Guitarra
La guitarra es un instrumento musical con trastes que normalmente tiene seis cuerdas. Por lo general, se sostiene plano contra el cuerpo del jugador y se toca rasgueando o punteando las cuerdas con la mano dominante, mientras presiona simultáneamente las cuerdas seleccionadas contra los trastes con los dedos de la mano opuesta. También se puede usar una púa o púas individuales para tocar las cuerdas. El sonido de la guitarra se proyecta acústicamente, por medio de una cámara resonante en el instrumento, o amplificado por una pastilla electrónica y un amplificador.
La guitarra se clasifica como cordófono, lo que significa que el sonido lo produce una cuerda que vibra y se estira entre dos puntos fijos. Históricamente, una guitarra se construía de madera con cuerdas de catgut. Las cuerdas de guitarra de acero se introdujeron a finales del siglo XIX en los Estados Unidos; las cuerdas de nailon llegaron en la década de 1940. Los antepasados de la guitarra incluyen la gittern, la vihuela, la guitarra renacentista de cuatro órdenes y la guitarra barroca de cinco órdenes, todas las cuales contribuyeron al desarrollo del instrumento moderno de seis cuerdas.
Hay tres tipos principales de guitarra moderna: la guitarra clásica (guitarra española/guitarra con cuerdas de nailon); la guitarra acústica de cuerdas de acero o la guitarra eléctrica; y la guitarra hawaiana (tocada en el regazo del jugador). Las guitarras acústicas tradicionales incluyen la guitarra de tapa plana (típicamente con un orificio de sonido grande) o una guitarra de tapa arqueada, que a veces se llama "guitarra de jazz". El tono de una guitarra acústica es producido por las cuerdas' vibración, amplificada por el cuerpo hueco de la guitarra, que actúa como cámara de resonancia. La guitarra española clásica a menudo se toca como un instrumento solista utilizando una técnica integral de estilo de dedos en la que los dedos del jugador tocan cada cuerda individualmente, en lugar de rasguearla. El término "picarse los dedos" también puede referirse a una tradición específica de guitarra folk, blues, bluegrass y country en los Estados Unidos.
Las guitarras eléctricas, patentadas por primera vez en 1937, usan una pastilla y un amplificador que hacen que el instrumento sea lo suficientemente alto como para ser escuchado, pero también permiten fabricar guitarras con un bloque sólido de madera que no necesita una cámara resonante. Se hizo posible una amplia gama de unidades de efectos electrónicos, incluidas la reverberación y la distorsión (o "overdrive"). Las guitarras de cuerpo sólido comenzaron a dominar el mercado de las guitarras durante las décadas de 1960 y 1970; son menos propensos a la retroalimentación acústica no deseada. Al igual que con las guitarras acústicas, existen varios tipos de guitarras eléctricas, incluidas las guitarras de cuerpo hueco, las guitarras archtop (utilizadas en guitarras de jazz, blues y rockabilly) y las guitarras de cuerpo sólido, que se utilizan ampliamente en la música rock.
El sonido alto y amplificado y la potencia sónica de la guitarra eléctrica tocada a través de un amplificador de guitarra ha jugado un papel clave en el desarrollo de la música blues y rock, tanto como instrumento de acompañamiento (tocando riffs y acordes) como interpretando solos de guitarra. y en muchos subgéneros del rock, en particular la música heavy metal y el punk rock. La guitarra eléctrica ha tenido una gran influencia en la cultura popular. La guitarra se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales en todo el mundo. Es reconocido como instrumento principal en géneros como blues, bluegrass, country, flamenco, folk, jazz, jota, ska, mariachi, metal, punk, funk, reggae, rock, grunge, soul, música acústica, disco, adulto contemporáneo música y pop.
Historia
Del mismo modo, los musicólogos han argumentado si los instrumentos indígenas en Europa podrían haber llevado a la guitarra. Esta idea no ha ido más allá de la especulación y necesita "un estudio exhaustivo de morfología y práctica performática" por los etnomusicólogos.
La palabra moderna guitarra y sus antecedentes, se ha aplicado a una amplia variedad de cordófonos desde la época clásica y como tal genera confusión. La palabra inglesa guitarra, la palabra alemana guitarra, y la guitarra del francés fueron adoptadas del español guitarra, que proviene del árabe andaluz قيثارة (qīthārah ) y el latín cithara, que a su vez proviene del griego antiguo κιθάρα Esta palabra griega también puede provenir de la palabra persa Sihtar. Kithara aparece en la Biblia cuatro veces (1 Cor. 14:7, Apoc. 5:8, 14:2 y 15:2), y generalmente se traduce al español como arpa.
No se conocen los orígenes de la guitarra moderna. Antes del desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra se definía como un instrumento que tenía un mástil largo con trastes, una tapa armónica de madera plana, costillas y una parte posterior plana, la mayoría de las veces con lados curvos. " El término se utiliza para referirse a una serie de cordófonos que se desarrollaron y utilizaron en toda Europa, a partir del siglo XII y, más tarde, en las Américas. Una talla de piedra de 3.300 años de antigüedad de un bardo hitita tocando un instrumento de cuerda es la representación iconográfica más antigua de un cordófono y las placas de arcilla de Babilonia muestran a personas tocando un instrumento parecido a un laúd que es similar a la guitarra.
Varios estudiosos citan muchas influencias como antecedentes de la guitarra moderna. Aunque el desarrollo de las primeras "guitarras" se pierde en la historia de la España medieval, dos instrumentos se citan comúnmente como sus predecesores más influyentes, el laúd de cuatro cuerdas y su precursor el laúd europeo; el primero fue traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. A menudo se ha asumido que la guitarra es un desarrollo del laúd o de la antigua cítara griega. Sin embargo, muchos estudiosos consideran que el laúd es una rama o una línea de desarrollo separada que no influyó en la evolución de la guitarra de manera significativa.
Al menos dos instrumentos llamados "guitarras" estaban en uso en España hacia 1200: la guitarra latina (guitarra latina) y la llamada guitarra morisca (guitarra morisca). La guitarra morisca tenía la parte posterior redondeada, el diapasón ancho y varios agujeros de sonido. La guitarra latina tenía un solo orificio de sonido y un mástil más estrecho. Hacia el siglo XIV los calificativos "moresca" o "morisca" y "latina" se habían eliminado, y estos dos cordófonos simplemente se denominaban guitarras.
La vihuela española, llamada en italiano "viola da mano", un instrumento parecido a una guitarra de los siglos XV y XVI, se considera ampliamente que ha sido la influencia más importante en el desarrollo de la guitarra barroca. Tenía seis cursos (por lo general), afinación similar a la de un laúd en cuartas y un cuerpo similar a una guitarra, aunque las primeras representaciones revelan un instrumento con una cintura muy cortada. También era más grande que las guitarras contemporáneas de cuatro órdenes. En el siglo XVI, la construcción de la vihuela tenía más en común con la guitarra moderna, con sus costillas curvas de una pieza, que con las violas, y más como una versión más grande de las guitarras contemporáneas de cuatro órdenes. La vihuela disfrutó de un período relativamente corto de popularidad en España e Italia durante una era dominada en otras partes de Europa por el laúd; la última música publicada sobreviviente para el instrumento apareció en 1576.
Mientras tanto, la guitarra barroca de cinco órdenes, documentada en España desde mediados del siglo XVI, gozó de popularidad, especialmente en España, Italia y Francia desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. En Portugal, la palabra viola se refería a la guitarra, mientras que guitarra significaba la "guitarra portuguesa", una variedad de cittern.
Hubo muchos instrumentos de cuerda pulsada que se inventaron y utilizaron en Europa durante la Edad Media. En el siglo XVI, la mayoría de las formas de guitarra se habían caído y nunca más se volvieron a ver. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, se estableció la guitarra de cinco órdenes. No fue un proceso sencillo. Había dos tipos de guitarras de cinco órdenes, se diferenciaban en la ubicación de la tercera mayor y en el patrón de intervalos. El quinto curso se puede colocar en el instrumento porque se sabía que tocaba diecisiete notas o más. Debido a que la guitarra tenía una quinta cuerda, era capaz de tocar esa cantidad de notas. Las cuerdas de la guitarra se afinaban al unísono, es decir, se afinaba colocando un dedo en el segundo traste de la cuerda más fina y afinando la guitarra de abajo hacia arriba. Las cuerdas estaban separadas una octava completa una de la otra, lo cual es la razón del diferente método de afinación. Debido a que era tan diferente, hubo una gran controversia sobre quién creó la guitarra de cinco órdenes. Una fuente literaria, la Dorotea de Lope de Vega, da el crédito al poeta y músico Vicente Espinel. Esta afirmación también fue repetida por Nicolás Doizi de Velasco en 1640, sin embargo esta afirmación ha sido refutada por otros que afirman que el año de nacimiento de Espinel (1550) hace imposible que él sea responsable de la tradición. Creía que la afinación era la razón por la que el instrumento se hizo conocido como la guitarra española en Italia. Incluso más tarde, en el mismo siglo, Gaspar Sanz escribió que otras naciones como Italia o Francia se sumaron a la guitarra española. Todas estas naciones incluso imitaron la guitarra de cinco órdenes "recreando" los suyos
Finalmente, alrededor de 1850, la forma y estructura de la guitarra moderna es seguida por diferentes constructores españoles como Manuel de Soto y Solares y quizás el más importante de todos los guitarreros Antonio Torres Jurado, quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra., alteró sus proporciones e inventó el innovador patrón de refuerzo en abanico. Los refuerzos, que se refieren al patrón interno de refuerzos de madera utilizados para asegurar la tapa y el fondo de la guitarra y evitar que el instrumento se derrumbe bajo tensión, es un factor importante en el sonido de la guitarra. Torres' El diseño mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido esencialmente sin cambios desde entonces.
Tipos
Las guitarras se pueden dividir en dos grandes categorías, guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de cada una de estas categorías, también hay otras subcategorías. Por ejemplo, una guitarra eléctrica se puede comprar en un modelo de seis cuerdas (el modelo más común) o en modelos de siete o doce cuerdas.
Acústica
Las guitarras acústicas forman varias subcategorías notables dentro del grupo de guitarras acústicas: guitarras clásicas y flamencas; guitarras con cuerdas de acero, que incluyen la guitarra de tapa plana o "folk"; guitarras de doce cuerdas; y la guitarra de tapa arqueada. El grupo de guitarras acústicas también incluye guitarras no amplificadas diseñadas para tocar en diferentes registros, como el bajo acústico, que tiene una afinación similar a la del bajo eléctrico.
Renacimiento y Barroco
Las guitarras renacentistas y barrocas son los antepasados de la guitarra clásica y flamenca moderna. Son sustancialmente más pequeños, de construcción más delicada y generan menos volumen. Las cuerdas se emparejan en cursos como en una guitarra moderna de 12 cuerdas, pero solo tienen cuatro o cinco cursos de cuerdas en lugar de las seis cuerdas individuales que se usan normalmente ahora. Se usaban más a menudo como instrumentos rítmicos en conjuntos que como instrumentos solistas, y a menudo se les puede ver en ese papel en las interpretaciones de música antigua. (La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contiene toda su producción para guitarra solista). Las guitarras renacentistas y barrocas se distinguen fácilmente, porque la guitarra renacentista es muy sencilla y el La guitarra barroca está muy ornamentada, con incrustaciones de marfil o madera en todo el mástil y el cuerpo, y un "pastel de bodas" dentro del agujero.
Clásica
Guitarras clásicas, también conocidas como "españolas" Las guitarras se ensartan típicamente con cuerdas de nailon, se puntean con los dedos, se tocan sentados y se utilizan para tocar una diversidad de estilos musicales, incluida la música clásica. El mástil ancho y plano de la guitarra clásica le permite al músico tocar escalas, arpegios y ciertas formas de acordes más fácilmente y con menos interferencia de cuerdas adyacentes que en otros estilos de guitarra. Las guitarras flamencas son muy similares en construcción, pero están asociadas con un tono más percusivo. En Portugal, el mismo instrumento se usa a menudo con cuerdas de acero, particularmente en su papel dentro de la música fado. La guitarra se llama viola, o violão en Brasil, donde los músicos de choro la usan a menudo con una séptima cuerda adicional para brindar un apoyo adicional al bajo.
En México, el popular mariachi incluye una gama de guitarras, desde el pequeño requinto hasta el guitarrón, una guitarra más grande que un violonchelo, que se afina en la registro de bajo. En Colombia, el cuarteto tradicional también incluye una variedad de instrumentos, desde la pequeña bandola (a veces conocida como Deleuze-Guattari, para usar cuando se viaja o en habitaciones o espacios reducidos), hasta el tiple un poco más grande., a la guitarra clásica de tamaño completo. El requinto también aparece en otros países latinoamericanos como un miembro complementario de la familia de la guitarra, con su menor tamaño y escala, lo que permite una mayor proyección para la ejecución de melodías de una sola línea. Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas por el español Antonio de Torres Jurado (1817–1892).
Tapa plana
Las guitarras de tapa plana con cuerdas de acero son similares a la guitarra clásica, sin embargo, el tamaño del cuerpo de la tapa plana suele ser significativamente más grande que el de una guitarra clásica, y tiene un mástil más estrecho y reforzado y un diseño estructural más fuerte. El robusto refuerzo en X típico de las guitarras de tapa plana fue desarrollado en la década de 1840 por luthiers germano-estadounidenses, de los cuales Christian Friedrich "C. F." Martín es el más conocido. Utilizado originalmente en instrumentos con cuerdas de tripa, la fuerza del sistema permitió que las guitarras posteriores soportaran la tensión adicional de las cuerdas de acero. Las cuerdas de acero producen un tono más brillante y un sonido más fuerte. La guitarra acústica se utiliza en muchos tipos de música, como folk, country, bluegrass, pop, jazz y blues. Son posibles muchas variaciones, desde el OO y el Parlor de tamaño más o menos clásico hasta el gran Dreadnought (el tipo más comúnmente disponible) y el Jumbo. Ovation hace una variación moderna, con una parte trasera/lateral redondeada moldeada con materiales artificiales.
Arquitectura
Las guitarras Archtop son instrumentos de cuerdas de acero en los que la parte superior (ya menudo la parte posterior) del instrumento está tallada, a partir de un tocho sólido, en una forma curva, en lugar de plana. Esta construcción similar a un violín generalmente se atribuye al estadounidense Orville Gibson. Lloyd Loar de Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introdujo el diseño de orificio en forma de "F" inspirado en el violín que ahora se asocia generalmente con las guitarras archtop, después de diseñar un estilo de mandolina del mismo tipo. La típica guitarra archtop tiene un cuerpo grande, profundo y hueco cuya forma es muy parecida a la de una mandolina o un instrumento de la familia del violín. Hoy en día, la mayoría de los archtops están equipados con pastillas magnéticas y, por lo tanto, son tanto acústicos como eléctricos. Las guitarras F-hole archtop fueron adoptadas inmediatamente, tras su lanzamiento, por músicos de jazz y country, y se han mantenido particularmente populares en la música de jazz, generalmente con cuerdas planas.
Resonador, resofónico o Dobros
Los tres tipos principales de guitarras resonadoras fueron inventados por el eslovaco-estadounidense John Dopyera (1893–1988) para las compañías National y Dobro (Dopyera Brothers). Similar a la guitarra de tapa plana en apariencia, pero con un cuerpo que puede estar hecho de latón, alpaca o acero, además de madera, el sonido de la guitarra resonadora es producido por uno o más conos resonadores de aluminio montados en el medio. de la parte superior Por lo tanto, el principio físico de la guitarra es similar al del altavoz.
El propósito original del resonador era producir un sonido muy fuerte; este propósito ha sido reemplazado en gran medida por la amplificación eléctrica, pero la guitarra resonadora todavía se toca debido a su tono distintivo. Las guitarras resonadoras pueden tener uno o tres conos resonadores. El método para transmitir la resonancia del sonido al cono es una "galleta" puente, hecho de una pequeña pieza de madera dura en el vértice del cono (Nacionales), o una "araña" puente, hecho de metal y montado alrededor del borde del cono (invertido) (Dobros). Los resonadores de tres conos siempre usan un puente de metal especializado. El tipo de guitarra resonadora con un mástil de sección transversal cuadrada, llamado "cuello cuadrado" o "Hawaiian"—generalmente se juega boca arriba, en el regazo del jugador sentado y, a menudo, con un portaobjetos de metal o vidrio. Las guitarras con resonador de mástil redondo normalmente se tocan de la misma manera que otras guitarras, aunque también se utilizan a menudo diapositivas, especialmente en blues.
Guitarra de acero
Una guitarra de acero es cualquier guitarra que se toca mientras se mueve una barra de acero pulido o un objeto duro similar contra cuerdas pulsadas. La barra en sí se llama "acero" y es el origen del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que no utiliza trastes; conceptualmente, es algo parecido a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento, deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido de llanto sinuoso y un vibrato profundo que emula la voz humana cantando. Por lo general, las cuerdas se tocan (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra tonal de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta. El instrumento se toca sentado, colocado horizontalmente sobre las rodillas del ejecutante o apoyado de otra forma. El estilo de juego horizontal se llama "estilo hawaiano".
Doce cuerdas
La guitarra de doce cuerdas suele tener cuerdas de acero y se usa mucho en la música folclórica, el blues y el rock and roll. En lugar de tener solo seis cuerdas, la guitarra de 12 cuerdas tiene seis cursos compuestos por dos cuerdas cada uno, como una mandolina o un laúd. Los dos cursos más altos se afinan al unísono, mientras que los otros se afinan en octavas. La guitarra de 12 cuerdas también se fabrica en formas eléctricas. El sonido de campana de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas fue la base del jangle pop.
Bajo acústico
El bajo acústico es un instrumento de bajo con un cuerpo hueco de madera similar al de una guitarra acústica de 6 cuerdas, aunque generalmente algo más grande. Al igual que el bajo eléctrico tradicional y el contrabajo, el bajo acústico suele tener cuatro cuerdas, que normalmente están afinadas E-A-D-G, una octava por debajo de las cuatro cuerdas más bajas de la guitarra de 6 cuerdas, que tiene el mismo tono de afinación que un bajo eléctrico. guitarra. Se puede encontrar, más raramente, con 5 o 6 cuerdas, lo que proporciona una gama más amplia de notas para tocar con menos movimiento arriba y abajo del mástil.
Eléctrica
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Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos sólidos, semihuecos o huecos; los cuerpos sólidos producen poco sonido sin amplificación. A diferencia de una guitarra acústica estándar, las guitarras eléctricas se basan en pastillas electromagnéticas y, a veces, en pastillas piezoeléctricas, que convierten la vibración de las cuerdas de acero en señales, que se alimentan a un amplificador a través de un cable de conexión o un transmisor de radio. El sonido es frecuentemente modificado por otros dispositivos electrónicos (unidades de efectos) o la distorsión natural de las válvulas (tubos de vacío) o el preamplificador en el amplificador. Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas, de bobina simple y doble (o humbucker), cada una de las cuales puede ser pasiva o activa. La guitarra eléctrica se usa mucho en jazz, blues, R & B, y rock and roll. La primera pastilla magnética exitosa para una guitarra fue inventada por George Beauchamp e incorporada en el Ro-Pat-In de 1931 (más tarde Rickenbacker) "Frying Pan" acero lapeado; otros fabricantes, en particular Gibson, pronto comenzaron a instalar pastillas en modelos archtop. Después de la Segunda Guerra Mundial, la eléctrica de cuerpo completamente sólido fue popularizada por Gibson en colaboración con Les Paul, e independientemente por Leo Fender de Fender Music. La acción del diapasón más bajo (la altura de las cuerdas desde el diapasón), las cuerdas más ligeras (más delgadas) y su amplificación eléctrica le dan a la guitarra eléctrica técnicas que se usan con menos frecuencia en las guitarras acústicas. Estos incluyen tapping, uso extensivo de legato a través de pull-offs y hammer-ons (también conocidos como ligados), pinchar armónicos, aumentos de volumen y el uso de un brazo de trémolo o pedales de efectos.
Algunos modelos de guitarra eléctrica cuentan con pastillas piezoeléctricas, que funcionan como transductores para brindar un sonido más cercano al de una guitarra acústica con solo tocar un interruptor o una perilla, en lugar de cambiar de guitarra. Las que combinan pastillas piezoeléctricas y pastillas magnéticas a veces se conocen como guitarras híbridas.
También son comunes los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas. También hay variedades más exóticas, como guitarras con dos, tres o rara vez cuatro mástiles, todo tipo de arreglos de cuerdas alternativos, diapasones sin trastes (utilizados casi exclusivamente en bajos, destinados a emular el sonido de un bajo de pie), guitarra envolvente 5.1, y tal.
Siete cuerdas y ocho cuerdas
Las guitarras de siete cuerdas de cuerpo sólido se popularizaron en las décadas de 1980 y 1990. Otros artistas van un paso más allá al usar una guitarra de ocho cuerdas con dos cuerdas extra graves. Aunque la guitarra de siete cuerdas más común tiene una cuerda B baja, Roger McGuinn (de The Byrds y Rickenbacker) usa una cuerda G de octava emparejada con la cuerda G normal como en una guitarra de 12 cuerdas, lo que le permite incorporar elementos de repique de 12 cuerdas. en el juego estándar de seis cuerdas. En 1982 Uli Jon Roth desarrolló la 'Sky Guitar', con un número de trastes muy ampliado, que fue la primera guitarra en aventurarse en los registros superiores del violín. Las siete cuerdas de Roth y "Mighty Wing" La guitarra cuenta con un rango de octava más amplio.
Bajo eléctrico
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El bajo (también llamado "bajo eléctrico", o simplemente "bajo") es similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un mástil y una escala más largos. de longitud y de cuatro a seis cuerdas. El bajo de cuatro cuerdas, con mucho el más común, generalmente se afina igual que el contrabajo, que corresponde a tonos una octava más bajos que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra (E, A, D y G). El bajo es un instrumento de transposición, ya que está anotado en clave de fa una octava más alta de lo que suena (al igual que el contrabajo) para evitar que se requieran demasiadas líneas adicionales debajo del pentagrama. Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo tiene pastillas y se conecta a un amplificador y parlante para presentaciones en vivo.
Construcción
- Headstock
- Nut
- Cabezas de máquinas (o cabezas de peluca, teclas de ajuste, máquinas de sintonización, sintonizadores)
- Frets
- Cubierta de varilla de Truss
- Inlays
- Neck
- Tacón (acústico) Neckjoint (eléctrico); Corte (eléctrico)
- Cuerpo
- Pickups
- Electrónica
- Puente
- Pickguard
- Atrás
- Soundboard (top)
- Lados corporales (ribs)
- Agujero de sonido, con incrustaciones de Rosette
- Pendientes
- Saddle
- Fretboard (o Fingerboard)
Manualidad
Las guitarras modernas se pueden construir para que se adapten tanto a los zurdos como a los diestros. Por lo general, la mano dominante se usa para pulsar o rasguear las cuerdas. Esto es similar a la familia de instrumentos del violín donde la mano dominante controla el arco. Los jugadores zurdos suelen tocar un instrumento de imagen especular fabricado especialmente para jugadores zurdos. Hay otras opciones, algunas poco ortodoxas, que incluyen aprender a tocar una guitarra para diestros como si el jugador fuera diestro o tocar una guitarra para diestros sin modificar al revés. El guitarrista Jimi Hendrix) tocaba una guitarra para diestros encordada al revés (las cuerdas agudas y las cuerdas bajas al revés). El problema de hacer esto es que invierte el ángulo del sillín de la guitarra. El sillín es la tira de material en la parte superior del puente donde descansan las cuerdas. Normalmente está ligeramente inclinado, lo que hace que las cuerdas graves sean más largas que las cuerdas agudas. En parte, la razón de esto es la diferencia en el grosor de las cuerdas. Las propiedades físicas de las cuerdas graves más gruesas requieren que sean un poco más largas que las cuerdas agudas para corregir la entonación. Por lo tanto, invertir las cuerdas invierte la orientación de la silla de montar, lo que afecta negativamente a la entonación.
Componentes
Cabeza
El clavijero se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra más alejado del cuerpo. Está equipado con clavijeros que ajustan la tensión de las cuerdas, lo que a su vez afecta el tono. El diseño tradicional del afinador es "3+3", en el que cada lado del clavijero tiene tres afinadores (como en Gibson Les Pauls). En este diseño, los cabezales suelen ser simétricos. Muchas guitarras cuentan con otros diseños, incluidos los afinadores de seis en línea (presentados en Fender Stratocasters) o incluso "4+2" (por ejemplo, Ernie Ball Music Man). Algunas guitarras (como las Steinberger) no tienen clavijero, en cuyo caso los afinadores se ubican en otro lugar, ya sea en el cuerpo o en el puente.
La cejilla es una pequeña tira de hueso, plástico, latón, corian, grafito, acero inoxidable u otro material de dureza media que se encuentra en la unión entre el clavijero y el diapasón. Sus ranuras guían las cuerdas hacia el diapasón, proporcionando una colocación lateral uniforme de las cuerdas. Es uno de los puntos finales de las cuerdas' longitud vibrante. Debe cortarse con precisión, o puede contribuir a problemas de afinación debido al deslizamiento o al zumbido de las cuerdas. Para reducir la fricción de las cuerdas en la cejilla, que puede afectar negativamente a la estabilidad de la afinación, algunos guitarristas colocan una cejilla de rodillo. Algunos instrumentos usan un traste cero justo en frente de la tuerca. En este caso, la tuerca se usa solo para la alineación lateral de las cuerdas, la altura y la longitud de la cuerda están dictadas por el traste cero.
Cuello
Los trastes, el diapasón, los afinadores, el clavijero y el alma de una guitarra, todos unidos a una larga extensión de madera, constituyen colectivamente su mástil. La madera utilizada para hacer el diapasón suele ser diferente a la del resto del mástil. La tensión de flexión en el mástil es considerable, especialmente cuando se utilizan cuerdas de mayor calibre (ver Afinación), y la capacidad del mástil para resistir la flexión (ver Truss rod) es importante para la capacidad de la guitarra para mantener un tono constante. durante la afinación o cuando se trastean las cuerdas. La rigidez del mástil con respecto al cuerpo de la guitarra es un factor determinante de un buen instrumento frente a uno de mala calidad.
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La sección transversal del cuello también puede variar, desde una suave "C" curva a una "V" más pronunciada curva. Hay muchos tipos diferentes de perfiles de cuello disponibles, dando al guitarrista muchas opciones. Algunos aspectos a considerar en un mástil de guitarra pueden ser el ancho total del diapasón, la escala (distancia entre los trastes), la madera del mástil, el tipo de construcción del mástil (por ejemplo, el mástil puede estar pegado o atornillado) y la forma (perfil) de la parte posterior del cuello. Otros tipos de materiales utilizados para fabricar los mástiles de las guitarras son el grafito (guitarras Steinberger), el aluminio (guitarras Kramer, guitarras Travis Bean y Veleno) o la fibra de carbono (guitarras Modulus y ThreeGuitars). Las guitarras eléctricas de doble mástil tienen dos mástiles, lo que permite al músico cambiar rápidamente entre sonidos de guitarra.
La unión del mástil o talón es el punto en el que el mástil se atornilla o se pega al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras acústicas con cuerdas de acero, con la principal excepción de las Taylor, tienen mástiles pegados (también conocidos como engastados), mientras que las guitarras eléctricas se construyen con ambos tipos. La mayoría de las guitarras clásicas tienen un mástil y un clavijero tallados en una sola pieza de madera, lo que se conoce como "talón español". Las uniones de cuello fijo que se usan comúnmente incluyen uniones de mortaja y espiga (como las que usa C. F. Martin & Co.), uniones de cola de milano (también usadas por C. F. Martin en el D-28 y modelos similares) y uniones de cuello de talón español, que se denominan después del zapato se parecen y se encuentran comúnmente en guitarras clásicas. Los tres tipos ofrecen estabilidad.
Los mástiles atornillados, aunque históricamente se han asociado con instrumentos más baratos, ofrecen una mayor flexibilidad en la configuración de la guitarra y permiten un acceso más fácil para el mantenimiento y las reparaciones de las articulaciones del mástil. Otro tipo de mástil, solo disponible para guitarras eléctricas de cuerpo sólido, es la construcción de mástil a través del cuerpo. Estos están diseñados para que todo, desde los cabezales de la máquina hasta el puente, esté ubicado en la misma pieza de madera. Los lados (también conocidos como alas) de la guitarra se pegan luego a esta pieza central. Algunos lauderos prefieren este método de construcción porque afirman que permite un mejor sostenido de cada nota. Es posible que algunos instrumentos no tengan una articulación de mástil, ya que tienen el mástil y los lados construidos como una sola pieza y el cuerpo construido alrededor de ellos.
El diapasón, también llamado diapasón, es una pieza de madera incrustada con trastes de metal que comprende la parte superior del mástil. Es plana en guitarras clásicas y ligeramente curvada en forma de cruz en guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura del diapasón se mide por el radio del diapasón, que es el radio de un círculo hipotético del cual la superficie del diapasón constituye un segmento. Cuanto más pequeño es el radio del diapasón, más notablemente curvado es el diapasón. La mayoría de las guitarras modernas cuentan con un 12" radio del mástil, mientras que las guitarras más antiguas de los años 60 y 70 suelen tener un diámetro de 6-8" radio del cuello. Pellizcar una cuerda contra un traste en el diapasón acorta efectivamente la longitud de vibración de la cuerda, produciendo un tono más alto.
Los diapasones suelen estar hechos de palisandro, ébano, arce y, a veces, se fabrican con materiales compuestos como HPL o resina. Consulte la sección "Cuello" a continuación para conocer la importancia de la longitud del diapasón en relación con otras dimensiones de la guitarra. El diapasón juega un papel esencial en el tono agudo de las guitarras acústicas. La calidad de vibración del diapasón es la principal característica para generar el mejor tono de agudos. Por esa razón, la madera de ébano es mejor, pero debido al alto uso, el ébano se ha vuelto raro y extremadamente caro. La mayoría de los fabricantes de guitarras han adoptado el palisandro en lugar del ébano.
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Trastes
Casi todas las guitarras tienen trastes, que son tiras de metal (generalmente de aleación de níquel o acero inoxidable) incrustadas a lo largo del diapasón y ubicadas en puntos exactos que dividen la longitud de la escala de acuerdo con una fórmula matemática específica. Las excepciones incluyen bajos sin trastes y guitarras sin trastes muy raras. Presionar una cuerda contra un traste determina las cuerdas' longitud vibratoria y por lo tanto su tono resultante. El tono de cada traste consecutivo se define en un intervalo de medio paso en la escala cromática. Las guitarras clásicas estándar tienen 19 trastes y las guitarras eléctricas entre 21 y 24 trastes, aunque se han fabricado guitarras con hasta 27 trastes. Los trastes están dispuestos para lograr una división temperada igual de la octava. Cada conjunto de doce trastes representa una octava. El duodécimo traste divide la longitud de la escala exactamente en dos mitades, y la posición del traste 24 vuelve a dividir una de esas mitades por la mitad.
La relación del espaciado de dos frecuencias consecutivas es 212{displaystyle {sqrt[{12}{2}} (Doce raíz de dos). En la práctica, los luthiers determinan posiciones fretas utilizando la constante 17.817: una aproximación a 1/(1-1/212{displaystyle {sqrt[{12}{2}}). Si el fret nth es una distancia x desde el puente, entonces la distancia del (n+1) fret al puente es x-(x/17.817). Los frets están disponibles en varios medidores diferentes y se pueden instalar según la preferencia del jugador. Entre ellos se encuentran los frets "jumbo", que tienen un calibre mucho más grueso, permitiendo que el uso de una técnica ligera vibrato empuje la cuerda más fuerte y suave. Fretboards "Scalloped", donde la madera del propio fretboard es "squeoped" entre los frets, permite un efecto vibrato dramático. Fretas finas, mucho más planas, permiten una acción de cuerda muy baja, pero requieren que otras condiciones, como la curvatura del cuello, estén bien mantenidas para prevenir el zumbido.
![{sqrt[{12}]{2}}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/bc835f27425fb3140e1f75a5faa35b1e8b9efc35)
Barra de armadura
El alma es una barra de metal delgada y fuerte que se extiende a lo largo del interior del mástil. Se utiliza para corregir los cambios en la curvatura del mástil causados por el envejecimiento de las maderas del mástil, los cambios de humedad o para compensar los cambios en la tensión de las cuerdas. La tensión del conjunto de la varilla y el mástil se ajusta mediante una tuerca hexagonal o un perno de llave Allen en la varilla, generalmente ubicado en el clavijero, a veces debajo de una cubierta, o justo dentro del cuerpo de la guitarra debajo del diapasón y accesible a través de el agujero de sonido. A algunos tirantes solo se puede acceder quitando el cuello. El alma contrarresta la inmensa cantidad de tensión que las cuerdas ejercen sobre el mástil, devolviendo el mástil a una posición más recta. Girar el alma en el sentido de las agujas del reloj lo aprieta, contrarrestando la tensión de las cuerdas y enderezando el mástil o creando un arco hacia atrás. Girar el alma en el sentido contrario a las agujas del reloj lo afloja, lo que permite que la tensión de las cuerdas actúe sobre el mástil y cree un arco hacia adelante.
Ajustar el alma afecta la entonación de una guitarra así como la altura de las cuerdas desde el diapasón, lo que se denomina acción. Algunos sistemas de truss rod, llamados sistemas de truss de doble acción, se aprietan en ambos sentidos, empujando el mástil tanto hacia adelante como hacia atrás (los tensores estándar solo pueden soltarse hasta un punto más allá del cual el mástil ya no se comprime y tira hacia atrás).). El artista y luthier Irving Sloane señaló, en su libro Construcción de guitarra con cuerdas de acero, que los tensores están destinados principalmente a remediar la curvatura cóncava del mástil, pero no pueden corregir un mástil con "espalda arco" o uno que se ha torcido. Las guitarras clásicas no requieren varillas de armadura, ya que sus cuerdas de nailon ejercen una fuerza de tracción menor con menor potencial para causar problemas estructurales. Sin embargo, sus mástiles suelen estar reforzados con una tira de madera más dura, como una tira de ébano que baja por la parte posterior de un mástil de cedro. No hay ajuste de tensión en esta forma de refuerzo.
Incrustaciones
Las incrustaciones son elementos visuales colocados en la superficie exterior de una guitarra, tanto con fines decorativos como artísticos y, en el caso de las marcas en los trastes 3, 5, 7 y 12 (y en octavas más altas), para proporcionar orientación al intérprete sobre la ubicación de los trastes en el instrumento. Las ubicaciones típicas de las incrustaciones se encuentran en el diapasón, el clavijero y en las guitarras acústicas alrededor de la boca, conocida como roseta. Las incrustaciones van desde simples puntos de plástico en el diapasón hasta intrincadas obras de arte que cubren toda la superficie exterior de una guitarra (anverso y reverso). Algunos guitarristas han utilizado luces LED en el diapasón para producir efectos de iluminación únicos en el escenario. Las incrustaciones en el diapasón suelen tener forma de puntos, formas de diamante, paralelogramos o bloques grandes entre los trastes.
Los puntos suelen estar incrustados en el borde superior del diapasón en las mismas posiciones, lo suficientemente pequeños como para ser visibles solo para el jugador. Estos suelen aparecer en los trastes impares, pero también en el traste 12 (la marca de una octava) en lugar de los trastes 11 y 13. Algunos instrumentos más antiguos o de gama alta tienen incrustaciones de nácar, abulón, marfil, madera de colores u otros materiales y diseños exóticos. Las incrustaciones más simples suelen estar hechas de plástico o pintadas. Las guitarras clásicas de gama alta rara vez tienen incrustaciones en el diapasón, ya que se espera que un músico bien entrenado conozca bien el instrumento. Además de la incrustación del diapasón, el clavijero y el sonido envolvente de la boca también se incrustan con frecuencia. El logotipo del fabricante o un pequeño diseño a menudo se incrusta en el clavijero. Los diseños de rosetas varían desde simples círculos concéntricos hasta delicados calados que imitan la histórica roseta de los laúdes. A veces se incrustan encuadernaciones que bordean el dedo y las tapas armónicas. Algunos instrumentos tienen una tira de relleno que corre a lo largo y detrás del mástil, que se usa para fortalecer o para llenar la cavidad a través de la cual se instaló el alma en el mástil.
Cuerpo
En las guitarras acústicas, la vibración de las cuerdas se transmite a través del puente y la selleta al cuerpo a través de la caja de resonancia. La caja de resonancia suele estar hecha de maderas tonales como el abeto o el cedro. Las maderas para maderas tonales se eligen tanto por su resistencia como por su capacidad para transferir energía mecánica de las cuerdas al aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido se moldea aún más por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra. En instrumentos caros, todo el cuerpo está hecho de madera. En instrumentos económicos, la parte posterior puede estar hecha de plástico.
En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un factor determinante de la calidad general del sonido. La tapa de la guitarra, o caja de resonancia, es un elemento finamente diseñado y fabricado con maderas tonales como el abeto y el cedro rojo. Esta delgada pieza de madera, a menudo de solo 2 o 3 mm de espesor, se fortalece con diferentes tipos de arriostramiento interno. Muchos lauderos consideran que la tapa es el factor dominante a la hora de determinar la calidad del sonido. La mayor parte del sonido del instrumento se escucha a través de la vibración de la tapa de la guitarra a medida que se transfiere la energía de las cuerdas vibrantes. El cuerpo de una guitarra acústica tiene un orificio de sonido a través del cual se proyecta el sonido. El orificio de sonido suele ser un orificio redondo en la parte superior de la guitarra debajo de las cuerdas. El aire dentro del cuerpo vibra cuando las cuerdas hacen vibrar la tapa y el cuerpo de la guitarra, y la respuesta de la cavidad de aire a diferentes frecuencias se caracteriza, como el resto del cuerpo de la guitarra, por una serie de modos de resonancia a los que responde más fuertemente.
La tapa, el fondo y las costillas del cuerpo de una guitarra acústica son muy delgados (1-2 mm), por lo que se pega una pieza de madera flexible llamada revestimiento en las esquinas donde la costilla se une con la tapa y el fondo. Este refuerzo interior proporciona de 5 a 20 mm de área sólida de pegado para estas juntas de esquina. Los revestimientos sólidos se utilizan a menudo en guitarras clásicas, mientras que los revestimientos ranurados se encuentran con mayor frecuencia en guitarras acústicas con cuerdas de acero. El revestimiento ranurado también se denomina ranurado porque está ranurado o "cortado" (aserrado de forma incompleta) para permitir que se doble con la forma de la nervadura). Durante la construcción final, una pequeña sección de las esquinas exteriores se talla o enruta y se rellena con material de unión en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material junto a la unión, lo que se denomina fileteado. Esta unión sirve para sellar la veta de la parte superior y trasera. También pueden aparecer filetes en el fondo de una guitarra acústica, marcando las juntas de los bordes de las dos o tres secciones del fondo. Los materiales para encuadernación y fileteado suelen estar hechos de madera o plástico.
El tamaño, la forma y el estilo del cuerpo han cambiado con el tiempo. Las guitarras del siglo XIX, ahora conocidas como guitarras de salón, eran más pequeñas que los instrumentos modernos. Los luthiers han utilizado diferentes patrones de refuerzos internos a lo largo del tiempo. Torres, Hauser, Ramírez, Fleta y C. F. Martin se encontraban entre los diseñadores más influyentes de su tiempo. Los refuerzos no solo fortalecen la tapa contra un posible colapso debido a la tensión ejercida por las cuerdas tensadas, sino que también afectan las características de resonancia de la tapa. El fondo y los aros están hechos de una variedad de maderas como la caoba, el palosanto de la India y el muy apreciado palosanto de Brasil (Dalbergia nigra). Cada uno se elige principalmente por su efecto estético y se puede decorar con incrustaciones y filetes.
Martin introdujo instrumentos con áreas más grandes para la tapa de la guitarra en un intento de crear mayores niveles de volumen. La popularidad del "dreadnought" el tamaño del cuerpo entre los intérpretes acústicos está relacionado con el mayor volumen de sonido producido.
La mayoría de los cuerpos de las guitarras eléctricas están hechos de madera e incluyen un golpeador de plástico. Las tablas lo suficientemente anchas para usar como un cuerpo sólido son muy costosas debido al agotamiento mundial de las existencias de madera dura desde la década de 1970, por lo que la madera rara vez es una sola pieza sólida. La mayoría de los cuerpos están hechos de dos piezas de madera y algunos de ellos incluyen una costura que recorre la línea central del cuerpo. Las maderas más comunes utilizadas para la construcción del cuerpo de la guitarra eléctrica incluyen arce, tilo, fresno, álamo, aliso y caoba. Muchos cuerpos consisten en maderas que suenan bien pero económicas, como el fresno, con una "tapa" o una capa delgada de otra madera más atractiva (como el arce con una "llama" natural). patrón) pegado a la parte superior de la madera básica. Las guitarras construidas de esta manera a menudo se denominan "tapas flameadas". El cuerpo generalmente está tallado o enrutado para aceptar los otros elementos, como el puente, la pastilla, el mástil y otros componentes electrónicos. La mayoría de los eléctricos tienen un acabado de laca de poliuretano o nitrocelulosa. En la construcción del cuerpo de la guitarra se utilizan otros materiales alternativos a la madera. Algunos de estos incluyen compuestos de carbono, material plástico, como policarbonato y aleaciones de aluminio.
Puente
El propósito principal del puente en una guitarra acústica es transferir la vibración de las cuerdas a la tapa armónica, que hace vibrar el aire dentro de la guitarra, amplificando así el sonido producido por las cuerdas. En todas las guitarras eléctricas, acústicas y originales, el puente mantiene las cuerdas en su lugar en el cuerpo. Hay muchos diseños de puentes variados. Puede haber algún mecanismo para subir o bajar las monturas del puente para ajustar la distancia entre las cuerdas y el diapasón (acción), o para afinar la entonación del instrumento. Algunos tienen resortes y cuentan con una "barra vibratoria", un brazo removible que le permite al jugador modular el tono cambiando la tensión en las cuerdas. La barra de trémolo a veces también se denomina "barra de trémolo". (El efecto de cambio rápido de tono se denomina correctamente "vibrato". Consulte Tremolo para obtener más información sobre este término). Algunos puentes también permiten afinaciones alternativas con solo tocar un botón.
En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente tiene monturas ajustables para cada cuerda para que la entonación se mantenga correcta arriba y abajo del mástil. Si la cuerda al aire está afinada, pero aguda o plana cuando se presionan los trastes, la posición de la silleta del puente se puede ajustar con un destornillador o una llave hexagonal para solucionar el problema. En general, las notas bemoles se corrigen moviendo la silleta hacia adelante y las notas agudas moviéndola hacia atrás. En un instrumento correctamente ajustado para la entonación, la longitud real de cada cuerda desde la tuerca hasta la silleta del puente es levemente, pero considerablemente más larga que la longitud de la escala del instrumento. Esta longitud adicional se denomina compensación, que aplana un poco todas las notas para compensar el afilado de todas las notas con trastes causado por estirar la cuerda durante el traste.
Silla de montar
El sillín de una guitarra es la parte del puente que soporta físicamente las cuerdas. Puede ser una pieza (típicamente en guitarras acústicas) o piezas separadas, una para cada cuerda (guitarras y bajos eléctricos). El propósito básico del sillín es proporcionar el punto final para la vibración de la cuerda en la ubicación correcta para la entonación adecuada y, en las guitarras acústicas, transferir las vibraciones a través del puente hacia la parte superior de la guitarra. Los sillines suelen estar hechos de plástico o hueso para guitarras acústicas, aunque los sintéticos y algunas variaciones de dientes de animales exóticos (por ejemplo, dientes fosilizados, marfil, etc.) se han vuelto populares entre algunos músicos. Las monturas de las guitarras eléctricas suelen ser de metal, aunque hay algunas monturas sintéticas disponibles.
Golpeador
El golpeador, también conocido como placa de rascado, suele ser una pieza de plástico laminado u otro material que protege el acabado de la tapa de la guitarra de daños debido al uso de una púa ("púa") o las uñas. Las guitarras eléctricas a veces montan pastillas y electrónica en el golpeador. Es una característica común en las guitarras acústicas con cuerdas de acero. Algunos estilos de interpretación que utilizan la guitarra como instrumento de percusión (golpeando la parte superior o los lados entre notas, etc.), como el flamenco, requieren que se instale una placa de rascado o golpeador en los instrumentos de cuerdas de nailon.
Cuerdas
La guitarra estándar tiene seis cuerdas, pero también hay disponibles guitarras de cuatro, siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece y dieciocho cuerdas. Históricamente, las guitarras clásicas y flamencas usaban cuerdas de tripa, pero estas han sido reemplazadas por materiales poliméricos, como el nailon y el fluorocarbono. Las cuerdas de guitarra modernas están construidas con metal, polímeros o materiales de productos animales o vegetales. Instrumentos que utilizan "acero" las cuerdas pueden tener cuerdas hechas de aleaciones que incorporen acero, níquel o bronce fosforoso. Las cuerdas de bajo para ambos instrumentos están enrolladas en lugar de monofilamento.
Pastillas y electrónica
Las pastillas son transductores conectados a una guitarra que detectan (o "captan") las vibraciones de las cuerdas y convierten la energía mecánica de la cuerda en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante se puede amplificar electrónicamente. El tipo más común de captación es de diseño electromagnético. Estos contienen imanes que están dentro de una bobina o bobinas de alambre de cobre. Tales pastillas generalmente se colocan directamente debajo de las cuerdas de la guitarra. Las pastillas electromagnéticas funcionan con los mismos principios y de manera similar a un generador eléctrico. La vibración de las cuerdas crea una pequeña corriente eléctrica en las bobinas que rodean los imanes. Esta corriente de señal se lleva a un amplificador de guitarra que alimenta un altavoz.
Las pastillas electromagnéticas tradicionales son de bobina simple o de bobina doble. Las pastillas de bobina simple son susceptibles al ruido inducido por campos electromagnéticos dispersos, generalmente zumbidos de frecuencia de red (60 o 50 hercios). La introducción del humbucker de doble bobina a mediados de la década de 1950 resolvió este problema mediante el uso de dos bobinas, una de las cuales está cableada en polaridad opuesta para cancelar o 'buck'. campos perdidos.
Los tipos y modelos de pastillas utilizadas pueden afectar en gran medida el tono de la guitarra. Por lo general, los humbuckers, que son dos conjuntos de bobina magnética unidos entre sí, se asocian tradicionalmente con un sonido más pesado. Las pastillas de bobina simple, un imán envuelto en alambre de cobre, son utilizadas por guitarristas que buscan un sonido más brillante y vibrante con un mayor rango dinámico.
Las pastillas modernas se adaptan al sonido deseado. Una aproximación comúnmente aplicada que se usa en la selección de una pastilla es que menos cable (menor impedancia eléctrica) da un sonido más brillante, más cable da un sonido "grueso" tono. Otras opciones incluyen conmutación especializada que produce división de bobina, entrada/salida de fase y otros efectos. Los circuitos de guitarra son activos y necesitan una batería para alimentar su circuito o, como en la mayoría de los casos, están equipados con un circuito pasivo.
Las guitarras tipo Fender Stratocaster generalmente utilizan tres pastillas de bobina simple, mientras que la mayoría de los tipos de Gibson Les Paul usan pastillas humbucker.
Las pastillas piezoeléctricas o piezoeléctricas representan otra clase de pastillas. Estos emplean piezoelectricidad para generar la señal musical y son populares en las guitarras electroacústicas híbridas. Un cristal se encuentra debajo de cada cuerda, generalmente en la montura. Cuando la cuerda vibra, la forma del cristal se distorsiona y las tensiones asociadas con este cambio producen pequeños voltajes a través del cristal que pueden amplificarse y manipularse. Las pastillas piezoeléctricas generalmente requieren un preamplificador alimentado para elevar su salida para que coincida con la de las pastillas electromagnéticas. La energía es típicamente entregada por una batería integrada.
La mayoría de las guitarras equipadas con pastillas cuentan con controles integrados, como el volumen o el tono, o la selección de pastillas. En su forma más simple, consisten en componentes pasivos, como potenciómetros y condensadores, pero también pueden incluir circuitos integrados especializados u otros componentes activos que requieren baterías para la alimentación, para la preamplificación y el procesamiento de señales, o incluso para la sintonización electrónica. En muchos casos, los componentes electrónicos tienen algún tipo de protección para evitar la captación de interferencias y ruidos externos.
Las guitarras se pueden enviar o adaptar con una pastilla hexafónica, que produce una salida separada para cada cuerda, generalmente desde una pastilla piezoeléctrica o magnética discreta. Esta disposición permite que la electrónica integrada o externa procese las cuerdas individualmente para el modelado o la conversión de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI). Roland hace "GK" pastillas hexafónicas para guitarra y bajo, y una línea de productos de modelado y síntesis de guitarra. Las guitarras Variax equipadas con hexafónico de Line 6 utilizan componentes electrónicos integrados para modelar el sonido a partir de varios instrumentos clásicos y varían el tono en cuerdas individuales.
Los convertidores MIDI utilizan una señal de guitarra hexafónica para determinar las características de tono, duración, ataque y caída. El MIDI envía la información de la nota a un dispositivo de banco de sonido interno o externo. El sonido resultante imita de cerca numerosos instrumentos. La configuración MIDI también puede permitir que la guitarra se use como un controlador de juegos (es decir, Rock Band Squier) o como una herramienta de instrucción, como con la guitarra Fretlight.
Afinación
Estándar
Para el siglo XVI, la afinación de guitarra de ADGBE ya se había adoptado en la cultura occidental; Más tarde se agregó una E más baja en la parte inferior como una sexta cuerda. El resultado, conocido como "afinación estándar", tiene las cuerdas afinadas desde un E bajo hasta un E alto, atravesando un rango de dos octavas: EADGBE. Esta afinación es una serie de cuartas ascendentes (y una sola tercera mayor) de menor a mayor. El motivo de las cuartas ascendentes es acomodar cuatro dedos en cuatro trastes en una escala antes de pasar a la siguiente cuerda. Esto es musicalmente conveniente y físicamente cómodo y facilitó la transición entre digitar acordes y tocar escalas. Si la afinación contuviera todas las cuartas perfectas, el rango terminaría siendo dos octavas más un semitono; la cuerda alta sería un F, un semitono disonante desde la E grave y muy fuera de lugar.
Los lanzamientos son los siguientes:
| String | Ámbito científico | Helmholtz pitch | Interval desde el centro C | Frecuencia (Hz) |
|---|---|---|---|---|
| 1a | E4 | e ' | tercera parte superior | 329.63 |
| 2a | B3 | b | segundo menor | 246.94 |
| 3a | G3 | g | cuarto perfecto debajo | 196.00 |
| 4a | D3 | d | menor de edad | 146.83 |
| 5a | A2 | A | menor de edad | 110.00 |
| 6a | E2 | E | menor de 13 años | 82.41 |
La siguiente tabla muestra el nombre de un tono que se encuentra en las seis cuerdas de una guitarra en afinación estándar, desde la cejilla (cero) hasta el duodécimo traste.
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| E | F | F▪ | G | A. | A | B. | B | C | C▪ | D | E. | E |
| B | C | C▪ | D | E. | E | F | F▪ | G | A. | A | B. | B |
| G | A. | A | B. | B | C | C▪ | D | E. | E | F | F▪ | G |
| D | E. | E | F | F▪ | G | A. | A | B. | B | C | C▪ | D |
| A | B. | B | C | C▪ | D | E. | E | F | F▪ | G | A. | A |
| E | F | F▪ | G | A. | A | B. | B | C | C▪ | D | E. | E |
Para cuatro cuerdas, el quinto traste de una cuerda es la misma nota abierta que la siguiente cuerda; por ejemplo, una nota del quinto traste en la sexta cuerda es la misma nota que la quinta cuerda al aire. Sin embargo, entre la segunda y la tercera cuerda, ocurre una irregularidad: la nota del traste 4th en la tercera cuerda es equivalente a la segunda cuerda al aire.
Alternativa
La afinación estándar ha evolucionado para proporcionar un buen compromiso entre digitación simple para muchos acordes y la capacidad de tocar escalas comunes con un movimiento razonable de la mano izquierda. También hay una variedad de afinaciones alternativas de uso común, por ejemplo, las clases de afinaciones abiertas, regulares y caídas.
Afinación abierta se refiere a una guitarra afinada de modo que rasguear las cuerdas al aire produce un acorde, generalmente un acorde mayor. El acorde base consta de al menos 3 notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación lleva el nombre del acorde abierto, Open D, open G y open A son afinaciones populares. Todos los acordes similares en la escala cromática se pueden tocar con la excepción de un solo traste. Las afinaciones abiertas son comunes en la música blues y la música folclórica, y se utilizan para tocar guitarras slide y de cuello de botella. Muchos músicos usan afinaciones abiertas cuando tocan la guitarra slide.
Para la afinación estándar, hay exactamente un intervalo de tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. La irregularidad tiene un precio: los acordes no se pueden desplazar por el diapasón en la afinación estándar E-A-D-G-B-E, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes principales. Hay formas de acordes separadas para acordes que tienen su nota raíz en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas.
Por el contrario, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, por lo que tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto simplifica la traducción de acordes. Para las afinaciones normales, los acordes se pueden mover en diagonal alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente simple para las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de tercios mayores y los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba (o abajo) en afinación de cuartas aumentadas. Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.
Por otro lado, algunos acordes son más difíciles de tocar en una afinación normal que en una afinación estándar. Puede ser difícil tocar acordes convencionales, especialmente en afinaciones de cuartas aumentadas y afinaciones de quintas completas, en las que los grandes espacios requieren estiramiento manual. Algunos acordes, que son convencionales en la música folclórica, son difíciles de tocar incluso en afinaciones de cuartas y terceras mayores, que no requieren más estiramiento manual que la afinación estándar.
- En los tercios principales de afinación, el intervalo entre cadenas abiertas es siempre un tercio importante. En consecuencia, cuatro frets son suficientes para jugar la escala cromática. La inversión del corcho es especialmente simple en los tercios principales sintonizando. Los corchos se invierten simplemente al levantar una o dos notas por tres cuerdas. Las notas elevadas se reproducen con el mismo dedo que las notas originales. En cambio, en el ajuste estándar, la forma de las inversiones depende de la implicación del tercio mayor irregular.
- Todos los cuartos de sintonía reemplazan el tercio mayor entre las cuerdas tercera y segunda con un cuarto, extendiendo el afinado convencional de una guitarra bajo. Con todos los cuartos sintonizando, jugar las triadas es más difícil, pero la improvisación es simplificada porque los acordes-patterns permanecen constantes cuando se mueve alrededor del fretboard. El guitarrista de Jazz Stanley Jordan utiliza las 24 afinaciones EADGCF. Las formas invariantes de acordes son una ventaja de otros afinamientos regulares, como los tercios mayores y las afinaciones de todos los quintos.
- Ampliando los afinamientos de violín y violonchelos, la afinación de todos los quintos ofrece un rango ampliado CGDAEB, que sin embargo ha sido imposible implementar en una guitarra convencional. El afinado All-fifths se utiliza para las cinco cuerdas más bajas de la nueva afinación estándar de Robert Fripp y sus antiguos estudiantes en los cursos de Guitar Craft; la nueva afinación estándar tiene un alto G en su última cadena CGDAE-G.
Otra clase de afinaciones alternativas se llama afinaciones descendentes, porque la afinación desciende la cuerda más grave. Bajar la cuerda más baja un tono completo da como resultado el "drop-D" (o "cayó D") afinación. Sus notas de cuerda abierta DADGBE (de menor a mayor) permiten una nota D grave profunda, que se puede utilizar en claves como D mayor, D menor y G mayor. Simplifica la interpretación de quintas simples (powerchords). Muchas bandas de rock contemporáneas vuelven a afinar todas las cuerdas, haciendo, por ejemplo, afinaciones Drop-C o Drop-B.
Cordatura
Muchas scordatura (afinaciones alternativas) modifican la afinación estándar del laúd, especialmente cuando se toca el repertorio de música renacentista escrito originalmente para ese instrumento. Algunas scordaturas bajan el tono de una o más cuerdas, dando acceso a nuevas notas más bajas. Cierta scordatura hace que sea más fácil tocar en tonos inusuales.
Accesorios
Aunque una guitarra se puede tocar sola, hay una variedad de accesorios comunes que se usan para sujetar y tocar la guitarra.
Capotato
Un capo (abreviatura de capotasto) se usa para cambiar el tono de las cuerdas al aire. Los capos se sujetan al diapasón con la ayuda de tensión de resorte o, en algunos modelos, tensión elástica. Para elevar el tono de la guitarra en un semitono, el jugador sujetaría el capo en el diapasón justo debajo del primer traste. Su uso permite a los instrumentistas tocar en diferentes tonos sin tener que cambiar las formaciones de acordes que utilizan. Por ejemplo, si un guitarrista popular quisiera tocar una canción en la tonalidad de Si mayor, podría poner un capo en el segundo traste del instrumento y luego tocar la canción como si estuviera en la tonalidad de La mayor, pero con el capo el instrumento haría los sonidos de B Major. Esto se debe a que, con el capo excluyendo todo el segundo traste, todos los acordes abiertos sonarían dos semitonos (en otras palabras, un tono) más alto en tono. Por ejemplo, si un guitarrista toca un acorde abierto de La mayor (un acorde abierto muy común), sonaría como un acorde de Si mayor. Todos los demás acordes abiertos se modificarían de manera similar en tono. Debido a la facilidad con la que permiten a los guitarristas cambiar de tono, a veces se les denomina con nombres peyorativos, como "tramposos" o la "muleta hillbilly". A pesar de este punto de vista negativo, otro beneficio del capo es que permite a los guitarristas obtener el sonido resonante de las teclas comunes (C, G, A, etc.) en "más fuerte" y teclas de uso menos común. Se sabe que los intérpretes clásicos los utilizan para permitir que los instrumentos modernos coincidan con el tono de los instrumentos históricos, como el laúd musical del Renacimiento.
Diapositivas
En el blues y el rock se utiliza un tobogán (el cuello de una botella, la hoja de un cuchillo o una barra o cilindro redondo de metal o vidrio) para crear un glissando o "hawaiano" efecto. La corredera se usa para tocar notas en el cuello, en lugar de usar los dedos de la mano. El uso característico de la diapositiva es moverse hacia arriba hasta el tono deseado, como su nombre lo indica, deslizando hacia arriba el cuello hasta la nota deseada. Los cuellos de las botellas se usaban a menudo en el blues y la música country como diapositivas improvisadas. Los toboganes modernos están construidos con barras o cilindros de vidrio, plástico, cerámica, cromo, latón o acero, según el peso y el tono deseado (y la cantidad de dinero que puede gastar un guitarrista). Un instrumento que se toca exclusivamente de esta manera (usando una barra de metal) se llama guitarra de acero o pedal de acero. La reproducción de diapositivas hasta el día de hoy es muy popular en la música blues y la música country. Algunos reproductores de diapositivas usan la llamada guitarra Dobro. Algunos artistas que se han hecho famosos por jugar al slide son Robert Johnson, Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks, Warren Haynes, Duane Allman, Muddy Waters, Rory Gallagher y George Thorogood.
Púa
Una "púa de guitarra" o "púa" es una pequeña pieza de material duro que generalmente se sostiene entre el pulgar y el índice de la mano que coge y se usa para "pick" las cuerdas. Aunque la mayoría de los músicos clásicos tocan con una combinación de uñas y yemas de los dedos carnosas, la selección se usa con mayor frecuencia para guitarras eléctricas y acústicas con cuerdas de acero. Aunque hoy en día son principalmente de plástico, existen variaciones, como hueso, madera, acero o caparazón de tortuga. El caparazón de tortuga era el material más utilizado en los primeros días de la elaboración de púas, pero a medida que las tortugas y las tortugas se pusieron en peligro de extinción, se prohibió la práctica de usar sus caparazones para púas o cualquier otra cosa. Las púas de carey hechas antes de la prohibición a menudo son codiciadas por un tono supuestamente superior y facilidad de uso, y su escasez las ha hecho valiosas.
Las púas vienen en muchas formas y tamaños. Las púas varían desde la púa de jazz pequeña hasta la púa de bajo grande. El grosor de la púa a menudo determina su uso. Una púa más delgada (entre 0,2 y 0,5 mm) generalmente se usa para rasguear o tocar el ritmo, mientras que las más gruesas (entre 0,7 y 1,5 mm o más) generalmente se usan para líneas de una sola nota o para tocar solo. El distintivo sonido de guitarra de Billy Gibbons se atribuye al uso de una moneda de veinticinco centavos o de un peso como púa. De manera similar, se sabe que Brian May usa una moneda de seis peniques como púa, mientras que el destacado músico de sesión de los años 70 y principios de los 80, David Persons, es conocido por usar tarjetas de crédito viejas, cortadas al tamaño correcto, como púa.
Las púas para el pulgar y las púas para los dedos que se adhieren a las yemas de los dedos a veces se emplean en estilos de punteo con los dedos en cuerdas de acero. Estos permiten que los dedos y el pulgar funcionen de forma independiente, mientras que una púa plana requiere el pulgar y uno o dos dedos para manipular.
Correas
Una correa de guitarra es una tira de material con un mecanismo de sujeción en cada extremo, hecha para sujetar una guitarra a través de los hombros a una longitud ajustable. Las guitarras tienen diferentes adaptaciones para sujetar una correa. Los más comunes son los botones de correa, también llamados pasadores de correa, que son postes de acero con bridas anclados a la guitarra con tornillos. Dos botones de correa vienen preinstalados en prácticamente todas las guitarras eléctricas y en muchas guitarras acústicas con cuerdas de acero. Los botones de la correa a veces se reemplazan con "bloqueos de correa", que conectan la guitarra a la correa de manera más segura.
El botón de la correa inferior generalmente se encuentra en la parte inferior (extremo del puente) del cuerpo. El botón de la correa superior generalmente se encuentra cerca o en la parte superior (extremo del cuello) del cuerpo: en la curva de la parte superior del cuerpo, en la punta del "cuerno" superior; (en un corte doble), o en la articulación del cuello (talón). Algunos eléctricos, especialmente aquellos con cuerpos de formas extrañas, tienen uno o ambos botones de correa en la parte posterior del cuerpo. Algunas guitarras eléctricas Steinberger, debido a su diseño minimalista y liviano, tienen ambos botones de correa en la parte inferior del cuerpo. En raras ocasiones, en algunas acústicas, el botón de la correa superior se encuentra en el clavijero. Algunas guitarras acústicas y clásicas solo tienen un botón de correa en la parte inferior del cuerpo; el otro extremo debe estar atado al clavijero, arriba de la tuerca y debajo de las clavijas de la máquina.
Amplificadores, efectos y altavoces
Las guitarras eléctricas y los bajos deben usarse con un amplificador de guitarra y un altavoz o un amplificador de bajo y un altavoz, respectivamente, para producir suficiente sonido para que el intérprete y el público lo escuchen. Las guitarras eléctricas y los bajos casi siempre usan pastillas magnéticas, que generan una señal eléctrica cuando el músico puntea, rasguea o toca el instrumento. El amplificador y el altavoz refuerzan esta señal mediante un amplificador de potencia y un altavoz. Las guitarras acústicas que están equipadas con una pastilla piezoeléctrica o un micrófono también se pueden conectar a un amplificador de instrumentos, un amplificador de guitarra acústica o un sistema PA para aumentar el volumen. Con la guitarra eléctrica y el bajo, el amplificador y el parlante no solo se usan para hacer que el instrumento suene más fuerte; ajustando los controles del ecualizador, el preamplificador y cualquier unidad de efectos integrada (reverberación, distorsión/overdrive, etc.), el reproductor también puede modificar el tono (también llamado timbre o "color") y el sonido del instrumento. Los guitarristas acústicos también pueden usar el amplificador para cambiar el sonido de su instrumento, pero en general, los amplificadores de guitarra acústica se usan para hacer que el sonido acústico natural del instrumento sea más fuerte sin cambiar significativamente su sonido.
Notas y referencias
Notas
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