Grupo f/64
Grupo f/64 o f.64 fue un grupo fundado por siete fotógrafos del área de la Bahía de San Francisco del siglo XX que compartían un estilo fotográfico común caracterizado por imágenes nítidamente enfocadas y cuidadosamente enmarcadas vistas desde un punto de vista particularmente occidental (EE. UU.). En parte, se formaron en oposición al estilo fotográfico pictorialista que había dominado gran parte de principios del siglo XX, pero además, querían promover una nueva estética modernista basada en imágenes expuestas con precisión de formas naturales y objetos encontrados.
Antecedentes
Los últimos años de la década de 1920 y principios de la de 1930 fueron una época de importantes disturbios sociales y económicos en los Estados Unidos. Estados Unidos sufría la Gran Depresión y la gente buscaba un respiro de sus dificultades cotidianas. El oeste americano fue visto como la base para la futura recuperación económica debido a proyectos masivos de obras públicas como la Presa Hoover. El público buscó noticias e imágenes de Occidente porque representaba una tierra de esperanza en una época sombría. Se sintieron cada vez más atraídos por el trabajo de fotógrafos como Ansel Adams, cuyas fotografías sorprendentemente detalladas del oeste americano fueron vistas como "testimonio pictórico... de inspiración y poder redentor".
Al mismo tiempo, los trabajadores de todo el país comenzaban a organizarse por mejores salarios y condiciones de trabajo. Hubo un movimiento creciente entre los económicamente oprimidos para unirse en solidaridad y fuerza de negociación, y los fotógrafos participaban directamente en estas actividades. Poco antes de que se formara el Grupo f/64, Edward Weston asistió a una reunión del John Reed Club, que fue fundado para apoyar a los artistas y escritores marxistas. Estas circunstancias no solo ayudaron a establecer la situación en la que un grupo de amigos con ideas afines decidieron unirse en torno a un interés común, sino que jugaron un papel importante en la forma en que pensaron sobre su esfuerzo. Group f/64 era más que un club de artistas; se describieron a sí mismos como comprometidos en una batalla contra una "marea de pictorialismo opresivo" y deliberadamente llamó a su proclamación definitoria un manifiesto, con todos los matices políticos que el nombre implica.
Mientras ocurría todo este cambio social, los fotógrafos se esforzaban por redefinir el aspecto de su medio y lo que se suponía que representaba. Hasta la década de 1920, el principal estándar estético de la fotografía era el pictorialismo, defendido por Alfred Stieglitz y otros como la forma más elevada de arte fotográfico. Eso comenzó a cambiar a principios de la década de 1920 con una nueva generación de fotógrafos como Paul Strand e Imogen Cunningham, pero a finales de esa década no había un claro sucesor del pictorialismo como forma de arte visual común. Fotógrafos como Weston estaban cansados de la vieja forma de ver y estaban ansiosos por promover su nueva visión.
Formación y participantes
Group f/64 se creó cuando Ansel Adams y Willard Van Dyke, un aprendiz de Edward Weston, decidieron organizar a algunos de sus compañeros fotógrafos con el propósito de promover un principio estético común. A principios de la década de 1930, Van Dyke estableció una pequeña galería de fotografía en su casa en 683 Brockhurst en Oakland. Llamó a la galería 683 "como nuestra manera de burlarnos de la gente de Nueva York que no nos conocía", una referencia directa a Stieglitz y su anterior New York galería llamada 291. La casa/galería de Van Dyke se convirtió en un lugar de reunión para un círculo cercano de fotógrafos que finalmente se convirtió en el núcleo del Grupo f/64.
En 1931, Weston recibió una exposición en el M.H. de Young Memorial Museum en San Francisco, y debido al interés del público en esa muestra, los fotógrafos que se reunieron en la casa de Van Dyke decidieron armar una exhibición grupal de su trabajo. Convencieron al director del Museo de Young para que les diera el espacio, y el 15 de noviembre de 1932, la primera exposición del Grupo f/64 se abrió a grandes multitudes. Los miembros del grupo en la exposición fueron Ansel Adams (10 fotografías), Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke y Edward Weston (nueve fotografías cada uno). Otros cuatro fotógrafos, Preston Holder, Consuelo Kanaga, Alma Lavenson y el hijo de Edward Weston, Brett Weston, fueron invitados a unirse a la exposición, cada uno de los cuales contribuyó con cuatro fotografías. Las copias de Edward Weston tenían un precio de $15 cada una; todos los demás costaban $10 cada uno. El programa duró seis semanas.
En 1934, el grupo publicó un aviso en la revista Camera Craft que decía: "El grupo F:64 incluye entre sus miembros nombres tan conocidos como Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Imogene [sic] Cunningham, Consuela [sic] Kanaga y varios otros." Si bien este anuncio implica que todos los fotógrafos de la primera exposición eran "miembros" del Grupo f/64, no todos los individuos se consideraron como tales. En una entrevista más adelante en su vida, Kanaga dijo: "Estuve en ese programa f/64 con Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke y Ansel Adams, pero no estaba en un grupo, ni tampoco". pertenecer a nada nunca. Yo no era un miembro."
Algunos historiadores de la fotografía ven al Grupo f/64 como una facción organizada que consta de los primeros siete fotógrafos, y ven a los otros cuatro fotógrafos como asociados con el grupo en virtud de su estética visual. Sin embargo, en una entrevista en 1997, Dody Weston Thompson informó que en 1949 fue invitada a unirse al Grupo f/64. También contó que Brett Weston, con quien se casó en 1952, también se consideraba miembro. Esto sugiere que una delimitación absoluta de la membresía es difícil de determinar a la luz de la informalidad de la composición social cambiante del grupo durante las décadas de 1930 y 1940.
Nombre y propósito
Hay alguna diferencia de opinión sobre cómo se nombró al grupo. Van Dyke recordó que primero sugirió el nombre "US 256", que entonces era la designación de Uniform System comúnmente utilizada para un diafragma de apertura muy pequeño en una lente de cámara. Según Van Dyke, Adams pensó que el nombre sería confuso para el público y sugirió 'f/64', que era una configuración de apertura correspondiente en el sistema focal que estaba ganando popularidad. Sin embargo, en una entrevista en 1975, Holder recordó que él y Van Dyke pensaron en el nombre durante un viaje en ferry de Oakland a San Francisco. El grupo originalmente escribió su nombre "Group f.64", pero como la notación con una barra inclinada estaba reemplazando eso con un punto o punto, pronto lo cambiaron a "Group f/64".
El término f/64 se refiere a una configuración de apertura pequeña en una cámara de gran formato, que asegura una gran profundidad de campo, lo que hace que una fotografía sea uniformemente nítida desde el primer plano hasta el fondo. Una apertura tan pequeña a veces requiere una exposición prolongada y, por lo tanto, una selección de sujetos de movimiento relativamente lento o inmóviles, como paisajes y naturalezas muertas, pero en la luz típicamente brillante de California, esto es menos un factor en el tema elegido que la pura el tamaño y la torpeza de las cámaras, en comparación con las cámaras más pequeñas que se usaban cada vez más en la fotografía de acción y reportajes en la década de 1930.
La nitidez uniforme corresponde al ideal de fotografía directa que el grupo defendió en respuesta a los métodos pictorialistas que todavía estaban de moda en ese momento en California (aunque hacía mucho tiempo que habían desaparecido en Nueva York).
Manifiesto
Group f/64 mostró el siguiente manifiesto en su exposición de 1932:
El nombre de este Grupo se deriva de un número de diafragma de la lente fotográfica. Esto significa en gran medida las cualidades de claridad y definición de la imagen fotográfica que es un elemento importante en la labor de los miembros de este Grupo.
El objetivo principal del Grupo es presentar en frecuencia muestra lo que considera la mejor fotografía contemporánea de Occidente; además de mostrar el trabajo de sus miembros, incluirá impresiones de otros fotógrafos que evidencian tendencias en su trabajo similar al del Grupo.
El grupo f/64 no pretende cubrir todo el espectro de la fotografía o indicar a través de su selección de miembros cualquier opinión deprecante de los fotógrafos que no están incluidos en sus espectáculos. Hay un gran número de trabajadores serios en la fotografía cuyo estilo y técnica no se relacionan con el nivel del Grupo.
El grupo f/64 limita a sus miembros y nombres de invitación a aquellos trabajadores que se esfuerzan por definir la fotografía como forma de arte por presentación simple y directa a través de métodos puramente fotográficos. El Grupo no mostrará ningún trabajo en ningún momento que no se ajuste a sus normas de fotografía pura. La fotografía pura se define como no posee cualidades de técnica, composición o idea, derivada de cualquier otra forma de arte. La producción del "Pictorialista", por otro lado, indica una devoción a los principios del arte que están directamente relacionados con la pintura y las artes gráficas.
Los miembros del Grupo F/64 creen que la fotografía, como forma de arte, debe desarrollarse siguiendo las líneas definidas por las actualidades y limitaciones del medio fotográfico, y siempre debe permanecer independiente de las convenciones ideológicas de arte y estética que recuerdan a un período y cultura que anticipan el crecimiento del propio medio.
El Grupo apreciará información sobre cualquier trabajo serio en la fotografía que haya escapado a su atención, y es favorable para establecerse como un Foro de Fotografía Moderna.
Estética
La historiadora de la fotografía Naomi Rosenblum describió la visión de Group f/64 como centrada en "lo que los rodeaba con tanta abundancia: el paisaje, el crecimiento orgánico floreciente y la vida rural todavía viable". Apuntando sus lentes al tipo de objetos agrarios que se habían desvanecido de la conciencia artística de muchos urbanitas del este (postes de cercas, techos de graneros y herramientas agrícolas oxidadas), trataron estos objetos con el mismo escrutinio agudo que los cerrojos y los altos hornos en el Este.. Sin embargo, incluso en California, estos temas apuntan a una forma de vida que se desvanece, y la energía contenida en las imágenes se deriva en muchos casos del diseño formal más que del tipo de creencia intensa en el futuro que había motivado a los orientales enamorados de la cultura de la máquina. "
En 1933, Adams escribió lo siguiente para la revista Camera Craft:
Mi concepción del Grupo F/64 es esta: es una organización de fotógrafos serios sin ritual formal de procedimiento, incorporación, o cualquiera de las restricciones de sociedades artísticas secretas, Salóns, clubes o camarillas... El Grupo se formó como expresión de nuestro deseo de definir la tendencia de la fotografía mientras la concibe... Nuestro motivo no es imponer un escuela con limitaciones rígidas, o para presentar nuestro trabajo con escarnio beligerante de otros puntos de vista, pero para indicar lo que consideramos como declaraciones razonables de fotografía recta. Nuestras tendencias individuales son animadas; las exposiciones del Grupo sugieren puntos de vista individuales distintivos, técnicos y emocionales, logrados sin la salida de los aspectos más simples del procedimiento fotográfico recto.
Historia
Después de su exhibición inicial en 1932, los registros indican que algunas o todas las fotografías de esa exhibición se exhibieron en Los Ángeles, Seattle, Portland, Oregón y Carmel. No hay listas detalladas de las fotos en esos espectáculos, por lo que ha sido imposible decir exactamente qué imágenes se exhibieron.
En 1934, los efectos de la Gran Depresión se sintieron en todo California, y los miembros del grupo tuvieron una serie de discusiones difíciles sobre las premisas del arte en esos tiempos económicos difíciles. Los efectos de la Depresión, junto con la salida de varios miembros del grupo de San Francisco (incluido Weston, que se mudó a Santa Bárbara para estar con su hijo, y Van Dyke, que se mudó a Nueva York), llevaron a la disolución del Grupo f/64. a fines de 1935. Muchos de sus miembros continuaron fotografiando y ahora son conocidos como algunos de los artistas más influyentes del siglo XX.
Las colecciones más completas de impresiones de los fotógrafos del Grupo f/64 ahora están alojado en el Centro de Fotografía Creativa y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
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