Guión gráfico
Un guión gráfico es un organizador gráfico que consta de ilustraciones o imágenes que se muestran en secuencia con el fin de previsualizar una película, animación, gráfico en movimiento o secuencia de medios interactivos. El proceso de guión gráfico, en la forma en que se conoce hoy, se desarrolló en Walt Disney Productions a principios de la década de 1930, después de varios años de uso de procesos similares en Walt Disney y otros estudios de animación.
Orígenes
Muchas películas mudas de gran presupuesto fueron guionadas, pero la mayor parte de este material se perdió durante la reducción de los archivos del estudio durante las décadas de 1970 y 1980. Se sabe que el pionero de los efectos especiales Georges Méliès estuvo entre los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos y arte de preproducción para visualizar los efectos planificados. Sin embargo, el guión gráfico en la forma ampliamente conocida hoy en día se desarrolló en el estudio de Walt Disney a principios de la década de 1930. En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que los primeros guiones gráficos completos se crearon para el cortometraje de Disney de 1933 Los tres cerditos. Según John Canemaker, en Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), los primeros guiones gráficos en Disney evolucionaron a partir de "bocetos de historias" creado en la década de 1920 para ilustrar conceptos para temas cortos de dibujos animados como Plane Crazy y Steamboat Willie, y en pocos años la idea se extendió a otros estudios.
Según Christopher Finch en El arte de Walt Disney (Abrams, 1974), Disney le dio crédito al animador Webb Smith por crear la idea de dibujar escenas en hojas de papel separadas y fijarlas en un boletín. tablero para contar una historia en secuencia, creando así el primer guión gráfico. Además, fue Disney quien primero reconoció la necesidad de que los estudios mantuvieran un "departamento de historias" con artistas especializados en guiones gráficos (es decir, una nueva ocupación distinta de los animadores), ya que se había dado cuenta de que el público no vería una película a menos que su historia les diera una razón para preocuparse por los personajes. El segundo estudio en cambiar de "bocetos de historias" a los guiones gráficos fue Walter Lantz Productions a principios de 1935; en 1936, Harman-Ising y Leon Schlesinger Productions también siguieron su ejemplo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses usaban guiones gráficos.
Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción real en tener un guión gráfico completo. William Cameron Menzies, el diseñador de producción de la película, fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada toma de la película.
Los guiones gráficos se hicieron populares en la producción de películas de acción real a principios de la década de 1940 y se convirtieron en un medio estándar para la visualización previa de películas. La curadora de Pace Gallery, Annette Micheloson, al escribir sobre la exposición Drawing into Film: Director's Drawings, consideró que las décadas de 1940 a 1990 fueron el período en el que "el diseño de producción se caracterizó en gran medida por la adopción del guión gráfico". Los guiones gráficos ahora son una parte esencial del proceso creativo.
Usar
Película
Un guión gráfico de una película (a veces denominado tablero de rodaje) es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos en una película, similar a un cómic de la película o alguna sección de la película producida de antemano.. Ayuda a los directores de cine, directores de fotografía y clientes publicitarios de comerciales de televisión a visualizar las escenas y encontrar posibles problemas antes de que ocurran. Además de esto, los guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción general y a ahorrar tiempo. A menudo, los guiones gráficos incluyen flechas o instrucciones que indican movimiento. Para escenas de acción de ritmo rápido, el arte lineal monocromático puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, puede ser necesario un arte de estilo impresionista en color.
Al crear una película con algún grado de fidelidad a un guión, un guión gráfico proporciona un diseño visual de los eventos tal como se verán a través de la lente de la cámara. En el caso de los medios interactivos, es el diseño y la secuencia en que el usuario o espectador ve el contenido o la información. En el proceso de guión gráfico, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la creación de una película o un proyecto de medios interactivos se pueden describir de manera eficiente en una imagen o en un texto adicional.
Teatro
Un concepto erróneo común es que los guiones gráficos no se usan en el teatro. Los directores y dramaturgos suelen utilizar guiones gráficos como herramientas especiales para comprender el diseño de la escena. El gran practicante de teatro ruso Stanislavski desarrolló guiones gráficos en sus planes de producción detallados para sus representaciones en el Teatro de Arte de Moscú (como La gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló guiones gráficos detallados como parte de su método dramatúrgico de "fabels".
Animaciones
En el trabajo de animación y efectos especiales, la etapa de guión gráfico puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas "animatics" para dar una mejor idea de cómo se verá y se sentirá una escena con el movimiento y el tiempo. En su forma más simple, una animática es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un guión gráfico) que se muestra en sincronización con un diálogo aproximado (es decir, voces improvisadas) o una banda sonora aproximada, que esencialmente proporciona una descripción general simplificada de cómo funcionarán varios elementos visuales y auditivos en conjunción entre sí.
Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guión, posicionamiento de la cámara, lista de tomas y sincronización que pueda existir con el guión gráfico actual. El guión gráfico y la banda sonora se modifican si es necesario, y el personal de producción puede crear y revisar una nueva animática hasta que se finalice el guión gráfico. La edición en la etapa animática puede ayudar a una producción a evitar perder tiempo y recursos en la animación de escenas que, de otro modo, se eliminarían de la película en una etapa posterior. Unos pocos minutos de tiempo de pantalla en la animación tradicional generalmente equivalen a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar minuciosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y los salarios ya pagados) tendrán que cancelarse si el la escena final simplemente no funciona en el corte final de la película. En el contexto de la animación por computadora, el guión gráfico ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, al igual que ayuda a los cineastas de acción en vivo a evaluar qué partes de los escenarios no necesitan construirse porque nunca entrarán en el cuadro.
A menudo, los guiones gráficos se animan con zooms y panorámicas simples para simular el movimiento de la cámara (utilizando un software de edición no lineal). Estas animaciones se pueden combinar con animaciones, efectos de sonido y diálogos disponibles para crear una presentación de cómo se puede filmar y montar una película. Algunas características especiales de DVD de largometraje incluyen animaciones de producción, que pueden tener voces borradas o incluso pueden presentar voces del elenco real (generalmente donde la escena se cortó después de la fase de grabación vocal pero antes de la fase de producción de animación).
Las agencias de publicidad también utilizan animatics para crear comerciales de prueba económicos. Una variación, el "rip-o-matic", se hace a partir de escenas de películas, programas de televisión o comerciales existentes, para simular la apariencia del comercial propuesto. Rip, en este sentido, se refiere a arrancar una obra original para crear una nueva.
Fotomática
Un Photomatic (probablemente derivado de 'animatic' o fotoanimación) es una serie de fotografías fijas editadas juntas y presentadas en la pantalla en una secuencia. Se agregan efectos de sonido, voces en off y una banda sonora a la pieza para mostrar cómo se puede filmar y montar una película. Los anunciantes y las agencias de publicidad lo utilizan cada vez más para investigar la efectividad de su guión gráfico propuesto antes de comprometerse con un 'completar'; anuncio de televisión
La fotomática suele ser una herramienta de investigación, similar a una animática, en el sentido de que representa la obra ante una audiencia de prueba para que los encargados de la obra puedan medir su eficacia.
Originalmente, las fotografías se tomaban con una película negativa en color. Se haría una selección a partir de las hojas de contacto y las impresiones realizadas. Las impresiones se colocarían en una tribuna y se grabarían en una cinta de video con una cámara de video estándar. Cualquier movimiento, panorámica o zoom tendría que hacerse en la cámara. Las escenas capturadas luego podrían editarse.
La fotografía digital, el acceso web a fotografías de archivo y los programas de edición no lineal han tenido un marcado impacto en esta forma de hacer películas, lo que también ha llevado al término 'digimático'. Las imágenes se pueden tomar y editar muy rápidamente para permitir que las decisiones creativas importantes se tomen 'en vivo'. Las animaciones compuestas de fotos pueden crear escenas complejas que normalmente estarían más allá de los presupuestos de muchas películas de prueba.
Photomatix también era el nombre de marca registrada de muchas de las cabinas que se encuentran en lugares públicos que tomaban fotografías por operación de monedas. La marca Photomatic de las cabinas fue fabricada por International Mutoscope Reel Company de la ciudad de Nueva York. Las versiones anteriores tomaron solo una foto por moneda, y las versiones posteriores de las cabinas tomaron una serie de fotos. Muchas de las cabinas producían una tira de cuatro fotos a cambio de una moneda.
Tebeos
Algunos escritores han utilizado dibujos tipo guión gráfico (aunque bastante incompletos) para la creación de guiones de cómics, a menudo indicando la puesta en escena de las figuras, los fondos y la ubicación de los globos con instrucciones para el artista, según sea necesario, a menudo garabateadas en los márgenes y el diálogo o los subtítulos. indicado. Se sabe que John Stanley y Carl Barks (cuando estaba escribiendo historias para el título de Junior Woodchuck) utilizaron este estilo de guión.
En los cómics japoneses, la palabra "nombre" (ネーム , nēmu, pronunciado [neːmɯ]) se utiliza para guiones gráficos de manga en bruto.
Negocio
Los guiones gráficos utilizados para planificar campañas publicitarias, como la producción de videos corporativos, comerciales, una propuesta u otras presentaciones comerciales destinadas a convencer u obligar a la acción, se conocen como tableros de presentación. Los tableros de presentación generalmente serán de mayor calidad que los tableros de tiro, ya que necesitan transmitir expresión, diseño y estado de ánimo. Las agencias de publicidad modernas y los profesionales de marketing crearán tableros de presentación, ya sea contratando a un artista de guiones gráficos para crear marcos ilustrados dibujados a mano o, a menudo, utilizando fotografías de origen para crear una narrativa suelta de la idea que están tratando de vender. Los guiones gráficos también se pueden usar para comprender visualmente la experiencia del consumidor al trazar el recorrido del cliente. Las marcas pueden identificar mejor los puntos débiles potenciales y anticipar sus necesidades emergentes.
Algunas empresas de consultoría enseñan la técnica a su personal para que la utilicen durante el desarrollo de las presentaciones de los clientes, empleando con frecuencia la "técnica del papel marrón" de pegar diapositivas de presentación (en versiones secuenciales a medida que se realizan cambios) en una hoja grande de papel kraft que se puede enrollar para facilitar el transporte. El guión gráfico inicial puede ser tan simple como títulos de diapositivas en notas Post-It, que luego se reemplazan con diapositivas de presentación preliminares a medida que se crean.
Los guiones gráficos también existen en contabilidad en el costeo basado en actividades (ABC) del sistema ABC para desarrollar un diagrama de flujo de proceso detallado que muestre visualmente todas las actividades y las relaciones entre actividades. Se utilizan de esta manera para medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar los costos que no agregan valor, determinar la eficiencia y eficacia de todas las actividades principales e identificar y evaluar nuevas actividades que pueden mejorar el desempeño futuro.
Un "guión gráfico de calidad" es una herramienta para ayudar a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.
"Diseña cómics" son un tipo de guión gráfico que se utiliza para incluir un cliente u otros personajes en una narración. Los cómics de diseño se utilizan con mayor frecuencia para diseñar sitios web o ilustrar escenarios de uso de productos durante el diseño. Los cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006.
Estudios de arquitectura
En ocasiones, los estudios de arquitectura necesitan un artista de guión gráfico para visualizar las presentaciones de sus proyectos. Por lo general, un proyecto debe ser visto por un panel de jueces y hoy en día es posible crear modelos virtuales de nuevos edificios propuestos, utilizando software informático avanzado para simular luces, escenarios y materiales. Claramente, este tipo de trabajo lleva tiempo, por lo que la primera etapa es un borrador en forma de guión gráfico, para definir las diversas secuencias que luego serán animadas por computadora.
Novelas
Los guiones gráficos se están volviendo más populares entre los novelistas. Debido a que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, los guiones gráficos son útiles para trazar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia.
Medios interactivos
Más recientemente, el término guión gráfico se ha utilizado en los campos de desarrollo web, desarrollo de software y diseño instructivo para presentar y describir, por escrito, eventos interactivos, así como audio y movimiento, particularmente en interfaces de usuario y páginas electrónicas.
Software
La creación de guiones gráficos se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones para un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o utilizando otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. Luego, los ingenieros y el cliente modifican el guión gráfico mientras deciden sobre sus necesidades específicas. La razón por la que el guión gráfico es útil durante la ingeniería de software es que ayuda al usuario a comprender exactamente cómo funcionará el software, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más económico realizar cambios en un guión gráfico que en una pieza de software implementada.
Un ejemplo es el sistema Storyboards para diseñar aplicaciones GUI para iOS y macOS.
Investigación científica
Los guiones gráficos se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para obtener el lenguaje hablado. Por lo general, se le presenta a un informante una descripción gráfica simplificada de una situación o historia, y se le pide que describa la situación representada o que vuelva a contar la historia representada. El discurso se graba para el análisis lingüístico.
Beneficios
Una ventaja de usar guiones gráficos es que permite (en películas y negocios) al usuario experimentar con cambios en la historia para provocar una reacción o un interés más fuertes. Los flashbacks, por ejemplo, a menudo son el resultado de clasificar los guiones gráficos en orden cronológico para ayudar a generar suspenso e interés.
Otra ventaja de los guiones gráficos es que la producción puede planificar la película por adelantado. En este paso, se deciden cosas como el tipo de toma de cámara, el ángulo y el bloqueo de caracteres.
El proceso de pensamiento visual y planificación permite que un grupo de personas haga una lluvia de ideas, colocando sus ideas en guiones gráficos y luego disponiéndolos en la pared. Esto fomenta más ideas y genera consenso dentro del grupo.
Creación
Los guiones gráficos para películas se crean en un proceso de varios pasos. Se pueden crear dibujando a mano o digitalmente en una computadora. Las principales características de un storyboard son:
- Visualiza la narración.
- Centrar la historia y el tiempo en varios marcos clave (muy importante en la animación).
- Definir los parámetros técnicos: descripción del movimiento, la cámara, la iluminación, etc.
Si dibuja a mano, el primer paso es crear o descargar una plantilla de guión gráfico. Estos se parecen mucho a una tira cómica en blanco, con espacio para comentarios y diálogo. Luego dibuje una "miniatura" guión gráfico Algunos directores dibujan miniaturas directamente en los márgenes del guión. Estos guiones gráficos obtienen su nombre porque son bocetos aproximados no más grandes que una miniatura. Para algunas películas, los guiones gráficos en miniatura son suficientes.
Sin embargo, algunos cineastas confían mucho en el proceso de guión gráfico. Si un director o productor lo desea, se crean imágenes de guión gráfico más detalladas y elaboradas. Estos pueden ser creados por artistas profesionales de guiones gráficos a mano en papel o digitalmente usando programas de guiones gráficos 2D. Algunas aplicaciones de software incluso brindan un conjunto de imágenes específicas del guión gráfico, lo que permite crear rápidamente tomas que expresan la intención del director para la historia. Estos tableros tienden a contener información más detallada que los guiones gráficos en miniatura y transmiten más el estado de ánimo de la escena. Estos luego se presentan al director de fotografía del proyecto, quien logra la visión del director.
Finalmente, si es necesario, se crean guiones gráficos en 3D (llamados 'previsualización técnica'). La ventaja de los guiones gráficos en 3D es que muestran exactamente lo que verá la cámara de cine usando las lentes que usará la cámara de cine. La desventaja de 3D es la cantidad de tiempo que lleva construir y construir las tomas. Los guiones gráficos en 3D se pueden construir utilizando programas de animación en 3D o marionetas digitales dentro de programas en 3D. Algunos programas tienen una colección de figuras 3D de baja resolución que pueden ayudar en el proceso. Algunas aplicaciones 3D permiten a los directores de fotografía crear imágenes "técnicas" guiones gráficos que son tomas y fotogramas ópticamente correctos.
Si bien los guiones gráficos técnicos pueden ser útiles, los guiones gráficos visualmente correctos pueden limitar la creatividad del director. En películas clásicas como Orson Welles' Citizen Kane y North by Northwest de Alfred Hitchcock, el director creó guiones gráficos que inicialmente los directores de fotografía pensaron que eran imposibles de filmar. Tomas tan innovadoras y dramáticas tenían "imposible" profundidad de campo y ángulos donde "no había espacio para la cámara" – al menos no hasta que se encontraran soluciones creativas para lograr las tomas innovadoras que el director había imaginado.
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