Guitarra de diapositivas
Slide guitar es una técnica para tocar la guitarra que se usa a menudo en la música blues. Se trata de tocar una guitarra mientras se sostiene un objeto duro (un deslizamiento) contra las cuerdas, creando la oportunidad de efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana al cantar. Por lo general, implica tocar la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con el uso de un deslizador colocado en uno de los dedos del guitarrista. El portaobjetos puede ser un tubo de metal o de vidrio, como el cuello de una botella. El término cuello de botella se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. Las cuerdas normalmente se puntean (no se rasguean) mientras el control deslizante se mueve sobre las cuerdas para cambiar el tono. La guitarra también puede colocarse en el regazo del ejecutante y tocarse con una barra de mano (guitarra de acero lap).
La creación de música con un slide de algún tipo se remonta a los instrumentos de cuerda africanos y también al origen de la guitarra de acero en Hawái. Cerca del comienzo del siglo XX, los músicos de blues en el delta del Mississippi popularizaron el estilo de guitarra slide de cuello de botella, y la primera grabación de guitarra slide fue de Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, artistas como Robert Nighthawk, Earl Hooker, Elmore James, y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influyeron en los guitarristas slide posteriores de la música rock, incluidos los Rolling Stones, Duane Allman y Ry Cooder. Los pioneros de la guitarra Lap Slide incluyen a Oscar "Buddy" Woods, "As negro" Turner y Freddie Roulette.
Historia
La técnica de utilizar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al arco diddley derivado de un instrumento africano de una sola cuerda. Se cree que el arco diddley es uno de los ancestros del estilo cuello de botella. Cuando los marineros de Europa introdujeron la guitarra española en Hawái a fines del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación estándar de la guitarra para formar un acorde, esto se conoció como "slack-key" guitarra, hoy conocida como afinación abierta. Con la "slack-key" a los hawaianos les resultó fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón y comenzaron a tocar el instrumento en el regazo. Cerca del final del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku se volvió experto en tocar de esta manera usando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "acero" y fue el origen del nombre "guitarra de acero". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que él originó la técnica. En la primera mitad del siglo XX, esta llamada "guitarra hawaiana" estilo de juego se extendió a los Estados Unidos. Sol Hoʻopiʻi fue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a los 17 años, llegó a Estados Unidos desde Hawái como polizón en un barco que se dirigía a San Francisco. La forma de tocar de Hoʻopiʻi se hizo popular a fines de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y 'Farewell Blues'. Según el autor Pete Madsen, "[el juego de Hoʻopiʻi's] influiría en una legión de jugadores de la zona rural de Mississippi."
La mayoría de los músicos de blues slide guitar procedían del sur de EE. UU., en particular del delta del Misisipi, y su música era probablemente de origen africano transmitida a los aparceros afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en los campos. Los primeros músicos de blues de Delta fueron en gran parte cantantes y guitarristas solistas. W. C. Handy comentó sobre la primera vez que escuchó la guitarra slide en 1903, cuando un músico de blues tocó en una estación de tren local: "Mientras tocaba, presionaba con un cuchillo las cuerdas de la guitarra de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos". que usaba barras de acero. El efecto fue inolvidable." El historiador de blues Gérard Herzhaft señala que Tampa Red fue uno de los primeros músicos negros inspirados por los guitarristas hawaianos de principios de siglo, y logró adaptar su sonido al blues. Tampa Red, así como Kokomo Arnold, Casey Bill Weldon y Oscar Woods adoptaron el modo hawaiano de tocar melodías más largas con el slide en lugar de tocar riffs cortos como lo habían hecho anteriormente.
A principios del siglo XX, tocar la guitarra de acero se dividía en dos corrientes: estilo cuello de botella, interpretada en una guitarra española tradicional sostenida contra el cuerpo; y estilo regazo, interpretado en un instrumento específicamente diseñado o modificado con el propósito de ser tocado en el regazo del ejecutante. El estilo de cuello de botella se asociaba típicamente con la música blues y fue popularizado por artistas de blues afroamericanos. El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson, Son House, Charlie Patton y otros pioneros del blues que utilizaron de manera destacada el tobogán. La primera grabación conocida del estilo de cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaver, quien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitarrag". El guitarrista y autor Woody Mann identifica a Tampa Red y Blind Willie Johnson como "desarrollando los estilos más distintivos en el mundo grabado" del tiempo. Él añade:
Johnson fue el primer jugador de este tipo para lograr un equilibrio real entre las líneas melódicas trabadas y bajas, que actuaron como voces complementarias en sus arreglos de los espirituales bautistas... Tampa Red [jugar era] innovadora para finales de los años veinte... Gracias a su enfoque distintivo y a su suave sonido, el Red de Chicago se convirtió en el más influyente jugador de cuello de botella de la edad de blues, su trabajo de sonido suave que se hace eco en el juego de Blind Boy Fuller, Robert Nighthawk, Elmore James y Muddy Waters.
Primeros guitarristas slide eléctricos influyentes
Cuando la guitarra se electrificó en la década de 1930, permitió que los solos del instrumento fueran más audibles y, por lo tanto, se destacaran más. En la década de 1940, músicos como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica slide; pero, a diferencia de sus predecesores, usaban afinación estándar. Esto les permitió cambiar fácilmente entre tocar la guitarra deslizante y con trastes, lo que fue una ventaja en el acompañamiento rítmico.
Roberto Halcón Nocturno
Robert Nighthawk (nacido Robert Lee McCollum) grabó extensamente en la década de 1930 como "Robert Lee McCoy" con músicos de blues como John Lee "Sonny Boy" Williamson (también conocido como Sonny Boy Williamson I). Actuó con guitarra acústica en un estilo influenciado por Tampa Red. En algún momento alrededor de la Segunda Guerra Mundial, después de cambiar su apellido a "Nighthawk" (del título de una de sus canciones), se convirtió en uno de los primeros defensores de la guitarra slide eléctrica y adoptó un slide de metal. El sonido de Nighthawk era extremadamente limpio y suave, con un ligero toque del slide contra las cuerdas. Ayudó a popularizar "Black Angel Blues" de Tampa Red. (más tarde llamada 'Sweet Little Angel'), 'Crying Won't Help You' y 'Anna Lou Blues' (como "Anna Lee") en sus canciones eléctricas de estilo slide que más tarde se convirtieron en parte del repertorio de Earl Hooker, B.B. King y otros. Su estilo influyó tanto en Muddy Waters como en Hooker. A Nighthawk se le acredita como uno de los que ayudó a llevar la música de Mississippi al estilo de blues eléctrico de Chicago.
Conde Hooker
Cuando era adolescente, Earl Hooker (primo de John Lee Hooker) buscó a Nighthawk como su maestro y, a fines de la década de 1940, los dos realizaron numerosas giras por el sur. Nighthawk tuvo un impacto duradero en la forma de tocar de Hooker; sin embargo, en el momento de su grabación de 1953 de "Sweet Angel" (una especie de tributo a 'Sweet Little Angel' de Nighthawk), Hooker había desarrollado un estilo propio avanzado. Sus solos se parecían a la voz cantada humana y el escritor musical Andy Grigg comentó: "Tenía la extraña habilidad de hacer que su guitarra llorara, gemiera y hablara como una persona ... su forma de tocar los slides era inigualable, superando incluso a la de su mentor, Robert Nighthawk." El enfoque vocal se escucha en el instrumental de Hooker, 'Blue Guitar', que luego fue doblado con una voz al unísono de Muddy Waters y se convirtió en 'You Shook Me'. Inusual para un músico de blues, Hooker exploró el uso de un pedal wah-wah en la década de 1960 para emular aún más la voz humana.
James Elmore
Posiblemente, el guitarrista de slide de blues eléctrico más influyente de su era fue Elmore James, quien ganó prominencia con su canción de 1951 'Dust My Broom', una nueva versión de la canción de 1936 de Robert Johnson, " 34;Creo que quitaré el polvo a mi escoba. Presenta a James interpretando una serie de trillizos a lo largo de la canción que la revista Rolling Stone llamó "one inmortal lick" y se escucha en muchas canciones de blues hasta el día de hoy. Aunque Johnson había usado la figura en varias canciones, James' el sonido eléctrico saturado lo hizo "más insistente, disparando un triplete de ametralladora que se convertiría en un sonido definitorio de los primeros rockeros", escribe el historiador Ted Gioia. A diferencia de Nighthawk y Hooker, James usó un efecto de glissando de acordes completos con una afinación en Mi abierta y un cuello de botella. Otras canciones populares de James, como "It Hurts Me Too" (grabado por primera vez por Tampa Red), "The Sky Is Crying", "Shake Your Moneymaker", presentan su reproducción de diapositivas.
Aguas fangosas
Aunque Muddy Waters, cuyo nombre de nacimiento es McKinley Morganfield, hizo sus primeras grabaciones con una guitarra acústica slide, como guitarrista, era más conocido por tocar con slide eléctrica. Muddy Waters ayudó a traer el blues de Delta a Chicago y fue fundamental para definir el estilo de blues eléctrico de la ciudad. También fue uno de los pioneros de la guitarra slide eléctrica. Comenzando con "No puedo estar satisfecho" (1948), muchas de sus canciones de éxito incluían diapositivas, como 'Rollin'; y Tumblin'", "Rollin' Piedra" (cuyo nombre fue adoptado por la conocida banda de rock y la revista), "Louisiana Blues", y "Still a Fool". Waters usó una afinación G abierta para varias de sus canciones anteriores, pero luego cambió a una afinación estándar y, a menudo, usó un capo para cambiar las teclas. Por lo general, tocaba notas individuales con una pequeña corredera de metal en su dedo meñique y amortiguaba las cuerdas combinadas con la variación del volumen para controlar la cantidad de distorsión. Según el escritor Ted Drozdowski, "Un último factor a tener en cuenta es el vibrato de deslizamiento que se logra moviendo un deslizamiento de un lado a otro". El vibrato deslizante de Muddy era una locura, tanto maníaco como controlado. Eso se sumó a la emoción de su interpretación."
Primeros desarrollos en la música rock
Los músicos de rock comenzaron a explorar la guitarra eléctrica deslizante a principios de la década de 1960. En el Reino Unido, grupos como los Rolling Stones, fanáticos del blues de Chicago y de los artistas de Chess Records en particular, comenzaron a grabar canciones de Muddy Waters, Howlin' Lobo y otros. Las Piedras' segundo sencillo, "I Wanna Be Your Man" (1963), presentó una pausa de guitarra con diapositivas de Brian Jones, que puede ser la primera aparición de una diapositiva en un disco de rock. El crítico Richie Unterberger comentó: "Particularmente sobresaliente fue la guitarra slide de Brian Jones, cuyo aullido aullador le dio a la melodía un blues lascivo que faltaba en los Beatles". rock 'n' más sencillo arreglo de rollos." Jones también tocó slide en su sencillo de 1964 'Little Red Rooster', que alcanzó el número uno en las listas británicas. Una de sus últimas contribuciones a una grabación de los Stones fue su slide de guitarra acústica en 'No Expectations', que el biógrafo Paul Trynka describe como 'sutil, totalmente sin grandilocuencia ni énfasis excesivo. ... la personificación perfecta del viaje que emprendió en 1961."
En Chicago, Mike Bloomfield frecuentaba clubes de blues desde fines de la década de 1950; a principios de la década de 1960, Muddy Waters y el virtuoso de la armónica Little Walter lo alentaron y ocasionalmente le permitieron participar en sesiones improvisadas. Waters recordó: "Mike era un gran guitarrista. Aprendió mucho de slide de mí. Además, supongo que aprendió uno o dos licks de mí, pero aprendió a tocar mucho slide y tocar mucha guitarra." La interpretación de diapositivas de Bloomfield atrajo a Paul Butterfield y, junto con el guitarrista Elvin Bishop, formaron la formación clásica de Paul Butterfield Blues Band. Su primer álbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), presenta el trabajo de guitarra slide de Bloomfield en las adaptaciones de la banda de dos canciones de Elmore James. "Agite su máquina de hacer dinero" muestra su estilo de diapositivas bien desarrollado y 'Look Over Yonders Wall' ocupa el puesto 27 en la lista de las '100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone. Casi al mismo tiempo, grabó con Bob Dylan para el álbum Highway 61 Revisited y contribuyó con la distintiva guitarra slide a la canción principal. En el segundo álbum de Butterfield, East-West (1966), canciones como "Walkin' Blues" y "Dos trenes en marcha" incluyen reproducción de diapositivas que lo llamó la atención de la audiencia.
Ry Cooder fue un niño prodigio de la música ya los 15 años comenzó a trabajar en técnicas de cuello de botella de guitarra y aprendió canciones de Robert Johnson. En 1964, Cooder, junto con Taj Mahal, formó Rising Sons, una de las primeras bandas de blues rock. Sus primeros trabajos de guitarra aparecen en el álbum debut de Captain Beefheart Safe as Milk (1967) y varias canciones en el álbum debut homónimo de Taj Mahal de 1968. También en 1968, colaboró con los Rolling Stones en las sesiones de grabación, lo que resultó en que Cooder tocara el slide en 'Memo from Turner'. La canción de Jagger/Richards se incluyó más tarde en la banda sonora de la película Performance de 1970; Rolling Stone la incluyó en el puesto 92 de su lista "100 Greatest Guitar Songs of All Time" lista. En 1970, grabó su propio álbum debut homónimo, que incluía el clásico slide instrumental de Blind Willie Johnson "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" (regrabado en 1984 para la banda sonora de Paris, Texas). Reconocido como un maestro de la guitarra slide en 1967, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número ocho de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2003.
El slide de Duane Allman tocando con Allman Brothers Band fue una de las influencias formativas en la creación del rock sureño. También agregó una memorable guitarra slide al álbum Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos, en particular su canción principal, que ocupó el puesto número 13 en Rolling Stone's. i> "100 mejores canciones de guitarra". Allman, quien murió en un accidente de motocicleta a los 24 años, fue aclamado por Nick Morrison de NPR como "el guitarrista de slide más inventivo de su época". Extendió el papel de la guitarra slide al imitar los efectos de armónica de Sonny Boy Williamson II, más claramente en Allman Brothers' interpretación de "One Way Out" de Williamson, grabada en vivo en el Fillmore East y escuchada en su álbum Eat a Peach.
Técnica
La guitarra slide, según el educador musical Keith Wyatt, se puede considerar como una "guitarra sin trastes de un dedo". La colocación de una diapositiva en una cuerda determina el tono, funcionando a la manera de una guitarra de acero. La corredera se presiona ligeramente contra las cuerdas agudas para evitar golpear contra los trastes. Los trastes se usan aquí solo como referencia visual, y tocar sin su restricción de tono permite los suaves glissandos expresivos que caracterizan la música blues. Esta técnica de ejecución crea un híbrido de los atributos de una guitarra de acero y una guitarra tradicional en el sentido de que los dedos y el pulgar restantes (no deslizantes) del intérprete aún tienen acceso a los trastes, y pueden usarse para tocar acompañamiento rítmico o llegar a notas adicionales. La guitarra en sí puede estar afinada en la afinación tradicional o en una afinación abierta. La mayoría de los primeros músicos de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los músicos de diapositivas modernos usan ambas. La principal limitación de la afinación abierta es que, por lo general, solo se puede acceder fácilmente a un acorde o sonoridad, y depende de cómo se afine originalmente la guitarra. Los intervalos de dos notas se pueden reproducir inclinando la diapositiva en ciertas notas.
En el siglo XVI, las notas de A–D–G–B–E se adoptaron como afinación para instrumentos parecidos a una guitarra, y la E grave se agregó más tarde para formar E–A–D–G–B–. E como la afinación de guitarra estándar. En la afinación abierta, las cuerdas se afinan para que suenen un acorde cuando no se trastean, y la mayoría de las veces es mayor. Las afinaciones abiertas comúnmente utilizadas con la guitarra slide incluyen la afinación D abierta o Vestapol: D–A–D–F♯–A–D; y afinación sol abierta o española: D–G–D–G–B–D. También son comunes la Mi abierta y la La abierta, formadas elevando cada una de esas afinaciones un tono completo. También se utilizan otras afinaciones, en particular, la afinación Drop D (cuerda E baja afinada a D) es utilizada por muchos reproductores de diapositivas. Esta afinación permite acordes potentes, que contienen notas fundamentales, de quinta y de octava (octava) en las cuerdas del bajo y afinación convencional para el resto de las cuerdas. Robert Johnson, cuya forma de tocar ha sido citada por Clapton, Richards, Hendrix y Winter como una poderosa influencia en ellos, usó afinaciones de estándar, sol abierto, re abierto y re bajo.
Guitarras resonadoras
La Corporación Nacional de Instrumentos de Cuerda produjo las primeras guitarras resonadoras con cuerpo de metal a fines de la década de 1920 (vea la imagen al principio del artículo). Populares entre los primeros intérpretes de diapositivas, estos presentaban un gran cono de aluminio, parecido a un altavoz invertido, conectado debajo del puente del instrumento para aumentar su volumen. Fue patentado a fines de la década de 1920 por los hermanos Dopyera y se usó ampliamente en muchos tipos de guitarras, y se adaptó a la mandolina y al ukelele.
Tampa Red tocaba un National Tricone style 4 chapado en oro y fue uno de los primeros músicos negros en grabar con él. El pionero del blues delta, Son House, tocó este tipo de guitarra en muchas canciones, incluido el clásico 'Death Letter'. Bukka White tocó una guitarra resonadora con cuerpo de metal ("Parchman Farm Blues" y "Fixin' to Die Blues").
Guitarra deslizante de vuelta
"Lap slide guitar" no se refiere a un instrumento específico, sino a un estilo de tocar blues o rock con la guitarra colocada horizontalmente, posición históricamente conocida como estilo hawaiano. Esta es una guitarra lap-steel, pero los músicos de estos géneros prefieren el término slide en lugar de steel; a veces tocan el estilo con una púa plana o con los dedos en lugar de púa. Hay varios instrumentos hechos (o adaptados) específicamente para tocar en posición horizontal, incluidos los siguientes:
- una guitarra tradicional que se ha adaptado para la diapositiva de vuelta al levantar el puente y/o la tuerca para hacer las cuerdas más altas del fretboard;
- guitarras de acero (electrificadas) incluyendo acero de vuelta, acero de consola y acero de pedal, en la que una barra de metal sólido, típicamente llamada como un "tela", se presiona contra las cuerdas y es la fuente del nombre de la guitarra de acero;
- a Guitarra Nacional o Dobro. Estas son típicamente guitarras acústicas de acero con un resonador. Cada fabricante fabricaba versiones de madera y acero, pero National está más asociado con este último. Los tipos no sonan lo mismo: los nacionales son más bronceados y suelen ser preferidos por los jugadores de blues. Los nacionales se pueden jugar ya sea en la posición tradicional o horizontalmente.
- una guitarra de estilo hawaiano modificada agregando drones y cuerdas simpáticas utilizadas en la música clásica india conocida como mohan veena.
Pioneros de la guitarra Lap Slide
Buddy Woods fue un artista callejero de Luisiana que grabó en la década de 1930. Lo llamaban "El Lobo Solitario" después del título de su canción más exitosa, "Lone Wolf Blues". Entre 1936 y 1938, grabó diez canciones que hoy se consideran clásicos, entre ellas 'Don't Sell It, Don't Give It Away'. Woods grabó cinco canciones para la Biblioteca del Congreso de EE. UU. en 1940 en Shreveport, Luisiana, incluidas "Boll Weevil Blues" y "A veces tengo una idea'".
"As negro" Turner (nacido como Babe Karo Turner), un artista de blues de Texas, se hizo amigo y fue mentor de Buddy Woods. El historiador Gérard Herzhaft dijo: "Black Ace es uno de los pocos guitarristas de blues que ha tocado al más puro estilo hawaiano, es decir, con la guitarra apoyada en las rodillas". Turner tocó un National "style 2" de cuello cuadrado. Guitarra con cuerpo de metal tri-cono y usó una botella de medicina de vidrio como tobogán. Turner también era un buen narrador, lo que le permitió presentar un programa de radio en Fort Worth llamado The Black Ace. Su carrera efectivamente terminó cuando ingresó al servicio militar en 1943. Su álbum, I Am the Boss Card in Your Hand, contenía las grabaciones originales de Turner de la década de 1930, así como nuevas canciones grabadas en 1960. Turner apareció en una película documental de 1962 titulada The Blues.
Freddie Roulette (nacido como Frederick Martin Roulette) es un artista de lap steel blues con sede en San Francisco que se interesó en la lap steel guitar a una edad temprana y se volvió lo suficientemente competente como para tocar en clubes de blues de Chicago con músicos destacados. Tocaba una afinación A7 con un estilo de barra inclinada y nunca usaba púas. Se ganó un lugar en la banda de Earl Hooker y grabó con Hooker en la década de 1960. Roulette había tocado lap steel en otros géneros antes de centrarse en el blues; afirmó que esto lo ayudó a agregar acordes más complejos al blues básico que tocaba Hooker y dijo: "funcionó". Roulette fue reclutada en San Francisco a mediados de la década de 1970 por Charlie Musselwhite. En 1997, grabó un álbum en solitario, Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents, que ganó el premio al Mejor Álbum de Blues de 1997 por Living Blues Magazine. La contribución de Roulette a la lap slide guitar fue demostrar que un instrumento tocado en el regazo era capaz de mantenerse en el estilo del blues de Chicago.
Correas y aceros
Un deslizador que se usa alrededor del dedo de un jugador se puede hacer con cualquier tipo de material duro y liso que permita que los tonos resuenen. Diferentes materiales causan diferencias sutiles en el sostenido, el timbre y el volumen; vidrio o metal son las opciones más comunes. Los deslizamientos más largos se utilizan para unir las seis cuerdas de la guitarra a la vez, pero eliminan por completo la capacidad de ese dedo para preocuparse. Una corredera más corta permite que la yema del dedo sobresalga de la corredera y permite que ese dedo se use para trastear.
Los toboganes improvisados son comunes, incluidos tubos, anillos, cuchillos, cucharas y cuellos de botellas de vidrio. Los primeros músicos de blues a veces usaban un cuchillo, como Blind Willie Johnson (cuchillo de bolsillo o de bolsillo) y CeDell Davis (cuchillo de mantequilla). Duane Allman usó una botella de vidrio de medicina Coricidin. Al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, le gustaba usar un encendedor Zippo como tobogán, pero esto era principalmente para efectos especiales. Jimi Hendrix también usó un encendedor de cigarrillos para parte de su solo en 'All Along the Watchtower'. Es una de las pocas grabaciones con Hendrix en slide, y el biógrafo Harry Shapiro señala que la interpretó con la guitarra en su regazo.
Para las guitarras diseñadas para ser tocadas en el regazo, el intérprete usa una pieza sólida de acero en lugar de un tubo hueco. La elección de la forma y el tamaño es una cuestión de preferencia personal. El acero más común es un cilindro de metal sólido con un extremo redondeado en forma de cúpula. Algunos guitarristas de lap slide eligen un acero con una hendidura o ranura profunda en cada lado para que pueda sujetarse firmemente y puede tener extremos cuadrados. El mejor agarre puede facilitar la reproducción de vibratos rápidos en la música blues. Este diseño facilita el martilleo y la extracción de notas.
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