Guerra de los mundos (película de 2005)

La guerra de los mundos es una película de acción y suspenso de ciencia ficción estadounidense de 2005 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Josh Friedman y David Koepp, basada en la novela de H. G. Wells. Novela de 1898, La guerra de los mundos. Tom Cruise protagoniza el papel principal junto a Dakota Fanning, Miranda Otto y Tim Robbins, con narración de Morgan Freeman. Sigue a un trabajador portuario estadounidense que debe cuidar a sus hijos, de quienes vive separado, mientras lucha por protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra y devastan ciudades con máquinas de guerra gigantes.

Producida por Paramount Pictures, DreamWorks Pictures, Amblin Entertainment y Cruise/Wagner Productions, la película se rodó en 73 días, utilizando cinco escenarios de sonido diferentes, así como ubicaciones en California, Connecticut, Nueva Jersey, Nueva York y Virginia.. Estaba rodeado por una campaña de secreto por lo que se filtrarían pocos detalles antes de su publicación. Se realizaron promociones vinculadas con varias empresas, incluida Hitachi.

La guerra de los mundos fue estrenada en cines por Paramount Pictures el 29 de junio de 2005 y recibió críticas generalmente positivas. Fue elogiado por capturar eficazmente los elementos emocionantes y de suspenso de la novela de Wells. novela al tiempo que moderniza la acción y los efectos para resonar en el público contemporáneo. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de 603 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la cuarta película más exitosa de 2005. Obtuvo nominaciones a los Premios de la Academia por Mejores efectos visuales, Mejor mezcla de sonido y Mejor edición de sonido.

Trama

Un narrador abre la película afirmando que extraterrestres con inmensa inteligencia sienten envidia del dominio de la Tierra por parte de la humanidad y, por lo tanto, están conspirando contra ellos.

El estibador divorciado Ray Ferrier trabaja como operador de grúa en un muelle en Brooklyn, Nueva York, y está distanciado de sus hijos: su hija Rachel, de 10 años, y su hijo adolescente, Robbie. La ex esposa embarazada de Ray, Mary Ann, los deja a los dos en su casa en Bayonne, Nueva Jersey, cuando se dirige a visitar a sus padres en Boston, Massachusetts. Más tarde, se produce una extraña tormenta durante la cual los rayos caen varias veces en medio de una intersección cercana, lo que provoca un EMP que desactiva instantáneamente casi todos los dispositivos electrónicos, como vehículos, teléfonos, relojes y toda la electricidad. En su camino para investigar los impactos junto con muchos otros, Ray sugiere a su amigo mecánico Manny reparar la minivan de un cliente reemplazando el solenoide. Ray se une a la multitud en el lugar de los impactos, donde un enorme "trípode" La máquina de guerra emerge del suelo después de un terremoto y luego utiliza poderosas armas de energía para destruir el área y desintegrar a la mayoría de los testigos en cenizas grises.

Ray recoge a sus hijos y se apodera de la furgoneta que Manny ha reparado; Intenta convencer a Manny para que se una a ellos, pero se ve obligado a dejar a Manny atrás para que lo maten cuando ataca un trípode. Ray lleva a sus hijos a la casa vacía de Mary Ann en los suburbios de Nueva Jersey para refugiarse. Esa noche se refugian en el sótano, pero pronto escuchan un extraño rugido seguido de una explosión que destruye la casa. Al amanecer, descubren que un Boeing 747 se había estrellado en el barrio. Ray se encuentra con un equipo de noticias de televisión ambulante que busca comida entre los escombros, y un corresponsal revela que muchos trípodes han atacado las principales ciudades de todo el mundo y que tienen escudos de fuerza que los protegen de las defensas de la humanidad. Añade que los trípodes' Los pilotos viajaron a la Tierra en medio de las tormentas eléctricas para ingresar a sus máquinas, que se presume que estuvieron enterradas bajo tierra hace mucho tiempo.

Ray transporta a sus familiares a Boston para estar con su madre, pero una turba desesperada invade su vehículo y los obliga a abandonarlo. Finalmente llegan a un ferry del río Hudson que rápidamente se hunde por el ataque de un trípode, pero la familia de Ray logra nadar hasta la orilla. Luego son testigos de cómo los marines estadounidenses participan en una batalla con algunos trípodes. Para consternación de Ray, Robbie se une a la inútil lucha por odio a los invasores, dejando que Ferrier y Rachel huyan. Los marines son aniquilados y se presume que Robbie está muerto junto con ellos. Poco después, un ex conductor de ambulancia trastornado llamado Harlan Ogilvy les ofrece refugio a la pareja en una casa cercana.

Los tres pasan desapercibidos durante varias horas, incluso mientras una sonda con trípode y un grupo de extraterrestres exploran el sótano. Pronto descubren que los extraterrestres han comenzado a cultivar una vegetación de color rojo en todo el paisaje que se está extendiendo rápidamente. Más tarde, Harlan sufre un colapso mental después de presenciar los trípodes recolectando sangre y tejido humanos para fertilizar la vegetación alienígena. Temiendo que sus gritos locos alerten a los extraterrestres, Ray lo mata de mala gana. Luego, una segunda sonda con trípode atrapa a los Ferrier durmiendo, lo que hace que Rachel huya afuera y sea secuestrada por el trípode. Persiguiendo el trípode, Ray agarra un cinturón de granadas de un Humvee demasiado grande y luego, intencionalmente, se deja secuestrar. Con la ayuda de otros secuestrados, Ray destruye el trípode desde dentro con las granadas.

Ray y Rachel finalmente llegan a Boston, donde encuentran que la vegetación alienígena se marchita y los trípodes colapsan inexplicablemente. Cuando aparece un trípode activo, Ray nota que los pájaros aterrizan sobre él, lo que indica que sus escudos de fuerza han sido desactivados. Alerta a los soldados que escoltan a la multitud que huye, quienes la derriban con misiles antitanque. A medida que los soldados avanzan sobre el trípode caído, se abre una escotilla y un alienígena pálido y enfermizo lucha hasta la mitad antes de morir. Ray y Rachel finalmente se acercan a la casa de los padres de Mary Ann. casa, donde se reencuentran con Mary Ann y Robbie, quienes de alguna manera han sobrevivido.

Para terminar, el narrador explica que los extraterrestres murieron porque eran vulnerables a los innumerables microbios que habitan la Tierra, que "Dios en Su sabiduría" colocado en el planeta.

Reparto

Tom Cruise y Dakota Fanning retratan los dos personajes principales de la película.

Producción

Desarrollo

Después de colaborar en Minority Report de 2002, Steven Spielberg y Tom Cruise estaban interesados en trabajar juntos nuevamente. Spielberg afirmó sobre Cruise: "Es un socio tan inteligente y creativo, y aporta ideas tan geniales al set que nos estimulamos mutuamente". Me encanta trabajar con Tom Cruise”. Cruise se reunió con Spielberg durante el rodaje de Atrápame si puedes (2002) de Spielberg y le dieron tres opciones de películas para crear juntos, siendo una de ellas una adaptación de La guerra. de los Mundos. Spielberg eligió La guerra de los mundos y afirmó: "Nos miramos y las luces se encendieron". Tan pronto como lo escuché dije: ¡Dios mío! La Guerra de los Mundos – absolutamente.' Eso fue todo”.

La película es la tercera de Spielberg sobre el tema de las visitas extraterrestres, junto con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. El Extraterrestre (1982). La productora y colaboradora Kathleen Kennedy señala que con La guerra de los mundos, Spielberg tuvo la oportunidad de explorar la antítesis de los personajes que cobraron vida en E.T. y Encuentros cercanos. del tercer tipo. "Cuando empezamos a desarrollar E.T., era una historia mucho más atrevida y oscura y, de hecho, evolucionó hasta convertirse en algo más benigno. Creo que la historia más atrevida y oscura siempre ha estado en algún lugar dentro de él. Ahora él está contando esa historia”. Spielberg declaró que pensó que sería divertido hacer una "película realmente aterradora con extraterrestres realmente aterradores", algo que nunca había hecho antes. Spielberg tenía la intención de contar una historia contemporánea, y Kennedy afirmó que la historia fue creada como una fantasía, pero representada de una manera hiperrealista.

J. Spielberg y Cruise le pidieron a J. Abrams que escribiera el guión, pero tuvo que rechazar la película porque estaba trabajando en el piloto de su serie de televisión Lost. Josh Friedman entregó un guión, que luego fue reescrito por David Koepp. Después de releer la novela, Koepp decidió hacer el guión siguiendo a un único narrador, "un punto de vista muy limitado, de alguien en la periferia de los acontecimientos y no de alguien involucrado en los acontecimientos", y creó una lista de elementos que no utilizaría por ser "cliché", como la destrucción de edificios emblemáticos. Algunos aspectos del libro fueron muy adaptados y condensados: Tim Robbins' El personaje era una amalgama de dos personajes del libro, con el nombre tomado prestado de un tercero. Mientras cambiaba el escenario del siglo XIX hasta la actualidad, Koepp también intentó "devolver el mundo moderno al siglo XIX", con los personajes desprovistos de electricidad y de técnicas modernas de comunicación.

Spielberg aceptó el guión después de descubrir que tenía varias similitudes con su vida personal, incluido el divorcio de sus padres (el divorcio de Ray y Mary Ann), y porque la difícil situación de los supervivientes ficticios refleja su propia incertidumbre tras la devastación de los ataques del 11 de septiembre. Para Spielberg, los personajes' Las historias de supervivencia debían ser el foco principal, ya que presentaban la mentalidad estadounidense de nunca darse por vencido. Spielberg describió La Guerra de los Mundos como "un polo opuesto" a Encuentros Cercanos, con esa película que presenta a un hombre que deja a su familia para viajar con extraterrestres, mientras que La Guerra de los Mundos se centra en mantener unida a la familia. Al mismo tiempo, los extraterrestres y sus motivaciones no se explorarían mucho, ya que "simplemente experimentamos los resultados de estos nefastos planes para reemplazarnos con ellos mismos".

Aunque aceptó el guión, Spielberg pidió varios cambios. Spielberg se había opuesto a la idea de que los extraterrestres llegaran en naves espaciales, ya que todas las películas sobre invasiones extraterrestres usaban ese tipo de vehículo. Los cilindros marcianos originales fueron descartados, donde Spielberg reemplazó los orígenes de los trípodes afirmando que fueron enterrados bajo tierra en la Tierra hace mucho tiempo.

Spielberg tenía en mente a Miranda Otto para el papel de Mary Ann, pero en el momento en que la llamó ella estaba embarazada y pensó que perdería la oportunidad. Spielberg decidió entonces incorporar el embarazo de Otto a la película, cambiando el papel por ella.

Filmación

El rodaje tuvo lugar en Virginia, Connecticut, Nueva Jersey, California y Nueva York. El rodaje de la película duró aproximadamente 73 días. Originalmente, Spielberg tenía la intención de rodar La guerra de los mundos después de Múnich (2005), pero a Tom Cruise le gustó tanto el guión de David Koepp que sugirió a Spielberg posponer la primera mientras haría lo mismo con Misión: Imposible III (2006). La mayor parte del equipo de Munich también fue contratado para trabajar en La guerra de los mundos. En 2004, los equipos de producción se establecieron rápidamente en ambas costas para prepararse para la fecha de inicio, explorando ubicaciones a lo largo de la costa este y preparando escenarios y decorados que se utilizarían cuando la compañía regresara a Los Ángeles después de las vacaciones de invierno. La preproducción se llevó a cabo en sólo tres meses, esencialmente la mitad del tiempo normalmente asignado para una película de tamaño y alcance similar. Spielberg señala, sin embargo, que "este no fue un curso intensivo para La guerra de los mundos". Esta fue mi agenda más larga en unos 12 años. Nos tomamos nuestro tiempo." Spielberg colaboró con los equipos al comienzo de la preproducción mediante el uso de previsualización, considerando el apretado cronograma.

La escena que representa la primera aparición de los Trípodes fue filmada en la intersección de Ferry Street, Merchant Street y Wilson Avenue, en Newark, Nueva Jersey. Posteriormente, Spielberg filmó varias escenas en Virginia.

La escena del ferry se filmó en la ciudad neoyorquina de Atenas, y los padres de Mary Ann; La casa estaba ubicada en Brooklyn (pero apareció en la película en Boston). Para la escena del accidente aéreo del barrio, el equipo de producción compró un Boeing 747 retirado anteriormente operado por All Nippon Airways como JA8147, con costos de transporte de 2 millones de dólares, lo desmanteló en varias piezas y construyó casas a su alrededor. El avión destruido se conservó para la gira de Universal Studios. La casa de Ferrier se filmó en Bayonne, Nueva Jersey (con un estudio de sonido que duplica el interior); Mientras tanto, la secuencia de la guerra del valle se filmó en Lexington, Virginia y Mystery Mesa en California. La escena en la que el trípode es derribado y choca contra una fábrica se filmó en Naugatuck, Connecticut, en una planta química abandonada. La escena de los cuerpos flotando río abajo fue filmada en el río Farmington en Windsor, Connecticut por una segunda unidad usando un sustituto de Dakota Fanning filmada desde atrás con la parte que muestra los rostros de los actores acreditados cortada más tarde. Algunas filmaciones se rodaron en Korean War Veterans Parkway en Staten Island, Nueva York. La película utilizó seis escenarios de sonido, repartidos en tres lotes de estudio.

La fotografía principal comenzó el 8 de noviembre de 2004 y finalizó el 7 de marzo de 2005.

Diseño y efectos visuales

Iluminación y iluminación industriales Magic fue la principal compañía de efectos especiales de la película. Si bien Spielberg había usado computadoras para ayudar a visualizar secuencias en preproducción antes, Spielberg dijo: "Esta es la primera película que realmente abordé usando la computadora para animar todos los guiones gráficos". Decidió emplear la técnica ampliamente después de una visita a su amigo George Lucas. Para mantener el realismo, el uso de tomas de imágenes generadas por computadora y pantalla azul fue limitado, y la mayoría de los efectos digitales se mezclaron con imágenes en miniatura y de acción en vivo.

Spielberg describió el diseño de los trípodes como "elegante", con el artista Doug Chiang replicando formas de vida acuática. Al mismo tiempo, el director quería un diseño que fuera icónico y al mismo tiempo sirviera de homenaje a los trípodes originales, además de intimidante para que el público no estuviera más interesado en los extraterrestres que había en el interior que en el propio vehículo. El equipo de efectos visuales intentó combinar elementos orgánicos y mecánicos en la representación de los trípodes e hizo estudios exhaustivos para que los movimientos del vehículo fueran creíbles, considerando la "contradicción" de tener una gran cabeza parecida a un tanque sostenida por piernas delgadas y flexibles. El animador Randal M. Dutra consideró que los movimientos en sí mismos tenían una "flotabilidad terrestre", en el sentido de que caminaban sobre la tierra pero tenían un flujo acuático, y Spielberg describió los trípodes como moviéndose como "bailarinas de ballet aterradoras". #34;. La mayoría de los elementos alienígenas giraban en torno al número tres: el trípode tenía tres ojos, y tanto el vehículo como los extraterrestres tenían tres extremidades principales con tres dedos cada una.

El supervisor de efectos visuales Pablo Helman consideró desafiante representar la escala del trípode, considerando que "Steven quería asegurarse de que estas criaturas midieran 150 pies de altura", ya que era la altura descrita por Wells en la novela.. Los propios extraterrestres tenían diseños basados en medusas, con movimientos inspirados en las ranas arbóreas de ojos rojos y una cualidad anfibia particularmente en la piel húmeda. Se utilizó un extraterrestre de poliestireno como sustituto para guiar a los actores en la escena del sótano. Spielberg no quería sangre ni sangre durante las muertes de Heat-Ray; en palabras de Helman, "esta iba a ser una película de terror para niños". Entonces, al equipo de efectos se le ocurrió la vaporización de los cuerpos, y considerando que no podía ser completamente digital debido a la complejidad del efecto y el cronograma, se utilizó polvo de acción real junto con la asimilación de rayos CGI y las partículas. Los pájaros digitales siguieron a los trípodes en la mayoría de las escenas para simbolizar la presencia de la muerte, a lo que Chiang comparó con los buitres y agregó que "no sabes si estos pájaros van hacia el peligro o se alejan de él, si debes hacerlo". Síguelos o huye."

Durante la escena en la que la minivan robada de Ferrier es atacada por una turba, Janusz Kaminski y Spielberg querían muchas luces interactivas, por lo que agregaron diferentes tipos de luces, incluidas lámparas Coleman, linternas de aceite, linternas y Maglights. El equipo de IL&M admitió que la destrucción del Puente de Bayona fue la escena más difícil que se haya realizado con un uso intensivo de una combinación de efectos CGI y elementos de acción en vivo, y un plazo de cuatro semanas para que la toma pudiera usarse en un tráiler del Super Bowl. Originalmente, la escena solo mostraba una gasolinera explotando, pero luego Spielberg sugirió volar también el puente. La escena involucró a Trípodes disparando un Heat-Ray hacia la minivan; El escape de la minivan requirió muchas capas CGI para resolverse. En la película se utilizaron más de 500 efectos CGI.

La diseñadora de vestuario Joanna Johnston creó 60 versiones diferentes de la chaqueta de cuero de Ferrier, para ilustrar los grados en que se desgasta desde el principio del viaje hasta el final. "Empieza con la chaqueta, una sudadera con capucha y dos camisetas", dijo. explica Johnston. Una pieza del disfraz de Dakota Fanning que cobra especial importancia es su bolso color lavanda: "Quería que tuviera algo que la hiciera sentir segura, alguna cosita con la que pudiera dormir y que se pusiera encima". cara," Johnston señala. “Ese era el bolso del caballo color lavanda. Lo atamos a una cinta y Dakota lo colgó de su cuerpo, para que estuviera con ella en todo momento." Johnston vistió a Robbie para emular inconscientemente a su padre: "Son más parecidos de lo que creen, con una gran tensión en la superficie", dijo. dice Johnston.

Música

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
Soundtrack Net

John Williams, colaborador de Spielberg desde hace mucho tiempo, compuso la partitura. Era la primera vez que tenía que componer una película de Spielberg incompleta, ya que sólo los primeros seis carretes, con un total de 60 minutos, estaban listos para usarlos como referencia. Consideró la partitura "una pieza muy seria", dijo. que tenía que combinar la "necesaria atmósfera aterradora" con "impulso rítmico propulsivo para las escenas de acción"–la música estaría simbólicamente "tirando hacia adelante" vehículos en escenas de persecución, como Ferrier saliendo de Bayona o el Trípode atacando el ferry de Hudson. Williams agregó pequeños guiños a las partituras clásicas de películas de monstruos al hacer que las orquestas hicieran un "gran gesto" al escucharlas. en escenas con vistas a trípodes. Para aumentar el terror de los ataques de Tripod, Williams añadió un coro femenino con un crescendo que se asemeja a un grito, representando a "víctimas que salen sin decir un 'ay'; se han ido antes de puedo decir eso". Añadió un coro masculino casi inaudible, que comparó con "los monjes tibetanos, el tono más bajo conocido que nuestros cuerpos pueden emitir", para los extraterrestres que exploran el sótano. La única desviación de las orquestas fueron los sonidos electrónicos para las narraciones iniciales y finales.

Decca Records lanzó un álbum de banda sonora con la música de la película y las narraciones iniciales y finales de Morgan Freeman. Las canciones "Little Deuce Coupe" y la "Montaña Hushabye" También aparecen en la película, el primero cantado por Tom Cruise y el segundo por Dakota Fanning. Una "edición limitada" La banda sonora se lanzó en 2020 a través de Intrada Records, con la banda sonora completa de la película, una remasterización del álbum de 2005 y pistas alternativas como material extra.

Temas

La película fue descrita como una película contra la guerra, ya que los civiles corren y solo intentan salvarse a sí mismos y a su familia en lugar de luchar contra los trípodes alienígenas. Debra J. Saunders de San Francisco Chronicle describió la película como "Si los extraterrestres invaden, no contraataques". Corre." Saunders comparó la película con el Día de la Independencia, donde los civiles corren, pero apoyan los esfuerzos militares. Muchos críticos sintieron que la película intentó recrear la atmósfera de los ataques del 11 de septiembre, con transeúntes luchando por sobrevivir y el uso de exhibiciones de personas desaparecidas. Spielberg declaró al Reader's Digest que, además de que la obra era una fantasía, la amenaza representada era real: "Son una llamada de atención para enfrentar nuestros miedos mientras nos enfrentamos a una fuerza". intención de destruir nuestra forma de vida." El guionista David Koepp afirmó que intentó no hacer referencias explícitas al 11 de septiembre o a la guerra de Irak, pero dijo que la inspiración para la escena en la que Robbie se une a los marines fueron los adolescentes que luchan en la Franja de Gaza: "Estaba pensando en adolescentes". en Gaza arrojando botellas y piedras a los tanques, y creo que cuando tienes esa edad no consideras plenamente las ramificaciones de lo que estás haciendo y estás muy atrapado en el momento y la pasión, ya sea una buena idea o no." Lo que se conserva de la novela es que los extraterrestres son derrotados, no por las armas de los hombres, sino por las criaturas más pequeñas del planeta, las bacterias, que Koepp describió como "la naturaleza, en cierto modo, sabiendo mucho más". que nosotros".

Lawrence Brown escribió: "La decisión de Spielberg de presentar a los invasores' El hecho de que las máquinas de combate hayan estado allí todo el tiempo, enterradas profundamente bajo la Tierra, plantea preguntas que no existían en el libro original de Wells. En la versión de Spielberg, estos invasores ya habían estado aquí antes, hace mucho tiempo, en tiempos prehistóricos. Habían instalado sus máquinas en las profundidades del subsuelo y se habían marchado. ¿Por qué? ¿Por qué no apoderarse de la Tierra allí mismo? Spielberg no da una respuesta y los personajes están demasiado ocupados sobreviviendo para preguntarse sobre esto. Se sugiere una respuesta, una respuesta muy escalofriante. Los invasores estaban interesados en los humanos como animales de alimentación. Cuando vinieron aquí antes, los humanos eran muy escasos. Los extraterrestres abandonaron sus máquinas ocultas y se marcharon, observando pacientemente la Tierra hasta que los humanos se multiplicaran hasta alcanzar el número requerido, y luego regresaron para tomar el control. Según esta interpretación, todos nosotros –todos los humanos a lo largo de la historia– hemos sido ganado que vive en una granja de alimentos alienígena, destinada a ser "cosechada".

Liberación

La guerra de los mundos se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 23 de junio de 2005. Allí, Tom Cruise reveló su relación con Katie Holmes. Seis días después, el 29 de junio, la película se estrenó en aproximadamente 3.908 salas de todo Estados Unidos. El video casero fue lanzado el 22 de noviembre de 2005.

Secreto

Spielberg mantuvo la mayoría de las partes en secreto durante el rodaje, ya que el elenco y el equipo estaban confundidos sobre el aspecto de los extraterrestres. Cuando se le preguntó sobre el secreto del guión, David Koepp respondió: "[Spielberg] no le daría [el guión] a nadie"". Koepp explicó que se lo enviaría por correo electrónico y le daría una sección del guión relacionada con lo que sea que alguien estuviera haciendo. Miranda Otto pensó en ni siquiera comentar la historia con su familia y amigos. Otto dijo: "Conozco algunas personas que siempre dicen: "Oh, todo es tan secreto". Creo que es bueno. Antiguamente la gente no sabía mucho sobre las películas antes de su estreno y hoy en día hay muchísima información. Creo que un poco de misterio siempre viene muy bien. No querrás arruinar todas tus cartas de antemano."

Spielberg admitió que después de haber mantenido las cosas en secreto durante tanto tiempo, al final existe la tentación de revelar demasiado en detrimento de la historia en la conferencia de prensa de La guerra de los mundos. Entonces, Spielberg solo reveló la escena de la colina, donde Ferrier intenta impedir que su hijo se vaya, afirmando que "decir más revelaría demasiado". El presupuesto real de la película fue de 132 millones de dólares.

Según Vanity Fair, las relaciones de Spielberg con Cruise fueron "malas" durante el estreno de la película porque Spielberg creía que las "travesuras" en ese momento (como una aparición errática en el programa de Oprah Winfrey) había "dolido" la película; Además, los cienciólogos protestaron contra un médico cuyo nombre Spielberg le había dado a Cruise.

Comunicados de marketing y medios domésticos

Paramount Pictures Interactive Marketing estrenó un juego en línea de supervivencia humana en su sitio web oficial Archivado el 21 de junio de 2012 en Wayback Machine, el 14 de abril para promocionar la película. Hitachi colaboró con Paramount Pictures para una campaña promocional mundial, bajo el título de "The Ultimate Visual Experience". El acuerdo fue anunciado por Kazuhiro Tachibana, director general del Consumer Business Group de Hitachi. Kazuhiro declaró: "Nuestra 'La experiencia visual definitiva' La campaña es una combinación perfecta entre la búsqueda de Spielberg y Cruise de lo mejor del mundo en entretenimiento cinematográfico y el compromiso de Hitachi con la más alta calidad de imagen a través de sus productos electrónicos de consumo digitales.

La película se estrenó en VHS y DVD el 22 de noviembre de 2005, con una edición de un solo disco y una edición especial de dos discos que incluía largometrajes de producción, documentales y varios avances. La película recaudó 113.000.000 de dólares en ventas de DVD, lo que elevó el total bruto de la película a 704.745.540 dólares, ocupando el décimo lugar en la lista de ventas de DVD de 2005. Paramount lanzó la película en Blu-ray Disc el 1 de junio de 2010.

Recepción

Taquilla

El 29 de junio de 2005 (2005-06-29), la película recaudó 81 millones de dólares. en todo el mundo, y obtuvo la 38ª semana de estreno más grande al recaudar 98,8 millones de dólares en 3.908 salas, un promedio de 25.288 dólares. El fin de semana del Día de la Independencia, recaudó 64,9 millones de dólares, una media de 16.601 dólares, y le dio a Tom Cruise su mayor fin de semana de estreno, hasta el estreno de Top Gun: Maverick en mayo de 2022. Fue la segunda película más taquillera. Inauguración el fin de semana del Día de la Independencia, después de Spider-Man 2. Durante sus primeros cinco días de lanzamiento, recaudó 100,2 millones de dólares, superando The Lost World: Jurassic Park'. El récord de convertirse en la película de Steven Spielberg que más rápido alcanza los 100 millones de dólares. Ganó 200 millones de dólares en 24 días, ubicándose en el puesto 37 en la lista de películas que más rápidamente recaudaron 200 millones de dólares. Llegó a recaudar un total bruto de 603,9 millones de dólares en todo el mundo. La película se mantendría como la película más taquillera de Tom Cruise hasta 2011, cuando fue destronada por Misión: Imposible – Protocolo Fantasma. En general, fue la cuarta película más taquillera de 2005.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, La Guerra de los Mundos tiene un índice de aprobación del 75% basado en 267 reseñas y una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio afirma: "La adaptación de Steven Spielberg de La guerra de los mundos ofrece la emoción y la paranoia de H.G. Wells' novela clásica al tiempo que actualiza de manera impresionante la acción y los efectos para el público moderno." El sitio web de recopilación de reseñas Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 73 sobre 100 basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

James Berardinelli elogió las actuaciones y consideró que centrar la narrativa en la lucha de un personaje hizo que la película fuera más efectiva, pero calificó el final como débil, aunque Spielberg "hace lo mejor que puede para que sea cinematográficamente dramático". #34;. La reseña de Total Film le dio a La guerra de los mundos cuatro estrellas sobre cinco, considerando que "Spielberg encuentra jugo fresco en una historia ya adaptada al cine, TV, escenario, radio y discos", y describe la película como si tuviera muchas "imágenes sorprendentes", comparando el primer ataque de Tripod con el desembarco en Omaha Beach de Salvando al soldado Ryan.

Los Angeles Times' Kenneth Turan, quien elogió la película' s efectos especiales, afirmó que Spielberg pudo haber hecho su trabajo en La guerra de los mundos "mejor de lo que cree". Turan afirmó que, al "mostrarnos cuán frágil es nuestro mundo", Spielberg plantea una pregunta provocativa: "¿Es la fantasía suprema una invasión desde el espacio exterior o es la supervivencia de la raza humana?" " Sin embargo, Dan Marcucci y Nancy Serougi de Broomfield Enterprise no compartieron la opinión de Berardinelli y Turan. Sintieron que la narración de Morgan Freeman era innecesaria y que la primera mitad fue "genial"; pero la segunda mitad "estuvo llena de clichés, plagada de agujeros y contaminada por Tim Robbins".

Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo "La guerra de los mundos definitivamente gana su batalla, pero no la guerra." Wilmington afirmó que la película "lleva [a los espectadores] a un viaje salvaje a través de dos lados de [Spielberg]: la oscuridad y la luz". También dijo que la película contenía un sentimiento central similar al de E.T. el Extraterrestre. Rebecca Murray, de About.com, dio una crítica positiva y afirmó que "Spielberg casi logra crear la película de extraterrestres perfecta", con críticas solo por el final.

Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader elogió los efectos especiales y la actuación de Cruise. Roger Ebert criticó el "diseño retro" y consideró que a pesar del gran presupuesto, la invasión alienígena fue "rudimentaria" y "poco interesante", sobre las mejores escenas en las que Ferrier camina entre los restos del avión y un tren en llamas, declarando que "tales escenas parecen provenir de un tipo de realidad diferente a la de los trípodes."

La revista de cine francesa Cahiers du cinéma clasificó la película en el octavo lugar en su lista de las mejores películas de la década de 2000. El director de cine japonés Kiyoshi Kurosawa incluyó la película como la mejor película de 2000-2009.

Reconocimientos

La guerra de los mundos fue nominada a tres premios de la Academia: Edición de sonido, Mezcla de sonido (Andy Nelson, Anna Behlmer y Ron Judkins) y Efectos visuales (Pablo Helman). Estuvo nominada a seis premios Saturn y ganó Mejor Actuación de un Actor Joven (Dakota Fanning). Ganó un premio Golden Reel por efectos de sonido y sonido. Foley, un premio World Soundtrack a la mejor banda sonora original y tres premios VES por sus efectos visuales, y fue nominado a tres premios Empire, tres premios Satellite y un premio MTV Movie.