Guitarra acustica con cuerdas de acero

Fingerpicking una guitarra de acero

A C.F. Martin Eric Clapton model

Fender DG-41SCE

Epiphone PR-5E VS

La guitarra acústica con cuerdas de acero es una forma moderna de guitarra que desciende de la guitarra romántica con cuerdas de tripa, pero está encordada con cuerdas de acero para un sonido más brillante y fuerte. Al igual que la guitarra clásica moderna, a menudo se la denomina simplemente guitarra acústica.

El tipo más común suele llamarse guitarra de tapa plana, para distinguirla de la guitarra archtop más especializada y otras variaciones.

La afinación estándar de una guitarra acústica es E-A-D-G-B-E (de menor a mayor), aunque muchos músicos, especialmente los que tocan con los dedos, utilizan afinaciones alternativas (scordatura), como G abierta (D-G-D-G-B-D), D abierta (D-A-D-F♯-A-D), drop D (D-A-D-G-B-E) o D-A-D-G-A-D (particularmente en la música tradicional irlandesa).

Construcción

Las guitarras con cuerdas de acero varían en construcción y materiales. Las diferentes maderas y el enfoque de los refuerzos afectan el timbre o el tono del instrumento. Si bien hay poca evidencia científica, muchos músicos y lauderos creen que el tono de una guitarra bien hecha mejora con el tiempo. Ellos teorizan que una disminución en el contenido de hemicelulosa, la cristalización de la celulosa y los cambios en la lignina a lo largo del tiempo dan como resultado que su madera obtenga mejores propiedades de resonancia.

Tipos

Las guitarras acústicas con cuerdas de acero se construyen comúnmente en varios tipos de cuerpo, que varían en tamaño, profundidad y proporción. En general, se puede pensar que la caja de resonancia de la guitarra está compuesta por dos cámaras de acoplamiento: los bouts superiores (un bout es la esquina redondeada del cuerpo de un instrumento) en el extremo del cuello del cuerpo y combates inferiores (en el extremo del puente). Estos se encuentran en la cintura, o la parte más estrecha de la cara del cuerpo cerca de la boca. La proporción y el tamaño total de estas dos partes ayudan a determinar el balance tonal general y el "sonido nativo" de un estilo de cuerpo en particular: cuanto más grande sea el cuerpo, más fuerte será el volumen.

• El 00, doble-O o gran concierto el tipo de cuerpo es el mayor estilo del cuerpo derivado más directamente de la guitarra clásica. Tiene la caja de sonido más delgada y el tamaño general más pequeño, por lo que es muy cómodo jugar pero carente de proyección -volumen - relativo a los tipos más grandes. Su tamaño más pequeño lo hace adecuado para jugadores de menor o menor tamaño. Se le llama comúnmente un "aceroparlor", ya que es adecuado para habitaciones más pequeñas. La serie 00-xxx de Martin y la serie x12 de Taylor son ejemplos comunes.
• El gran auditorio guitarra, a veces llamada 000 o el triple-O es muy similar en el diseño del gran concierto, pero ligeramente más ancho y más profundo. Muchas guitarras de estilo 000 también tienen un convex para aumentar el volumen físico de la caja de sonido sin hacerlo más profundo en los bordes, lo que afectaría la comodidad y la jugabilidad. El resultado es un tono muy equilibrado, comparable a los 00 pero con mayor volumen y rango dinámico y una respuesta ligeramente más baja, haciendo que este estilo corporal de forma clásica sea muy popular. La firma de Eric Clapton Martin, por ejemplo, es de este estilo. La serie 000-xxx de Martin y la serie x14 de Taylor son ejemplos conocidos del gran estilo de auditorio.
• El Temido es una guitarra de cuerpo grande que incorpora una caja de sonido más profunda, pero un bout superior más pequeño y menos pronunciado que la mayoría de los estilos. Su tamaño y poder dieron lugar a su nombre, de la clase más formidable de la nave de guerra en el momento de su creación a principios del siglo XX. El estilo fue diseñado por Martin Guitars para producir un sonido más profundo que las guitarras "clásicas", con bajo muy resonante. La combinación de su cuerpo de perfil compacto con un sonido profundo ha sido copiada desde entonces por prácticamente todos los principales luthier de acero, por lo que es el tipo de cuerpo más popular. Las guitarras de la serie "D" de Martin, como el D-28, son ejemplos clásicos del temnought.
• El jumbo el tipo de cuerpo es más grande de nuevo que un gran auditorio pero similarmente proporcionado, y está generalmente diseñado para proporcionar un tono profundo similar a un temido. Fue diseñado por Gibson para competir con el temido, pero con el máximo espacio resonante para mayor volumen y sostener. Estos vienen a expensas de ser sobredimensionados, con una caja sonora muy profunda, y por lo tanto algo más difícil de jugar. El ejemplo más importante del estilo es el Gibson J-200, pero como el temido, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.

Cualquiera de estos tipos de cuerpo puede incorporar un corte, donde se festonea una sección de la parte superior debajo del cuello. Esto permite un acceso más fácil a los trastes ubicados encima de la caja de resonancia, a expensas de un volumen de caja de resonancia reducido y refuerzos alterados, lo que puede afectar las cualidades resonantes y el tono resultante del instrumento.

Todos estos instrumentos de apariencia y construcción relativamente tradicionales se conocen comúnmente como guitarras flattop. Todos se usan comúnmente en géneros de música popular, incluidos rock, blues, country y folk.

Otros estilos de guitarra que disfrutan de una popularidad moderada, generalmente en géneros más específicos, incluyen:

• El arco, que incorpora una parte superior arqueada, similar al violín, ya sea tallada en madera maciza o preprimida por calor usando laminaciones. Normalmente tiene agujeros de estilo violín en lugar de un solo agujero redondo. Es más comúnmente utilizado por los jugadores de swing y jazz y a menudo incorpora una camioneta eléctrica.
• El Guitarras Selmer-Maccaferri es generalmente interpretado por aquellos que siguen el estilo de Django Reinhardt. Es un instrumento de aspecto inusual, distinguido por un cuerpo bastante grande con brotes escamosos, y ya sea un agujero de sonido en forma de D o longitudinal. Las cuerdas se recogen en la cola como una guitarra de arco, pero la parte superior es más plana. También tiene un diapasón ancho y cabeza ranurada como una guitarra de nylon. El volumen fuerte y el tono penetrante hacen que sea adecuado para el solista de una sola nota, y con frecuencia se emplea como un instrumento principal en el swing gitano.
• El guitarra resonador, también llamado el Dobro después de su fabricante más prominente, amplifica su sonido a través de uno o más resonadores en forma de cono metálico. Fue diseñado para superar el problema de las guitarras acústicas convencionales abrumadas por cuernos y instrumentos de percusión en orquestas de baile. Sin embargo, fue galardonado por su sonido distintivo, y ganó un lugar en varios estilos musicales (principalmente azules y bluegrass), y conserva un nicho bien después de la proliferación de amplificación eléctrica.
• El Guitarra de 12 cuerdas reemplaza cada cadena con un curso de dos cuerdas. Los pares inferiores están sintonizados con una octava. Su sonido único fue hecho famoso por artistas como Lead Belly, Pete Seeger y Leo Kottke.

Maderas tonales

Tradicionalmente, las guitarras con cuerdas de acero se fabrican con una combinación de varias maderas tonales, o maderas que se considera que tienen cualidades resonantes agradables cuando se usan en la fabricación de instrumentos. Tenga en cuenta que el término está mal definido: las especies de madera que se consideran maderas tonales han evolucionado a lo largo de la historia. Las más utilizadas para fabricar tapas de guitarra con cuerdas de acero son la pícea de Sitka, la más común, y la pícea alpina y de Adirondack. El fondo y los aros de una guitarra en particular suelen estar hechos de la misma madera; El palo de rosa de Brasil, el palo de rosa de las Indias Orientales y la caoba de Honduras son opciones tradicionales; sin embargo, el arce ha sido apreciado por las figuras que se pueden ver cuando se corta de cierta manera (como llama y patrones de edredón). Una madera común no tradicional que está ganando popularidad es el sapeli, que es tonalmente similar a la caoba pero de color ligeramente más claro y posee una estructura de grano profundo que es visualmente atractiva.

Debido a la disminución de la disponibilidad y al aumento de los precios de las maderas tonales tradicionales de primera calidad, muchos fabricantes han comenzado a experimentar con especies alternativas de maderas o variaciones disponibles más comunes de las especies estándar. Por ejemplo, algunos fabricantes han comenzado a producir modelos con tapas de cedro rojo o caoba, o con variantes de abeto distintas de Sitka. El cedro también es común en la parte posterior y los aros, al igual que el tilo. Los modelos de nivel de entrada, especialmente los fabricados en el este de Asia, a menudo usan madera de nato, que nuevamente es tonalmente similar a la caoba pero es barata de adquirir. Algunos también han comenzado a utilizar materiales distintos de la madera, como el plástico o el grafito. Los materiales compuestos de fibra de carbono y fenólicos se han vuelto deseables para construir mástiles, y algunos luthiers de alta gama producen guitarras totalmente de fibra de carbono.

Montaje

La guitarra acústica con cuerdas de acero evolucionó a partir de la guitarra romántica con cuerdas de tripa y, debido a que las cuerdas de acero tienen una tensión más alta, se requiere una construcción más pesada en general. Una innovación es una barra de metal llamada truss rod, que se incorpora al mástil para fortalecerlo y proporcionar una contratensión ajustable a la tensión de las cuerdas. Por lo general, una guitarra acústica con cuerdas de acero se construye con una caja de resonancia más grande que una guitarra clásica estándar. Un componente estructural y tonal crítico de una guitarra acústica es el refuerzo, un sistema de puntales pegados al interior de la parte posterior y superior. Las guitarras con cuerdas de acero usan diferentes sistemas de varetaje de las guitarras clásicas, generalmente usando varetaje en X en lugar de varetaje en abanico. (Otro sistema más simple, llamado arriostramiento en escalera, en el que los arriostramientos se colocan a lo ancho del instrumento, se usa en todos los tipos de guitarras de tapa plana en la parte posterior). Han surgido innovaciones en el diseño de arriostramientos, en particular el A-brace desarrollado por el luthier británico Roger Bucknall de Fylde Guitars.

La mayoría de los lauderos y músicos experimentados están de acuerdo en que una buena tapa sólida (a diferencia de la laminada o la de madera contrachapada) es el factor más importante en el tono de la guitarra. Los fondos y aros sólidos también pueden contribuir a un sonido agradable, aunque los aros y fondos laminados son alternativas aceptables, que se encuentran comúnmente en guitarras de nivel medio (en el rango de US $ 300 a $ 1000).

Desde la década de 1960 hasta la década de 1980, "con mucho, los desarrollos más significativos en el diseño y construcción de guitarras acústicas" fueron hechos por Ovation Guitar Company. Introdujo un cuenco redondo compuesto, que reemplazó el fondo y los aros cuadrados de las guitarras tradicionales; Debido a su diseño de ingeniería, las guitarras Ovation podían amplificarse sin producir la molesta retroalimentación que había plagado antes a las guitarras acústicas. Ovation también fue pionera en electrónica, como sistemas de captación y sintonizadores electrónicos.

Amplificación

Una guitarra con cuerdas de acero se puede amplificar mediante cualquiera de estas tres técnicas:

• un micrófono, posiblemente cortado al cuerpo de guitarra;
• una camioneta desmontable, a menudo atravesando el sonoro y utilizando el mismo principio magnético como una guitarra eléctrica tradicional; o
• un transductor construido en el cuerpo.

El último tipo de guitarra se denomina comúnmente guitarra electroacústica, ya que se puede tocar "desenchufada" como acústica, o enchufada como eléctrica. El tipo más común es una pastilla piezoeléctrica, que se compone de un sándwich delgado de cristal de cuarzo. Cuando se comprime, el cristal produce una pequeña corriente eléctrica, por lo que cuando se coloca debajo de la silleta del puente, las vibraciones de las cuerdas a través de la silleta y del cuerpo del instrumento se convierten en una señal eléctrica débil. Esta señal a menudo se envía a un preamplificador, que aumenta la intensidad de la señal y normalmente incorpora un ecualizador. La salida del preamplificador luego va a un sistema amplificador separado similar al de una guitarra eléctrica.

Varios fabricantes producen amplificadores de guitarra acústica especializados, que están diseñados para brindar una reproducción de rango completo y sin distorsiones.

Música y reproductores

Hasta la década de 1960, las formas predominantes de música tocadas con guitarras de cuerdas de acero de tapa plana se mantuvieron relativamente estables e incluían blues acústico, country, bluegrass, folk y varios géneros de rock. El concepto de tocar una guitarra solista con cuerdas de acero en un concierto fue introducido a principios de la década de 1960 por artistas como Davey Graham y John Fahey, quienes utilizaron técnicas de selección de dedos de country blues para componer composiciones originales con estructuras similares a las de la música clásica europea. El contemporáneo de Fahey, Robbie Basho, agregó elementos de la música clásica india y Leo Kottke usó un enfoque de Faheyesque para hacer que la primera guitarra solista con cuerdas de acero "hit" registro.

Las guitarras con cuerdas de acero también son importantes en el mundo del flatpicking, como las utilizan artistas como Clarence White, Tony Rice, Bryan Sutton, Doc Watson y David Grier. Los luthiers han estado experimentando con el rediseño de la guitarra acústica para estos músicos. Estas guitarras de cuerdas de acero de tapa plana están construidas y sonorizadas más para tocar con los dedos de forma clásica y menos para el acompañamiento de cuerdas (rasgueo). Algunos lauderos han centrado cada vez más su atención en las necesidades de los estilistas y han desarrollado guitarras únicas para este estilo de ejecución.

Muchos otros luthiers intentan recrear las guitarras de la "Era Dorada" de C. F. Martín &amperio; Co. Esto fue iniciado por Roy Noble, quien construyó la guitarra tocada por Clarence White de 1968 a 1972, y fue seguido por Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois, Randy Lucas, Lynn Dudenbostel y Wayne Henderson, algunos de los constructores de guitarras. guitarras actuales inspiradas en las Martin antiguas, en particular los modelos anteriores a la Segunda Guerra Mundial. A medida que los precios de los Martin antiguos continúan aumentando exponencialmente, los entusiastas de las guitarras de lujo han exigido recreaciones fieles y los lauderos están trabajando para satisfacer esa demanda.