitarra Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas es tan ancho como el de una guitarra de 6 cuerdas. Por lo tanto, los solos son más fáciles de tocar y usó sus técnicas de banjo para tocar acordes. Además de aplicar un compresor, este determinó el sonido de The Byrds.