Guillaume Costeley

Guillaume Costeley [pronunciado Cotelay] (1530, posiblemente 1531 – 28 de enero de 1606) fue un compositor francés del Renacimiento. Fue organista de la corte de Carlos IX de Francia y famoso por sus numerosas chansons, que eran representativas del desarrollo tardío de la forma; su trabajo a este respecto fue parte del desarrollo inicial del estilo conocido como musique mesurée. También fue uno de los pocos compositores franceses de música para teclado del siglo XVI. Además, fue miembro fundador de la Académie de Poésie et de Musique junto con el poeta Jean-Antoine de Baïf, y fue uno de los primeros compositores en experimentar con la composición microtonal.

Vida

Costeley nació en Fontanges-en-Auvergne, casualmente la misma ciudad que el compositor contemporáneo Antoine de Bertrand. No se sabe nada de él antes de su llegada a París en 1554 o antes, momento en el que conoció y se familiarizó con la música de figuras tan diversas como Jean Maillard, Jacques Arcadelt y Sandrin. Fue a través de Sandrin, que había trabajado recientemente en Italia, que Costeley probablemente se interesó en las últimas tendencias de la erudición italiana, en particular las teorías de Nicola Vicentino, algunas de las cuales implicaban composición utilizando microtonos. La única composición microtonal de Costeley, Seigneur Dieu ta pitié, aparentemente fue escrita exactamente en el momento en que Sandrin estaba en París.

A finales de la década de 1550, Costeley saltó a la fama en la vida musical parisina y fue publicado por Le Roy y Ballard en 1559. Dado que Le Roy estaba estrechamente relacionado con la corte real a través de la familia de Catalina de Clermont, quien se convertiría en la condesa de Retz, es probable que su influencia fuera significativa en el ascenso de Costeley. En 1560, Costeley había sido nombrado miembro de la corte real, como organista, profesor de música del monarca de diez años y compositor de canciones para la cámara real.

En 1570 publicó Musique de Guillaume Costeley, que contiene casi todas sus obras supervivientes. En noviembre de este mismo año, el rey Enrique III otorgó un estatuto para la formación de la Académie de poésie et de musique, de la cual Costeley fue miembro fundador; Sin embargo, no hay evidencia de ninguna composición musical de Costeley entre 1570 y su muerte en 1606. Fue alabado por el grupo y participó en sus actividades (el propio rey probablemente era miembro y asistió a algunas de sus reuniones, como también lo hizo su sucesor Carlos IX después de 1574). El propio Baïf, fundador de la Academia, escribió varios poemas en honor de Costeley.

Sin embargo, Costeley ya no residía a tiempo completo en París. Había comprado una casa en Évreux, Normandía, y se había casado; el Rey sólo le exigía que estuviera en la corte durante los primeros tres meses del año. Los registros de sus compras de propiedades indican que se había hecho rico al servicio del rey. En 1581 fue nombrado asesor fiscal en Évreux, y en 1592 murió su esposa y se volvió a casar. En 1597 fue nombrado consejero del rey ("Conseiller du Roy"), y parece que permaneció en Évreux semi-retirado hasta su muerte.

Música e influencia

La música de Costeley que se conserva asciende a unas 100 chansons, así como tres motetes y una fantasía para órgano. Todo lo que escribió puede datarse en el período comprendido entre 1554 y 1569.

Sus motetes, sus únicas obras sacras conocidas, son para cuatro y cinco voces y muestran la influencia de Jean Maillard. Se supone una conexión entre los dos ya que ambos ambientan el mismo texto inusual (Domine salvum fac regem desiderium cordis ejus), y sus escenarios contienen similitudes aparentemente deliberadas.

Las canciones de Costeley fueron, con diferencia, la parte más famosa de su producción, y están en el estilo de la canción parisina de la época, con una pintura de palabras vívida, junto con una tendencia a pensar armónicamente en lugar de polifónicamente, como La era de la escritura puramente polifónica estaba llegando a su fin en la mayor parte de Europa. El tema de las chansons es muy variado, como fue el caso de la mayoría de los compositores del género; algunas de las canciones son canciones de amor, otras son imitaciones de odas de guerra o de victoria, y algunas son humorísticas o escatológicas.

Una peculiaridad del estilo de Costeley (y de su notación) es que especificaba las alteraciones que quería aplicar a su música con gran cuidado y precisión, algo que era inusual antes de mediados del siglo XVI, pero que comenzó a ocurrir a partir de entonces. Le gustaban los intervalos melódicos inusuales, como la tercera disminuida, y probablemente quería asegurarse de que se ejecutaran correctamente. Algunas de sus canciones, por ejemplo la terrenal Grosse garce noire et tendre, utilizan este intervalo de manera destacada: en esta obra lo utiliza en un pasaje imitativo. En otras piezas utiliza intervalos aumentados, incluidos segundos, cuartos, quintos y sextos. Sin embargo, aún más inusual que su uso de intervalos previamente prohibidos es su uso pionero de microtonos. La canción Seigneur Dieu ta pitié de 1558 utilizó intervalos enarmónicos justamente afinados que, si se tocaran en un instrumento de teclado, requerirían diecinueve teclas por octava; Costeley especifica que afinar un instrumento de este tipo en "tercios de tono iguales" Sería necesario interpretar su canción. Esto equivale a una especificación de 19 temperamentos iguales para una versión de teclado de esta canción.

Aunque fue miembro de la Académie de musique et de poésie de Jean-Antoine de Baïf, pocas de sus obras muestran la influencia o la intención de contribuir a la recién desarrollada género de musique mesurée. Sólo dos composiciones de la colección titulada Musique, publicada en 1570, muestran la libertad métrica que caracteriza el estilo.

Ha sobrevivido una composición instrumental de Costeley, y sólo en una versión reconstruida a partir de un manuscrito preparado por una persona que no es músico. Es una breve fantasía para órgano (Fantasie [pour] orgue ou espinette faicte par monsieur Coteley [musicien] de la Chappelle du Roy), y se considera significativa porque es uno de los únicos fragmentos de música para teclado de la Francia de finales del siglo XVI que se conservan, además de piezas transcritas a partir de originales vocales. El repertorio de los teclistas franceses de la época parece no haber sido escrito y ciertamente permaneció inédito.

Grabaciones seleccionadas

• Airs et chansons au temps du roy Henry. A Sei Voci 1987, versión digital 2010
• Guillaume Costeley Musicque A Sei Voci Erato Records 1999
• Guillaume Costeley Mignonne Allons Voir Si La Rose: Chansons Spirituelles Et Amoureuses Ludus Modalis, Bruno Boterf Ramée 2013