Guercino

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pintor del siglo XVII del Seicento italiano

Giovanni Francesco Barbieri (8 de febrero de 1591 – 22 de diciembre de 1666), más conocido como (il) Guercino ( Pronunciación italiana: [ɡwerˈtʃiːno]), fue un barroco italiano pintor y dibujante de Cento en la región de Emilia, que estuvo activo en Roma y Bolonia. El vigoroso naturalismo de su manera temprana contrasta con el equilibrio clásico de sus obras posteriores. Sus numerosos dibujos destacan por su luminosidad y estilo vivaz.

Biografía

El dramático enfrentamiento con la mortalidad representado en el Et de Guercino en el ego Arcadia (c. 1618-1622) marca el primer uso conocido de este lema latino (inscrito en el plinto debajo del cráneo)

Este retrato contemporáneo (1623) de Ottavio Leoni destaca el esquinto de toda la vida (una forma de estrabismo) que provocó el nombre 'Guercino'. A pesar de presumiblemente tener visión monocular debido a un ojo derecho "perezoso", Guercino mostró una notable facilidad para implicar profundidad en sus obras, tal vez ayudado por una percepción mejorada de luz y sombra gracias a la compensación por el ojo sano. Otros artistas con diferentes tipos de estrabismo incluyen Rembrandt, Dürer, Degas, Picasso y (posiblemente) Leonardo da Vinci.

La influencia de Caravaggio es evidente en este lienzo Cristo y la Mujer de Samaria (c. 1619-1620)

Guercino – El persa Sibyl (1647-48)

Giovanni Francesco Barbieri nació en una familia de campesinos en Cento, un pueblo en el valle del Po a medio camino entre Bolonia y Ferrara. Siendo bizco, a temprana edad adquirió el apodo por el que es universalmente conocido, Guercino (diminutivo del sustantivo italiano guercio, que significa 'entrecerrar los ojos'). Principalmente autodidacta, a los 16 años trabajó como aprendiz en el taller de Benedetto Gennari, pintor de la escuela boloñesa. Un encargo temprano fue para la decoración con frescos (1615-1616) de Casa Pannini en Cento, donde el naturalismo de sus paisajes ya revela una considerable independencia artística, al igual que sus paisajes sobre lienzo Paisaje iluminado por la luna y Concierto Country de la misma época. En Bolonia, se estaba ganando los elogios de Ludovico Carracci. Siempre reconoció que su estilo inicial había sido influenciado por el estudio de una Virgen pintada por Ludovico Carracci para la iglesia de los capuchinos en Cento, conocida cariñosamente como "La Carraccina".

Su pintura Et in Arcadia ego de alrededor de 1618-1622 contiene el primer uso conocido del lema en latín, retomado más tarde por Poussin y otros, lo que significa que la muerte acecha incluso en el entorno más idílico.. La composición dramática de este lienzo (relacionado con su Desollamiento de Marsyas por Apolo (1617-1618) creado para El Gran Duque de Toscana, que comparte el mismo par de pastores) es típica de Guercino' s primeros trabajos, que a menudo son tumultuosos en la concepción. Pintó dos grandes lienzos, Sansón secuestrado por filisteos (1619) y Elías alimentado por cuervos (1620), para el cardenal Serra, legado papal en Ferrara. Pintadas en una época en la que es poco probable que Guercino pudiera haber visto la obra de Caravaggio en Roma, estas obras, sin embargo, muestran un estilo caravaggesco marcadamente naturalista.

Roma

Guercino – La mujer tomada en adulterio, Galería de imágenes de Dulwich (1621)

Guercino – Bandera de Cristo (1657)

Guercino fue recomendado por el marqués Enzo Bentivoglio al recién elegido papa boloñés Ludovisi, el papa Gregorio XV en 1621. Los años que pasó en Roma, 1621–23, fueron muy productivos. De esta época son sus frescos Aurora en el casino de la Villa Ludovisi, el techo en San Crisogono (1622) de San Chrysogonus in Glory, el retrato del Papa Gregorio XV (ahora en el Museo Getty), y el St. Retablo de Petronilla para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (ahora en el Museo Capitolini).

Regreso a Bolonia

Tras la muerte de Gregorio XV en 1623, Guercino regresó a su ciudad natal de Cento. En 1626, comenzó sus frescos en el Duomo de Piacenza. Los detalles de su carrera después de 1629 están bien documentados en el libro de cuentas, el Libro dei Conti di Casa Barbieri, que Guercino y su hermano Paolo Antonio Barbieri, un notable pintor de naturalezas muertas, mantuvieron actualizado, y que se ha conservado. Entre 1618 y 1631, Giovanni Battista Pasqualini realizó 67 grabados que documentan la producción temprana del Guercino, que no está incluido en el Libro dei Conti. En 1642, tras la muerte de su rival comercial Guido Reni, Guercino trasladó su ajetreado taller a Bolonia, donde ahora podía asumir el papel de Reni como el principal pintor de temas sagrados de la ciudad. Algunas de sus obras posteriores están más cerca del estilo de Reni y están pintadas con mucha mayor luminosidad y claridad que sus primeras obras con un uso destacado del claroscuro. En 1655, la Orden Franciscana de Reggio le pagó 300 ducados por el retablo de San Lucas mostrando una pintura de la Virgen y el Niño (ahora en el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City). Los Corsini también le pagaron 300 ducados por la Flagelación de Cristo pintada en 1657.

Tumba de Guercino, Santissimo Salvatore, Bolonia

Obras y alumnos

Guercino se destacó por la extrema rapidez de sus ejecuciones: completó no menos de 106 grandes retablos para iglesias, y sus otras pinturas ascienden a alrededor de 144. También fue un prolífico dibujante. Su producción incluye muchos dibujos, generalmente en tinta, tinta lavada o tiza roja. La mayoría de ellos fueron realizados como estudios preparatorios para sus pinturas, pero también dibujó paisajes, temas de género y caricaturas para su propio disfrute. Los dibujos de Guercino son conocidos por su estilo fluido en el que "rápidos trazos caligráficos de pluma combinados con puntos, guiones y líneas paralelas rayadas describen las formas".

Guercino continuó pintando y enseñando hasta su muerte en 1666, amasando una notable fortuna. Como nunca se casó, su patrimonio pasó a sus sobrinos y alumnos, Benedetto Gennari II y Cesare Gennari. Otros alumnos incluyen a Giulio Coralli, Giuseppe Bonati de Ferrara, Cristoforo Serra de Cesena, Padre Cesare Pronti de Ferrara, Sebastiano Ghezzi, Sebastiano Bombelli, Lorenzo Bergonzoni de Bolonia, Francesco Paglia de Brescia, Benedetto Zallone de Cento, Bartolomeo Caravoglia, Giuseppe Maria Galeppini de Forli, y Matteo Loves.

Obras

Paisaje iluminado por la luna (c. 1616, óleo sobre lienzo, 55 × 71 cm, Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia). Un paisaje temprano y naturalista.
Cosecha (1615-1617, fresco, transferido a lienzo, 18 × 23.5 cm, Pinacoteca, Cento, Italia). Uno de los frescos creados (con la ayuda de Lorenzo Gennari) para Casa Pannini en Cento. (El propio Guercino vino de una familia de campesinos).
Susanna y los Ancianos (1617, óleo sobre lienzo, 176 × 208 cm, Museo del Prado, Madrid, España) fue pintado en Bolonia para el cardenal Alessandro Ludovisi, futuro Papa Gregorio XV. El dramático dinamismo de esta obra temprana contrasta con el clásicoismo estudiado de la posterior representación del artista de la misma historia en 1649-1650.
Samson Seized por los filisteos, 1619 Esta obra muestra la escena bíblica donde Sansón Nazareo es traicionado por su amante Delilah. En la pintura Samson está en el centro, aunque su rostro no puede ser visto, y rodearlo son los filisteos que han venido a cegarlo después de cortar su pelo, su fuente de fuerza. Los hombres que sostienen la herramienta que se utilizará para cegar a Samson pueden ser vistos así como el hombre sosteniendo las tijeras que habían sido usadas para cortar el pelo de Samson. La figura en la esquina derecha se interpreta para ser un ángel que recuerda a Samson que su posible sacrificio para salvar a los hebreos es correcto y visto en una buena luz por Dios o como un onlooker que estaba huyendo de la escena pero no pudo evitar mirar atrás.
Retorno del Hijo Pródigo, 1619
St William Recibiendo el Habit Monástico (1620, óleo sobre lienzo, 348.5 × 231 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Italia), pintado para la Iglesia de San Gregorio en Bolonia, fue la comisión eclesiástica más grande de Guercino en ese momento y se considera un punto alto de su carrera temprana.
Aurora, (1621, techo fresco, tempa, 530 × 1030 cm, Villa Aurora, Roma, Italia) fue pintado para el sobrino del Papa, el cardenal Ludovico Ludovisi. El tratamiento animado del mito de Aurora desafía la representación más medida del mismo tema pintado por Guido Reni en Palazzo Rospigliosi en nombre de un rival de la familia Ludovisi y hace una declaración de triunfo político.
Capturar a Cristo, 1621
San Mateo y el Ángel, 1622
La morte di Didone, 1631
Cristo y la Mujer de Samaria II, c. 1640 a 1641
Atlas sosteniendo el globo celeste, 1646
San Pedro llorando ante la Virgen, 1647
Marte con Cupido, 1649
Cleopatra y Octavian, 1649
Joseph y la esposa de Potiphar, 1649, National Gallery of Art
St. Cecilia, 1649
Susanna y los Ancianos, 1650
David con el Jefe de Goliat, alrededor de 1650
La Vocación de San Aloysius Gonzaga, 1650
Personificación de la Astrología, ca. 1650-1655, Museo de Arte Blanton, Texas
El retorno del hijo pródigo, 1651
Rey David, 1651
Samson and Delilah, 1654
Sueño de San José, 1600-1650
Saint Jerome, c.1640-1650

Exposiciones

Una exposición pionera celebrada en el Archiginnasio de Bolonia en 1968 proporcionó el panorama más completo de la obra de Guercino hasta la fecha, incluidas pinturas de las últimas etapas de su carrera después de la muerte del Papa Gregorio XV, que anteriormente habían atraído relativamente poca atención. Para el cuarto centenario del nacimiento del artista en 1991, la Pinacoteca Nazionale di Bologna organizó una exposición ampliada junto con Schirn Kunsthalle Frankfurt y la Galería Nacional de Arte de Washington. Ambas exposiciones fueron comisariadas por el mayor campeón moderno de Guercino, Denis Mahon, quien fue responsable de sus catálogos. En 2011-2012, se exhibió una gran exposición en el Palacio Barberini de Roma, dedicada a la memoria de Mahón, que había fallecido recientemente. Una exposición exhibida en el Museo Nacional de Varsovia en 2013-2014 ofreció otra presentación extensa del trabajo del artista.

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