Guitarra de acero
Una guitarra de acero (hawaiano: kīkākila) es cualquier guitarra que se toca mientras se mueve una barra de acero u objeto duro similar contra cuerdas pulsadas. La barra en sí se llama "acero" y es el origen del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que se toca sin trastes; conceptualmente, es algo parecido a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento, deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido de llanto sinuoso y un vibrato profundo que emula la voz humana cantando. Por lo general, las cuerdas se tocan (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra tonal de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta.
La idea de crear música con un slide de algún tipo se remonta a los primeros instrumentos africanos, pero la guitarra de acero moderna se concibió y popularizó en las islas hawaianas. Los hawaianos comenzaron a tocar una guitarra convencional en posición horizontal sobre las rodillas en lugar de plana contra el cuerpo, usando la barra en lugar de los dedos. Joseph Kekuku desarrolló esta forma de tocar la guitarra, conocida como "estilo hawaiano", alrededor de 1890 y la técnica se extendió internacionalmente.
El sonido de la música hawaiana con guitarras de acero se convirtió en una moda musical perdurable en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX y, en 1916, las grabaciones de música indígena hawaiana se vendieron más que todos los demás géneros musicales estadounidenses. Esta popularidad generó la fabricación de guitarras diseñadas específicamente para ser tocadas horizontalmente. El instrumento arquetípico es la guitarra hawaiana, también llamada lap steel. Estos primeros instrumentos acústicos no eran lo suficientemente fuertes en comparación con otros instrumentos, pero eso cambió en 1934 cuando un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de guitarra eléctrica. La electrificación permitió que estos instrumentos se escucharan, y también significó que sus cámaras resonantes ya no fueran esenciales. Esto significaba que las guitarras de acero podían fabricarse en cualquier diseño, incluso un bloque rectangular que se parecía poco o nada a la forma de guitarra tradicional. Esto condujo a instrumentos con forma de mesa en un marco de metal sobre patas llamados "consola de acero", que se mejoraron tecnológicamente alrededor de 1950 para convertirse en la guitarra de pedal de acero más versátil.
En los Estados Unidos, la guitarra de acero influyó en la música popular de principios del siglo XX, combinándose con el jazz, el swing y la música country para escucharse de manera destacada en el swing occidental, el honky-tonk, el gospel y el bluegrass. El instrumento influyó en los artistas de blues del delta del Mississippi que adoptaron el sonido de la guitarra de acero pero continuaron sosteniendo su guitarra de la manera tradicional; usaron un objeto tubular (el cuello de una botella) llamado "tobogán" alrededor de un dedo. Esta técnica, históricamente llamada "cuello de botella" guitarra, ahora se conoce como "guitarra slide" y se asocia comúnmente con el blues y la música rock. Los artistas de bluegrass adaptaron el estilo hawaiano de tocar una guitarra resonadora conocida como "Dobro", un tipo de guitarra de acero con mástil redondo o cuadrado, que a veces se toca con el músico de pie y la guitarra mirando hacia arriba en posición horizontal. por una correa para el hombro.
Historia
A finales del siglo XIX, los marineros europeos y los vaqueros portugueses, contratados por el rey de Hawái para trabajar en los ranchos de ganado, introdujeron las guitarras españolas en las islas de Hawái. Por alguna razón, los hawaianos no adoptaron la afinación de guitarra estándar que se había utilizado durante siglos. Volvieron a afinar sus guitarras para hacerlas sonar un acorde mayor cuando se rasgueaban las seis cuerdas, lo que ahora se conoce como 'afinación abierta'. El término para esto es "slack-key" porque ciertas cuerdas estaban "aflojadas" para lograrlo. Las cuerdas de guitarra de acero, entonces una novedad, ofrecieron nuevas posibilidades a los isleños. Para cambiar los acordes, usaban algún objeto liso, generalmente un trozo de tubería o metal, deslizándolo sobre las cuerdas hasta la cuarta o quinta posición, tocando fácilmente una canción de tres acordes. Es físicamente difícil sostener una barra de acero contra las cuerdas mientras se sostiene la guitarra contra el cuerpo (mano en supinación), por lo que los hawaianos colocaron la guitarra sobre el regazo y la tocaron con la mano en pronación. Jugar de esta manera se hizo popular en todo Hawái y se extendió internacionalmente.
Joseph Kekuku, nacido en Oahu, se hizo experto en este estilo de tocar a fines del siglo XIX y lo popularizó; algunas fuentes dicen que inventó la guitarra de acero. Se mudó a los Estados Unidos continentales y se convirtió en un artista de vodevil y también realizó una gira por Europa interpretando música hawaiana. El estilo hawaiano de tocar se extendió al continente y se hizo popular durante la primera mitad del siglo XX; Los jugadores destacados de la época fueron Frank Ferera, Sam Ku West, "King" Bennie Nawahi y Sol Hoopii. Hoopii (hoh-oh-PEE-ee) fue quizás el más famoso de los hawaianos que difundió el sonido del lap steel instrumental en todo el mundo. Esta música se hizo popular hasta el punto de que se la denominó "locura hawaiana" y fue provocado por una serie de eventos.
La anexión de Hawái como territorio de los EE. UU. en 1900 estimuló a los estadounidenses' interés en la música y las costumbres hawaianas. En 1912 se estrenó un espectáculo musical de Broadway llamado Bird of Paradise; presentaba música hawaiana y disfraces elaborados. El espectáculo tuvo bastante éxito y, para aprovechar esta ola de éxito, realizó una gira por los EE. UU. y Europa, y finalmente generó la película de 1932 Bird of Paradise. Joseph Kekuku fue miembro del elenco original del programa y estuvo de gira con el programa durante ocho años. En 1918, The Washington Herald declaró: "Tan grande es la popularidad de la música hawaiana en este país que 'The Bird of Paradise' dejará constancia de haber creado la moda musical más grande que este país jamás haya conocido".
En 1915, se llevó a cabo en San Francisco una feria mundial llamada Exposición Internacional Panamá-Pacífico para celebrar la apertura del Canal de Panamá y, durante un período de nueve meses, se presentó el estilo hawaiano de tocar la guitarra a millones de visitantes En 1916, las grabaciones de instrumentos indígenas hawaianos se vendieron más que cualquier otro género musical en los EE. UU.
Las transmisiones de radio jugaron un papel en impulsar la popularidad de la música hawaiana. Hawaii Calls era un programa que se originaba en Hawái y se transmitía a la costa oeste continental de EE. UU. Contó con la guitarra de acero, el ukelele y canciones hawaianas cantadas en inglés. Posteriormente, el programa se escuchó en todo el mundo en más de 750 estaciones. Sol Hoopii comenzó a transmitir en vivo desde la radio KHJ en Los Ángeles en 1923. En la década de 1920, la instrucción de música hawaiana para niños se estaba volviendo común en los EE. UU. Uno de los principales virtuosos de la guitarra de acero, Buddy Emmons, estudió en el Conservatorio de Música en South Bend, Indiana, a los 11 años.
La aceptación del sonido de la guitarra de acero, entonces conocida como "guitarras hawaianas" o "lap steels", impulsaron a los fabricantes de instrumentos a producirlos en cantidad y crear innovaciones en el diseño para adaptarse a este estilo de interpretación.
A principios del siglo XX, tocar la guitarra de acero se dividió en dos corrientes: estilo regazo, interpretado en un instrumento específicamente diseñado o modificado para tocarlo en el regazo del intérprete; y estilo cuello de botella, interpretada con una guitarra española tradicional sostenida plana contra el cuerpo. El estilo de cuello de botella se asoció con el blues y la música rock, y el estilo horizontal se asoció con varios géneros musicales, incluida la música hawaiana, la música country, el swing occidental, el honky-tonk, el bluegrass y el gospel.
Uso en géneros musicales
Música blues
Los artistas de blues afroamericanos en solitario popularizaron el estilo de cuello de botella (guitarra deslizante) a principios del siglo XX. Uno de los primeros músicos de blues del sur en adaptar el sonido hawaiano al blues fue Tampa Red, cuya forma de tocar, dice el historiador Gérard Herzhaft, "creó un estilo que sin duda ha influido en todo el blues moderno". El delta del Misisipí fue el hogar de Robert Johnson, Son House, Charlie Patton y otros pioneros del blues, que utilizaron un tobogán tubular prominente en un dedo. La primera grabación conocida del estilo de cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaver, quien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitarrag". Los pioneros del swing occidental Bob Wills y Leon McAuliffe adaptaron su canción, 'Guitar Rag', en 1935 para la influyente pieza instrumental 'Steel Guitar Rag'. Los músicos de blues tocaban una guitarra española convencional como un híbrido entre los dos tipos de guitarras, usando un dedo insertado en una corredera tubular o un cuello de botella con un dedo mientras usaban trastes con los dedos restantes (generalmente para acompañamiento rítmico). Esta técnica le permite al jugador tocar los trastes en algunas cuerdas y usar el deslizamiento en otras. Los jugadores de diapositivas pueden usar afinaciones abiertas o afinaciones tradicionales como una cuestión de preferencia personal. Lap slide guitar no es un instrumento específico, sino un estilo de tocar una lap steel guitar que generalmente se refiere al blues o al rock.
Música country
Se cree que el registro más antiguo de una guitarra hawaiana utilizada en la música country data de principios de la década de 1920, cuando la estrella de cine de vaqueros Hoot Gibson llevó a Sol Hoopii a Los Ángeles para tocar en su banda. En 1927, el dúo acústico de Darby y Tarleton amplió la audiencia de la guitarra acústica de acero con su grabación de Columbia de "Birmingham Jail" y 'Columbus Stockade Blues'. Jimmie Rodgers presentó una guitarra acústica de acero en su canción 'Tuck Away My Lonesome Blues'. lanzado el 3 de enero de 1930. A principios de la década de 1930, las guitarras acústicas lap steel no eran lo suficientemente fuertes como para competir con otros instrumentos, un problema que muchos inventores intentaban remediar.
Guitarras resonadoras
En 1927, los hermanos Dopyera patentaron la guitarra resonadora, un dispositivo no eléctrico que se asemeja a un gran cono de altavoz invertido colocado debajo del puente de una guitarra para hacerla más fuerte. El nombre "Dobro", un acrónimo de DOpyera y BROthers, se convirtió en un término genérico para este tipo de guitarra, popularizado por Pete Kirby ("Bashful Brother Oswald") en Nashville's Grand Ole Opry durante 30 años con la banda de Roy Acuff. Tocó el instrumento mientras estaba de pie con la guitarra hacia arriba sostenida horizontalmente por una correa para el hombro. El Dobro de Oswald atrajo interés y fascinación; dijo: 'La gente no podía entender cómo lo tocaba y qué era, y siempre querían venir y mirarlo'. Josh Graves (tío Josh) popularizó aún más la guitarra de acero con resonador en la música Bluegrass con Flatt y Scruggs hasta el punto de que este tipo de lap steel se convirtió en un accesorio establecido y familiar en este género. El dobro cayó en desgracia en la música country dominante hasta que un resurgimiento del bluegrass en la década de 1970 lo trajo de vuelta con jóvenes virtuosos como Jerry Douglas, cuyas habilidades con el dobro se hicieron ampliamente conocidas y emuladas.
Electrificación
En 1934, un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de guitarra eléctrica. Descubrió que una cuerda de metal que vibra en un campo magnético genera una pequeña corriente que puede amplificarse y enviarse a un altavoz; su guitarra de acero fue la primera guitarra eléctrica del mundo. Según el escritor musical Michael Ross, el primer instrumento de cuerda electrificado en una grabación comercial fue una guitarra de acero tocada por Bob Dunn en una melodía de swing occidental en 1935. Dunn grabó con Milton Brown y su Musical Brownies.
Columpio occidental
A principios de la década de 1930, los músicos adoptaron el tipo de música de baile conocido como "Western swing", un subgénero de música country combinado con jazz swing. El diseño de este instrumento y la forma en que se tocaba sufrieron cambios continuos a medida que evolucionaba la música del género. En la década de 1930, Leon McAuliffe avanzó en la técnica de la guitarra de acero mientras tocaba en la banda de swing occidental Bob Wills y sus Texas Playboys. En octubre de 1936, McAuliffe grabó "Steel Guitar Rag" con testamentos' banda en un Rickenbacker B–6 lap steel con ventas récord fenomenales. Los guitarristas de acero sintieron la necesidad de cambiar las afinaciones para diferentes voces, por lo que los músicos líderes agregaron mástiles adicionales con diferentes afinaciones en el mismo instrumento. El volumen agregado significó que el instrumento ya no se podía manejar en el regazo del jugador y requería colocarlo en un marco con patas y comercializarlo como una 'consola'. guitarra de acero Las capas prominentes de esa época, incluidos Herb Remington y Noel Boggs, agregaron más cuellos y eventualmente tocaron instrumentos con hasta cuatro cuellos diferentes.
Honky-tonk
A fines de la década de 1940, la guitarra de acero ocupaba un lugar destacado en "honky-tonk" estilo de música country. Entre los cantantes de Honky-tonk que usaron una lap steel guitar en sus arreglos musicales se encuentran Hank Williams, Lefty Frizzell y Webb Pierce.
La mayoría de las grabaciones de esa época se hicieron en un mástil C6 (guitarra afinada en un acorde C6), a veces llamado "afinación de Texas". El uso de afinaciones con sextas y novenas se volvió común e identificable con el sonido de la guitarra de acero.
Música country moderna y pedal steel
La idea original de agregar pedales a una guitarra de consola era simplemente presionar un pedal y cambiar la afinación de todas las cuerdas a una afinación diferente y así obviar la necesidad de un mástil adicional, pero estos primeros esfuerzos no tuvieron éxito. Alrededor de 1948, Paul Bigsby, capataz de un taller de motocicletas, diseñó un sistema de pedales. Puso pedales en un bastidor entre las dos patas delanteras de una guitarra de acero de consola para crear la guitarra de pedal de acero. Los pedales operaban un enlace mecánico para aplicar tensión para elevar el tono de ciertas cuerdas. En 1953, el músico Bud Isaacs usó el invento de Bigsby para cambiar el tono de solo dos de las cuerdas y fue el primero en pisar el pedal mientras las notas aún sonaban. Cuando Isaacs usó por primera vez la configuración en la grabación de 1956 de la canción de Webb Pierce llamada 'Slowly', empujó el pedal mientras tocaba un acorde, por lo que se podían escuchar ciertas notas inclinándose hacia arriba desde abajo hacia la existente. acorde para armonizar con las otras cuerdas, creando un efecto impresionante que no había sido posible con un lap steel. Fue el nacimiento de un nuevo sonido que fue particularmente acogido por los fanáticos de la música country y western, y provocó una revolución virtual entre los músicos de acero que querían duplicarlo. Casi simultáneamente, toda una subcultura musical tomó un rumbo estilístico radical. Aunque las guitarras de pedal de acero habían estado disponibles durante más de una década antes de esta grabación, el instrumento surgió como un elemento crucial en la música country después del éxito de esta canción. Cuando el lap steel fue reemplazado por el pedal steel, la influencia hawaiana inherente se introdujo en el nuevo sonido de la música country que surgió en Nashville en la década de 1950. Este sonido se asoció con la música country estadounidense durante las siguientes décadas.
Música evangélica
En los Estados Unidos, en la década de 1930, la guitarra de acero se introdujo en la música religiosa, una tradición llamada "Sacred Steel". La congregación de la Casa de Dios, una rama de una denominación pentecostal afroamericana, con sede principalmente en Nashville e Indianápolis, abrazó la guitarra lap steel. La guitarra de acero a menudo tomaba el lugar de un órgano y su sonido no se parecía en nada a la típica música country estadounidense.
Darick Campbell (1966–2020) fue un músico de lap steel de la banda de gospel Campbell Brothers, que llevó la tradición musical de la iglesia a la fama internacional. Campbell tocó un lap steel hawaiano eléctrico: un Fender Stringmaster de 8 cuerdas (Fender Deluxe-8). Campbell tenía la habilidad de imitar la voz humana cantando con su guitarra. La idea de las grabaciones de Campbell con los Allman Brothers y otros artistas de blues y rock no fue bien recibida por los líderes de la iglesia.
En la década de 1980, el hijo de un ministro llamado Robert Randolph tomó el pedal steel cuando era adolescente, lo popularizó en este género y recibió elogios de la crítica como músico. Neil Strauss, escribiendo en The New York Times, llamó a Randolph "uno de los guitarristas de pedal steel más originales y talentosos de su generación".
Música india
La popularidad de la guitarra de acero en India comenzó con un inmigrante hawaiano que se estableció en Calcuta en la década de 1940 llamado Tau Moe (pronunciado mo-ay). Moe enseñó el estilo de guitarra hawaiano y fabricó guitarras de acero, y ayudó a popularizar el instrumento en la India. En la década de 1960, el acero se había convertido en un instrumento común en la música popular india, que luego se incluyó en las bandas sonoras de las películas. Los músicos indios suelen tocar el lap steel mientras están sentados en el suelo y han modificado el instrumento usando, por ejemplo, tres cuerdas melódicas (tocadas con una barra de acero y púas para los dedos), cuatro cuerdas punteadas y 12 cuerdas simpáticas para zumbar como un sitar.. Actuando de esta manera, el músico indio Brij Bhushan Kabra adaptó la guitarra de acero para tocar ragas, composiciones tradicionales indias y es llamado el padre del género de la guitarra deslizante indostaní.
Guitarras lap steel
Las primeras lap steel guitars eran guitarras tradicionales afinadas en un acorde y modificadas levantando las cuerdas de los trastes. Después de que se inventó la pastilla eléctrica, los lap steels ya no necesitaban ninguna cámara resonante, por lo que los diseños más nuevos comenzaron a parecerse cada vez menos a la forma de guitarra tradicional. Estos instrumentos se tocaban descansando entre músicos' rodillas El invento de George Beauchamp, al que apodó 'Frying Pan', se llamó oficialmente 'Rickenbacker Electro A–22', una guitarra eléctrica lap steel producida entre 1931 y 1939. Fue el primer instrumento de cuerda eléctrico de cualquier tipo y fue el primer instrumento de cuerda eléctrico que se escuchó en una grabación comercial. Los músicos de acero, incluidos Noel Boggs y Alvino Rey, adoptaron de inmediato el nuevo instrumento.
El Dobro es un tipo de lap steel acústico con un resonador; la palabra se usa comúnmente como un término genérico para describir los aceros lapeados del resonador bluegrass de cualquier marca. Los jugadores de bluegrass dobro a menudo usan una "barra de Stevens" que tiene una ranura profunda para permitir que el acero se agarre con más firmeza para que pueda levantarse e inclinarse verticalmente hacia abajo ligeramente para tocar notas individuales. La técnica también permite martillar o sacar notas cuando hay una cuerda al aire adyacente. Los músicos de dobro a menudo inclinan la barra horizontalmente cuando tocan para cambiar un intervalo entre dos o más notas tocadas simultáneamente en diferentes cuerdas.
Guitarras de consola de acero
La consola de acero es cualquier tipo de guitarra eléctrica de acero que descansa sobre patas en un marco y está diseñada para tocarse en una posición sentada. El acero de la consola generalmente tiene múltiples cuellos, hasta un máximo de cuatro, cada uno afinado de manera diferente. En la evolución de la guitarra de acero, la consola de acero es intermedia entre la lap steel y la pedal steel.
Guitarras de acero con pedales
La pedal steel guitar es un instrumento de consola eléctrica con uno o dos mástiles, cada uno normalmente con diez cuerdas. El mástil sintonizado en C6 (afinación de Texas) está más cerca del jugador y el mástil E9 (afinación de Nashville) está más lejos del jugador. Puede tener hasta diez pedales y un pedal de volumen separado, y se utilizan hasta ocho palancas de rodilla para alterar la afinación de varias cuerdas, lo que permite una música más variada y compleja que cualquier otra guitarra de acero. Como ejemplo, el uso de los pedales y las palancas de rodilla en varias combinaciones permite al jugador tocar una escala mayor sin mover la barra. La invención del instrumento se puso en marcha por la necesidad de tocar música más interesante y variada que no era posible en las guitarras de acero anteriores y para obviar la necesidad de mástiles adicionales en las consolas de acero.
Aceros y correderas
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Un "acero" es un objeto duro y liso que se presiona contra las cuerdas de la guitarra y es el motivo del nombre "guitarra de acero". Puede tener muchos nombres, incluidos "acero", "barra de tono", "deslizante", "cuello de botella" y otros. Un acero de forma cilíndrica con forma de bala en un extremo es típico en el juego de acero de consola y acero de pedal. Los jugadores de Lap Steel y Dobro a menudo usan una barra de acero con extremos cuadrados y una ranura profunda para un agarre más firme. Tiene una sección transversal que se asemeja a una vía de tren. Otro tipo de acero es un objeto tubular alrededor de un dedo que luego se denomina "deslizamiento"; ese estilo de tocar se llama "guitarra slide".
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