Guillermo Apollinaire

El abrigo de armas de la familia Kostrowicki

Guillaume Apollinaire (francés: [ɡijom apɔlinɛʁ]; 26 de agosto de 1880 - 9 de noviembre de 1918) fue un poeta, dramaturgo, cuentista, novelista y crítico de arte francés de ascendencia polaca.

Apollinaire es considerado uno de los poetas más destacados de principios del siglo XX, así como uno de los más apasionados defensores del cubismo y precursor del surrealismo. Se le atribuye haber acuñado el término "Cubismo" en 1911 para describir el movimiento artístico emergente, el término Orfismo en 1912 y el término "Surrealismo" en 1917 para describir las obras de Erik Satie. Escribió poemas sin puntuación intentando ser decididamente moderno tanto en la forma como en el tema. Apollinaire escribió una de las primeras obras literarias surrealistas, la obra Los pechos de Tiresias (1917), que se convirtió en la base de la ópera de Francis Poulenc de 1947 Les mamelles de Tirésias.

Influenciado por la poesía simbolista en su juventud, fue admirado en vida por los jóvenes poetas que más tarde formarían el núcleo del grupo surrealista (Breton, Aragon, Soupault). Reveló muy pronto una originalidad que lo liberó de cualquier escuela de influencia y lo convirtió en uno de los precursores de la revolución literaria de la primera mitad del siglo XX. Su arte no se basa en ninguna teoría, sino en un principio simple: el acto de crear debe partir de la imaginación, de la intuición, porque debe estar lo más cerca posible de la vida, de la naturaleza, del medio ambiente y del ser humano. ser.

Apollinaire también participó activamente como periodista y crítico de arte para Le Matin, L'Intransigeant, L'Esprit nouveau, Mercure de France y Paris Journal. En 1912, Apollinaire cofundó Les Soirées de Paris, una revista artística y literaria.

Dos años después de ser herido en la Primera Guerra Mundial, Apollinaire murió durante la pandemia de gripe española de 1918 y fue reconocido como "Caído por Francia" (Mort pour la France) por su compromiso durante la guerra.

Vida

Familia y primeros años

Apollinaire, 1902, Colonia

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki nació en Roma, Italia, y se crió hablando francés, italiano y polaco. Emigró a Francia al final de su adolescencia y adoptó el nombre de Guillaume Apollinaire. Su madre, nacida Angelika Kostrowicka, era una mujer noble polaco-lituana nacida cerca de Navahrudak, Gobernación de Grodno (antiguo Gran Ducado de Lituania, actual Bielorrusia). Su abuelo materno participó en el levantamiento de 1863 contra la ocupación de Rusia y tuvo que emigrar cuando fracasó el levantamiento. Se desconoce el padre de Apollinaire, pero puede haber sido Francesco Costantino Camillo Flugi d'Aspermont (nacido en 1835), un aristócrata de los Grisones que desapareció temprano de la vida de Apollinaire. Francesco Flugi von Aspermont era sobrino de Conradin Flugi d'Aspermont (1787–1874), un poeta que escribió en ladin putèr (un dialecto del idioma oficial de Suiza hablado en Engiadina ota), y quizás también del Minnesänger Oswald von Wolkenstein. (nacido c. 1377, muerto el 2 de agosto de 1445; véase Les ancêtres Grisons du poète Guillaume Apollinaire en Généanet).

París

Apollinaire finalmente se mudó de Roma a París en 1900 y se convirtió en uno de los miembros más populares de la comunidad artística de París (tanto en Montmartre como en Montparnasse). Sus amigos y colaboradores en ese período incluyeron a Pablo Picasso, Henri Rousseau, Gertrude Stein, Max Jacob, André Salmon, André Breton, André Derain, Faik Konitza, Blaise Cendrars, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Alexandra Exter, Jean Cocteau, Erik Satie, Ossip Zadkine, Marc Chagall, Marcel Duchamp y Jean Metzinger. Se involucró sentimentalmente con Marie Laurencin, a quien a menudo se identifica como su musa. Mientras estuvo allí, incursionó en el anarquismo y se pronunció como un Dreyfusard en defensa de la inocencia de Dreyfus.

Metzinger pintó el primer retrato cubista de Apollinaire. En su Vie anecdotique (16 de octubre de 1911), el poeta escribe con orgullo: "Me siento honrado de ser el primer modelo de un pintor cubista, Jean Metzinger, para un retrato expuesto en 1910 en el Salon des Indépendants." No solo fue el primer retrato cubista, según Apollinaire, sino que también fue el primer gran retrato del poeta expuesto en público, antes que otros de Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani, Mikhail Larionov y Picasso.

"La Joconde est Retrouvée" (Se encuentra la Mona Lisa), Le Petit Parisien, No 13559, 13 de diciembre de 1913

En 1911 se unió al Grupo Puteaux, una rama del movimiento cubista que pronto se conocería como la Sección de Oro. El discurso de apertura del Salon de la Section d'Or de 1912, la exposición cubista anterior a la Primera Guerra Mundial más importante, fue pronunciado por Apollinaire.

El 7 de septiembre de 1911, la policía lo arrestó y encarceló bajo sospecha de ayudar e instigar al robo de la Mona Lisa y varias estatuillas egipcias del Louvre, pero lo liberó una semana después. El robo de las estatuas había sido cometido en 1907 por un ex secretario de Apollinaire, Honoré Joseph Géry Pieret, quien recientemente había devuelto una de las estatuas robadas al periódico francés Paris-Journal. Apollinaire implicó en el robo de la Mona Lisa a su amigo Picasso, que había comprado estatuas ibéricas a Pieret, y que también fue interrogado, pero también fue exonerado. El robo de la Mona Lisa fue perpetrado por Vincenzo Peruggia, un pintor de casas italiano que actuó solo y solo fue capturado dos años después cuando intentaba vender la pintura en Florencia.

Cubismo

Jean Metzinger, 1911, Étude pour le portrait de Guillaume Apollinaire, grafito sobre papel, 48 × 31.2 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Apollinaire escribió el prefacio de la primera exposición cubista fuera de París; VIII Salon des Indépendants, Bruselas, 1911. En un prefacio abierto al catálogo de la exposición de los Indépendants de Bruselas, Apollinaire afirmó que estos 'nuevos pintores' aceptaron el nombre de cubistas que se les ha dado. Describió el cubismo como una nueva manifestación y un gran arte [manifestation nouvelle et très élevée de l'art], no un sistema que restringe el talento [non-point un système contraignant les talents], y las diferencias que caracterizan no sólo los talentos sino incluso los estilos de estos artistas son una prueba evidente de ello. Los artistas involucrados en este nuevo movimiento, según Apollinaire, incluyeron a Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger y Henri Le Fauconnier. Para 1912, otros se habían unido a los cubistas: Jacques Villon, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia, Juan Gris y Roger de La Fresnaye, entre ellos.

Orfismo

El término orfismo fue acuñado por Apollinaire en el Salon de la Section d'Or en 1912, en referencia a las obras de Robert Delaunay y František Kupka. Durante su conferencia en la exposición de la Section d'Or, Apollinaire presentó tres de las obras abstractas de Kupka como ejemplos perfectos de pintura pura, tan antifigurativas como la música.

En Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), Apollinaire describió el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea enteramente a partir de él mismo. [...] Las obras de un pintor órfico deben transmitir un placer estético sereno, pero al mismo tiempo una estructura significativa y un significado sublime. Según Apollinaire, el orfismo representó un movimiento hacia una forma de arte completamente nueva, al igual que la música lo fue para la literatura.

Surrealismo

El término surrealismo fue utilizado por primera vez por Apollinaire en relación con el ballet Parade en 1917. El poeta Arthur Rimbaud quería ser un visionario, percibir el lado oculto de las cosas dentro del ámbito de otra realidad. En continuidad con Rimbaud, Apollinaire fue en busca de una realidad oculta y misteriosa. El término "surrealismo" apareció por primera vez en marzo de 1917 (Chronologie de Dada et du surréalisme, 1917) en una carta de Apollinaire a Paul Dermée: "Considerando todas las cosas, creo que de hecho es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que yo primer uso" [Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employeeé].

Describió Parade como "una especie de surrealismo" (une sorte de surréalisme) cuando escribió la nota del programa la semana siguiente, acuñando así la palabra tres años antes de que surgiera el surrealismo como movimiento artístico en París.

Primera Guerra Mundial y muerte

Apollinaire sirvió como oficial de infantería en la Primera Guerra Mundial y, en 1916, recibió una grave herida de metralla en la sien, de la que nunca se recuperó por completo. Escribió Les Mamelles de Tirésias mientras se recuperaba de esta herida. Durante este período acuñó la palabra "Surrealismo" en las notas del programa del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie, estrenado el 18 de mayo de 1917. También publicó un manifiesto artístico, L'Esprit nouveau et les poètes. El estatus de Apollinaire como crítico literario es más famoso e influyente en su reconocimiento del Marqués de Sade, cuyas obras fueron oscuras durante mucho tiempo, pero sin embargo adquirieron popularidad como una influencia en los movimientos de arte dadaísta y surrealista que estaban teniendo lugar en Montparnasse a principios del siglo XX como "El espíritu más libre que jamás haya existido".

Apollinaire, debilitado por la guerra, murió a la edad de 38 años el 9 de noviembre de 1918 de influenza durante la pandemia de gripe española de 1918 que asolaba Europa en ese momento, dos años después de haber sido herido en la Primera Guerra Mundial. Debido a su servicio militar para el duración de la guerra, fue declarado "Muerto por Francia" (Mort pour la France) por el gobierno francés. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

Obras

En 1900 escribió su primera novela Mirely, ou le petit trou pas cher (pornográfica), que finalmente se perdió. La primera colección de poesía de Apollinaire fue L'enchanteur pourrissant (1909), pero Alcools (1913) estableció su reputación. Los poemas, influenciados en parte por los simbolistas, yuxtaponen lo antiguo y lo nuevo, combinando formas poéticas tradicionales con imágenes modernas. En 1913, Apollinaire publicó el ensayo Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques sobre los pintores cubistas, un movimiento que ayudó a definir. También acuñó el término orfismo para describir una tendencia hacia la abstracción absoluta en las pinturas de Robert Delaunay y otros.

En 1907 Apollinaire publicó la conocida novela erótica Las once mil varas (Les Onze Mille Verges). Prohibido oficialmente en Francia hasta 1970, varias ediciones circularon ampliamente durante muchos años. Apollinaire nunca reconoció públicamente la autoría de la novela. Otra novela erótica que se le atribuyó fue Las hazañas de un joven don Juan (Les exploits d'un jeune Don Juan), en la que el héroe de 15 años engendra tres hijos con varios miembros de su séquito, incluida su tía. El regalo de Apollinaire a Picasso del manuscrito original de 1907 fue una de las posesiones más preciadas del artista. El libro se convirtió en una película en 1987.

Poco después de su muerte, Mercure de France publicó Calligrammes, una colección de su poesía concreta (poesía en la que la tipografía y el diseño se suman al efecto general), y poemas más ortodoxos, aunque aún modernistas, informados por las experiencias de Apollinaire en la Primera Guerra Mundial y en el que utilizó a menudo la técnica de la escritura automática.

En su juventud, Apollinaire vivió por un corto tiempo en Bélgica, dominando el dialecto valón lo suficiente como para escribir poesía, parte de la cual ha sobrevivido.

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  Un caligrama de Guillaume Apollinaire

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  La musa inspirando el poeta, retrato de Apollinaire y Marie Laurencin, de Henri Rousseau, 1909

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  La tumba de Apollinaire en el cementerio de Père Lachaise

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  Poema de Apollinaire en una pared en Leiden

Poesía

• L'enchanteur pourrissant (1909). The Enchanter Rotting
• Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1911)
• Alcools (1913)
• Vitam impendere amori (1917)
• Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916 (1918) (publicado poco después de la muerte de Apollinaire)
• Il y a... (1925) Albert Messein
• Julie ou la rose (1927)
• Ombre de mon amour (1947). Poemas dirigidos a Louise de Coligny-Châtillon
• Poèmes secrets à Madeleine (1949). Edición pirata
• Le Guetteur mélancolique (1952). Anteriormente obras inéditas
• Poèmes à Lou (1955)
• Soldados (1985). Anteriormente obras inéditas
• Et moi aussi je suis peintre (2006). Álbum de dibujos para Calligrammes, de una colección privada

Novelas

• Mirely ou le Petit Trou pas cher (1900). Mirely, o The Cheap Little Hole (sin publicar)
• ¿Que faire? (1900). ¿Qué hacer?
• Les Onze Mille Verges ou les Amours d'un hospodar (1907). Las Once Mil Rodes
• Les Exploits d'un jeune Don Juan (1911). Los Amorosos Exploits de un Joven Rakehell, trans. Reaves Tessor (1959)
• La Rome des Borgia (1914). La Roma de los Borgias
• La Fin de Babylone (1914). La caída de Babilonia
• Les Trois Don Juan (1915). Los Tres Don Juans
• La Femme assise (1920). La mujer sentada

Colecciones de cuentos

• L'Hérèsiarque et Cie (1910). The Heresiarch and Co., trans. Rémy Inglis Hall (1965)
• Le Poète asesinoé (1916). El poeta asesinado, trans. Matthew Josephson (1923, historia del título); trans. Ron Padgett (1968, sin cerrar)
• Les Épingles (1928). Los Pins

Reproducciones

• Les Mamelles de Tirésias (1917). Los pechos de Tiresias
• La Bréhatine (1917). Guión (colaboración con André Billy)
• Couleurs du temps (1918)
• Casanova (publicado en 1952)

Artículos

• Le Théâtre italien, enciclopedia ilustrada, 1910
• Prefacio, Catálogo de la octava Salon annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 10 de junio a 3 de julio de 1911.
• La Vie anecdotique, Chroniques dans Le Mercure de France, 1911-1918
• Pages d'histoire, chronique des grands siècles de France, crónicas, 1912
• Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques, 1913
• La Peinture moderne, 1913
• L'Antitradition futuriste, manifeste synthèse, 1913
• Jean Metzinger à la Galerie Weill, Chroniques d'art de Guillaume Apollinaire, L'Intransigeant, Paris Journal, 27 de mayo de 1914
• Caso d'Armons, 1915
• L'esprit nouveau et les poètes, 1918
• Le Flâneur des Deux Rives, crónicas, 1918

Traducciones al inglés

• El poeta asesinado, trans. Matthew Josephson (The Broom Publishing, 1923)
• Escrituras seleccionadas, trans. Roger Shattuck (Nuevas direcciones, 1948)
• Alcools: Poems 1898-1913, trans. Walter Meredith (Doubleday, 1964)
• Alcools, trans. Anne Hyde Greet (Universidad de California Press, 1965)
• Poemas seleccionados, trans. Oliver Bernard (Penguin, 1965; edición bilingüe ampliada, Anvil Press, 1986)
• The Heresiarch and Co., trans. Rémy Inglis Hall (1965), publicado en el Reino Unido como The Wandering Jew and Other Stories (1967)
• El poeta asesinado, trans. Ron Padgett (Holt, Rinehart > Winston, 1968)
• Caligramas, trans. Anne Hyde Greet (Unicorn Press, 1970)
• Apollinaire on Art: Essays and Reviews, 1902-1918, trans. Susan Suleiman (1972)
• Zona, trans. Samuel Beckett (Dolmen Press, 1972)
• El hombre auto-desmembrado: Poemas posteriores seleccionados, trans. Donald Revell (Wesleyan University Press, 2004)
• Alcools: Poems, trans. Donald Revell (Wesleyan University Press, 2011)
• El pequeño auto, trans. Beverley Bie Brahic (CB ediciones, 2012)
• "Zone", trans. David Lehman, en Virginia Examen trimestral (2013)
• Zona: Poemas seleccionados, trans. Ron Padgett (New York Review Books, 2015)
• Poemas seleccionados, trans. Martin Sorrell (Oxford University Press, 2015)

En la cultura popular

• Apollinaire es interpretado por Seth Gabel en la serie de televisión 2018 Genius, que se centra en la vida y obra de Pablo Picasso.

• Compositor holandés Marjo Tal puso algunos de los poemas de Apollinaire a la música.

Referencias y fuentes

Referencias