Guillermo Hogarth
William Hogarth FRSA (10 de noviembre de 1697 - 26 de octubre 1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social, caricaturista editorial y escritor ocasional sobre arte inglés. Su trabajo abarca desde retratos realistas hasta series de imágenes similares a tiras cómicas llamadas "sujetos morales modernos", y quizás sea más conocido por su serie A Harlot's Progress, A Rake's Progress y Marriage A-la-Mode. El conocimiento de su trabajo es tan generalizado que las ilustraciones políticas satíricas en este estilo a menudo se denominan "hogarthianas".
Hogarth nació en Londres en una familia de clase media baja. En su juventud tomó un aprendizaje con un grabador, pero no completó el aprendizaje. Su padre atravesó períodos de fortuna mixta, y en un momento fue encarcelado en lugar de deudas pendientes, un evento que se cree que influyó en las pinturas y grabados de William con un borde duro.
Influenciado por la pintura y el grabado francés e italiano, las obras de Hogarth son en su mayoría caricaturas satíricas, a veces obscenamente sexuales, en su mayoría del primer rango de retratos realistas. Se hicieron muy populares y se produjeron en masa a través de grabados durante su vida, y fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación. Charles Lamb consideró que las imágenes de Hogarth eran libros, llenos del "profundo, fructífero y sugerente significado de las palabras". Otras imágenes que miramos; sus fotos leemos."
Primeros años
William Hogarth nació en Bartholomew Close en Londres, hijo de Richard Hogarth, un pobre maestro de escuela de latín y escritor de libros de texto, y Anne Gibbons. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, donde aprendió a grabar cromos y productos similares.
El joven Hogarth también se interesó vivamente por la vida callejera de la metrópoli y las ferias de Londres, y se entretenía dibujando los personajes que veía. Casi al mismo tiempo, su padre, que había abierto una cafetería de habla latina sin éxito en St John's Gate, fue encarcelado por deudas en la prisión de Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló del encarcelamiento de su padre.
En 1720, Hogarth se matriculó en la St Martin's Lane Academy original en Peter Court, Londres, dirigida por Louis Chéron y John Vanderbank. Asistió junto con otras futuras figuras destacadas del arte y el diseño, como Joseph Highmore, William Kent y Arthur Pond. Sin embargo, la academia parece haber dejado de funcionar en 1724, aproximadamente al mismo tiempo que Vanderbank huyó a Francia para evitar a los acreedores. Hogarth recordó la primera encarnación de la academia: "esto duró algunos años, pero el tesorero hundió el dinero de la suscripción, la estufa de la lámpara, etc. fueron incautados para alquilar y todo el asunto se detuvo". Hogarth luego se matriculó en otra escuela de dibujo, en Covent Garden, poco después de su apertura en noviembre de 1724, dirigida por Sir James Thornhill, sargento pintor del rey. En Thornhill, Hogarth afirmó más tarde que, incluso como aprendiz, "la pintura de St Pauls y el hospital de green [n] wich... durante este tiempo me rondaban por la cabeza", refiriéndose a los esquemas masivos de decoración pintados por Thornhill para la cúpula de la Catedral de San Pablo y el Hospital de Greenwich.
Hogarth se convirtió en miembro del Rose and Crown Club, con Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl y otros artistas y conocedores.
Carrera
En abril de 1720, Hogarth era un grabador por derecho propio, al principio grabando escudos de armas y facturas de tiendas y diseñando placas para libreros.
En 1727, Joshua Morris, un tapicero, lo contrató para preparar un diseño para el Elemento de la Tierra. Morris escuchó que era "un grabador, y no un pintor" y, en consecuencia, rechazó el trabajo cuando lo completó. En consecuencia, Hogarth lo demandó por el dinero en el Tribunal de Westminster, donde el caso se decidió a su favor el 28 de mayo de 1728.
Obras tempranas
Los primeros trabajos satíricos incluyeron una Impresión emblemática sobre el Esquema de los Mares del Sur (c. 1721, publicada en 1724), sobre la desastrosa caída de la bolsa de valores de 1720, conocida como la Burbuja de los Mares del Sur, en la que muchos Los ingleses perdieron una gran cantidad de dinero. En la esquina inferior izquierda, muestra figuras protestantes, católicas romanas y judías jugando, mientras que en el medio hay una máquina enorme, como un tiovivo, en la que la gente está abordando. En la parte superior hay una cabra, debajo está escrito "Who'l Ride". La gente está dispersa alrededor de la imagen con una sensación de desorden, mientras que el avance de las personas bien vestidas hacia el paseo central muestra la insensatez de la multitud al comprar acciones en la South Sea Company, que pasó más tiempo emitiendo acciones que cualquier otra cosa. demás.
Otros trabajos tempranos incluyen La lotería (1724); El misterio de la masonería sacado a la luz por los Gormagons (1724); Una visión justa del escenario británico (1724); algunas ilustraciones de libros; y la letra pequeña Masquerades and Operas (1724). Esta última es una sátira de las locuras contemporáneas, como las mascaradas del empresario suizo John James Heidegger, los populares cantantes de ópera italianos, las pantomimas de John Rich en Lincoln's Inn Fields y la exagerada popularidad de Lord Burlington& #39;s protegido, el arquitecto y pintor William Kent. Continuó con ese tema en 1727, con el boleto grande para la mascarada.
En 1726, Hogarth preparó doce grandes grabados que ilustraban los Hudibras de Samuel Butler. Él mismo los valoraba mucho y se encuentran entre sus mejores obras tempranas, aunque se basan en ilustraciones de libros pequeños.
En los años siguientes, centró su atención en la producción de pequeños "piezas de conversación" (es decir, grupos al óleo de retratos de cuerpo entero de 12 a 15 pulgadas (300 a 380 mm) de altura. Entre sus obras al óleo entre 1728 y 1732 se encuentran La familia Fountaine (c. 1730), La Asamblea en Wanstead House, La Cámara de los Comunes examinando Bambridge y varias imágenes de los principales actores de la popular película de John Gay The Beggar' s Opera Uno de sus temas de la vida real fue Sarah Malcolm, a quien dibujó dos días antes de su ejecución.
Una de las obras maestras de Hogarth de este período es la representación de una actuación amateur de los niños de John Dryden El emperador indio, o La conquista de México por los españoles, siendo la secuela de La Reina india (1732–1735) en la casa de John Conduitt, maestro de la casa de la moneda, en St George's Street, Hanover Square.
Otros trabajos de Hogarth en la década de 1730 incluyen A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation i> (1736), Antes y después (1736), Eruditos en una conferencia (1736), La compañía de enterradores (1736), El poeta angustiado (1736), Los cuatro tiempos del día (1738) y Actrices paseando vistiéndose en un granero (1738). También podría haber impreso Puerta de Burlington (1731), evocada por la Epístola de Alexander Pope a Lord Burlington, y defendiendo a Lord Chandos, quien es satirizado en ella. Esta impresión ofendió mucho y fue suprimida. Sin embargo, autoridades modernas como Ronald Paulson ya no lo atribuyen a Hogarth.
Arte moralizante
Progreso de Harlot y Progreso de Rake
En 1731, Hogarth completó la primera de su serie de obras morales, un cuerpo de trabajo que obtuvo un amplio reconocimiento. La colección de seis escenas se tituló El progreso de una ramera y apareció primero como pinturas (ahora perdidas) antes de publicarse como grabados. A Harlot's Progress representa el destino de una chica de campo que comienza a prostituirse: las seis escenas son cronológicas, comenzando con una reunión con una alcahueta y terminando con una ceremonia fúnebre que sigue al personaje.;s muerte por enfermedad venérea.
La serie inaugural fue un éxito inmediato y fue seguida en 1733-1735 por la secuela A Rake's Progress. La segunda entrega constaba de ocho imágenes que mostraban la vida imprudente de Tom Rakewell, el hijo de un rico comerciante, que gasta todo su dinero en una vida lujosa, servicios de prostitutas y juegos de azar: la vida del personaje finalmente termina en Hospital Real de Bethlem. Las pinturas originales de A Harlot's Progress fueron destruidas en el incendio de Fonthill House en 1755; las pinturas al óleo de A Rake's Progress (1733-1734) se exhiben en la sala de la galería del Museo Sir John Soane, Londres, Reino Unido.
Cuando el éxito de A Harlot's Progress y A Rake's Progress resultó en numerosas reproducciones pirateadas por vendedores de grabados sin escrúpulos, Hogarth presionó en el parlamento para mayor control legal sobre la reproducción de su obra y la de otros artistas' trabajar. El resultado fue el Engravers' Copyright Act (conocida como 'Hogarth's Act'), que se convirtió en ley el 25 de junio de 1735 y fue la primera ley de derechos de autor que se ocupó de las obras visuales, así como la primera en reconocer los derechos de autor de un artista individual.
Matrimonio a la moda
Entre 1743 y 1745, Hogarth pintó los seis cuadros de Marriage A-la-Mode (National Gallery, Londres), una aguda muestra de la sociedad de clase alta del siglo XVIII. Esta advertencia moralista muestra la tragedia miserable de un matrimonio por dinero mal considerado. Este es considerado por muchos como su mejor proyecto y puede estar entre sus series de historias mejor planificadas.
La ética marital fue tema de mucho debate en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Los muchos matrimonios de conveniencia y la infelicidad que los acompaña fueron objeto de críticas particulares, y una variedad de autores opinaron que el amor era una base mucho más sólida para el matrimonio. Hogarth pintó aquí una sátira, un género que por definición tiene un punto moral que transmitir, de un matrimonio convencional dentro de la clase alta inglesa. Todas las pinturas fueron grabadas y la serie logró una amplia circulación en forma impresa. La serie, que está ambientada en un interior clásico, muestra la historia del elegante matrimonio del vizconde Squanderfield, el hijo del arruinado conde Squander, con la hija de un rico pero avaro comerciante de la ciudad, comenzando con la firma de un contrato de matrimonio en el La gran casa de Earl y termina con el asesinato del hijo por parte del amante de su esposa y el suicidio de la hija después de que su amante es ahorcado en Tyburn por asesinar a su esposo.
William Makepeace Thackeray escribió:
Este famoso conjunto de fotos contiene las más importantes y muy traídas de las comedias del Hogarth. El cuidado y método con el que se ponen los fundamentos morales de estas imágenes es tan notable como la ingenio y habilidad del artista de observación y destreza. Tiene que describir las negociaciones para un matrimonio pendiente entre la hija de un ciudadano rico Alderman y el joven Lord Viscount Squanderfield, el hijo disipado de un viejo conde... Se conoce el final despresivo. Mi señor se basa en el consejero, que lo mata, y es aprehendido mientras se esfuerza por escapar. Mi señora vuelve perfumada al Anciano de la Ciudad, y se desmaya al leer el discurso moribundo del Consejero Silvertongue en Tyburn (lugar de ejecución en el viejo Londres), donde el consejero ha sido "ejecutado por enviar su señoría fuera del mundo. Moral: no escuches a los consejeros malignos de plata; no te cases con un hombre por su rango, ni con una mujer por su dinero; no frecuentas subastas tontas y bolas de mascarada desconocidas para tu marido; no tengas compañeros malvados en el extranjero y descuides a tu esposa, de lo contrario serás corriendo por el cuerpo, y la ruina se enso, y Tiburn.
Industria y ociosidad
En los doce grabados de Industria y ociosidad (1747), Hogarth muestra la progresión en la vida de dos aprendices, uno de los cuales es dedicado y trabajador, mientras que el otro, que es ocioso, comete un delito y finalmente es ejecutado. Esto muestra la ética de trabajo de la Inglaterra protestante, donde aquellos que trabajaron duro fueron recompensados, como el aprendiz laborioso que se convierte en Sheriff (lámina 8), Alderman (lámina 10) y, finalmente, el alcalde de Londres en la última lámina de la serie.. El aprendiz ocioso, que comienza "a jugar en el patio de la iglesia" (lámina 3), se esconde "en un Garrett con una prostituta común" después de convertirse en salteador de caminos (lámina 7) y "ejecutado en Tyburn" (lámina 11). El aprendiz ocioso es enviado a la horca por el mismo aprendiz industrioso. Para cada plato, hay al menos un pasaje de la Biblia en la parte inferior, en su mayoría del Libro de los Proverbios, como en el primer plato:
- "Industria e Idleness, mostrada aquí, 'Proverbios Ch:10 Ver:4 La mano de los diligentes hace rico."
Calle de la cerveza y Gin Lane
Grabados posteriores de importancia incluyen su advertencia pictórica de las consecuencias del alcoholismo en Beer Street y Gin Lane (1751). Hogarth grabó Beer Street para mostrar una ciudad feliz bebiendo la 'buena' bebida, cerveza inglesa, en contraste con Gin Lane, en la que se muestran los efectos de beber ginebra: como un licor más potente, la ginebra causaba más problemas a la sociedad. Hubo un fuerte aumento en la popularidad de la ginebra en este momento, lo que se denominó 'Gin Craze'. Comenzó a principios del siglo XVIII, luego de que una serie de acciones legislativas a fines del siglo XVII afectaran la importación y fabricación de alcohol en Londres. Entre ellas, la Prohibición de 1678, que prohibió las importaciones de brandy popular francés, y la disolución forzosa, en 1690, del London Guild of Distillers, cuyos miembros habían sido anteriormente los únicos fabricantes legales de alcohol, lo que provocó un aumento de la producción. y luego el consumo de ginebra nacional.
En Beer Street, las personas se muestran sanas, felices y prósperas, mientras que en Gin Lane son flacuchas, perezosas y descuidadas. La mujer al frente de Gin Lane, que deja que su bebé muera al caer, se hace eco de la historia de Judith Dufour, quien estranguló a su bebé para poder vender su ropa por dinero en ginebra. Las impresiones se publicaron en apoyo de la Ley Gin 1751.
El amigo de Hogarth, el magistrado Henry Fielding, pudo haber reclutado a Hogarth para ayudar con la propaganda de la Ley Gin; Beer Street y Gin Lane se publicaron poco después de su obra An Inquiry into the Causes of the Late Increment of Robbers, and Related Writings, y abordaron los mismos problemas.
Las cuatro etapas de la crueldad
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Otros grabados fueron su protesta contra la inhumanidad en Las cuatro etapas de la crueldad (publicado el 21 de febrero de 1751), en el que Hogarth describe el trato cruel de los animales que vio a su alrededor y sugiere lo que les sucederá. gente que sigue así. En la primera copia hay escenas de niños torturando perros, gatos y otros animales. Se centra en un niño mal vestido que comete un acto violento de tortura sobre un perro, mientras que otro niño bien vestido le suplica que se detenga y le ofrece comida. Un niño detrás de ellos ha grafiteado una figura de stickman ahorcado en una pared, con el nombre "Tom Nero" debajo, y está señalando a este torturador de perros.
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El segundo muestra que Tom Nero ha crecido hasta convertirse en un conductor de autobús en Hackney. Su carroza ha volcado con una carga pesada y su caballo está tirado en el suelo, con una pata rota. Lo está golpeando con el mango de su látigo; su ojo gravemente herido. Se ve a otras personas a su alrededor abusando de sus animales de trabajo y ganado, y la rueda de un carro atropella a un niño, mientras el carretero se queda dormido en el trabajo.
En la tercera impresión, se muestra a Tom como un asesino, rodeado por una multitud de acusadores. La mujer a la que aparentemente ha matado yace en el suelo, brutalmente asesinada, con un baúl y un saco de bienes robados cerca. Uno de los acusadores sostiene una carta de la mujer a Tom, en la que habla de cómo agraviar a su ama le trastorna la conciencia, pero que ella está resuelta a hacer lo que él quiere, cerrando con: "Sigo siendo tuyo hasta la muerte". #34;
El cuarto, titulado La recompensa de la crueldad, muestra cómo los científicos diseccionan públicamente el cadáver marchito de Tom después de su ejecución en la horca; una soga todavía alrededor de su cuello. La disección refleja la Ley de asesinatos de 1751, que permitía la disección pública de criminales que habían sido ahorcados por asesinato.
Retratos
Hogarth también fue un popular retratista. En 1745, pintó al actor David Garrick como Ricardo III, por lo que le pagaron 200 libras esterlinas, "más", escribió, "de lo que cualquier artista inglés recibió por un solo retrato". #34; En 1746, un boceto de Simon Fraser, undécimo Lord Lovat, luego decapitado en Tower Hill, tuvo un éxito excepcional.
En 1740, creó un retrato real y vívido de cuerpo entero de su amigo, el filántropo Capitán Coram, para la Fundación para Niños Thomas Coram, ahora en el Foundling Museum. Este retrato, y su boceto al óleo inacabado de una joven pescadora, titulado The Shrimp Girl (National Gallery, Londres), pueden considerarse obras maestras de la pintura británica. También hay retratos de su esposa, sus dos hermanas y de muchas otras personas; entre ellos el obispo Hoadly y el obispo Herring.
Temas históricos
Durante un largo período, a mediados del siglo XVIII, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia, pero no ganó mucho respeto en este campo. El pintor, y más tarde fundador de la Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds, fue muy crítico con el estilo y la obra de Hogarth. Según el historiador de arte David Bindman, en la serie de ensayos del Dr. Johnson para el Universal Chronicle de Londres, The Idler, los tres ensayos escritos por Reynolds para los meses de septiembre a noviembre de 1759 están dirigidos a Hogarth. En ellos, Reynolds argumenta que este "conocedor" tiene una "atención servil a la exactitud de los minutos" y cuestiona su idea de la imitación de la naturaleza como "el sentido obvio, que los objetos se representan con naturalidad cuando tienen tal relieve que parecen reales". Reynolds rechazó "este tipo de imitación", favoreciendo el "gran estilo de pintura" que evita la "atención al minuto" al mundo visible. En Reynolds' Discurso XIV, reconoce que Hogarth tiene "talentos extraordinarios", pero le reprocha "muy imprudentemente, o más bien presuntuosamente, intentar[ing] el gran estilo histórico". 34;
El escritor, historiador del arte y político Horace Walpole también criticó a Hogarth como pintor de historia, pero encontró valor en sus grabados satíricos.
Escenas bíblicas
Las imágenes históricas de Hogarth incluyen La piscina de Bethesda y El buen samaritano, realizadas entre 1736 y 1737 para el Hospital de San Bartolomé; Moisés llevado ante la hija del faraón, pintado para el Foundling Hospital (1747, anteriormente en la Fundación para Niños Thomas Coram, ahora en el Foundling Museum); Pablo ante Félix (1748) en Lincoln's Inn; y su retablo para St. Mary Redcliffe, Bristol (1755-1756).
La Puerta de Calais
La Puerta de Calais (1748; ahora en Tate Britain) se realizó poco después de su regreso de una visita a Francia. Horace Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo al ir allí desde la paz de Aix-la-Chapelle:
fue a Francia, y fue tan imprudente que estaba tomando un bosquejo del puente de Calais. Fue capturado y llevado al gobernador, donde se vio obligado a probar su vocación al producir varias caricaturas de los franceses; en particular una escena de la orilla, con una inmensa pieza de carne que aterrizó para la León D'argent, la posada inglesa en Calais, y varios frailes hambrientos que lo siguen. Se desviaron mucho con sus dibujos, y lo despidieron.
De vuelta a casa, ejecuta inmediatamente un cuadro del tema en el que representa despiadadamente a sus enemigos, los franceses, como gente servil, demacrada y supersticiosa, mientras llega un enorme solomillo de ternera, destinado a la posada inglesa como símbolo de Prosperidad y superioridad británica. Afirmó haberse pintado a sí mismo en la imagen en la esquina izquierda dibujando la puerta, con una 'mano de soldado sobre mi hombro', empujándolo hacia adentro.
Otros trabajos posteriores
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Los grabados notables de Hogarth en la década de 1740 incluyen El músico enfurecido (1741), las seis copias de Marriage à-la-mode (1745; realizadas por artistas franceses bajo la dirección de Hogarth& #39;s inspección), y The Stage Coach or The Country Inn Yard (1747).
En 1745, Hogarth pintó un autorretrato con su perro pug, Trump (ahora también en la Tate Britain), que lo muestra como un artista erudito respaldado por volúmenes de Shakespeare, Milton y Swift. En 1749, representó a las tropas inglesas algo desordenadas en su Marcha de la Guardia a Finchley (anteriormente ubicado en la Fundación para Niños Thomas Coram, ahora Museo Foundling).
Otras obras incluyeron su ingeniosa Sátira sobre la falsa perspectiva (1754); su sátira sobre el escrutinio en su serie Election (1755-1758; ahora en el Museo de Sir John Soane); su ridiculización de la pasión inglesa por las peleas de gallos en The Cockpit (1759); su ataque al metodismo en Credulidad, superstición y fanatismo (1762); su sátira política contra la guerra en The Times, placa I (1762); y su visión pesimista de todas las cosas en Tailpiece, or The Bathos (1764).
En 1757, Hogarth fue nombrado Sargento Pintor del Rey.
Escribir
Hogarth escribió y publicó sus ideas de diseño artístico en su libro El análisis de la belleza (1753). En él, pretende definir los principios de belleza y gracia que él, un verdadero hijo del rococó, vio realizados en líneas serpenteantes (la Línea de la Belleza). Algunos de los seguidores de Hogarth elogiaron el libro como una excelente liberación de la estética; por sus enemigos y rivales, sus oscuridades y errores menores fueron objeto de interminables burlas y caricaturas. Por ejemplo, Paul Sandby produjo varias caricaturas contra el tratado de Hogarth. Hogarth también escribió un manuscrito llamado Apology for Painters (c.1761) y "notas autobiográficas" inéditas.
Pintor y grabador de temas morales modernos
Hogarth vivió en una época en la que las obras de arte se comercializaban cada vez más, se veían en escaparates, tabernas y edificios públicos, y se vendían en imprentas. Las viejas jerarquías se derrumbaron y comenzaron a florecer nuevas formas: la ópera balada, la tragedia burguesa y, sobre todo, una nueva forma de ficción llamada novela con la que autores como Henry Fielding tuvieron gran éxito. Por lo tanto, en ese momento, a Hogarth se le ocurrió una nueva idea: 'pintar y grabar temas morales modernos... tratar mis temas como un escritor dramático; mi cuadro fue mi escenario", como él mismo remarcó en sus notas manuscritas.
Se basó en la tradición protestante altamente moralizante de la pintura de género holandesa y en las muy vigorosas tradiciones satíricas del periódico de gran formato inglés y otros tipos de impresos populares. En Inglaterra, las bellas artes tenían poca comedia antes de Hogarth. Sus impresiones eran caras y lo siguieron siendo hasta que las reimpresiones de principios del siglo XIX las llevaron a un público más amplio.
Préstamos paródicos de los viejos maestros
Al analizar el trabajo del artista en su conjunto, Ronald Paulson dice: "En A Harlot's Progress, todas las láminas excepto una están basadas en Durero' s imágenes de la historia de la Virgen y la historia de la Pasión." En otras obras, parodia la Última Cena de Leonardo da Vinci. Según Paulson, Hogarth está subvirtiendo el establecimiento religioso y la creencia ortodoxa en un Dios inmanente que interviene en la vida de las personas y produce milagros. De hecho, Hogarth era un deísta, un creyente en un Dios que creó el universo pero que no interviene directamente en la vida de sus creaciones. Por lo tanto, como un "pintor de historia cómica", a menudo se burlaba de la anticuada, "golpeada" temas del arte religioso en sus pinturas y grabados. Hogarth también rechazó el ideal vigente en ese momento de Lord Shaftesbury del hombre griego clásico en favor de la mujer que vive y respira. Él dijo: '¿Quién sino un fanático, incluso en las antigüedades, dirá que no ha visto caras y cuellos, manos y brazos en mujeres vivas, que incluso la Venus griega imita toscamente?'
Vida privada
El 23 de marzo de 1729, Hogarth se fugó con Jane Thornhill en la iglesia de Paddington, en contra de los deseos de su padre, el artista Sir James Thornhill.
Sir James vio el partido como desigual, ya que Hogarth era un artista bastante oscuro en ese momento. Sin embargo, cuando Hogarth comenzó su serie de grabados morales, A Harlot's Progress, algunas de las pinturas iniciales se colocaron en Sir James' salón o comedor, a través de la conspiración de Jane y su madre, con la esperanza de reconciliarlo con la pareja. Al verlos preguntó por el nombre del artista y al escucharlo respondió: 'Muy bien; el hombre que puede producir tales representaciones como estas, también puede mantener una esposa sin una porción." Sin embargo, poco después cedió, se volvió más generoso y vivió en armonía con la pareja hasta su muerte.
Hogarth se inició como francmasón antes de 1728 en el Lodge at the Hand and Apple Tree Tavern, Little Queen Street, y más tarde perteneció al Carrier Stone Lodge y al Grand Stewards' Presentar; este último todavía posee la 'Joya Hogarth' que Hogarth diseñó para que lo use el Maestro de la Logia. Hoy en día, el original está almacenado y el Maestro de la Logia usa una réplica. La francmasonería fue un tema en algunas de las obras de Hogarth, sobre todo en 'Noche', la cuarta del cuarteto de pinturas (posteriormente publicadas como grabados) tituladas colectivamente Cuatro tiempos del día.
Su casa principal estaba en Leicester Square (entonces conocida como Leicester Fields), pero compró un retiro campestre en Chiswick en 1749, la casa ahora conocida como Hogarth's House y conservada como museo, y pasó un tiempo allí. Por el resto de su vida. Los Hogarth no tuvieron hijos, aunque acogieron a niños expósitos. Fue gobernador fundador del Foundling Hospital.
Entre sus amigos y conocidos había muchos artistas y satíricos ingleses de la época, como Francis Hayman, Henry Fielding y Laurence Sterne.
Muerte
El 25 de octubre de 1764, Hogarth fue trasladado de su villa en Chiswick a su casa en Leicester Fields, en mal estado. Había estado debilitado durante un tiempo en ese momento, pero se decía que estaba de buen humor e incluso seguía trabajando, con algo de ayuda; haciendo más retoques en The Bench ese mismo día. El 26 de octubre recibió una carta de Benjamin Franklin y redactó un borrador en respuesta. Antes de irse a la cama esa noche, se jactó de haber comido una libra de bistecs para la cena y, según los informes, se veía más robusto de lo que había sido en mucho tiempo en este momento. Sin embargo, cuando se acostó, de repente comenzó a vomitar; algo que le hizo tocar su campana con tanta fuerza que se rompió. Hogarth falleció unas dos horas después, en brazos de su sirvienta, la señora Mary Lewis. John Nichols afirmó que murió de un aneurisma, que dijo que tuvo lugar en el 'tórax'. Horace Walpole afirmó que murió de 'una hidropesía en el seno'.
La Sra. Lewis, que se quedó con Jane Hogarth en Leicester Fields, fue la única persona no familiar reconocida financieramente en el testamento de Hogarth y se le dejaron 100 libras esterlinas (aproximadamente 18.651,61 libras esterlinas en 2020) para su " servicios fieles."
Hogarth fue enterrado en la iglesia de St. Nicholas, Chiswick, ahora en el oeste de Londres. Su amigo, el actor David Garrick, compuso la siguiente inscripción para su lápida:
Farewell gran Pintor de la Humanidad
Que alcanza el punto más noble del arte
Cuya pictur'd Morals encanto la mente
Y a través del Ojo corrige el Corazón.
Si Genius te dispara, Reader, quédate,
Si la Naturaleza te toca, deja un Tear:
Si no te mueves, apártate.
El polvo de honor de Hogarth está aquí.
Influencia y reputación
Las obras de Hogarth fueron una influencia directa en John Collier, conocido como "Lancashire Hogarth". La difusión de los grabados de Hogarth por toda Europa, junto con la representación de escenas populares de sus grabados en grabados falsos de Hogarth, influyeron en la ilustración de libros continentales durante el siglo XVIII y principios del XIX, especialmente en Alemania y Francia. También influyó en muchos caricaturistas de los siglos XVIII, XIX y XX. La influencia de Hogarth sigue viva a medida que los artistas continúan inspirándose en su trabajo.
Las pinturas y grabados de Hogarth han proporcionado el tema de varias otras obras. Por ejemplo, el ballet de Gavin Gordon de 1935 The Rake's Progress, con coreografía de Ninette de Valois, se basó directamente en la serie de pinturas de Hogarth con ese título. La ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky de 1951, con libreto de W. H. Auden, se inspiró menos literalmente en la misma serie. Los grabados de Hogarth también inspiraron la obra de radio de la BBC The Midnight House de Jonathan Hall, basada en la historia de fantasmas de M. R. James "The Mezzotint" y primera emisión en BBC Radio 4 en 2006.
Russell Banks' cuento "Indispuesto" es un relato ficticio de la infidelidad de Hogarth contada desde el punto de vista de su esposa, Jane. Hogarth fue el personaje principal en la obra de Nick Dear The Art of Success, mientras que Toby Jones lo interpreta en la película para televisión de 2006 A Harlot's Progress.
Hogarth's House en Chiswick, al oeste de Londres, ahora es un museo; el cruce de carreteras principal junto a él se llama Rotonda de Hogarth. En 2014, tanto la Casa de Hogarth como el Foundling Museum realizaron exposiciones especiales para conmemorar el 250 aniversario de su muerte. En 2019, el Museo Sir John Soane, propietario de The Rake's Progress y The Humours of an Election, realizó una exposición que reunió a todos los Hogarth& #39;s serie de pinturas y su serie de grabados, en un solo lugar por primera vez.
Stanley Kubrick basó la cinematografía de su película dramática de época de 1975, Barry Lyndon, en varias pinturas de Hogarth.
En la película The Mother de Roger Michell de 2003, protagonizada por Anne Reid y Daniel Craig, los protagonistas visitan la tumba de Hogarth durante su primera salida juntos. Leen en voz alta el poema inscrito allí y su admiración compartida por Hogarth ayuda a afirmar su conexión entre ellos.
Obras seleccionadas
- Pinturas
- Las pinturas de William Hogarth
Antes, 1731
Después, 1731
Retrato de Inigo Jones, Arquitecto Inglés
La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox, 1729
Ópera VI del mendigo, 1731, versión de Tate Britain (22.5 x 30 ins.)
Southwark Fair, 1733
William Jones, el matemático, 1740
Retrato del Capitán Thomas Coram, 1740
Miss Mary Edwards 1742
La chica del camarón 1740–1745
La Puerta de Calais (también conocido como, O la carne asada de la vieja Inglaterra), 1749
Marzo de los Guardias a Finchley (1750), una representación satírica de tropas obligadas a defender Londres de la rebelión Jacobita 1745
Hogarth Pintura de la musa cómica. Un autorretrato que representa la pintura Hogarth Thalia, la musa de la comedia y la poesía pastoral, 1757-1758
El Bench, 1758
Servidores del HogarthA mediados de los años 1750.
An Election Entertainment con la bandera del calendario anti-Gregoria "Danos nuestros Once Días", 1755.
Serie Elecciones de William Hogarth, Humours of an Election, plato 2
La Congregación Durmiente, 1728, Minneapolis Institute of Art
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- Grabados
Una impresión temprana de 1724, A Just View of the British Stage
Industria y ocio, plato 11, El Idle 'Prentice ejecutado en Tyburn
El grabado de William Hogarth del Señor Jacobito Lovat antes de su ejecución
El grabado satírico del político radical John Wilkes.
Grabado, antes de la impresión 1736, basado en el anterior "oyl"
Grabado, Después
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