Guillermo Goldman

William Goldman (12 de agosto de 1931 - 16 de noviembre de 2018) fue un novelista, dramaturgo y guionista estadounidense. Saltó a la fama por primera vez en la década de 1950 como novelista antes de dedicarse a la escritura de guiones. Ganó premios de la Academia por sus guiones Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y All the President's Men (1976).

Sus otros trabajos conocidos incluyen su novela de suspenso Marathon Man (1974) y su clásica novela de comedia/fantasía de culto La princesa prometida (1973), ambas también adaptó para versiones cinematográficas.

Primeros años

Goldman nació en una familia judía en Chicago en 1931 y creció en el suburbio de Highland Park, Illinois, en Chicago, siendo el segundo hijo de Marion (de soltera Weil) y Maurice Clarence Goldman. El padre de Goldman inicialmente era un exitoso hombre de negocios, trabajaba en Chicago y en una sociedad, pero sufría de alcoholismo, lo que le costó su negocio. Él "vino a casa a vivir y estuvo en pijama durante los últimos cinco años de su vida" según Goldman. Su padre se suicidó cuando Goldman aún estaba en la escuela secundaria. Su madre era sorda, lo que creaba estrés adicional en el hogar.

Educación

Goldman recibió una licenciatura en Artes de Oberlin College en Ohio en 1952. La Guerra de Corea estaba en marcha, por lo que fue reclutado por el Ejército poco después. Como sabía mecanografiar, fue asignado como empleado en el Pentágono, sede de Defensa. Fue dado de baja con el rango de cabo en septiembre de 1954. Regresó a los estudios de posgrado bajo el GI Bill, obteniendo una Maestría en Artes en la Universidad de Columbia, graduándose en 1956. A lo largo de este período, estuvo escribiendo cuentos por las noches, pero luchó para que se publicaran.

Carrera

Novelista

Según sus memorias Adventures in the Screen Trade (1983), Goldman comenzó a escribir cuando tomó un curso de escritura creativa en la universidad. Sus notas en la clase eran "horribles". Fue editor de la revista literaria de Oberlin. Envió sus cuentos a la revista de forma anónima; recuerda que los otros editores leyeron sus envíos y comentaron: "No podemos publicar esta mierda". Originalmente no tenía la intención de convertirse en guionista. Sus principales intereses fueron la poesía, los cuentos y las novelas. En 1956, completó una tesis de maestría en la Universidad de Columbia sobre la comedia costumbrista en Estados Unidos.

Su hermano mayor, James Goldman, fue dramaturgo y guionista. Compartieron un apartamento en Nueva York con su amigo John Kander. Kander, quien también fue alumno de Oberlin, estaba trabajando en su doctorado en música, y los hermanos Goldman escribieron el libreto de su disertación. Kander fue el compositor de más de una docena de musicales, incluidos Cabaret y Chicago, y los tres finalmente ganaron premios de la Academia. El 25 de junio de 1956, Goldman comenzó a escribir su primera novela El templo de oro y la completó en menos de tres semanas. Envió el manuscrito al agente Joe McCrindle, quien accedió a representarlo; McCrindle envió la novela a Knopf, quien accedió a publicarla si duplicaba la extensión. Se vendió lo suficientemente bien en rústica como para lanzar a Goldman en su carrera. Escribió su segunda novela Your Turn to Curtsy, My Turn to Bow (1958) en poco más de una semana. Le siguió Soldier in the Rain (1960), basada en la época militar de Goldman. Se vendió bien en rústica y se convirtió en una película, aunque Goldman no participó en el guión.

Obra de teatro

Goldman y su hermano recibieron una subvención para reescribir el musical Tenderloin (1960). Luego colaboraron en su propia obra, Blood, Sweat and Stanley Poole (1961), y en el musical A Family Affair (1962), escrito con John Kander. Ambas obras tuvieron carreras cortas.

Goldman comenzó a escribir Boys and Girls Together, pero descubrió que sufría un bloqueo como escritor. Su bloqueo como escritor continuó, pero tenía una idea para la novela No hay forma de tratar a una dama (1964) basada en el estrangulador de Boston. Lo escribió en dos semanas y se publicó bajo el seudónimo de Harry Longbaugh, una variante ortográfica del nombre real de Sundance Kid, que Goldman había estado investigando desde finales de la década de 1950. Luego terminó Boys and Girls Together, que se convirtió en un éxito de ventas.

Guionista

Cliff Robertson leyó un borrador inicial de No Way to Treat a Lady y contrató a Goldman para adaptar el cuento Flowers for Algernon al cine. Antes incluso de haber terminado el guión, Robertson le recomendó que reescribiera un poco la parodia de espías Masquerade (1965), que Robertson protagonizaba. Goldman hizo eso, luego terminó el guión de Algernon. Sin embargo, a Robertson no le gustó y contrató a Stirling Silliphant para que trabajara en lo que se convirtió en Charly (1968).

El productor Elliot Kastner había adquirido los derechos cinematográficos de Boys and Girls Together. Goldman sugirió que Kastner hiciera una película de las novelas de Lew Archer de Ross Macdonald y se ofreció a hacer una adaptación. Kastner estuvo de acuerdo y Goldman eligió The Moving Target. El resultado fue Harper (1966), protagonizada por Paul Newman, que fue un gran éxito.

Butch Cassidy y Sundance Kid

Goldman volvió a las novelas y escribió The Thing of It Is... (1967). Enseñó en Princeton y deseaba escribir algo, pero no se le ocurrió una idea para una novela. En su lugar, escribió Butch Cassidy and the Sundance Kid, su primer guión original, que había estado investigando durante ocho años. Lo vendió por 400.000 dólares, el precio más alto jamás pagado por un guión original en ese momento. La película se estrenó en 1969, un éxito comercial y de crítica que le valió a Goldman un Premio de la Academia al Mejor Guión Original. El dinero permitió a Goldman tomarse un tiempo libre e investigar la no ficción The Season: A Candid Look at Broadway (1969).

Goldman adaptó la novela de Steven Linakis In the Spring the War Ended en un guión, pero no se filmó. Tampoco los guiones de The Thing of It Is, que estuvo cerca de realizarse varias veces a principios de los 70, y Papillon, en la que trabajó durante seis meses y tres giros; el libro fue filmado, pero se utilizó poco del trabajo de Goldman. Volvió a las novelas con El día del padre (1971), secuela de La cosa de que es.... También escribió el guión de The Hot Rock (1972).

La princesa prometida

La siguiente novela de Goldman fue La princesa prometida (1973); también escribió un guión, pero pasó más de una década antes de que se hiciera la película. Ese mismo año, contrajo una rara cepa de neumonía, lo que resultó en su hospitalización y afectó su salud durante meses. Esto lo inspiró a una explosión de creatividad, que incluyó varias novelas y guiones.

La escritura de novelas de Goldman tomó una dirección más comercial tras la muerte de su editor Hiram Haydn a fines de 1973. Esto comenzó con el libro infantil Wigger (1974), seguido por el thriller Marathon Man (1974), que vendió a Delacorte como parte de un acuerdo de tres libros por un valor de $ 2 millones. Vendió los derechos cinematográficos de Marathon Man por $450.000.

Su segundo libro para Delacorte fue el thriller Magic (1976), que vendió a Joe Levine por un millón de dólares. Hizo los guiones de las versiones cinematográficas de Marathon Man (1976) y Magic (1978). También escribió el guión de The Stepford Wives (1975), que dice que fue una experiencia desagradable porque el director Bryan Forbes reescribió la mayor parte; Goldman trató de quitar su nombre, pero no se lo permitieron. Se reunió con el director George Roy Hill y la estrella Robert Redford en The Great Waldo Pepper (1975), que Goldman escribió a partir de una idea de Hill.

Todos los Hombres del Presidente

Redford contrató a Goldman para escribir el guión de Todos los hombres del presidente (1976).

Goldman escribió la famosa línea "Follow the money" por el guión de Todos los hombres del presidente; mientras que la línea a menudo se atribuye a Deep Throat, no se encuentra en las notas de Bob Woodward ni en el libro o los artículos de Woodward y Carl Bernstein. El libro tiene la línea mucho menos citable de Woodward al senador Sam Ervin, quien estaba a punto de comenzar su propia investigación: "La clave era el dinero secreto de la campaña, y todo debería ser rastreado...";

Goldman no estaba contento con la película. The Guardian dice que cambia de tema cuando se le pregunta sobre la película, pero sugiere que su disgusto puede deberse a que lo presionaron para que agregara un interés romántico a la película. En sus memorias, Goldman dice de la película que si pudiera volver a vivir su vida, habría escrito los mismos guiones, "Solo que no me habría acercado a All the President's". Hombres." Dijo que nunca ha escrito tantas versiones de un guión como lo hizo para esa película. Hablando de su decisión de escribir el guión, dijo: “Muchas películas que se hacen no tienen mucho arte y mucho comercio. Este era un proyecto que parecía ser ambas cosas. No obtienes muchos y no puedes rechazarlos."

En el libro de Michael Feeney Callan Robert Redford: The Biography, se informa que Redford afirma que Goldman en realidad no escribió el guión de la película, una historia que se extrajo en Feria de las vanidades. La revista Escrito por llevó a cabo una investigación exhaustiva de los numerosos borradores del guión y concluyó que "Goldman fue el único autor de Todos los hombres del presidente". Punto."

José E. Levine

Goldman (izquierda) y James Caan mientras disparan Un puente demasiado lejos en 1976

Goldman tuvo una experiencia más feliz cuando Joseph E. Levine lo contrató para escribir A Bridge Too Far (1977), basado en el libro de Cornelius Ryan. Más tarde, Goldman escribió un libro promocional, Story of A Bridge Too Far (1977), como un favor a Levine, y firmó un contrato de tres películas con el productor por valor de 1,5 millones de dólares.

Escribió una novela sobre Hollywood, Tinsel (1979), que se vendió bien. Escribió dos películas más para Levine, The Sea Kings y Year of the Comet, pero no escribió una tercera. Hizo un guión sobre Tom Horn; Sr. Cuerno (1979), fue filmado para TV.

Goldman fue el guionista original de la versión cinematográfica de la novela The Right Stuff de Tom Wolfe; el director Philip Kaufman escribió su propio guión sin utilizar el material de Goldman, porque Kaufman quería incluir a Chuck Yeager como personaje; Goldman no lo hizo.

Escribió una serie de otros guiones en esta época, incluidos The Ski Bum; una adaptación musical de Grand Hotel (1932) que iba a ser dirigida por Norman Jewison; y Rescate, la historia del rescate de los empleados de Electronic Data Systems durante la revolución iraní. Ninguno se convirtió en películas.

Aventuras en el comercio de pantallas y el "período de los leprosos"

Después de que varios de sus guiones no se filmaran, Goldman se encontró con una menor demanda como guionista. Publicó un libro de memorias sobre su vida profesional en Hollywood, Adventures in the Screen Trade (1983), que resumía la industria del entretenimiento en la frase inicial del libro, "Nadie sabe nada". #34;

Se centró en las novelas: Control (1982), Los gondoleros silenciosos (1983), El color de la luz (1984), Calor (1985) y Hermanos (1986). Esta última, una secuela de Marathon Man, fue la última novela publicada por Goldman.

Regreso a Hollywood

Goldman atribuyó su regreso a Hollywood a firmar con el agente de talentos Michael Ovitz en Creative Artists Agency. Se puso a trabajar en Memorias de un hombre invisible, aunque abandonó el proyecto relativamente pronto.

Se reavivó el interés de Hollywood por Goldman; escribió los guiones para las versiones cinematográficas de Heat (1986) y The Princess Bride (1987). Este último fue dirigido por Rob Reiner para Castle Rock, que contrató a Goldman para escribir el guión de la adaptación de Rob Reiner de 1990 de la novela de Stephen King Misery, considerada "una de las novelas menos adaptables de [King's]. La película, por la que Kathy Bates recibió un Premio de la Academia, tuvo un buen desempeño con la crítica y la taquilla.

Goldman continuó escribiendo no ficción con regularidad. Publicó una colección de artículos deportivos, Wait Till Next Year (1988) y un relato de su tiempo como juez tanto en el Festival de Cine de Cannes como en el concurso de Miss América, Hype and Glory (1990).

Goldman comenzó a trabajar de manera constante como "doctor de guiones", realizando trabajos no acreditados en películas como Twins (1988), A Few Good Men (1992), Propuesta indecente (1993), Último héroe de acción (1993), Malicia (1994), Dolores Claiborne (1995) y Medidas Extremas. La mayoría de estas películas fueron de Castle Rock.

Fue acreditado en varias otras películas: Year of the Comet (1992), que finalmente fue filmada por Castle Rock, pero no fue un éxito; la película biográfica Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough; Maverick (1994), un éxito popular; The Chamber (1996), a partir de una novela de John Grisham; El fantasma y la oscuridad (1996), guión original basado en hechos reales; Poder absoluto (1997) para Clint Eastwood; y La hija del general (1999), de la novela de Nelson DeMille.

Carrera posterior

Goldman en el 2008 Screenwriting Expo

Goldman escribió otro volumen de memorias, ¿Qué mentira dije? (2000), y una colección de sus ensayos, The Big Picture: Who Killed Hollywood? y otros ensayos (2001).

Sus últimos créditos como guionista incluyen Hearts in Atlantis (2001) y Dreamcatcher (2003), ambos de novelas de Stephen King. Adaptó Misery a una obra de teatro, que hizo su debut en Broadway en 2015 en una producción protagonizada por Bruce Willis y Laurie Metcalf.

Su guión para Heat fue filmado nuevamente como Wild Card (2015), protagonizada por Jason Statham.

Recepción crítica

En su artículo sobre Goldman, IGN dijo: "Es un testimonio de lo verdaderamente grandioso que es William Goldman en su mejor momento que tuve que pensar mucho sobre qué hacer. seleccione como su 'Imprescindible' obra cinematográfica". El sitio describió su guión para Todos los hombres del presidente como un "modelo de claridad narrativa... y manipulación ingeniosa".

Art Kleiner, escribiendo en 1987, dijo: "William Goldman, un narrador muy hábil, escribió varias de las películas más conocidas de los últimos 18 años, incluido Marathon Man, parte de All the President's Men, y Butch Cassidy and the Sundance Kid."

Tres de los guiones de Goldman han sido votados en la lista de los 101 mejores guiones del salón de la fama de Writers Guild of America.

En su libro que evalúa el trabajo de Goldman, William Goldman: The Reluctant Storyteller (2014), Sean Egan dijo que los logros de Goldman se lograron "sin abalanzarse nunca por el mínimo común denominador. Aunque millones de personas han consumido su obra, nunca ha permitido que su populismo abrume una inteligencia brillante y una tendencia a superar las expectativas.

Autoevaluación

En 2000, Goldman dijo sobre su escritura:

Alguien me señaló que los personajes más simpáticos de mis libros siempre murieron mal. No sabía conscientemente que estaba haciendo eso. No lo hice. Quiero decir, no me desperté cada mañana y pensé, hoy creo que voy a hacer un tipo realmente fantástico para que pueda matarlo. Sólo funcionó de esa manera. No he escrito una novela en más de una década... y alguien muy sabio sugirió que podría haber dejado de escribir novelas porque mi rabia se había ido. Es posible. Todo esto no significa mucho infierno, excepto probablemente hay una razón por la que fui el tipo que dio a Babe a Szell en la escena "¿Es seguro?" y que yo era el tipo que puso a Westley en la máquina. Creo que tengo una forma de dolor. Cuando llego a ese tipo de secuencia tengo cierta confianza de que puedo hacerlo jugar. Porque vengo de un rincón tan oscuro.

Goldman también dijo de su trabajo: 'No [no] me gusta mi escritura. Escribí una película llamada Butch Cassidy and the Sundance Kid y escribí una novela llamada La princesa prometida y esas son las únicas dos cosas que he escrito, no que me enorgullece, pero que puedo mirar sin humillarme."

Premios

Ganó dos Premios de la Academia: uno por Mejor Guión Original por Butch Cassidy and the Sundance Kid, y Mejor Guión Adaptado por All the President's Men. También ganó dos premios Edgar, de Mystery Writers of America, al Mejor Guión de Película: por Harper en 1967, y por Magic (adaptado de su novela de 1976) en 1979. En 1985, recibió el Premio Laurel por Logros en Escritura de Guion del Writers Guild of America.

Vida privada

Estuvo casado con Ilene Jones desde 1961 hasta su divorcio en 1991; la pareja tuvo dos hijas, Jenny y Susanna. Ilene, nativa de Texas, modeló para Neiman Marcus; El hermano de Ilene era el actor Allen Case.

Goldman dijo que sus escritores favoritos eran Miguel de Cervantes, Anton Chekhov, Somerset Maugham, Irwin Shaw y Leo Tolstoy.

Era un fanático acérrimo de los New York Knicks y había tenido boletos de temporada en el Madison Square Garden durante más de 40 años. Contribuyó con una sección de escritura para el libro más vendido de Bill Simmons sobre la historia de la NBA, en el que habló sobre la carrera de Dave DeBusschere.

Muerte

Goldman murió en Manhattan el 16 de noviembre de 2018 debido a complicaciones de cáncer de colon y neumonía.

Obras

Teatro

Producida

• Tenderloin (1960), doctorado no acreditado
• Sangre, Sudor y Stanley Poole (1961), con James Goldman
• A Family Affair (1962), letras; libro fue de James Goldman, música de John Kander
• Misery (2012), adaptado de la novela Misery

No producido

• Madonna y Niño – con James Goldman
• Ahora soy seis
• Algo azul – musical
• musical de Niños y niñas juntos (aka Ciudad mágica)
• Nagurski – musical
• El hombre que tenía Chicago – musical con James Goldman y John Kander
• musical de La novia de la princesa – con Adam Guettel (abandonado después de disputas de la realeza)

Guiones

Producida

Consultor

• Unos pocos hombres buenos (1992)
• Malice (1993)
• Dolores Claiborne (1995)
• Medidas extremas (1996)
• Buena voluntad cazando (1997)

Sin acreditar

• Gemelos (1988)
• Propuesta indecente (1993)
• Último héroe de acción (1993)
• Criaturas de fibra (1997)

No producido

• Flores para Algernon: Good Old Charley Gordon (1964) – una adaptación de la historia Flores para Algernon hecho para el actor Cliff Robertson – Robertson era infeliz con la versión y contrató a Stirling Silliphant para escribir lo que se convirtió Charly (1968)
• El Chill (1967) – adaptación de la novela Lew Archer de 1964 de Ross Macdonald
• En la primavera la guerra terminó (1968) – de la novela de Steven Linakis sobre desertores estadounidenses en Europa al final de la Segunda Guerra Mundial. Lawrence Turman fue productor y Martin Ritt fue agregado como director pero el estudio, 20th Century Fox, decidió no hacerlo porque querían la cooperación del Pentágono para Patton (1970).
• La cosa de ella es... aka Esa es la vida. (1968) – adaptado de su novela
• Piano Man – adaptación de su novela Día del Padre
• Papillon – adaptación de la novela que no se utilizó
• Grand Hotel (late 1970s/early 1980s) – remake musical de la película MGM de 1932, con Norman Jewison para dirigir
• Los Reyes del Mar (late 1970s) – una película pirata sobre la relación entre Stede Bonnet y Blackbeard, el primero de un acuerdo de tres imágenes con Joseph E. Levine – Goldman dice que escribió la parte de Blackbeard para Sean Connery y en una etapa Richard Lester fue agregado como director – Goldman dice que Connery y Roger Moore fueron considerados estrellas, luego Roger y Dudley Moore – sin embargo la película era demasiado cara para hacer
• El Bum de Ski aka Hot Shot (1981) – basado en el artículo "The Ski Bum as an Endangered Species" de Jean Vallely – Goldman dice que esto nunca se hizo debido a la tensión entre el productor y el estudio
• The Right Stuff – adaptación del libro Tom Wolfe que no fue utilizado
• ¡Rescate! (1980–81) – historia del rescate de empleados de Ross Perot por Arthur D. Simons durante la revolución iraní – Goldman dice que este fundador cuando Clint Eastwood, la única estrella adecuada para jugar Bull Simons, elegido para hacer Firefox
• Flora Quick, Dead o Alive
• El Pastime Nacional
• Cantando Loud – musical no producido trabajado con Rob Reiner y Stephen Sondheim
• Low Fives (1992) – comedia sobre un africano que juega para un equipo de baloncesto en una pequeña universidad, encargado por Danny DeVito y destinado a estrellar John Cleese y DeVito
• ¡Shazam! (c 2003) – adaptación del cómic del capitán Marvel
• El tirador – una adaptación de la novela Steven Hunter Punto de impacto que iba a haber sido dirigido por Lee Tamahori
• Misión: Imposible 2 – script que no fue usado

Televisión

• Mr. Horn (1979)
• Ciudad en el miedo (1980) – contribuyó a la idea

Novelas

Libros infantiles

• Wigger (Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1974)

  Separado de su manta, Wigger, un huérfano, casi muere de soledad hasta que un viento extraordinario de Zurich los reúne de nuevo.

Cuentos cortos

• "El helado come", Examen transatlántico Invierno 1959
• "Da Vinci", Nueva Escritura Mundial No 17, 1960
• "Hasta que las chicas correctas vengan", Examen transatlántico, Invierno 1961
• "Algo azul", Rogue, abril de 1963, págs. 13 a 83
• "Los simples placeres de los ricos", Examen transatlántico Otoño-Invierno 1974

No ficción

Adaptaciones

• Soldado en la lluvia (1963), película dirigida por Ralph Nelson, basada en novela Soldado en la lluvia
• No hay manera de tratar a una dama (1968), película dirigida por Jack Smight, basada en novela No hay manera de tratar a una dama
• Marathon Man (1976), película dirigida por John Schlesinger, basada en novela Marathon Man
• Magia (1978), película dirigida por Richard Attenborough, basada en novela Magia
• Calor (1986), película dirigida por Dick Richards y Jerry Jameson, basada en la novela Calor
• La novia de la princesa (1987), película dirigida por Rob Reiner, basada en novela La novia de la princesa
• La novia de la princesa (2012), cortometraje dirigido por Emma Bradfield y Tyler Harrah, basado en la novela La novia de la princesa
• Tarjeta salvaje (2015), película dirigida por Simon West, basada en novela Calor
• 5 minutos (2018), cortometraje dirigido por Javan Garza, basado en novela Magia
• Home Movie: La novia de la princesa (2020), miniserie dirigida por Jason Reitman, basada en novela La novia de la princesa