Grupo Pat Metheny

El Pat Metheny Group fue una banda de jazz estadounidense fundada en 1977 por el guitarrista y compositor Pat Metheny, junto con su principal miembro colaborador, el teclista y compositor Lyle Mays. Otros miembros de larga data incluyeron al bajista y productor Steve Rodby, de 1981 a 2010, y al baterista Antonio Sánchez, de 2002 a 2010. El vocalista Pedro Aznar y el baterista Paul Wertico también fueron miembros de larga data. Además de un cuarteto principal, al grupo a menudo se unía una variedad de otros instrumentistas, ampliando el tamaño a seis u ocho músicos.

Historia

Década de 1970

El fundador Pat Metheny surgió por primera vez en la escena del jazz a mediados de la década de 1970 con un par de álbumes en solitario. El primero fue Bright Size Life, lanzado en 1976, un álbum en trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses. El siguiente álbum, lanzado en 1977, fue Watercolors, con Eberhard Weber al bajo, el pianista Lyle Mays y el baterista Danny Gottlieb.

En 1977, el bajista Mark Egan se unió a Metheny, Mays y Gottlieb para formar el Pat Metheny Group. ECM lanzó el álbum Pat Metheny Group en 1978 con canciones coescritas por Metheny y Mays. Pat Metheny Group marcó a Mays' Primer uso del sintetizador Oberheim, que se convirtió en una parte integral del sonido del grupo. En 1979, el segundo álbum del grupo, American Garage, alcanzó el número 1 en la lista de jazz de la revista Billboard.

Década de 1980

El grupo Pat Metheny lanzó el álbum Offramp en 1982. Offramp marcó la primera aparición grabada del bajista Steve Rodby en el grupo (reemplazando a Mark Egan), y también contó con "artista invitado" brasileño Naná Vasconcelos. Vasconcelos había aparecido en el álbum de Pat Metheny/Lyle Mays As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls en 1981, y su actuación con percusión y voz sin palabras marcó la primera incorporación de matices musicales latino-sudamericanos al álbum. Sonido del grupo. Offramp fue también la primera grabación del grupo en ganar un premio Grammy, la primera de muchas victorias para el grupo.

En 1983, se lanzó un álbum en vivo titulado Travels. Ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz fusión en 1984, lo que también trajo el lanzamiento de First Circle, un álbum popular que presentaba composiciones con metros mixtos. Con este álbum, el grupo contó con un nuevo baterista, Paul Wertico (en sustitución de Danny Gottlieb). Wertico y Rodby habían jugado con Simon & Grupo Bardo. En 1985 siguió el álbum con la banda sonora The Falcon and the Snowman. Incluía la canción "This Is Not America", una colaboración de escritura e interpretación con David Bowie que alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido. Top 40 y #32 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. a principios de 1985.

La influencia sudamericana continuaría y se intensificaría en el Primer Círculo con la incorporación del multiinstrumentista argentino Pedro Aznar. Este período vio aumentar la popularidad comercial de la banda, especialmente gracias a la grabación en vivo Travels. First Circle también sería el último proyecto de Metheny con el sello ECM; Metheny había sido un artista clave para ECM, pero dejó desacuerdos conceptuales con el fundador del sello, Manfred Eicher.

Los próximos tres lanzamientos de Pat Metheny Group se basarían en una mayor intensificación de los ritmos brasileños que se escucharon por primera vez a principios de los años 80. Otros músicos sudamericanos aparecen como invitados, entre los que destaca el percusionista brasileño Armando Marçal. En 1987, Still Life (Talking) fue el primer lanzamiento del grupo en el nuevo sello Geffen Records y contó con varios temas que han sido populares durante mucho tiempo entre los seguidores del grupo y que son todavía en su setlist. En particular, la primera canción del álbum, "Minuano (Six Eight)", representa un buen ejemplo del estilo compositivo del grupo Pat Metheny de este período: la canción comienza con una inquietante sección menor de Mays, comienza con una típica melodía mayor jubilosa de Metenia, que conduce a un interludio métrico maysiano y modulado armónicamente, creando suspenso que finalmente se resuelve en el tema mayor de Metenia. Otro punto destacado popular fue "Last Train Home", una pieza rítmicamente implacable que evoca el Medio Oeste estadounidense. El lanzamiento de 1989 Letter from Home continuó con este enfoque, con la influencia sudamericana prevaleciendo aún más en sus ritmos de bossa nova y samba.

Década de 1990

Metheny posteriormente se concentró en proyectos en solitario y otros proyectos de grupos pequeños, y pasaron cuatro años antes del lanzamiento del próximo álbum de Pat Metheny Group. Este fue un set en vivo grabado en Europa en 1993 titulado The Road to You y presentaba pistas de los dos álbumes de estudio de Geffen junto con nuevas melodías. En esta etapa, el grupo había integrado nueva instrumentación y tecnologías en su sonido, incluido el sonido de Mays. adición de sonidos sintetizados controlados por midi a solos de piano acústico, logrado mediante un control de pedal.

Mays y Metheny se refieren a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como el tríptico: We Live Here en 1995, Quartet en 1996 y Imaginary Day en 1997. Alejándose del estilo latino que había dominado los lanzamientos de la década anterior, estos álbumes incluían bucles de batería de hip-hop, improvisación de forma libre en instrumentos acústicos y firmas sinfónicas, blues y esquemas de sonata. En algunas canciones de esta época, la banda también experimentó con thrash metal, electrónica y música folk de partes del mundo inexploradas por la banda en el pasado.

Década de 2000

Después de otra pausa, el grupo Pat Metheny resurgió en 2002 con el lanzamiento Speaking of Now, marcando otro cambio de dirección mediante la incorporación de músicos más jóvenes. A los músicos principales (Metheny, Mays y Rodby) se unieron el baterista Antonio Sánchez de la Ciudad de México, el trompetista nacido en Vietnam Cuong Vu de Seattle y el bajista/vocalista/guitarrista/percusionista Richard Bona de Camerún.

Después de la gira del grupo en 2002, Bona lo dejó para concentrarse en su carrera en solitario, pero apareció como uno de los dos artistas invitados (el otro fue el platillo de mazo Dave Samuels) en el lanzamiento final del grupo, 2005. #39;s The Way Up, junto con un nuevo miembro del grupo, el armonicista suizo-estadounidense Grégoire Maret. The Way Up es una grabación de larga duración que consta de una única pieza de 68 minutos dividida en cuatro secciones. Metheny ha dicho que una de las inspiraciones para la pieza laberíntica fue una reacción contra una tendencia percibida de música que requiere poca atención y que carece de matices y detalles. Muchas de las texturas de The Way Up se crean a partir de líneas de guitarra entrelazadas; En el CD se acredita a Steve Reich como inspiración, junto con Eberhard Weber, y hay grandes secciones abiertas para la improvisación solista y la interacción grupal. En la gira del grupo de 2005 (cuando su formación fue complementada por el multiinstrumentista brasileño Nando Lauria), The Way Up se tocó en su totalidad como la primera mitad del concierto. La interpretación final de la pieza fue en un espectáculo gratuito para más de cien mil personas en la clausura del Festival de Jazz de Montreal de 2005.

Su último álbum, The Way Up, fue lanzado a través de Nonesuch Records. Está previsto que todos los álbumes de Metheny Geffen y Warner Bros. Records se vuelvan a publicar en el sello.

El grupo Pat Metheny tocó en el Blue Note Tokyo en enero de 2009 con su cuarteto principal formado por Lyle Mays, Steve Rodby y Antonio Sánchez. Esta versión cuarteto del grupo realizó posteriormente una gira por festivales de jazz de Europa en el verano de 2010 como parte del "Songbook Tour". Estos conciertos incluyeron música de todas las épocas del grupo, pero ningún material nuevo.

Miembros

Miembros anteriores

• Lyle Mays – piano, sintetizadores (1977–2010, murió 2020)
• Pat Metheny – guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores de guitarra (1977–2010)
• Mark Egan – bajo (1977-1980)
• Danny Gottlieb – tambores (1977-1982)
• Steve Rodby – bajo guitarra, bajo acústico (1981–2010)
• Naná Vasconcelos – percusión, voces (1980-1982, 1986, murió 2016)
• Pedro Aznar – vocales, percusión, melodica, guitarras, saxofón, instrumentos diversos (1983-1985, 1989–1991, 1992)
• Paul Wertico – tambores (1983–2001)
• Armando Marçal – percusión, voces (1987–1992, 1995–1996)
• David Blamires – vocales, instrumentos diversos (1986–1988, 1992, 1994–1997)
• Mark Ledford – vocales, diversos instrumentos (1987–1988, 1992, 1994–1998, falleció 2004)
• Luis Conte – percusión (1994–1995)
• Nando Lauria – guitarra, voces, percusión e instrumentos diversos (1988, 2005)
• Philip Hamilton – vocales, instrumentos diversos (1997–1998)
• Jeff Haynes – percusión (1997–1998),
• Antonio Sánchez, – tambores, percusión (2001–2010)
• Richard Bona – percusión, voces, bajo eléctrico, guitarra acústica, instrumentos diversos (2002-2004)
• Cuong Vu – trompeta, voces, guitarra, instrumentos diversos (2001–2005)
• Grégoire Maret – armónica, voces, instrumentos diversos (2003–2005)

Cronología

* Esta línea de tiempo refleja a los miembros activos de la banda, ya sea en el momento en que grabaron o en el momento en que estuvieron de gira con la banda. Es posible que los miembros hayan dejado la banda cuando se lanzaron los álbumes en los que actuaron. Los contribuyentes menores de álbumes que no estuvieron de gira con la banda no están incluidos.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Bandas sonoras

Premios y nominaciones