Guernica (Picasso)

Guernica (Español: [ɡeɾˈnika]; Euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo de 1937 del artista español Pablo Picasso. Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura pacifista más conmovedora y poderosa de la historia. Se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid.

La pintura gris, negra y blanca, sobre un lienzo de 3,49 metros (11 pies 5 pulgadas) de alto y 7,76 metros (25 pies 6 pulgadas) de ancho, retrata el sufrimiento provocado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres que gritan, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez finalizado, Guernica se exhibió en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937 y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante se utilizó para recaudar fondos para la ayuda española en la guerra. La pintura pronto se hizo famosa y ampliamente aclamada, ayudando a llamar la atención mundial sobre la Guerra Civil Española que tuvo lugar entre 1936 y 1939.

Comisión

En enero de 1937, mientras Pablo Picasso vivía en París en la Rue des Grands Augustins, el gobierno republicano español le encargó la creación de un gran mural para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937. Esta pieza tenía como objetivo ayudar a crear conciencia sobre la guerra y recaudar los fondos necesarios. Picasso, que había visitado España por última vez en 1934 y nunca regresaría, era el Director Honorario en el Exilio del Museo del Prado.

Picasso trabajó de forma algo desapasionada desde enero hasta finales de abril en los bocetos iniciales del proyecto, que representaban su tema perenne del estudio de un artista. Luego, inmediatamente después de escuchar los informes sobre el bombardeo de Guernica el 26 de abril, el poeta Juan Larrea visitó la casa de Picasso para instarlo a que hiciera del bombardeo su tema. Días después, el 1 de mayo, Picasso leyó el relato del ataque de George Steer, que había sido publicado originalmente tanto en The Times como en The New York Times el 28 de abril y abandonó su idea inicial. Siguiendo la sugerencia de Larrea, Picasso comenzó a realizar una serie de dibujos preliminares para el Guernica.

Contexto histórico

Bombardeo del 26 de abril de 1937

Durante la Guerra Civil Española, las fuerzas republicanas, compuestas por comunistas, socialistas, anarquistas y otros con diferentes objetivos, se unieron en su oposición a los nacionalistas, liderados por el general Francisco Franco, que buscaba establecer una dictadura fascista. Los nacionalistas percibían a Guernica, un tranquilo pueblo de la provincia de Vizcaya en el País Vasco, como el bastión norte del movimiento de resistencia republicano y el centro de la cultura vasca.

El lunes 26 de abril de 1937, aviones de combate de la Legión Cóndor de la Alemania nazi, comandados por el coronel Wolfram von Richthofen, bombardearon Guernica durante unas dos horas. En su diario del 30 de abril de 1937, von Richthofen señaló que cuando llegó el escuadrón "había humo por todas partes"; del ataque de tres aviones y como nadie podía ver las carreteras, los puentes y los suburbios, simplemente arrojaron todo justo en el centro. Los 250 derribaron varias casas y destruyeron las tuberías de agua. Los incendiarios ahora podrían propagarse y volverse efectivos. Los materiales de las casas: techos de tejas, porches de madera y entramado de madera resultaron en una aniquilación total."

El lunes era día de mercado en Guernica, y muchos de sus habitantes se congregaban en el centro de la ciudad. Cuando comenzó el bombardeo principal, las carreteras ya estaban llenas de escombros y los puentes que salían de la ciudad destruidos, y no pudieron escapar.

Guernica, la capital de Vizcaya, estaba a 10 kilómetros de las líneas del frente y entre las líneas del frente y Bilbao. Una retirada republicana hacia Bilbao, o un avance hacia ella, debía pasar por ella. La entrada del diario de von Richthofen del 26 de abril de 1937 afirma que Guernica fue el objetivo "...para detener e interrumpir la retirada roja que tiene que pasar por aquí". Al día siguiente, Richthofen escribió en su diario: "Guernica ardiendo". El objetivo militar real más cercano, una fábrica de productos de guerra en las afueras de la aldea, salió ileso del ataque, por lo que el ataque fue ampliamente condenado como un atentado terrorista.

Consecuencias

La mayoría de los hombres de Guernica estaban luchando en nombre de los republicanos y, en el momento del bombardeo, la ciudad estaba poblada principalmente por mujeres y niños, como se refleja en la pintura de Picasso. El teórico del arte Rudolf Arnheim escribe:

Las mujeres y los niños hacen Guernica la imagen de la humanidad inocente e indefenso victimizada. Además, las mujeres y los niños a menudo han sido presentados por Picasso como la perfección misma de la humanidad. Un asalto a mujeres y niños es, en opinión de Picasso, dirigido al núcleo de la humanidad.

El periodista del The Times, George Steer, impulsó este acontecimiento a la escena internacional y llamó la atención de Pablo Picasso sobre él, en un relato de un testigo ocular publicado el 28 de abril en ambos The Times. y The New York Times. El día 29 apareció en L'Humanité. Steer escribió:

Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y el centro de su tradición cultural, fue completamente destruida ayer por los atacantes insurgentes. El bombardeo de esta ciudad abierta muy por detrás de las líneas ocupó exactamente tres horas y un cuarto, durante el cual una poderosa flota de aviones compuestos por tres tipos de tipos alemanes, Junkers y Heinkel bombarderos, no dejó de descargar sobre las bombas de la ciudad que pesaban desde 1.000 libras. hacia abajo y, se calcula, más de 3.000 proyectiles incendiarios de aluminio de dos capas. Mientras tanto, los combatientes se hundieron por encima del centro de la ciudad para ametrallar a los de la población civil que se habían refugiado en los campos".

Picasso vivió en París durante la ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial. Una historia muy repetida es que un oficial alemán vio una foto del Guernica en el apartamento de Picasso y preguntó: "¿Hiciste eso?", y Picasso respondió: " #34;No, lo hiciste."

Creación

Guernica se pintó utilizando una pintura para casas mate especialmente formulada a petición de Picasso para tener el menor brillo posible. El artista estadounidense John Ferren lo ayudó a preparar el lienzo monumental, y la fotógrafa Dora Maar, que había estado trabajando con Picasso desde mediados de 1936 fotografiando su estudio y enseñándole la técnica de la fotografía sin cámara, documentó su creación. Aparte de su valor documental y publicitario, las fotografías de Maar "ayudaron a Picasso a evitar el color y darle a la obra la inmediatez en blanco y negro de una fotografía", según el historiador de arte John Richardson.

Picasso, que rara vez permitía que extraños entraran a su estudio para verlo trabajar, admitió visitantes influyentes para observar su progreso en Guernica, creyendo que la publicidad ayudaría a la causa antifascista. A medida que avanzaba su trabajo en el mural, Picasso explicó: "La lucha española es la lucha de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte. ¿Cómo podría alguien pensar por un momento que puedo estar de acuerdo con la reacción y la muerte?... En el panel en el que estoy trabajando, que llamaré Guernica, y en todos mis trabajos recientes de arte, expreso claramente mi aborrecimiento hacia la casta militar que ha hundido a España en un océano de dolor y muerte."

Picasso trabajó en la pintura durante 35 días y la terminó el 4 de junio de 1937.

Composición

La escena ocurre dentro de una gran habitación. A la izquierda, un toro con los ojos muy abiertos y una cola que sugiere llamas y humo ascendentes, como si se viera a través de una ventana, se alza sobre una mujer afligida que sostiene a un niño muerto en brazos. La mujer tiene la cabeza echada hacia atrás y la boca bien abierta. Un caballo cae en agonía en el centro de la habitación, con un gran agujero en el costado, como si acabara de ser atravesado por una lanza o jabalina. El caballo parece llevar una armadura de cota de malla, decorada con marcas verticales dispuestas en filas.

Un soldado muerto y desmembrado yace debajo del caballo. La mano de su brazo derecho cortado agarra una espada destrozada, de la que crece una flor. La palma abierta de su mano izquierda contiene un estigma, símbolo del martirio derivado de los estigmas de Cristo. Una bombilla desnuda en forma de ojo que todo lo ve brilla sobre la cabeza del sufriente caballo.

En la parte superior derecha del caballo, la cabeza de una mujer asustada y su brazo derecho extendido atraviesan una ventana. Mientras presencia la escena, lleva una lámpara encendida con una llama en su mano derecha y la sostiene cerca de la bombilla desnuda. Debajo de ella, una mujer en estado de shock se tambalea desde la derecha hacia el centro mientras mira la bombilla encendida con una mirada en blanco.

Las dagas que sugieren gritos han reemplazado las lenguas del caballo, el toro y la mujer afligida. A la derecha del toro aparece una paloma sobre una pared agrietada, a través de la cual brilla una luz brillante del exterior.

En el extremo derecho de la habitación hay una cuarta mujer, con los brazos levantados aterrorizada. Su boca bien abierta y su cabeza echada hacia atrás hacen eco de la de la mujer afligida. Está atrapada por fuego desde arriba y desde abajo, su mano derecha sugiere la forma de un avión.

Una pared oscura con una puerta abierta define el lado derecho de la habitación.

Una ventana "oculta" La imagen formada por el caballo aparece en Guernica: Las fosas nasales y los dientes superiores del caballo se pueden ver como un cráneo humano mirando hacia la izquierda y ligeramente hacia abajo.

Otra imagen oculta es la de un toro que parece cornear al caballo desde abajo. La cabeza del toro está formada principalmente por toda la pata delantera del caballo que tiene la rodilla apoyada en el suelo. La rótula de la pierna forma la nariz de la cabeza. Aparece un cuerno dentro del pecho del caballo.

Simbolismo e interpretaciones

Las interpretaciones del Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se extiende, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. La historiadora de arte Patricia Failing dijo:

"El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso ciertamente usó estos personajes para jugar muchos roles diferentes con el tiempo. Esto ha hecho muy difícil interpretar el significado específico del toro y el caballo. Su relación es una especie de ballet que fue concebido de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso".

Cuando se le presionó para que explicara los elementos del Guernica, Picasso dijo:

Este toro es un toro y este caballo es un caballo... Si usted da un significado a ciertas cosas en mis pinturas puede ser muy cierto, pero no es mi idea dar este significado. Qué ideas y conclusiones has conseguido yo también he obtenido, pero instintivamente, inconscientemente. Yo hago la pintura para la pintura. Pinto los objetos por lo que son.

En El sueño y la mentira de Franco, una serie de bocetos narrativos que Picasso también creó para la Exposición Universal, Franco es representado como un monstruo que primero devora su propio caballo y luego lo hace. Batalla con un toro enojado. El trabajo en estas ilustraciones comenzó antes del bombardeo de Guernica y se agregaron cuatro paneles adicionales, tres de los cuales se relacionan directamente con el mural de Guernica.

Según la académica Beverly Ray, la siguiente lista de interpretaciones refleja el consenso general de los historiadores: "La forma y postura de los cuerpos expresan protesta"; "Picasso utiliza pintura negra, blanca y gris para crear un ambiente sombrío y expresar dolor y caos"; "los edificios en llamas y los muros derrumbados no sólo expresan la destrucción de Guernica, sino que reflejan el poder destructivo de la guerra civil"; "la impresión de periódico utilizada en la pintura refleja cómo Picasso se enteró de la masacre"; "La bombilla del cuadro representa el sol"; y "La espada rota cerca de la parte inferior de la pintura simboliza la derrota del pueblo a manos de sus verdugos".

Alejandro Escalona dijo: "El caos que se desarrolla parece ocurrir en espacios cerrados provocando un intenso sentimiento de opresión. No hay forma de salir del paisaje urbano de pesadilla. La ausencia de color hace que la escena violenta que se desarrolla ante tus ojos sea aún más horrible. Los negros, blancos y grises te sorprenden, especialmente porque estás acostumbrado a ver imágenes de guerra transmitidas en vivo y en alta definición directamente en tu sala de estar."

Al llamar la atención sobre una serie de estudios preliminares, el llamado proyecto primario, que muestra una instalación de taller que incorpora la forma triangular central que reaparece en la versión final de Guernica, Becht-Jördens y Wehmeier interpreta la pintura como una composición autorreferencial en la tradición de las pinturas de taller como Las Meninas de Diego Velázquez. En su chef d'oeuvre, Picasso parece estar intentando definir su papel y su poder como artista frente al poder político y la violencia. Pero lejos de ser una mera pintura política, Guernica debe verse como el comentario de Picasso sobre lo que el arte puede realmente contribuir a la autoafirmación que libera a cada ser humano y protege al individuo contra fuerzas abrumadoras. como el crimen político, la guerra, la violencia y la muerte.

Exposición

Exposición Internacional de París de 1937

El

Guernica fue inaugurado y expuesto inicialmente en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, donde la Alemania nazi y la Unión Soviética tenían enormes pabellones. El Pabellón, que fue financiado por el gobierno republicano español en el momento de la guerra civil, fue construido para exhibir la lucha del gobierno español por la existencia, en contradicción con el tema tecnológico de la Exposición. La entrada del Pabellón presentaba un enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompañado del lema:

Luchamos por la unidad esencial de España.

Luchamos por la integridad del suelo español.

Luchamos por la independencia de nuestro país y por el derecho del pueblo español a determinar su propio destino.

La exposición del Guernica estuvo acompañada de un poema de Paul Éluard, y el pabellón exhibió La Parca de Joan Miró y la Fuente de Mercurio de Alexander Calder, quienes simpatizaban con la causa republicana.

En la exposición de Guernica' de París, su presentación atrajo poca atención. La reacción del público ante la pintura fue mixta. Max Aub, uno de los responsables del pabellón español, se vio obligado a defender la obra frente a un grupo de funcionarios españoles que se oponían al estilo modernista del mural y buscaban sustituirlo por una pintura más tradicional que también fuera Encargado para la exposición Madrid 1937 (Aviones negros) de Horacio Ferrer de Morgado. Algunos grupos marxistas criticaron la pintura de Picasso por carecer de compromiso político y la criticaron por no ofrecer una visión de un futuro mejor. Por el contrario, el cuadro de Morgado fue un gran éxito entre los comunistas españoles y el público. El crítico de arte Clement Greenberg también criticó el Guernica y, en un ensayo posterior, calificó la pintura de "jerky" y "demasiado comprimido para su tamaño", y lo comparó desfavorablemente con el "magníficamente lírico" El osario (1944-1948), una pintura pacifista posterior de Picasso.

Entre los admiradores de la pintura se encontraban el crítico de arte Jean Cassou y el poeta José Bergamín, quienes elogiaron la pintura como quintaesencialmente española. Michel Leiris percibió en Guernica un presagio: "Sobre un lienzo en blanco y negro que representa una tragedia antigua... Picasso también escribe nuestra carta de perdición: todo lo que amamos se va a perder..." Jean Cocteau también elogió la pintura y la declaró una cruz que "[el general] Franco siempre llevaría al hombro".

Gira europea

Guernica, por el que el gobierno republicano español pagó a Picasso 150.000 francos, fue uno de los pocos cuadros importantes que Picasso no vendió directamente a su amigo y marchante de arte contratado en exclusiva. Pablo Rosenberg. Sin embargo, después de su exposición, Rosenberg organizó una espectacular gira escandinava de cuatro personas con 118 obras de Picasso, Matisse, Braque y Henri Laurens. La atracción principal de la gira fue Guernica.

De enero a abril de 1938 la gira visitó Oslo, Copenhague, Estocolmo y Gotemburgo. A partir de finales de septiembre Guernica se exhibió en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Esta parada fue organizada por Sir Roland Penrose con el líder del Partido Laborista Clement Attlee, y el cuadro llegó a Londres el 30 de septiembre, el mismo día en que los líderes del Reino Unido, Francia, Italia y Alemania firmaron el Acuerdo de Munich. Luego viajó a Leeds, Liverpool y, a principios de 1939, a Manchester. Allí, Manchester Foodship For Spain, un grupo de artistas y activistas dedicados a enviar ayuda al pueblo de España, expuso la pintura en la exposición HE Nunn & Sala de exposición de automóviles de Co Ford durante dos semanas. Guernica luego regresó brevemente a Francia.

Gira americana

Después de la victoria de Francisco Franco en España, Guernica fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyar a los refugiados españoles. Se mostró por primera vez en la Galería Valentine de la ciudad de Nueva York en mayo de 1939. El Museo de Arte de San Francisco (más tarde rebautizado como Museo de Arte Moderno de San Francisco) le dio a la obra su primera aparición en un museo en los Estados Unidos del 27 de agosto al 19 de septiembre. 1939. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) montó una exposición del 15 de noviembre al 7 de enero de 1940, titulada: Picasso: 40 años de su arte. La exposición, organizada por el director del MoMA, Alfred H. Barr, en colaboración con el Art Institute of Chicago, contenía 344 obras, entre ellas Guernica y sus estudios.

A petición de Picasso, la custodia del Guernica fue confiada al Museo de Arte Moderno, y fue su deseo expreso que el cuadro no fuera entregado a España hasta la libertad y la democracia. se había establecido en el país. Entre 1939 y 1952, Guernica viajó extensamente por Estados Unidos. Entre 1941 y 1942, se exhibió dos veces en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard.

Entre 1953 y 1956 se mostró en Brasil, luego en la primera retrospectiva de Picasso en Milán, Italia, y luego en muchas otras ciudades europeas importantes antes de regresar al MoMA para una retrospectiva que celebraba el 75 cumpleaños de Picasso. Luego fue a Chicago y Filadelfia. En ese momento, la preocupación por el estado de la pintura llevó a la decisión de conservarla en un solo lugar: una habitación en el tercer piso del MoMA, donde estaba acompañada por varios de los estudios preliminares de Picasso y algunos de Fotografías de Dora Maar del trabajo en progreso. Los estudios y las fotografías se prestaron a menudo para otras exposiciones, pero hasta 1981 el Guernica permaneció en el MoMA.

Durante la guerra de Vietnam, la sala que contenía la pintura se convirtió en el lugar de ocasionales vigilias contra la guerra. Generalmente fueron pacíficas y sin incidentes, pero el 28 de febrero de 1974, Tony Shafrazi, aparentemente protestando por la petición de hábeas corpus del segundo teniente William Calley tras su acusación y sentencia por el asesinato de 109 civiles vietnamitas durante la masacre de My Lai, desfiguró la pintando con pintura en aerosol roja, pintando las palabras "MATAR A TODAS LAS MENTIRAS". La pintura se quitó con relativa facilidad de la superficie barnizada.

Establecimiento en España

Ya en 1968, Franco había expresado su interés en que Guernica viniera a España. Sin embargo, Picasso se negó a permitir esto hasta que el pueblo español volviera a disfrutar de una república. Posteriormente añadió otras condiciones, como el restablecimiento de “las libertades públicas y las instituciones democráticas”. Picasso murió en 1973. Franco, diez años menor que Picasso, murió dos años después, en 1975. Después de la muerte de Franco, España se transformó en una monarquía constitucional democrática, ratificada por una nueva constitución en 1978., el MoMA se mostró reacio a renunciar a uno de sus mayores tesoros y argumentó que una monarquía no representaba la república que había sido estipulada en el testamento de Picasso como condición para la entrega de la pintura. Bajo la gran presión de varios observadores, el MoMA finalmente cedió el cuadro a España en 1981. El historiador español Javier Tusell fue uno de los negociadores.

A su llegada a España en septiembre de 1981, se exhibió por primera vez detrás de mamparas de cristal a prueba de bombas y balas en el Casón del Buen Retiro de Madrid, a tiempo para celebrar el centenario del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre. La exposición fue visitada por casi un millón de personas durante el primer año. Desde entonces nunca ha habido ningún intento de vandalismo u otra amenaza a la seguridad de la pintura.

En 1992, la pintura fue trasladada del Museo del Prado a una galería especialmente diseñada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ambos en Madrid, junto con alrededor de dos docenas de trabajos preparatorios. Esta acción fue controvertida en España, ya que el testamento de Picasso establecía que el cuadro debía exhibirse en el Prado. Sin embargo, el traslado fue parte de un traslado de todas las colecciones de arte del Prado posteriores a principios del siglo XIX a otros edificios cercanos de la ciudad por razones de espacio; el Reina Sofía, que alberga la colección nacional de arte del siglo XX de la capital, era el lugar natural para trasladarlo. En el Reina Sofía, el cuadro tiene aproximadamente la misma protección que cualquier otra obra.

Los nacionalistas vascos han abogado por que la imagen se lleve al País Vasco, especialmente después de la construcción del Museo Guggenheim Bilbao. Los funcionarios del Reina Sofía afirman que ahora se cree que el lienzo es demasiado frágil para moverlo. Incluso el personal del Guggenheim no ve posible un traslado permanente del cuadro, aunque el Gobierno Vasco sigue apoyando la posibilidad de una exposición temporal en Bilbao.

Tapiz en las Naciones Unidas

Una copia en tamaño natural del Guernica de Picasso, obra de Jacqueline de la Baume Dürrbach, cuelga en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, a la entrada del Consejo de Seguridad. habitación. Es menos monocromático que el original y utiliza varios tonos de marrón.

El tapiz Guernica se exhibió por primera vez entre 1985 y 2009, y regresó en 2015. Originalmente encargado en 1955 por Nelson Rockefeller, ya que Picasso se negó a venderle el original, el tapiz fue cedido a las Naciones Unidas por la finca Rockefeller en 1985.

El 5 de febrero de 2003 se colocó una gran cortina azul para cubrir el trabajo en la ONU, de modo que no fuera visible en el fondo durante las conferencias de prensa de Colin Powell y John Negroponte mientras discutían a favor de la guerra en Irak. Al día siguiente, funcionarios de la ONU afirmaron que el telón se colocó allí a petición de los equipos de noticias de televisión, quienes se habían quejado de que las líneas salvajes y las figuras que gritaban creaban un mal telón de fondo, y que los cuartos traseros de un caballo aparecían justo encima. las caras de los oradores. Sin embargo, algunos diplomáticos, en conversaciones con periodistas, afirmaron que la administración Bush presionó a funcionarios de la ONU para que cubrieran el tema, en lugar de dejarlo en segundo plano mientras Powell u otros diplomáticos estadounidenses defendían la guerra contra Irak. En una crítica de la portada, el columnista Alejandro Escalona planteó la hipótesis de que Guernica's &# Esta desagradable colección de cuerpos mutilados y rostros distorsionados resultó ser demasiado fuerte para explicar al mundo por qué Estados Unidos iba a la guerra en Irak, al tiempo que se refería a la obra como "una obra maestra incómoda".

On 17 March 2009, Deputy Spokesperson for the Secretary-General Marie Okabe anunció que Guernica La tapicería había sido trasladada a una galería en Londres antes de que se renovaran ampliamente en la Sede de las Naciones Unidas. El Guernica tapiz era la pieza de escaparate para la gran reapertura de la Whitechapel Gallery. Estaba situado en la sala de Guernica, que originalmente formaba parte de la antigua Biblioteca Whitechapel. En 2012 el tapiz estaba en préstamo de la familia Rockefeller al Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas. Fue devuelto a la ONU para marzo de 2015. Nelson A. Rockefeller Jr., el dueño de la tapicería, lo llevó de vuelta en febrero de 2021. En febrero de 2022 fue devuelto al muro fuera del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.

Importancia y legado

Durante la década de 1970, Guernica fue un símbolo para los españoles tanto del fin del régimen de Franco tras la muerte de Franco como del nacionalismo vasco. La izquierda vasca ha utilizado repetidamente imágenes de la imagen. Un ejemplo es la organización Etxerat, que utiliza como símbolo una imagen invertida de la lámpara. Desde entonces, Guernica se ha convertido en un símbolo universal y poderoso que advierte a la humanidad contra el sufrimiento y la devastación de la guerra. No hay referencias obvias al ataque específico, lo que hace que su mensaje sea universal y atemporal.

El historiador de arte y curador W. J. H. B. Sandberg argumentó en Daedalus en 1960 que Picasso fue pionero en un “nuevo lenguaje” que combinaba técnicas expresionistas y cubistas en Guernica. Sandberg escribió que Guernica transmitía un “mensaje expresionista” al centrarse en la inhumanidad del ataque aéreo, al tiempo que utilizaba "el lenguaje del cubismo". Para Sandberg, las características cubistas definitorias de la obra incluían el uso de diagonales, que hacían que el escenario de la pintura fuera "ambiguo, irreal, interior y exterior al mismo tiempo". En 2016, el crítico de arte británico Jonathan Jones calificó la pintura como un "apocalipsis cubista". y afirmó que Picasso "estaba tratando de mostrar la verdad de manera tan visceral y permanente que pudiera superar las mentiras cotidianas de la era de los dictadores".

Las obras inspiradas en Guernica incluyen la pintura de Faith Ringgold de 1967 The American People Series #20: Die; La naturaleza de la bestia (2009-2010), de Goshka Macuga, que utilizó el tapiz de Guernica de las Naciones Unidas organizado en Whitechapel; Los Keiskamma Guernicas (2010-2017); y la producción teatral de Erica Luckert de Guernica (2011-2012). La historiadora del arte y el diseño, la Dra. Nicola Ashmore, fue comisaria de una exposición, Guernica Remakings, en las galerías de la Universidad de Brighton del 29 de julio de 2017 al 23 de agosto de 2017.

Referencias y fuentes

Referencias