Guaco (banda)

Guaco es una banda de música tropical de Venezuela que fue formada en Maracaibo por Mario Viloria, Alfonso "Pompo" Aguado y Fernando Domínguez en 1968. Viloria, el principal fundador, se retiró para centrarse en sus estudios universitarios; fue el principal compositor del grupo durante varios años. Su casa fue también el lugar principal donde se realizaban las prácticas en los primeros años del grupo. El nombre Guaco se atribuye a un pájaro llamado "Guaco" que sobrevolaría la casa de Viloria todas las mañanas. La banda comenzó como un grupo de gaita zuliana, y durante los años 70 se apartó de la forma tradicional de tocar el género integrándolo con elementos de la música salsa (como complejos arreglos de trompa) y agregando violines y guitarras eléctricas, que eran instrumentos muy inusuales. para ser incluido en una banda de gaita. Hoy en día, el ritmo guaco continúa evolucionando a través de una compleja mezcla de Gaita, Salsa, música Pop, Jazz, Funk e incluso ritmos de Rock and Roll y Vallenato, fraguando un estilo reconocible y único que es considerado un sello distintivo del género musical tropical. .

Guaco ganó los premios Pepsi Venezuela Music Awards por Video Tropical del Año en 2012, Artista del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Video Tropical del Año y Artista Tropical del Año en 2013, por Mejor Artista Tropical en 2014, y Canción de Salsa del Año, Video de Salsa del Año, Álbum de Fusión Tropical del Año y Álbum del Año en 2015.

Origen

Fue fundada por un grupo de jóvenes estudiantes, de los cuales se destacan Mario Viloria, Fernando Plátano Domínguez, Alfonso Pompo Aguado y Luis Rincón, posteriormente se incorporó Gustavo Aguado. Aspiraban a competir con agrupaciones de mayor tradición gaiteña existentes en la época en el Estado Zulia, como Estrellas del Zulia, Rincón Morales, El Saladillo y Cardenales del Éxito.

En un inicio forman parte del grupo: Maritza Morales quien se convierte en la voz femenina, José Castillo cuatrista y compositor, Heriberto Molina y los cantantes Alcides Bonilla, José Tineo y Tino Rodríguez. Junto a ellos estaba Gustavo Adolfo Aguado León, hermano de Alfonso quien ya se proyectaba como solista, pero requería de un permiso especial para actuar, al ser menor de edad en ese momento.

La creación y el nombre del grupo se atribuyen a Mario Viloria quien toma el nombre de un pájaro blanco, conocido allí coloquialmente como Halcón guaco para bautizar al grupo, ya que un ejemplar de esta ave sobrevoló su casa donde practicaba el grupo. y ensayado durante sus inicios.

Trayectoria

Años sesenta

En la década de 1960 el grupo era conocido como Student Piper Ensemble Los Guacos del Zulia. Su primera producción fue grabada en 1964, bajo el género de gaita zuliana, estilo de música tradicional venezolana que tradicionalmente se toca en Navidad. Sin embargo, desde sus primeros álbumes se notó el deseo de hacer algo diferente y masivo. En la década de 1960 se grabaron 5 producciones, una por año: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Mario Viloria. En 1967 Gustavo Aguado graba con otro grupo de gaitas (Estrellas del Zulia), casualmente el mismo año en que Guaco no grabaría una producción. Aguado volvió a grabar en 1968 y continúa hasta la fecha.

En esta primera etapa, Guaco era un grupo de gaita tradicional, sin elementos electrónicos ni atípicos, pero en sus letras y conjunto de voces dejaban entrever que buscaban un sonido contemporáneo acorde a sus gustos personales que elegían entre Roca, salsa y alma.

Años setenta

La década de 1970 está marcada por el ingreso de Ricardo Hernández del grupo Santanita. El talento de este zuliano comienza a proyectarse desde sus primeros discos, alcanzando cuotas de mayor participación a partir de 1979 y hasta 1985 cuando se convierte en el compositor más exitoso que ha tenido la banda.

Otros cantantes famosos que hicieron prácticas dentro de esta etapa fueron: Humberto Mamaota Rodríguez como compositor y cantante en 19742 y Argenis Carruyo, quien luego optaría por la salsa en orquestas como Dimensión Latina. Argenis participa cantando temas específicos en varios de los discos de esta etapa, entre ellos: Bubu Guaco en 1972; Que nadie se mueva en 1975 y Una tumba y un bongó en 1978, estos dos últimos compuestos por Ricardo Hernández.

Más tarde, en 1975, ingresan los compositores y cantantes Ricardo Portillo y Simón García, quienes habían triunfado con Los Cardenales del Éxito. El primero de ellos fue compositor, cuatrista, cantante y líder natural, mientras que el segundo destacó por ser compositor y creativo.1

A principios de los años 70, los arreglos de las canciones estaban a cargo de Nerio Franco, un multi-instrumentalista que venía de la orquesta de Los Blancos y que comenzó como pianista del grupo.3 A partir de 1977, el joven pianista y director de orquesta José Luis García, que posteriormente formaría el exitoso grupo Carángano, asume las riendas de la dirección musical de la banda.

La idea central del grupo en este momento era incorporar instrumentos contemporáneos con los que se marcara el paso de la gaita tradicional a la modernidad. Carlos Sánchez en bajo, Romer Quintero y luego Salvador Baglieri en guitarra, Frank Velásquez en flauta y saxo desde 1979 y una sección rítmica que a partir de 1978 incluía tamboras, conga y bongó.

Dentro de esta etapa también desarrollan gaitas con letras que abordan temas contemporáneos como el consumo de drogas, la pobreza y la contaminación y otras de carácter humorístico cuyo tema más popular fue "María La Bollera" (1976). Esta variedad temática y rítmica y el fuerte apoyo de las discográficas nacionales con producciones y grabaciones realizadas en Caracas abrieron el camino para que fueran bien recibidos por la juventud de la época y comenzaran un proceso de apertura a otras regiones del país donde no estaba. Es habitual la gaita zuliana.

Etapa 1979-1985

El disco Guaco 79 constituye un punto de inflexión a partir del cual se da un salto de calidad que cerraría los años 70. A partir de este disco, Guaco comenzó a ser conocido dentro del público y emisoras de todo el país.

De las once canciones que componen el disco, seis pertenecen a Ricardo Hernández, quien se posiciona como el compositor por excelencia de Guaco. Esta obra tiene un carácter conceptual y una mezcla perfecta entre tradición y modernidad y entre carácter fiestero y reflexivo. Guaco logra la consolidación y equilibrio que venía desarrollando desde álbumes anteriores. César Miguel Rondón, autor de El Libro de la Salsa, es el encargado de escribir un largo análisis de las características y canciones de este disco dentro de la portada, calificándolo de extraordinario.

Los arreglos de este disco corren a cargo de José Luis García y Gustavo Aguado interpreta en plena madurez, cuatro de los temas más emblemáticos del disco, entre ellos: «Noche sensacional», grabado posteriormente por Cheo Feliciano en el disco Sentimiento Tú (1980), rindiendo una especie de homenaje a la música de Guaco.

La música de protesta sin llegar al panfleto político está presente en las canciones: "Mosaico guaco" y "Nuestros derechos", que en la voz de Aguado reflejan el sentimiento del Zulia que, a través de una penuria que se ha vuelto cotidiana, asume en canciones su rabia social a través de la protesta.

Este disco marca el debut de Amílcar Boscan como cantante guaco con una contradanza con montuno llamada: «Homenaje a Aniceto Rondón». Chichilo Urribarri es llamado a cantar: "Maracaibo Linda", una gaita de gran cadencia rítmica y letra efectiva, y Ricardo Portillo canta la que probablemente sea la canción más conocida del disco: "Venite pa". #39; Maracaibo".

Luego de este disco se produce una deserción masiva, abandonan la banda: el pianista y director musical José Luis García, los cantantes Simón García y Ricardo Portillo, el guitarrista Salvador Baglieri, el bajista Carlos Sánchez y Argenis Carruyo. Estos músicos, sintiendo la necesidad de abordar nuevos proyectos de forma independiente, forman otros grupos y orquestas que a la postre enriquecieron el panorama musical del Zulia y del país.

La primera parte de la década de 1980 está marcada por la notable influencia de Ricardo Hernández como compositor y Amílcar Boscán como cantante. Sundin Galué ingresó al grupo como bajista y cantante hasta 1995, Alejandro Ávila tocó el piano hasta 1981 y luego fue reemplazado por Alirio Pérez entre 1982 y 1988, Frank Velásquez permaneció en el saxo y la flauta hasta 1988 y Romer Quintero tocó la guitarra hasta 1986.

Con este grupo se grabó Guaco 80, un disco con 10 temas, 8 de los cuales son de Ricardo Hernández, quien también presentó su talento como arreglista. En este sentido, el músico ha declarado: «El disco Guaco 80 es mío; Son mis arreglos y mis canciones.”4

Las composiciones de mayor difusión fueron: «Homenaje a Jesús Lozano» y «Las pulgas», en la voz de Amílcar Boscan. Otra de las canciones de gran popularidad fue: "Maracucha", en la inconfundible voz de Gustavo Aguado. Un tema grabado inicialmente sin metales al que luego se le sumó, en un arreglo realizado en Caracas, Alberto Naranjo, director de Trabuco Venezolano. También destacó la canción dedicada a la Virgen de Chiquinquirá, "Chinita", cuyos arreglos y polifonías le dieron un aire de modernidad que contrastó con aquellos grupos gaiteros que nunca se arriesgaban y se mantenían fieles a la tradición.

Se mantiene dentro del repertorio de este disco, letras de denuncia social (idea que siempre ha estado presente en los fundadores de Guaco) con gaitas como: "La reforma", una vieja canción de Mario Viloria que había sido grabado en el LP de 1970 donde aborda los problemas que sufre Maracaibo desde hace años y que nunca han sido solucionados y "Differéndum" en la época en que Venezuela y Guyana mantenían una disputa territorial.

El disco Guaco 1981 confirma el nivel artístico alcanzado en los dos LP anteriores. Ricardo Hernández se mantiene como director musical y compositor de ocho de los temas del disco. El concepto rítmico y armónico de la banda pertenece a los músicos nacidos en Zulia y cuya calidad sonora comienza a hacerse sentir. A nivel de ventas son promocionados por el sello discográfico INTEGRA desde 1979 hasta 1983. Por lo tanto, dentro de la promoción de la banda que todos quieren etiquetar dentro de un género musical, se mantiene el criterio de que "Guaco es Guaco" es mantenido.

Amílcar Boscan se consolida como intérprete fundamental con los temas: «El billero», «A patinar» y «Tierra bonita». Gustavo Aguado repite como intérprete de un tema dedicado a la virgen: "Chinca y Ricardo" y otro a Guayana Esequiba con la canción: "Esequibo". Otra de las canciones que tuvo repercusión mediática por su carácter íntimo y romántico fue: "Seguiré gaiteando", en la voz de Sundin Galué, donde el tema de los gaiteros' esposas que se sienten "amenazadas" por el modo de vida disipado o comprometido con el arte que llevan los músicos.

Un año después y con el mismo grupo musical, Guaco estrenó su nuevo disco de larga duración en 1982. El dúo Hernández-Boscan repitió su exitosa asociación con las canciones: «Pastelero» y «Por eso me feliz mi Maracaibo». Gustavo Aguado se reserva los temas "Para ella" y "Para ti Chinita" por el propio Ricardo Hernández.

Corre el año 1983 y Guaco graba su quinto y último álbum de estudio para el sello Integra. En este momento Guaco continúa su proceso de modernización, sumando batería, sección de trompeta, trombón y violines bajo la producción ejecutiva del experimentado Orlando Montiel. Amílcar Boscan debuta como compositor con el tema "El Pavito" y también graba los temas: "Cepilla'o" y "Adiós Miami", una canción que hace referencia a los venezolanos de clase media que solían viajar a Estados Unidos por lo baratos que estaban los dólares. y que en ese año fueron sometidos a un control cambiario y a una fuerte devaluación de la moneda.

Entre 1984 y 1985 se produjeron y grabaron dos álbumes con el sello Sonographic, sello para el que grabaron los artistas más reconocidos del país: Yordano, Ilan Chester y Franco de Vita. La banda es un referente obligado en todo el territorio nacional, sus discos aumentan exponencialmente sus ventas y en diciembre dan conciertos masivos en diversas sedes del país, incluido el Poliedro de Caracas.

Etapa 1986-1995

El disco llamado Guaco Tercera Temporada publicado en 1986 marca un punto de inflexión dentro de la banda zuliana marcado por la salida de Ricardo Hernández y Amílcar Boscán. Daniel Somaróo y Sundin Galúe toman protagonismo como cantantes y Heriberto Molina, ex colaborador de Guaco, aporta el grueso de las canciones, componiendo seis de las diez que componen el disco. Las canciones más conocidas de esta producción fueron interpretadas por Gustavo Aguado: "Aguas de cristal" y "Virgen Guaquera" un gaita-aguinaldo dedicado a Chinita que contó con la participación del grupo de cantantes del sello Sonografica: Franco De Vita Yordano, Ilan Chester, Colina (cantante), Francisco Pacheco y Evio Di Marzo y fue un éxito nacional. «La radio», en la voz de Daniel Somaróo fue otro de los temas promocionados.

Maduro (1987) y Leave a Mark (1988) son los siguientes trabajos de Guaco en los que la producción pasa de Gustavo Aguado a Willie Croes. Nelson Arrieta inició su extensa carrera como cantante del grupo que se extendería hasta el año 2002. Los temas más destacados fueron: "Zapatero", "Pregúntale a Carruyo" y "Cuatro Temporadas", todas compuestas por Abdenago Neguito Borjas, quien logra dejarse plasmar como compositor. para el grupo, tras varios intentos de incorporarlo como miembro de la banda, en los años 70.

Betania 1989 es el último disco producido para el sello Sonografía. Cuatro canciones destacaron y lograron amplia difusión dentro del país: "Atracción fatal", "Que nadie se mueva", "Sara" y "La Placita", este último tuvo gran repercusión mediática debido a la participación de artistas nacionales: Cecilia Todd, Yordano, Elisa Rego, Sergio Pérez y Luz Marina.

De 1990 a 1993 Guaco pasó a formar parte de Sonorodven con quien grabó cinco discos. Los correspondientes a los años 90 y 91 se realizaron bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas. Las canciones más populares fueron: "Nunca te olvidaré" (a dúo con Karina), "Ya no eres tú" (a dúo con Gilberto Santa Rosa), "Invítame a tu casa" (con Proyecto M) y "Me estás llevando" en la voz de Gustavo Aguado.

Posteriormente grabaron los dos primeros volúmenes de Guaco Clásico donde hicieron una pausa en su proceso de innovación para grabar canciones tradicionales de gaita zuliana e incluyeron algunas versiones de sus canciones de las primeras etapas con instrumentación menos elaborada adaptada a la gaita tradicional, pero sin cesar. incluir elementos de la modernidad: "La llegada de la paz" (a dúo con Luis Enrique) es el tema más nuevo y el que mayor promoción tuvo.

El ciclo con Sonorodven cierra con el disco Triceratops publicado en 1993 y que marca el ingreso del zuliano Jorge Luis Chacín como intérprete, compositor y arreglista. Este álbum es considerado por muchos como una de las mejores producciones del grupo. En esta producción se destaca el cantante Nelson Arrieta con el tema "Quedó todo". La cantante Kiara es invitada al tema “Siempre juntos”, Rafael Greco ―músico y compositor zuliano que se uniría a Guaco como saxofonista― compone y canta en homenaje a Giusseppe Peppino Terenzio (músico y profesor fundador del conservatorio José Luis Paz de Maracaibo) el tema "Mi Tío". "Detalle en falso" (escrito por Jorge Luis Chacín) junto con "Las caraqueñas" (de José Quintero), ambos en la voz de Gustavo Aguado, conforman uno de los álbumes más versátiles y exitosos de la banda. Con el disco Guaco Clásico, Volumen III (publicado en 1994) cierra otra de las etapas de la superbanda venezolana.

Etapa 1995-2005

En este momento Guaco opta por un sonido más internacional que es una mezcla donde el jazz, el rock latino y la salsa están presentes: no sólo en la instrumentación sino también en el ritmo del tono. Los siguientes discos cuentan con dos trompetas, un trombón y un saxo y se comienzan a versionar temas que pertenecen directamente a la Salsa como: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo y Fuego en el 23 entre otros.

Archipiélago (1995) marca el debut de Luis Fernando Borjas como cantante, con temas compuestos por Jorge Luis Chacín que fueron muy promocionados en las radios del país: "No la juzgue" y "Como ella es tan bella". Otras canciones conocidas fueron "Que cobardía" (cantada por Sundín Galué) y "El sueño de Simón" (voz de Gustavo Aguado y con la participación especial de Simón Díaz). La canción "Como será" (escrita y cantada por J. L. Chacín) también fue conocida.

En 1997 se publicó el disco Amazonas bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas, el sencillo promocional fue la canción compuesta y cantada por Jorge Luis Chacín "Si tú la viera". Este éxito del single muestra un desgaste natural de la banda que, después de 25 años publicando un álbum al año, deja pasar dos años sin publicar. Posteriormente en 1999 grabaron un disco de versiones de los éxitos de la banda con el agregado de cuatro temas inéditos, entre ellos el compuesto por José Alfonzo Quiñones e interpretado por Gustavo Aguado "La turbulencia".

En el año 2000 retoman la publicación de otro disco con temas inéditos llamado Equilibrio, donde el tema más conocido fue "Señor Weiss" compuesta y cantada por Jorge Luis Chacín, quien luego de esta producción deja la banda para dedicarse a sus propios proyectos. Galopando del año 2002, constituye el último disco donde participa Nelsón Arrieta, quien decide iniciar su carrera como solista. De esta producción se desprenden los temas cantados por Gustavo Aguado: «El buzo» y «Pa' Colombia» alcanzó cierta repercusión mediática.

Guaco, el sonido de Venezuela, publicado en 2005, marca el debut de Ronald Borjas reemplazando a Nelson Arrieta. La banda vuelve a la voz de este cantante, el camino del éxito con canciones como: "Pídeme" y "Pasan los días". Gustavo Aguado interpreta "Entraíto en años" al ritmo del acordeón, tratando una vez más de penetrar en el mercado colombiano.

Etapa 2006 a la actualidad

El álbum Equus, lanzado en 2006, es conocido principalmente por la canción "Confusion" cantada por Gustavo Aguado, que se convirtió en la introducción y despedida de la telenovela "Voltea pa' que te enamora" producida por el canal de televisión Venevisión.

En 2010, el grupo retoma la actividad discográfica y comienza la grabación de su disco Guajiro. El compositor venezolano José Alfonzo Quiñones, quien ya había colaborado con varias canciones en álbumes anteriores, escribió los temas "Ella" cantada por Gilberto Santa Rosa y "Amor a goteo" en la voz de Ronald Borjas. Otras colaboraciones fueron las del venezolano Jesús Enrique Divine en el tema "Bandido" y el de Hiyanú Alcántara en la canción "Fruit Forbidden" que presenta un ritmo muy cercano al rap. "Quiero decirte" cantado por Luis Fernando Borjas fue el tema promocional.5

Después de más de 45 años de carrera artística, el grupo lanzó en 2012 el álbum Sculpture, nominado a dos premios Grammy Latino y que vendió 150.000 copias, lo que le valió un disco de triple platino. En este trabajo, Guaco reunió a los cantantes y exponentes del género salsa Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa y Luis Enrique. Los temas destacados de este álbum fueron "Dámelo todo", con la colaboración de la cantante venezolana Claudia Santos) y "Vivo" (que fue una de las canciones promocionales). A partir de este álbum se realiza una gira promocional que permite a la banda lanzar el primer DVD de la banda, el cual lleva por nombre Guaco Histórico, grabado en la ciudad de Caracas y compuesto por 16 temas. 6 Para esta grabación contaron nuevamente con Gilberto Santa Rosa y Luis Enrique y los venezolanos Kiara, Nelson Arrieta y Jorge Luis Chacín. Este material fue distribuido a través de un periódico de circulación nacional.

En noviembre de 2013 se une a Guaco el cantante Elahim David, coincidiendo con la salida de Ronald Borjas de la banda. José Alfonso Quiñones fue quien recomendó al cantante quien, luego de una prueba en vivo, permaneció dentro de la banda. Posteriormente Guaco incorporó al cantante Diego Rojas.

Estos cantaores caraqueños debutaron en el disco Presente continuo, lanzado en 2014, y en el que fueron invitados los artistas Fonseca, Víctor Manuelle, el cantaor flamenco español Enrique Heredia Negri y el cubano Isaac Delgado.8 Sobre este trabajo Ricardo Portillo exintegrante del grupo desató polémica (a través de redes sociales) cuando escribió: "Como siempre, la creatividad se desvanece", dando a entender que con la repetición de fórmulas que han tenido éxito, a veces los resultados son los mismos. No se logró lo artístico esperado.

Este trabajo discográfico (al igual que los tres últimos) fue realizado como una producción independiente y fue distribuido a nivel nacional por la cadena de ferreterías EPA.

En 2016 Guaco anuncia en sus redes sociales la integración oficial del nuevo integrante: Mark Meléndez. Además, ganó su primer Grammy Latino.

El álbum Bidimendional donde comparte con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel, en 2017 ganó un Premio Grammy Latino al "Mejor Álbum Tropical Contemporáneo" alcanzando más de 70.000 copias vendidas gracias a una alianza con la cadena de cines Cinex y Farmatodo. Esta producción marca el debut del cantante Mark Meléndez interpretando el tema "Llenarte de amores", donde el tema más conocido fue "Lágrimas no más" grabado por Luis Fernando Borjas en 2016, siendo así la canción promocional del álbum. Posteriormente, un remix con Less & Chris sería liberado.

En 2017 se estrenó el documental Guaco: Semblanza, dirigido por Alberto Arvelo, primera producción cinematográfica realizada por el grupo seguido del concierto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel.

Miembros de la banda

• Mario Viloria - Fundador, Compositor Principal, Director, Vocals, Director Musical, Guitar (Retirado)
• Alfonso "Pompo" Aguado - Fundador (Retirado)
• Gustavo Aguado - Fundador, Director y Vocals
• Juan Carlos Salas - Director Musical, Trompeta
• Diego Rojas - Vocals
• Marc Meléndez - Vocals
• Alexis Moreno - Charrasca
• Yonis Flores - Drum (Tambora)
• Vladimir Quintero - Congas
• Julio Rivera - Timbales
• Humberto Casanova - Drums
• Gustavo Molero - Bongo, Bells y Percusión
• Rafael Greco - Tenor Sax
• Norman Cepeda - Trombone
• Edepson González - Teclados
• Henry Paul - Bass
• Carmelo Medina - Guitar

Discografía

• Navidad Zuliana (Conjunto gaitero los Guacos del Zulia) - 1964-1965
• Maracaibo Cuatricentenario (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1965-1967
• Festiival Gaitero (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1966-1967
• El Obrero (Conunto Los Guacos del Zulia) - 1968-1970
• Maracaibo Cuatricentenario - 1969-1972
• Los Guacos - 1970-1971
• Guaco - 1971-1972
• Esta gaita si está en algo - 1972-1973
• Gaita a todo color con los Guaco - 1973-1975
• Guaco 73 - 1973-1974
• No diga que no los ha escuchado ni los ha visto - 1974-1975
• Guaco 75 - 1975-1976
• Guaco 76 - 1976-1977
• Grupo Guaco 77 - 1977-1978
• Criollo y Sabroso (Disco doble) - 1978-1979
• Guaco 79 - 1979-1980
• Guaco 80 - 1980-1982
• Guaco 81 - 1981-1982
• Guaco 82 - 1982-1984
• Guaco 83 - 1983-1984
• Guaco es guaco - 1984
• Guaco 85
• Tercera Etapa - 1986
• Maduro - 1987
• Dejando Huella - 1988
• Betania - 1989
• Atraccion Fatal - 1990
• Guaco 90
• Guaco 91
• Guaco 91 (versión japonesa)
• Guaco 92
• Guaco 93
• Triceratops - 1993
• Guaco Clásico I
• Guaco Clásico II
• Guaco Clásico III - Sabroso
• Archipiélago
• Amazonas
• Cómo era y cómo es - 1999
• Guaco es Guaco - 2000 ( album de compilación bajo etiqueta Universal Masters Collection)
• Equilibrio - 2001
• Galopando - 2002
• El sonido de Venezuela - 2005
• Equus - 2006
• Guajiro - 2010
• Escultura - 2012
• Guaco Histórico (DVD) - 2014
• Presente continuo - 2014
• Guaco Histórico 2 - 2016
• Bidimensional - 2017