Guido Reni

Guido Reni (Pronunciación de italiano: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni]; 4 de noviembre de 1575 -18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano del período barroco, aunque sus obras mostraban un estilo clásico, similar a Simon Vouet, Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne. Pintó principalmente obras religiosas, pero también temas mitológicos y alegóricos. Activo en Roma, Nápoles y su Bolonia natal, se convirtió en la figura dominante de la Escuela Boloñesa que surgió bajo la influencia de los Carracci.

Biografía

Nacido en Bolonia en una familia de músicos, Guido Reni era el único hijo de Daniele Reni y Ginevra Pozzi. A la edad de nueve años fue aprendiz en el estudio boloñés de Denis Calvaert, y pronto se le unieron en ese estudio Albani y Domenichino.

Cuando Reni tenía unos veinte años, los tres alumnos de Calvaert emigraron al creciente estudio rival, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los "recién embarcados", o progresistas)., dirigido por Ludovico Carracci. Pasaron a formar el núcleo de una prolífica y exitosa escuela de pintores boloñeses que siguieron al primo de Ludovico, Annibale Carracci, a Roma.

Reni completó los encargos para sus primeros retablos mientras estaba en la academia Carracci. Dejó la academia en 1598, después de una discusión con Ludovico Carracci sobre el trabajo no remunerado. Por esta época realizó sus primeras estampas, una serie que conmemora la visita del Papa Clemente VIII a Bolonia en 1598.

Trabajar en Roma

A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma para trabajar con los equipos dirigidos por Annibale Carracci en la decoración al fresco del Palacio Farnese. Entre 1604 y 1605 recibió un encargo independiente para un retablo de la Crucifixión de San Pedro. Después de regresar brevemente a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los principales pintores durante el papado del Papa Pablo V (Borghese); entre 1607 y 1614 se convirtió en uno de los pintores más patrocinados por la familia Borghese.

Ubicado en Casino dell' Aurora en los terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, es la obra maestra al fresco de Reni, L'Aurora. El edificio fue originalmente un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese; la parte trasera da a la Piazza Montecavallo y al Palazzo del Quirinale.

El enorme fresco está enmarcado in quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por el amanecer (Aurora) trayendo luz al mundo. La obra está restringida en el clasicismo, copia posturas de sarcófagos romanos y muestra mucha más simplicidad y moderación que el desenfrenado Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci en el Farnesio.

En esta pintura, Reni se alía más con los más severos Cavaliere d'Arpino, Lanfranco y Albani "School" de pintura mitohistórica, y menos con los frescos más poblados característicos de Pietro da Cortona. Se hace poca concesión a la perspectiva y el estilo de colores vibrantes es la antítesis del tenebrismo de los seguidores de Caravaggio. Los documentos muestran que Reni recibió 247 escudos y 54 baiocchi al finalizar su trabajo el 24 de septiembre de 1616.

En 1630, la familia Barberini del Papa Urbano VIII encargó a Reni una pintura del Arcángel Miguel para la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini. La pintura, terminada en 1636, dio origen a una antigua leyenda de que Reni había representado a Satanás, aplastado bajo el pie de San Miguel, con los rasgos faciales del cardenal Giovanni Battista Pamphilj en venganza por un desaire.

Reni también pintó frescos en la Capilla Paulina de Santa María la Mayor en Roma, así como en las alas Aldobrandini del Vaticano. Según los rumores, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para pintar. Sin embargo, debido a que se sentía mal pagado por los ministros papales, el artista abandonó Roma una vez más para trasladarse a Bolonia, dejando el papel de artista preeminente en Roma a Domenichino.

Trabajar en Nápoles y regresar a Bolonia

Al regresar a Bolonia de forma más o menos permanente después de 1614, Reni estableció allí un exitoso y prolífico estudio. Le encargaron decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico de Bolonia entre 1613 y 1615, lo que dio como resultado el radiante fresco Santo Domingo en Gloria, una obra maestra que puede mantenerse en pie. comparación con el exquisito Arca di San Domenico debajo de él.

También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia con una Resurrección; y en 1611 ya había pintado para San Domenico una magnífica Masacre de los Inocentes (ahora en la Pinacoteca Nazionale di Bolonia) que se convirtió en una importante referencia del estilo neoclásico francés, así como en un modelo para los detalles. en el Guernica de Picasso. En 1614-15 pintó Los israelitas recogiendo el maná para una capilla de la catedral de Rávena.

Hacia 1615 en Bolonia, Reni creó una de sus obras más reproducidas, San Sebastián (a veces llamado por el italiano San Sebastiano). Se cree que la pintura fue un encargo de un miembro de la corte papal debido a la presencia de lapislázuli en el azul del cielo, un material costoso que generalmente suministran los clientes. Reni pintó a San Sebastián un total de seis veces, aunque podría decirse que la interpretación de 1615 es la más reconocible. En particular, la pintura ha sido adorada por Oscar Wilde y otros artistas homosexuales a lo largo de la historia.

Dejando brevemente Bolonia en 1618, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar un techo en una capilla de la catedral de San Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, otros pintores locales destacados, incluidos Corenzio, Caracciolo y Ribera, se resistieron vehementemente a sus competidores y, según los rumores, conspiraron para envenenar o dañar de otro modo a Reni (como pudo haberle ocurrido a Domenichino en Nápoles después de él). El asistente de Reni resultó tan gravemente herido que regresó a Roma. Reni, que temía mucho ser envenenado, decidió no quedarse más tiempo que su bienvenida.

Después de dejar Roma, Reni pintó alternativamente en diferentes estilos, pero mostró gustos menos eclécticos que muchos de los alumnos de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Sansón Victorioso formula posturas estilizadas, como las propias del manierismo.

Por el contrario, su Crucifixión y su Atlanta e Hipómenes representan un dramático movimiento diagonal junto con los efectos de luces y sombras que retratan la influencia más barroca de Caravaggio. Su turbulenta pero realista Masacre de los inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintada de una manera que recuerda a un Rafael tardío. En 1625, el príncipe Ladislao Segismundo Vasa de Polonia visitó el taller del artista en Bolonia durante su visita a Europa Occidental. La estrecha relación entre el pintor y el príncipe polaco dio lugar a la adquisición de dibujos y pinturas.

En 1630, mientras Bolonia sufría la peste, Reni pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier.

En la década de 1630, el estilo pictórico de Reni se volvió más relajado, menos empastado y dominado por colores más claros. Reni, un jugador compulsivo, a menudo se encontraba en dificultades financieras a pesar de la constante demanda de sus pinturas. Según su biógrafo, Carlo Cesare Malvasia, la necesidad de Reni de recuperar las pérdidas en el juego provocó una ejecución apresurada y la producción de múltiples copias de sus obras en su taller. Las pinturas de sus últimos años incluyen muchas obras inacabadas.

Los temas de Reni son en su mayoría bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los de Sixto V y el del cardenal Bernardino Spada se encuentran entre los más destacados, junto con uno de su madre (en la Pinacoteca Nazionale di Bolonia) y algunos autorretratos, tanto de su juventud como de su vejez.

La llamada "Beatrice Cenci", anteriormente atribuida a Reni y elogiada por generaciones de admiradores, ahora se considera una atribución dudosa. Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes de que Reni viviera allí y, por lo tanto, no podría haber posado para el retrato. Se atribuyen muchos grabados a Guido Reni, algunos según sus propias pinturas y otros según otros maestros. Son enérgicos, con un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni, tal como la utilizaba la escuela boloñesa, fue el estándar para los grabadores italianos de su época.

Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado allí en la Capilla del Rosario de la Basílica de San Domenico; La pintora Elisabetta Sirani (cuyo padre había sido alumno de Reni y a quien algunos consideraban la reencarnación artística de Reni) fue posteriormente enterrada en la misma tumba.

Alumnos y legado

Reni fue el artista italiano más famoso de su generación.

A través de sus numerosos alumnos, tuvo una amplia influencia en el barroco posterior. En el centro de Bolonia, instaló dos estudios con cerca de 200 alumnos. Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini, llamado Il Pesarese, quien pintó el retrato de su maestro ahora en la Galería Boloñesa.

Otros alumnos boloñeses de Reni incluyeron a Antonio Randa (al principio de su carrera era considerado el mejor alumno de Reni, hasta que intentó matar a su maestro), Vincenzo Gotti, Emilio Savonanzi, Sebastiano Brunetti, Tommaso Campana y Domenico Maria. Canuti, Bartolomeo Marescotti, Giovanni Maria Tamburino y Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido).

Otros artistas que se formaron con Reni incluyen a Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini, Guido Cagnacci, Giovanni Boulanger de Troyes, Paolo Biancucci de Lucca, Pietro Ricci o Righi de Lucca, Pietro Lauri Monsu, Giacomo Semenza, Gioseffo y Giovanni Stefano Danedi, Giovanni Giacomo Manno, Carlo Cittadini de Milán, Luigi Scaramuccia, Bernardo Cerva, Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, Francesco Gessi y Marco Bandinelli.

Más allá de Italia, la influencia de Reni fue importante en el estilo de muchos artistas barrocos españoles, como Jusepe de Ribera y Murillo.

Pero su trabajo fue particularmente apreciado en Francia (Stendhal creía que Reni debía haber tenido "un alma francesa") e influyó en generaciones de artistas franceses como Le Sueur, Le Brun, Vien y Greuze; así como sobre pintores neoclásicos franceses posteriores. En el siglo XIX, la reputación de Reni decayó como resultado del cambio de gusto, personificado en el juicio censurador de John Ruskin de que la obra del artista era sentimental y falsa.

Desde 1954, cuando se montó en Bolonia una importante exposición retrospectiva de su obra, se ha producido un resurgimiento del interés por Reni.

Antología parcial de obras

• Galatea y Acis, atribuido, Gran Palacio en Gatchina (San Petersburgo), Rusia
• Self-Portrait
• Callisto y Diana
• Crucifixión de San Pedro, Museos Vaticanos, Roma
• Cristo crucificado, San Lorenzo en Lucina, Roma
• Cupidos luchando contra Putti, Galería Doria Pamphilj, Roma
• Cuatro temporadas, Museo di Capodimonte, Nápoles
• Santa Trinidad, Santissima Trinità dei Pellegrini, Roma
• Santa Concepción, Forlì
• Masacre de los Inocentes, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• Magdalene penitente, ca. 1635, Walters Art Museum, Baltimore
• Penitente Peter, Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, Oklahoma
• Lamento sobre el Cuerpo de Cristo, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• Ecce Homo, Gemaldegälerie, Dresden
• Ecce Homo, 1639, The Fitzwilliam Museum, Cambridge
• San Pedro y Pablo, Pinacoteca di Brera, Milan
• Asunción de la VirgenSant'Ambrogio, Genoa
• Asunción de María, Chiesa parrocchiale di Santa Maria, Castelfranco Emilia
• San Pablo el Hermit y San Antonio en la naturalezaBerlín
• Fortune, Capitol
• Samson Bebiendo desde el Jawbone de un Ass
• Ariadne Museos Capitolinos
• Atalanta y Hippomenes, 1612, Prado, Madrid
• San Felipe Neri en éxtasis, 1614, Iglesia Oratoria Romana, Santa María en Vallicella - La Chiesa Nuova, Roma
• Atalanta y Hippomenes, 1622–25, Museo di Capodimonte, Nápoles
• Madonna del Rosario, Madonna di San Luca, Bolonia
• Los trabajos de Hércules, Louvre
• El suicidio de Lucrezia, ca. 1625–40, São Paulo Art Museum, São Paulo
• Lucrezia y Cleopatra, Pinacoteca Capitolina, Roma
• Polyphemus, Pinacoteca Capitolina, Roma
• Annunziata Chapel, Palacio Quirinal, Roma
• San Sebastiano, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
• Saint Sebastian, Dulwich Galería de Fotos; otras versiones están en las colecciones de la Galería de Arte y Museo de Cheltenham en el Reino Unido, el Palazzo Rosso en Génova, el Museo Capitolino, el Louvre y por lo menos 7 otros originales conocidos y múltiples copias como en el Museo Kunsthistorisches en Viena.
• San Juan Bautista en la naturaleza, Galería de imágenes de Dulwich
• Adoración de los Magos, Certosa di San Martino, Nápoles
• Judith., Birmingham Museum of Art, Birmingham, Alabama, Estados Unidos
• Lotta di Putti, Galleria Doria Pamphilj, Roma
• The Flagellation, Iglesia de San Francisco Javier, Taos, Missouri, Estados Unidos
• San Juan Evangelista, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
• El Triunfo de Job París, Catedral de Notre Dame
• Jesucristo con la Cruz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
• La Conversión de San Pablo, Patrimonio nacional, Madrid
• Un evangelista, Fundación Casa de Alba, en el Palacio de Liria, Madrid

El Louvre contiene veinte de sus cuadros, el Museo del Prado de Madrid dieciocho, la Galería Nacional de Londres siete y otros que una vez allí han sido trasladados a otras colecciones públicas. Entre los siete se encuentra la pequeña Coronación de la Virgen, pintada sobre cobre. Probablemente fue pintado antes de que el maestro dejara Bolonia hacia Roma.

Galería

• 

  Santa Cecilia, 1606

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  Saint Sebastian, ca. 1615

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  San Felipe Neri en éxtasis, 1614, Iglesia Oratoria Chiesa Nuova, Roma

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  Gloria de St Dominic coronando el Arca de San Domenico, 1613-1615

• 

  Hipómenes y Atalanta, 1618-1619, Museo del Prado

• 

  David y Abigail, c. 1615

• 

  Jesucristo con la Cruz, 1621

• 

  El bautismo de Cristo, ca. 1622–1623

• 

  Cristo dando las llaves a San Pedro, 1626, Louvre

• 

  La violación de Europa, 1630s, The National Gallery, Londres. Hecho para el rey Władysław IV de Polonia.

• 

  Joseph y la esposa de Potiphar, 1631

• 

  Head of Saint Francis, antes de c. 1632, National Gallery of Art

• 

  San Mateo y el Ángel, ca. 1635-1640

• 

  El Magdalene Penitent, ca. 1635

• 

  Saint James el Mayor, ca. 1636–1638

• 

  San Juan Bautista en la naturaleza, 1636–1637

• 

  Lucretia, 1640-1642

• 

  Bacchus y Ariadne, cerca 1619-1620, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

• Cavalli, Gian Carlo (ed.)Guido Reni exh. cat. Bolonia 1954
• Pepper, Stephen, Guido Reni, Oxford 1984
• Marzia Faietti, 'Roma 1610: Guido Reni después de Annibale Carracci' Print Quarterly, XXVIII, 2011, pp. 276–81
• Orlandi, Pellegrino Antonio; Guarienti, Pietro, Abecedario Pittorico, Nápoles, 1719 Abecedario pittorico del M.R.P. Pellegrino Antonio Orlandi, Bolognese: contenente notizie de'professore di pittura, scoltura, ed architettura, en questa edizione corretto e notabilmente di nuove notizie accresciuto
• Guido Reni 1575-1642 (Catálogo de exposición Pinacoteca Nazionale, Bolonia; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Kimbell, Fort Worth) Bolonia 1988
• Spear, Richard, El Guido 'Divine': Religión, Sexo, Dinero y Arte en el Mundo de Guido Reni, New Haven y Londres, 1997
• Hansen, Morten Steen y Joaneath Spicer, Eds, Obras maestras de pintura italiana, Museo de Arte Walters, Baltimore y Londres, 2005
• "Printmaking". Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. 29 marzo 2007