Grunge

Grunge (a veces denominado Seattle sound) es un género y una subcultura de rock alternativo que surgió a mediados de los 80 en el estado de Washington, en el noroeste del Pacífico estadounidense, particularmente en Seattle y las ciudades cercanas. El grunge fusiona elementos del punk rock y el heavy metal, pero sin la estructura y la velocidad del punk. El género presentaba el sonido de guitarra eléctrica distorsionado que se usa en ambos géneros, aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. Al igual que estos géneros, el grunge suele utilizar guitarra eléctrica, bajo, batería y voz. El grunge también incorpora influencias de bandas de indie rock como Sonic Youth. Las letras suelen estar llenas de angustia e introspectivas, y a menudo abordan temas como la alienación social, la duda, el abuso, el abandono, la traición, el aislamiento social y emocional, la adicción, el trauma psicológico y el deseo de libertad.

El primer movimiento grunge giraba en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de la región. Los dueños de Sub Pop comercializaron el estilo astutamente, alentando a los medios a describirlo como "grunge"; el estilo se hizo conocido como un híbrido de punk y metal. A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge que aparecían en California, luego surgían en otras partes de los Estados Unidos y en Australia, acumulando muchos seguidores y firmando importantes acuerdos discográficos. El grunge tuvo éxito comercial a principios y mediados de la década de 1990 debido a lanzamientos como Nevermind de Nirvana, Ten de Pearl Jam, Soundgarden's Superunknown, Alice in Chains' Dirt y Stone Temple Pilots' Núcleo. El éxito de estas bandas impulsó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge la forma de música rock más popular en ese momento.

Varios factores contribuyeron al declive de la importancia del grunge. Durante mediados y finales de la década de 1990, muchas bandas de grunge se separaron o se volvieron menos visibles. Kurt Cobain de Nirvana, etiquetado por Time como "el John Lennon del swinging Northwest", luchó contra una adicción a la heroína antes de su muerte en 1994. Aunque la mayoría de las bandas grunge se había disuelto o desaparecido de la vista a fines de la década de 1990, influyeron en la música rock moderna, ya que sus letras trajeron temas de conciencia social a la cultura pop y agregaron introspección y una exploración de lo que significa ser fiel a uno mismo. El grunge también influyó en géneros posteriores como el post-grunge.

Origen del término

La palabra "grunge" es la jerga estadounidense para "alguien o algo que es repugnante" y también para "suciedad". La palabra se registró por primera vez como aplicada a los músicos de Seattle en julio de 1987, cuando Bruce Pavitt describió el EP Dry as a Bone de Green River en un catálogo de la compañía discográfica Sub Pop como "voces arenosas"., rugientes amplificadores Marshall, GRUNGE ultra-suelto que destruyó la moral de una generación". Aunque la palabra "grunge" se ha utilizado para describir bandas desde la década de 1960, esta fue la primera asociación de grunge con el sonido fangoso y rechinante de Seattle. Es costoso y requiere mucho tiempo lograr que una grabación suene limpia, por lo que para aquellas bandas del noroeste que recién comenzaban, era más económico dejar el sonido sucio y simplemente subir el volumen. Este sonido sucio, debido a los bajos presupuestos, la falta de familiaridad con la grabación y la falta de profesionalismo puede ser el origen del término "grunge".

La "escena de Seattle" hace referencia al movimiento de música alternativa de esa ciudad que estuvo vinculado a la Universidad de Washington y al Evergreen State College. Evergreen es una universidad progresista que no utiliza un sistema de calificación convencional y tiene su propia estación de radio, KAOS. La lejanía de Seattle de Los Ángeles condujo a una pureza percibida de su música. La música de estas bandas, muchas de las cuales habían grabado con el sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle, se etiquetó como "grunge". El líder de Nirvana, Kurt Cobain, en una de sus últimas entrevistas, le dio crédito a Jonathan Poneman, cofundador de Sub Pop, por haber acuñado el término "grunge" para describir la música.

El término "Seattle sound" se convirtió en una estrategia de marketing para la industria de la música. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum de Nirvana Nevermind, que atrajo la atención general hacia la música de Seattle. Cobain detestaba la palabra "grunge" y despreciaba la nueva escena que se estaba gestando, sintiendo que las discográficas firmaban viejos "cock-rock" bandas que pretendían ser grunge y decían ser de Seattle.

Algunas bandas asociadas con el género, como Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains, no han sido receptivas a la etiqueta, prefiriendo en cambio ser referidas como "rock and roll" bandas. Ben Shepherd de Soundgarden declaró que "odia la palabra" grunge y odia "estar asociado con él". El músico de Seattle Jeff Stetson afirma que cuando visitó Seattle a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 como músico de gira, los músicos locales no se referían a sí mismos como "grunge" intérpretes o su estilo como "grunge" y no se sintieron halagados de que su música se llamara "grunge".

Rolling Stone señaló la falta de una definición clara del género. Robert Loss reconoce los desafíos de definir "grunge"; afirmando que si bien puede contar historias sobre el grunge, no sirven para proporcionar una definición útil. Roy Shuker afirma que el término "oscureció una variedad de estilos". Stetson afirma que el grunge no era un movimiento, un 'género musical monolítico', o una forma de reaccionar ante el metal pop de la década de 1980; él llama al término un nombre inapropiado basado principalmente en exageraciones. Stetson afirma que las bandas prominentes consideradas grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney y Hammerbox) suenan todas diferentes. Mark Yarm, autor de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge, señaló grandes diferencias entre las bandas de grunge, siendo algunas de punk y otras de metal.

Estilo musical

En 1984, la banda de punk rock Black Flag realizó una gira por pequeños pueblos de EE. UU. para llevar el punk a las partes más remotas del país. En ese momento, su música se había vuelto lenta y lodosa, menos como los Sex Pistols y más como Black Sabbath. Krist Novoselic, más tarde bajista de Nirvana, recordó haber ido con los Melvin a ver uno de estos espectáculos, después de lo cual el líder de Melvin, Buzz Osborne, comenzó a escribir "riffs lentos y pesados" para formar una música similar a un canto fúnebre que fue el comienzo del grunge del noroeste. Los Melvins fueron los más influyentes de las primeras bandas de grunge. El productor de Sub Pop, Jack Endino, describió el grunge como "música punk lenta e influenciada por los setenta".

Leighton Beezer, que tocó con Mark Arm y Steve Turner en Thrown Ups, afirma que cuando escuchó a Green River tocar Come On Down, se dio cuenta de que estaban tocando punk rock al revés. Señaló que Black Sabbath usó la quinta nota disminuida para producir un sentimiento ominoso, pero no se usa en el punk rock. En el documental de cine grunge de 1996 Hype!, Beezer demostró con la guitarra la diferencia entre punk y grunge. Primero tocó el riff de 'Rockaway Beach'. de los Ramones que asciende por el mástil de la guitarra, luego "Come On Down" por Green River que desciende por el cuello. Las dos piezas tienen solo unas pocas notas de diferencia, pero suenan diferentes. Tomó el mismo ritmo con el mismo acorde, sin embargo al descender el mástil lo hacía sonar más oscuro, y por ende grunge. Las primeras bandas de grunge también copiaban un riff del metal y lo ralentizaban, lo tocaban al revés, lo distorsionaban y lo enterraban en comentarios, luego gritaban letras con poca melodía encima.

Grunge fusiona elementos del punk rock (específicamente el hardcore punk estadounidense como Black Flag) y el heavy metal (especialmente grupos anteriores de heavy metal tradicionales como Black Sabbath), aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. Alex DiBlasi siente que el indie rock fue una tercera fuente clave, con la influencia más importante proveniente de la 'forma libre' de Sonic Youth. ruido. El grunge comparte con el punk un sonido lo fi crudo y preocupaciones líricas similares, y también utilizó el enfoque desordenado e inexperto del punk para tocar e interpretar. Sin embargo, el grunge tenía un sonido "más profundo y oscuro" que el punk rock y reducía los tempos del punk llenos de "adrenalina" a un ritmo lento y "lodoso". velocidad, y usó armonías más disonantes. El periodista musical de Seattle Charles R. Cross define "grunge" como rock lleno de distorsiones, afinado y basado en riffs que utiliza fuertes comentarios de guitarra eléctrica y sonidos pesados y "pesados" líneas de bajo para apoyar las melodías de sus canciones. Robert Loss llama al grunge una fusión de "violencia y velocidad, musculatura y melodía", donde hay espacio para todas las personas, incluidas las mujeres músicas. El escritor de VH1, Dan Tucker, siente que diferentes bandas de grunge fueron influenciadas por diferentes géneros; que mientras Nirvana se inspiraba en el punk, Pearl Jam estaba influenciado por el rock clásico, y que "bandas fangosas, oscuras y pesadas" como Soundgarden y Alice in Chains tenían un tono de metal siniestro.

La música grunge tiene lo que se ha llamado un "feo" estética, tanto en el estruendo de las guitarras eléctricas distorsionadas como en los temas líricos más oscuros. Este enfoque se eligió tanto para contrarrestar el "slick" el sonido elegante del rock predominante en ese momento y porque los artistas grunge querían reflejar la "fealdad" vieron a su alrededor y arrojaron una luz sobre las "profundidades y la depravación" del mundo real Algunas personas clave en el desarrollo del sonido grunge, incluido el productor de Sub Pop Jack Endino y los Melvins, describieron la incorporación de influencias del rock pesado como Kiss como "provocación musical". Los artistas grunge consideraban a estas bandas "cursi" pero sin embargo los disfruté; Buzz Osborne de los Melvins lo describió como un intento de ver qué cosas ridículas podían hacer las bandas y salirse con la suya. A principios de la década de 1990, la característica "stop-start" El formato de la canción y la alternancia entre secciones suaves y fuertes se convirtió en una convención de género.

En el libro Revolución accidental: la historia del grunge, Kyle Anderson escribió:

Las doce canciones Dieciséis piedras sonido exactamente como lo que se supone que sonar como, mientras todo el punto de grunge era que no sonaba como nada, incluyendo a sí mismo. Considera cuántas bandas y estilos diferentes de la música han sido empujados bajo la cabecera "grunge" en esta discografía sola, y te das cuenta de que el grunge es probablemente el género más mal definido de la música en la historia.

Instrumentación

Guitarra eléctrica

El grunge generalmente se caracteriza por un sonido fangoso de guitarra eléctrica con un registro medio grueso y un tono agudo atenuado y un alto nivel de distorsión y fuzz, generalmente creado con pedales pequeños estilo stompbox de la década de 1970, con algunos guitarristas encadenando varios pedales fuzz juntos y conectándolos a un amplificador de válvulas y un altavoz. Los guitarristas grunge usan amplificadores de guitarra Marshall muy fuertes y algunos usan amplificadores Mesa-Boogie potentes, incluidos Kurt Cobain y Dave Grohl (este último en las primeras canciones de Foo Fighters orientadas al grunge). El grunge ha sido llamado el género rock con el sonido más "lúgubre"; el uso de fuertes distorsiones y amplificadores fuertes se ha comparado con una "acumulación de niebla sónica" masiva. o incluso descartado como "ruido" por un crítico. Al igual que con el metal y el punk, una parte clave del sonido del grunge son los acordes de potencia muy distorsionados que se tocan en la guitarra eléctrica.

Mientras que los guitarristas de metal' el sonido saturado generalmente proviene de una combinación de amplificadores saturados y pedales de distorsión, los guitarristas de grunge generalmente tienen todo su 'sucio'. el sonido de los pedales overdrive y fuzz, con el amplificador solo usado para hacer que el sonido sea más fuerte. Los guitarristas de grunge tendían a usar los amplificadores combinados Fender Twin Reverb y Fender Champion 100 (Cobain usó ambos amplificadores). El uso de pedales por parte de los guitarristas grunge fue un alejamiento de las costosas unidades de efectos de montaje en rack con calidad de estudio que se usan en otros géneros de rock. La forma positiva en que las bandas de grunge veían los pedales stompbox se puede ver en el uso que hizo Mudhoney del nombre de dos pedales de sobremarcha, el Univox Super-Fuzz y el Big Muff, en el título de su "EP debut Superpelusa Bigmuff". En la canción "Mudride", se decía que las guitarras de la banda "gruñían malévolamente" a través de su "Cro-magnon slog".

Otros pedales clave utilizados por las bandas de grunge incluyeron cuatro marcas de pedales de distorsión (los pedales de distorsión Big Muff, DOD y Boss DS-2 y Boss DS-1) y el efecto de chorus Small Clone, utilizado por Kurt Cobain en "Ven tal como eres" y por los Screaming Trees en "Nearly Lost You". El pedal de distorsión DS-1 (posteriormente DS-2) desempeñó un papel clave en el cambio de Cobain de un enfoque silencioso a alto y de nuevo a silencioso en la composición de canciones. El uso de pequeños pedales por parte de los guitarristas grunge ayudó a iniciar el resurgimiento del interés en los pedales analógicos boutique, soldados a mano, al estilo de los años 70. El otro efecto que usaban los guitarristas grunge era uno de los dispositivos de efectos de más baja tecnología, el pedal wah-wah. Tanto "[Kim] Thayil como Alice in Chains' Jerry Cantrell... fueron grandes defensores del pedal wah wah." Wah también fue utilizado por Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney y Dinosaur Jr.

Los guitarristas de grunge tocaban fuerte, con el sonido de guitarra de los primeros tiempos de Kurt Cobain proveniente de una configuración inusual de cuatro amplificadores de potencia de sistema PA de 800 vatios. Los efectos de retroalimentación de guitarra, en los que una guitarra eléctrica altamente amplificada se sostiene frente a su altavoz, se utilizaron para crear sonidos agudos y sostenidos que no son posibles con la técnica de guitarra normal. Los guitarristas de grunge estaban influenciados por el sonido crudo y primitivo del punk, y favorecían "... la energía y la falta de delicadeza sobre la técnica y la precisión"; las influencias clave de la guitarra incluyeron Sex Pistols, Dead Boys, Celtic Frost, King's X, Voivod, Neil Young (Rust Never Sleeps, lado dos), The Replacements, Hüsker Dü, Black Flag y los Melvin. Los guitarristas de grunge a menudo bajaban la afinación de sus instrumentos para obtener un sonido más bajo y pesado. El guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, no usó un amplificador de guitarra regular; en cambio, usó un amplificador combinado de bajo equipado con un altavoz de 15 pulgadas mientras tocaba riffs bajos, y el amplificador de bajo le dio un tono más profundo.

Solos de guitarra

Guitarristas grunge "rechazados rotundamente" el virtuoso "trituración" solos de guitarra que se habían convertido en la pieza central de las canciones de heavy metal, optando en su lugar por solos melódicos inspirados en el blues, centrándose 'en la canción, no en el solo de guitarra'. Jerry Cantrell de Alice in Chains declaró que los solos deberían servir a la canción, en lugar de mostrar la habilidad técnica de un guitarrista. En lugar de los pavoneándose héroes de la guitarra del metal, el grunge tenía "antihéroes de la guitarra" como Cobain, que mostró poco interés en dominar el instrumento.

En Will Byers' artículo "Grunge cometió un crimen contra la música: mató al solo de guitarra", en The Guardian, afirma que mientras el solo de guitarra logró sobrevivir durante la era del punk rock, fue debilitado por el grunge. Afirma que cuando Kurt Cobain tocó solos de guitarra que eran una reafirmación de la melodía vocal principal, los fanáticos se dieron cuenta de que no necesitaban ser un virtuoso del nivel de Jimi Hendrix para tocar el instrumento; él dice que este enfoque ayudó a que la música se sintiera accesible para los fanáticos de una manera que no se había visto desde el movimiento de música folclórica de la década de 1960. El productor de Nevermind de Nirvana, Butch Vig, afirmó que este álbum y Nirvana "mataron el solo de guitarra". El guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, declaró que se siente en parte responsable de la "muerte del solo de guitarra"; dijo que sus aspectos de punk rocker le hacían sentir que no quería hacer solos, por lo que en la década de 1980 prefería hacer ruido y hacer comentarios durante el solo de guitarra. Baeble Music llama a los solos de guitarra grunge de la década de 1990 "..raw", "sloppy" y "básico".

No todas las fuentes respaldan el "grunge mató al solo de guitarra" argumento. Sean Gonzalez afirma que Pearl Jam tiene abundantes ejemplos de solos de guitarra. Michael Azerrad elogia la forma de tocar la guitarra de Steve Turner de Mudhoney, llamándolo el "... Eric Clapton del grunge", una referencia al guitarrista de blues británico que la revista Time ha nombrado como el número cinco en su lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos". El guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, ha sido elogiado por sus rápidos licks influenciados por el blues. Smashing Pumpkins' el guitarrista Billy Corgan ha sido llamado el "... genio del rock de arena de los '90s" por ser pionero en técnicas para tocar la guitarra y demostrar a través de su habilidad para tocar que los guitarristas grunge no tienen que ser descuidados para rebelarse contra la música comercial. Thayil declaró que cuando otras bandas importantes de grunge, como Nirvana, estaban reduciendo sus solos de guitarra, Soundgarden respondió recuperando los solos.

Bajo

El primer álbum de grunge de Seattle, Skin Yard, grabado en 1987 por la banda del mismo nombre, incluía fuzz bass (bajo saturado) interpretado por Jack Endino y Daniel House. Algunos bajistas grunge, como Ben Shepherd, superponen acordes potentes con una densidad de graves distorsionada al agregar una nota de quinta y una octava más alta a una nota de bajo.

Un ejemplo de los potentes y ruidosos sistemas de amplificación de bajos que se usan en el grunge es la configuración del bajista de Alice in Chains, Mike Inez. Utiliza cuatro potentes amplificadores de válvulas Ampeg SVT-2 PRO, dos de ellos enchufados a cuatro amplificadores de 1x18" gabinetes de subwoofer para el registro bajo, y los otros dos enchufados en dos de 8x10" gabinetes Krist Novoselic y Jeff Ament también son conocidos por usar amplificadores de válvulas Ampeg SVT. Ben Shepherd utiliza un amplificador Ampeg SVT-VR de válvulas de 300 vatios y un amplificador Mesa/Boogie Carbine M6 de 600 vatios. Ament utiliza cuatro 6x10" gabinetes de parlantes

Tambores

En contraste con los "kits de batería masivos" utilizado en el pop metal de la década de 1980, los bateristas grunge usaban kits de batería relativamente más pequeños. Un ejemplo es el kit de batería utilizado por el baterista de Soundgarden Matt Cameron. Utiliza un kit de seis piezas (esta forma de describir los kits de batería cuenta solo los tambores de madera y no cuenta los platillos), incluido un tom de rack de "12x8 pulgadas; tom de rack de 13x9 pulgadas; tom de piso de 16x14 pulgadas; tom de piso de 18x16 pulgadas; Bombo de 24x14 pulgadas" y una caja y, para platillos, instrumentos Zildjian, incluidos "... K Light [Hi-]hats de 14 pulgadas; K Custom Dark crash [platillo] de 17 pulgadas y K Crash Ride de 18 pulgadas; Choque de proyección de 19 pulgadas; un Rezo crash de 20 pulgadas;... y un... [platillo] A Medium ride de 22 pulgadas.

Un segundo ejemplo es la configuración del baterista de Nirvana, Dave Grohl, durante 1990 y 1991. Usó una batería Tama de cuatro piezas, con un 8" × 14" caja de abedul, de 14" × 15" tom de rack, un 16" × 18" tom de piso y un 16" × 24" bombo (este kit "... fue demolido en el Cabaret Metro, Chicago, 10/12/91"). Al igual que Matt Cameron, Dave Grohl usó platillos Zildjian. Grohl usó los platillos medianos de la serie A de la compañía, incluido uno de 18 & # 34; y un 20" platillo crash, un 22" platillo ride y un par de 15" platillos de charles.

Otros instrumentos

Aunque generalmente no se incluyen otros instrumentos en el grunge, la banda Gorilla de Seattle generó controversia al romper el "solo guitarras" enfoque y utilizando un órgano Vox al estilo de los años 60 en su grupo. En 2002, Pearl Jam agregó un teclista, Kenneth 'Boom'. Gaspar, que tocaba el piano, el órgano Hammond y otros teclados; la incorporación de un teclista a la banda habría sido "inconcebible" en el estilo "grungy" de la banda primeros años, pero muestra cómo el sonido de un grupo puede cambiar con el tiempo.

Voz

El estilo de canto grunge era similar al "explosión" de guitarra eléctrica ruidosa y fuertemente distorsionada en tono y entrega; Kurt Cobain usó una 'articulación áspera y arrastrada y un timbre áspero' y Eddie Vedder de Pearl Jam hicieron uso de un "vibrato amplio y poderoso" para mostrar su "profundidad de expresión". En general, los cantantes de grunge usaban un "estilo vocal más profundo" que coincidía con las guitarras afinadas y de sonido más bajo y los mensajes líricos de temática más oscura utilizados en el estilo. Los cantantes de grunge usaban "gravely, raspy" voces, "... gruñidos, gemidos, gritos y murmullos" y "gemidos quejumbrosos"; esta variedad de estilos de canto se utilizó para comunicar las "varias emociones" de las letras La reacción de Cobain a los 'malos tiempos' y el descontento de la época fue que gritó sus letras. En general, las canciones grunge se cantaban "simplemente, a menudo de forma algo ininteligible"; el virtuoso "operística de hair-metal fue rechazado." El canto grunge se ha caracterizado como "voz desafinada al límite".

Letras y temas

Las letras de grunge son típicamente oscuras, nihilistas, miserables, llenas de angustia y angustia, y a menudo abordan temas como la alienación social, la duda, el abuso, la agresión, el abandono, la traición, el aislamiento social/aislamiento emocional, el trauma psicológico y el deseo. por la libertad. Un artículo del MIT afirma que el grunge "las letras [estaban] obsesionadas con la privación de derechos" y describió un estado de ánimo de "desesperación resignada". Catherine Strong afirma que las canciones grunge solían tratar sobre "experiencias o sentimientos negativos", siendo los temas principales la alienación y la depresión, pero con una "burla irónica". Los artistas grunge expresaron "fuertes sentimientos" en sus letras sobre "males sociales", incluido un "deseo de 'crucificar a los insinceros'", un enfoque que los fanáticos apreciaron por su autenticidad. Las letras grunge han sido criticadas como "... violentas y, a menudo, obscenas". En 1996, el columnista conservador Rich Lowry escribió un ensayo en el que criticaba el grunge, titulado "Heroin, Our Hero"; él la llamó una música que está sobre todo... despojada de ideales y el impulso para la acción política".

Varios factores influyeron en el enfoque de este tema. Muchos músicos grunge mostraron un desencanto general con el estado de la sociedad, así como una incomodidad con los prejuicios sociales. Las letras grunge contenían "... mensajes políticos explícitos y... cuestionamientos sobre... la sociedad y cómo podría cambiarse...". Si bien las letras grunge eran menos políticas que las canciones punk, las canciones grunge aún indicaban una preocupación por los problemas sociales, en particular los que afectan a los jóvenes. Los temas principales en el grunge fueron "tolerancia a la diferencia", "apoyo a las mujeres", "desconfianza en la autoridad" y "cinismo hacia las grandes corporaciones". Los temas de las canciones grunge tienen similitudes con los abordados por los músicos de punk rock. En 1992, el crítico musical Simon Reynolds dijo que "existe una sensación de agotamiento en la cultura en general". Los niños están deprimidos por el futuro". Los temas de las letras grunge (personas sin hogar, suicidio, violación, "hogares destruidos, adicción a las drogas y autodesprecio") contrastan fuertemente con las letras de glam metal de Poison, que describen "la vida en el carril rápido". #34;, fiesta y hedonismo.

Las letras grunge se desarrollaron como parte del "malestar de la generación X", reflejando los sentimientos de "desilusión e inutilidad" de esa población. Las canciones grunge sobre el amor solían tratar sobre "... relaciones fallidas, aburridas, condenadas o destructivas." (por ejemplo, "Black" de Pearl Jam). Las canciones de Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" y "Odio sentir" tienen referencias a la heroína. Las letras grunge tendían a ser más introspectivas y tenían como objetivo permitir que el oyente viera lo "oculto" asuntos personales y examinar la "depravación" del mundo. Este enfoque se puede ver en la canción de Mudhoney 'Touch Me I'm Sick', que incluye letras con 'imágenes trastornadas'. que representan un "mundo roto y una autoimagen fragmentada"; la canción incluye las líneas "Me siento mal y me he sentido peor" y "no viviré mucho y estoy lleno de podredumbre". La canción "Lithium" de Nirvana, de su álbum Nevermind de 1991, trata sobre un "... hombre que encuentra la fe después del suicidio de su novia& #34;; representa "... ironía y fealdad" como una forma de lidiar con estos "problemas oscuros".

Producción discográfica

Al igual que el punk, el sonido del grunge provino de un enfoque de producción y grabación de baja fidelidad. Antes de la llegada de las grandes discográficas, los primeros álbumes grunge se grababan en estudios analógicos de bajo presupuesto: el primer álbum de Nirvana, Bleach, se grabó por 606,17 dólares en 1989. Sub Pop grabó la mayor parte de su música en un "... estudio de alquiler bajo llamado Reciprocal", donde el productor Jack Endino creó la estética del género grunge, un "sonido crudo y sin pulir con distorsión, pero normalmente sin efectos de estudio añadidos. Endino es conocido por sus prácticas de grabación simplificadas y su disgusto por la 'sobreproducción' música con efectos y remasterización. Su trabajo en Screaming Life de Soundgarden y Bleach de Nirvana, así como para las bandas Green River, Screaming Trees, L7, the Gits, Hole, 7 Year Bitch y Tad ayudaron a definir el sonido grunge. Un ejemplo del enfoque de producción de menor costo es Mudhoney; incluso después de que la banda firmara con Warner Music, "[f]iel a las raíces indie [de la banda]... [ellos son]... probablemente una de las pocas bandas que tendrían que luchar [ su sello] para grabar con un presupuesto más bajo en lugar de uno más alto."

Steve Albini fue otra influencia importante en el sonido grunge. Albini prefiere que lo llamen "ingeniero de grabación", porque cree que poner a los productores discográficos a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye el sonido real de la banda, mientras que el papel del ingeniero de grabación es capturar el sonido real de los músicos, para no amenazar a los artistas' control sobre su producto creativo. Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad, quien afirmó que las grabaciones de Albini eran muy básicas y muy exigentes: al igual que Endino, Albini utilizó pocos efectos especiales; obtuvo un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento; y se aseguró de que la sección rítmica sonara como una sola."

In Utero de Nirvana es un ejemplo típico del enfoque de grabación de Albini. Prefería que toda la banda tocara en vivo en el estudio, en lugar de usar el enfoque del rock convencional de grabar cada instrumento en una pista separada en diferentes momentos, y luego mezclarlos usando una grabación multipista. Si bien el multipista da como resultado un producto más pulido, no captura el "en vivo" sonido de la banda tocando juntos. Albini usó una gama de diferentes micrófonos para las voces y los instrumentos. Como la mayoría de los ingenieros de grabación de metal y punk, microfonea los altavoces del amplificador de guitarra y los altavoces del amplificador de bajo para capturar el tono único de cada intérprete.

Conciertos

Los conciertos de grunge eran conocidos por ser actuaciones directas y llenas de energía. Los espectáculos grunge eran "... celebraciones, fiestas [y] carnavales" donde el público expresó su espíritu haciendo saltos, moshing y thrashing. Simon Reynolds afirma que en "... algunas de las formas más masculinas del rock —thrash metal, grunge, moshing se convierten en una forma de combate sustituto" en el que "cuerpos masculinos" puede contactar en el "baño de sudor y sangre" del mosh pit. Al igual que con los espectáculos de punk, las actuaciones de grunge "... eran sobre líderes que gritaban y saltaban en el escenario y músicos que golpeaban salvajemente sus instrumentos." Mientras que los temas líricos del grunge se centraban en la "angustia y la ira", la audiencia en los espectáculos era positiva y creaba una "afirmación de la vida" actitud. Las bandas de grunge rechazaron las presentaciones complejas y de alto presupuesto de muchos géneros musicales convencionales, incluido el uso de complejos arreglos de luces controlados digitalmente, pirotecnia y otros efectos visuales entonces populares en el "hair metal" espectáculos Los intérpretes de grunge vieron estos elementos sin relación con la reproducción de la música. Actuación escénica y "teatro en el escenario" generalmente se evitaban.

En lugar de eso, las bandas se presentaron como iguales a las bandas locales menores. Jack Endino dijo en el documental de 1996 Hype! que las bandas de Seattle eran artistas en vivo inconsistentes, ya que su objetivo principal no era ser artistas, sino simplemente "rockear". Las bandas de grunge dieron actuaciones entusiastas; se sacudían el pelo largo durante los espectáculos como "un arma simbólica" por liberar la "agresión reprimida" (Dave Grohl se destacó particularmente por sus "giros de cabeza"). Una de las filosofías de la escena grunge era la autenticidad. Dave Rimmer escribe que con el resurgimiento de los ideales punk de la música simplificada a principios de la década de 1990, 'para Cobain y muchos niños como él, el rock & rodar... lanzó un desafío: ¿Puedes ser lo suficientemente puro, día tras día, año tras año, para demostrar tu autenticidad, para estar a la altura de la música... Y si no puedes, puedes vivir con ser un farsante, un farsante, un vendido?"

Ropa y moda

Décadas de 1980 y 1990

Ropa que solían usar los músicos grunge en Washington eran un "estilo cotidiano mundano", en el que usarían la misma ropa en el escenario que usaban en casa. Este "estilo holgazán" del noroeste del Pacífico o "mirada desgarbada" contrasta fuertemente con el "salvaje" mohawks, chaquetas de cuero y cadenas que usan los punks. Los músicos grunge utilizaron este enfoque de vestimenta cotidiana porque la autenticidad era un principio clave en la escena de Seattle. El aspecto grunge consistía típicamente en ropa de segunda mano o artículos de tiendas de segunda mano y la ropa típica para exteriores (sobre todo camisas de franela) de la región, así como una apariencia generalmente descuidada y cabello largo. Para los cantantes de grunge, el cabello largo se usaba "como una máscara para ocultar la cara" para que puedan "expresar sus pensamientos más íntimos"; Cobain es un ejemplo notable. Los músicos grunge masculinos estaban "... descuidados... [y]... sin afeitar [,] con... el pelo despeinado" que a menudo estaba sucio, grasiento y "... apelmazado [en un] trapeador de perro pastor".

El atuendo de leñador era algo común en las tiendas de segunda mano cerca de Seattle por los bajos precios que los músicos podían pagar. El estilo grunge consistía en jeans rotos, ropa interior térmica, botas Doc Martens o botas de combate (a menudo sin cordones), camisetas de bandas, suéteres de punto de gran tamaño, faldas largas y caídas, medias rotas, Birkenstocks, botas de montaña y ropa ecológica hecha de textiles reciclados o algodón orgánico de comercio justo. Además, dado que las mujeres en la escena grunge usaban "... las mismas [camisas] a cuadros, botas y cabezas cortas al rape que sus contrapartes masculinas", las mujeres demostraron "... que no se definen por su atractivo sexual."

"Grunge... se convirtió en un movimiento anticonsumista en el que cuanto menos se gastaba en ropa, más 'cool' tuviste." El estilo no evolucionó a partir de un intento consciente de crear una moda atractiva; el periodista musical Charles R. Cross dijo: "[El líder de Nirvana] Kurt Cobain era demasiado perezoso para usar champú", y Jonathan Poneman de Sub Pop dijo: "Esta [ropa] es barata, es duradero y algo atemporal. También va en contra de toda la estética llamativa que existía en los años 80." La franela y "...abrigos de polipiel agrietados" en la escena grunge eran parte "... de la estética de las tiendas de segunda mano del Noroeste del Pacífico. La moda grunge fue en gran medida una respuesta anti-moda y un movimiento inconformista contra la 'imagen manufacturada', que a menudo empujaba a los músicos a vestirse de manera auténtica y a no lucirse glamorosos. Al mismo tiempo, Sub-Pop utilizó el estilo 'grunge' en la comercialización de sus bandas. En una entrevista con VH1, el fotógrafo Charles Peterson comentó que a los miembros de la banda de grunge Tad "se les dio identidades de obreros que no se ganaron del todo". Bruce (Pavitt) realmente consiguió que se vistiera con franela y una motosierra de verdad y realmente jugara con esta imagen de un montañés y funcionó."

La revista Dazed calificó a Courtney Love como una de las "diez mujeres que definieron la década de 1990" desde una perspectiva de estilo: la "... imagen del vestido de muñeca demasiado corto de Courtney Love, el abrigo de piel hecho jirones y el mechón de cabello platinado", un look apodado "kinderwhore", "... rematado con una tiara, por supuesto, está grabado a fuego en la memoria de todos los que vivieron la década." El look de kinderwhore consistía en babydoll desgarrado, ajustado o escotado y vestidos con cuello de Peter-Pan, combinaciones, maquillaje pesado con delineador de ojos oscuro, pasadores y botas de cuero o zapatos Mary-Jane. Kat Bjelland de Babes in Toyland fue la primera en definirlo, mientras que Courtney Love de Hole fue la primera en popularizarlo. Love ha afirmado que tomó el estilo de la líder de Divinyls, Christina Amphlett. El look se hizo muy popular en 1994.

Vogue declaró en 2014 que "Cobain sacó generosamente de ambos extremos del guardarropa de una mujer y un hombre, y su look de tienda de segunda mano de Seattle corrió el gama de ropa de trabajo masculina de leñador y vestidos femeninos de los años 40 a 70. Era completamente contrario a la estética llamativa y lacada de la década de 1980 en todos los sentidos. Con jeans desaliñados y vestidos floreados, suavizó el duro exterior del rebelde arquetípico de adentro hacia afuera y puso la bola en movimiento para una idea radical y milenaria de la androginia." La forma de vestir de Cobain "era la antítesis del macho estadounidense", porque él "... hizo que lucir desgarbado y suelto fuera más genial, sin importar si eras un niño o una niña. una niña." La escritora de música y cultura Julianne Escobedo Shepherd escribió que con el estilo de vestir de Cobain 'no solo hizo que estuviera bien ser un bicho raro, sino que lo hizo deseable'.

Adopción por la corriente principal

La música grunge llegó a la corriente principal a principios de la década de 1990 con Soundgarden, Alice in Chains y Nirvana firmando con importantes sellos discográficos. La moda grunge comenzó a irrumpir en la moda principal a mediados de 1992 para ambos sexos y alcanzó su punto máximo a fines de 1993 y principios de 1994. A medida que cobraba impulso, las tiendas que vendían costosas camisas de franela utilizaban la etiqueta grunge para sacar provecho de la tendencia. Irónicamente, la mirada inconformista de repente se convirtió en una tendencia dominante. En el mundo de la moda, Marc Jacobs presentó un desfile para Perry Ellis en 1992 (la colección de primavera de 1993) con ropa de inspiración grunge mezclada con telas de alta gama. Jacobs encontró inspiración en el "realismo" de ropa de calle grunge; lo mezcló con el lujo de la moda enviando modelos por la pasarela con gorros, vestidos florales y camisas de franela de seda. Sin embargo, esto no le cayó bien a los propietarios de la marca y Jacobs fue despedido. Otros diseñadores como Anna Sui, también se inspiraron en el grunge durante la temporada primavera/verano 1993.

Ese mismo año, Vogue hizo un artículo llamado "Grunge & Gloria" con el fotógrafo de moda Steven Meisel, quien fotografió a las supermodelos Kristen McMenamy, Naomi Campbell y Nadja Auermann en un paisaje de sabana con ropa de estilo grunge. Esta sesión convirtió a McMenamy en la cara del grunge, ya que tenía las cejas afeitadas y el pelo muy corto. Diseñadores como Christian Lacroix, Donna Karen y Karl Lagerfeld incorporaron la influencia grunge en sus looks. En 1993, James Truman, editor de Details, dijo: "para mí, lo que pasa con el grunge es que no es anti-moda, está fuera de moda. El punk era anti-moda. Hizo una declaración. El grunge se trata de no hacer una declaración, por lo que es una locura que se convierta en una declaración de moda." El sentido de la moda descuidada definió el aspecto de la "generación holgazana", que "se saltaba la escuela, fumaba marihuana... [y] cigarrillos y escuchaba música" con la esperanza de convertirse en una estrella de rock algún día.

2000-2010

Aunque el movimiento grunge se extinguió en 1994 tras la muerte de Kurt Cobain, los diseñadores han seguido inspirándose en el movimiento de vez en cuando. El grunge volvió a aparecer como tendencia en 2008 y, para el otoño/invierno de 2013, Hedi Slimane de Yves Saint Laurent trajo de vuelta el grunge a las pasarelas. Con Courtney Love como su musa para la colección, según los informes, le encantó la colección. "Sin ofender a MJ [Marc Jacobs], pero nunca lo hizo bien", dijo Courtney. "Esto es lo que realmente era. Hedi sabe lo que hace. Lo entendió con precisión, y MJ y Anna [Sui] no." Tanto Cobain como Love aparentemente quemaron la colección de Perry Ellis que recibieron de Marc Jacobs en 1993. En 2016, el grunge inspiró una "reinvención" del estilo de A$AP Rocky, Rihanna y Kanye West. Sin embargo, "vestirse grunge ya no es una insignia de autenticidad, sin embargo: los símbolos de rebelión (botas Dr Martens, camisas a cuadros) son omnipotentes en la calle principal", dice Lynette Nylander, editora adjunta de revista i-D.

Alcohol y drogas

Muchas subculturas musicales están asociadas con drogas particulares, como la contracultura hippie y el reggae, las cuales están asociadas con la marihuana y los psicodélicos. En la década de 1990, los medios de comunicación se centraron en el uso de heroína por parte de los músicos de la escena grunge de Seattle, con un artículo del New York Times de 1992 que enumeraba las 'tres drogas principales' de la ciudad.; como "espresso, cerveza y heroína" y un artículo de 1996 que llama a la escena grunge de Seattle la "... subcultura que ha abrazado con más fuerza a la heroína". Tim Jonze de The Guardian afirma que "... la heroína había arruinado la escena [grunge] desde sus inicios a mediados de los 80" y argumenta que la "... participación de la heroína refleja el aspecto nihilista y de autodesprecio de la música"; Además de las muertes por heroína, Jonze señala que Stone Temple Pilots & # 39; Scott Weiland, así como Courtney Love, Mark Lanegan, Jimmy Chamberlin y Evan Dando "... todos tuvieron sus problemas con la droga, pero vivieron para contarlo". Un libro de 2014 indicó que mientras que en la década de 1980, las personas usaban el "estimulante" cocaína para socializar y "... celebrar los buenos tiempos", en la escena grunge de los 90, el "depresivo" la heroína se usaba para "retirarse" en un "capullo" y estar "... protegido de un mundo duro e implacable que ofrecía... pocas perspectivas de... cambio o esperanza." Justin Henderson afirma que todo el "downer" los opiáceos, que incluyen "heroína, morfina, etorfina, codeína, opio, [e] hidrocodona... parecían ser el hábito elegido por muchos grunger".

El título del álbum debut de Nirvana, Bleach, se inspiró en un póster de reducción de daños dirigido a usuarios de inyección de heroína, que decía "Bleach yourworks [p. ej., jeringa y aguja] antes de que te drogues". El cartel fue publicado por el Departamento de Salud del Estado de EE. UU., que estaba tratando de reducir la transmisión del SIDA causada por compartir agujas usadas. Alicia encadenada' canción "God Smack" incluye la línea "métete el brazo para divertirte de verdad", una referencia a inyectarse heroína. Los músicos de Seattle conocidos por usar heroína incluyeron a Cobain, quien estaba usando 'heroína cuando se pegó un tiro en la cabeza'; "Andrew Wood de Mother Love Bone [quien] tomó una sobredosis de heroína en 1990"; "Stefanie Sargent de 7 Year Bitch [quien] murió de una sobredosis del mismo opiáceo en 1992... [y] Layne Staley de Alice in Chains [quien] detalló públicamente sus batallas con la heroína...". Mike Starr de Alice in Chains y Jonathan Melvoin de Smashing Pumpkins también murieron a causa de la heroína. Después de la muerte de Cobain, su "... viuda, la cantante Courtney Love, caracterizó a Seattle como la meca de las drogas, donde la heroína es más fácil de conseguir que en San Francisco o Los Ángeles."

Sin embargo, Daniel House, propietario de C/Z Records, cuestionó estas percepciones en 1994. House afirmó que "... no había más (heroína) aquí [en Seattle] que en cualquier otro lugar"; afirmó que la "heroína no es una gran parte de la cultura [de la música de Seattle]", y que "la marihuana y el alcohol... son mucho más frecuentes". Jeff Gilbert, uno de los editores de la revista Guitar World, declaró en 1994 que la asociación mediática de la escena grunge de Seattle con la heroína era "realmente exagerada"; en cambio, dice que los músicos de Seattle eran "... todos un montón de fumetas." La historia de Estados Unidos de Gil Troy en la década de 1990 establece que en la escena grunge de Seattle, la "... droga preferida pasó de la cocaína de lujo [de la década de 1980] a la marihuana de cuello azul." La revista Rolling Stone informó que los miembros de la escena grunge de Seattle estaban "enloquecidos por el café" durante el día con espresso y "... por la noche, bebían océanos de cerveza, sacudidos por Java y mezclados con licor, no es de extrañar que la música [grunge] suene como lo hace." "Algunos veteranos de la escena [de Seattle] sostienen que la MDA", una droga relacionada con el éxtasis, "fue un contribuyente vital para el grunge", porque proporcionaba a los usuarios un "subidón corporal"; (en contraste con la 'cabeza alta' de la marihuana) que les hizo apreciar los 'surcos llenos de bajos'. La Historia de NME de Pat Long afirma que los miembros de la escena involucrados con el sello Sub Pop tendrían fiestas MDMA de varios días en el bosque, lo que demuestra que lo que Long llama Ecstasy & #34;brillo cálido" tuvo un impacto incluso en la húmeda, gris y aislada región del Noroeste del Pacífico.

Diseño gráfico

En cuanto al diseño gráfico y las imágenes, una característica común de las bandas grunge era el uso de "lo-fi" (baja fidelidad) y portadas de álbumes deliberadamente poco convencionales, por ejemplo, presentando fotografías, collages o letras desgastadas intencionalmente turbias o mal coloreadas. Las primeras portadas de álbumes y folletos de conciertos del grunge aparecían fotocopiados, no en lealtad a una estética de bricolaje. sino por "necesidad económica", ya que "las bandas tenían muy poco dinero". Esto ya era una característica común del diseño punk rock, pero podría extenderse en el período grunge debido al uso cada vez mayor de computadoras Macintosh para la edición de escritorio y el procesamiento de imágenes digitales. El estilo a veces se llamaba 'tipografía grunge' cuando se usa fuera de la música. Un ejemplo famoso de diseño experimental de estilo 'grunge' fue la revista Ray Gun, cuyo arte fue dirigido por David Carson.

Carson desarrolló una técnica de "rasgar, triturar y rehacer letras" y el uso de "letras sobreimpresas y discordantes" y enfoques de diseño experimental, incluidos los "errores deliberados' en alineación". El arte de Carson usó "... diseño desordenado y caótico" y no "..respetó ninguna regla de composición", utilizando un método "..experimental, personal e intuitivo" acercarse. Otro "diseñador gráfico grunge" fue Elliott Earls, quien usó "distorsionados... tipos de letra antiguos" y "agresivamente ilegible" tipo que adoptó la "expresividad descuidada" de la estética "grunge [música]"; Este enfoque radical y antisistema en el diseño gráfico fue influenciado por el movimiento Dada de vanguardia de la década de 1910. Droplet de Hat Nguyen, Morire de Harriet Goren y Tema Canante de Eric Lin eran todas "fuentes grunge exclusivas". Sven Lennartz afirma que las imágenes de diseño grunge tienen un "aspecto genuino y realista" que se crea agregando papel rasgado simulado, esquinas dobladas, pliegues, cinta adhesiva amarillenta, manchas de tazas de café, imágenes dibujadas a mano y palabras escritas a mano, generalmente sobre un "sucio" textura de fondo que se hace con colores apagados y tenues.

Una figura clave en la creación del "look" de la escena grunge para los extraños fue el fotógrafo musical Charles Peterson. Sub Pop usó las tomas en blanco y negro, sin recortar y, a veces, borrosas de Peterson de los miembros de la escena musical clandestina del noroeste del Pacífico tocando e improvisando, vistiendo su ropa típica de todos los días, para promocionar sus bandas de Seattle.

Literatura

Zines

Siguiendo la tradición de la subcultura punk estadounidense de la década de 1980 de revistas amateur producidas por fanáticos, los miembros de la escena grunge también produjeron publicaciones de bricolaje que se "distribuyeron en conciertos o por correo". Las revistas generalmente se fotocopiaban y contenían "páginas coloreadas a mano" escritas a mano, "errores tipográficos y gramaticales, faltas de ortografía y paginación confusa", toda prueba de su naturaleza amateur. Backlash fue un fanzine publicado entre 1987 y 1991 por Dawn Anderson, que cubría el "... lado más sucio, pesado, subterráneo y rockero de la escena musical de Seattle";, incluyendo "... punk, metal, rock underground, grunge antes de que se llamara grunge e incluso algo de hip-hop local." Grunge Gerl #1 fue una revista grunge de principios de la década de 1990, escrita por y para riot grrrls en el área de Los Ángeles. Afirmó que "... somos niñas, estamos enojadas, somos poderosas".

Periódicos locales

En 1992, el crítico musical de Rolling Stone Michael Azerrad llamó a The Rocket el "comentarista [más] respetado" de la música de Seattle. The Rocket era un periódico gratuito sobre la escena musical del noroeste del Pacífico que se lanzó en 1979. Editado por Charles R. Cross, el periódico solo cubría "bandas alternativas bastante desconocidas" en el ámbito local, como el Fartz y otros. A mediados de la década de 1980, el periódico tenía artículos sobre Slayer, Wild Dogs, Queensrÿche y Metal Church. En 1988, la escena del metal se había desvanecido y The Rocket's se centró en cubriendo las bandas locales de rock alternativo pre-grunge. Dawn Anderson afirma que en 1988, mucho antes de que ninguna otra publicación se fijara en ellos, Soundgarden y Nirvana eran estrellas de portada de Rocket. En 1991, The Rocket se amplió para incluir una edición de Portland, Oregón.

Ficción

Grunge lit es un género literario australiano de escritura ficticia o semiautobiográfica de principios de la década de 1990 sobre adultos jóvenes que viven en una "ciudad interior[y]" "... mundo de futuros en desintegración donde el único alivio del... aburrimiento era a través de una búsqueda nihilista de sexo, violencia, drogas y alcohol". A menudo, los personajes centrales están privados de sus derechos, alienados y carecen de impulso y determinación más allá del deseo de satisfacer sus necesidades básicas. Por lo general, fue escrito por "autores nuevos y jóvenes" que examinó "existencias reales, sucias y arenosas" de personajes cotidianos. Se ha descrito como un subconjunto del realismo sucio y una rama de la literatura de la Generación X. Stuart Glover afirma que el término "grunge lit" toma el término "grunge" de "finales de los '80 y principios de los '90—... bandas [grunge] de Seattle". Glover afirma que el término "grunge lit" era principalmente un término de marketing utilizado por las editoriales; afirma que la mayoría de los autores que han sido categorizados como "grunge lit" escritores rechazan la etiqueta. Los autores de ficción australianos McGahan, McGregor y Tsiolkas criticaron el "efecto homogeneizador" de fusionar un grupo tan diferente de escritores. Tsiolkas llamó el "grunge lit" término una "creación de medios".

Papel de la mujer

Muchas bandas exclusivamente femeninas o dirigidas por mujeres están asociadas con el grunge, como L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, the Gits, la banda Hole de Courtney Love y Babes in Toyland. El escritor de VH1, Dan Tucker, describió a L7 como una "banda grunge exclusivamente femenina [que] emanaba de la fértil escena underground de Los Ángeles y [que] tenía fuertes lazos con... Black Flag y podía igualar cualquier banda masculina en actitud y volumen." El grunge también estuvo estrechamente relacionado con Riot Grrrl, un movimiento punk feminista clandestino. La pionera de Riot Grrrl y líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna, fue la fuente del nombre del exitoso sencillo de Nirvana de 1991, 'Smells Like Teen Spirit', una referencia a un desodorante comercializado específicamente para mujeres jóvenes. Las mujeres instrumentistas notables incluyen a las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur de Smashing Pumpkins, y las bateristas Patty Schemel de Hole y Lori Barbero de Babes in Toyland. La inclusión de mujeres instrumentistas en el grunge es notable, porque las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la mayoría de los géneros de rock.

Bam Bam, formado en Seattle en 1983, fue liderado por una mujer afroamericana llamada Tina Bell, rompiendo la norma de lo que era una escena predominantemente dominada por blancos. Bam Bam también incluyó al futuro baterista de Soundgarden y Pearl Jam, Matt Cameron. Kurt Cobain fue roadie de Bam Bam antes de ser famoso y también era fanático de la banda. Bell murió en 2012. Los observadores han especulado que la falta de reconocimiento durante su vida como una de las progenitoras de la música grunge se debió al sexismo y al racismo.

Las mujeres también desempeñaron papeles activos no musicales en la escena grunge clandestina, como las riot grrrls que produjeron fanzines sobre bandas grunge y sellos discográficos independientes (p. ej., Grunge Gerl #1) y la escritora Dawn Anderson. del fanzine de Seattle Backlash que apoyó a muchas bandas locales antes de que alcanzaran mayor fama. Tina Casale fue cofundadora de C/Z Records en la década de 1980 (junto con Chris Hanzsek), un sello independiente de Seattle que lanzó la compilación fundamental de grunge Deep Six en 1986.

Susan Silver fue la primera mujer gerente de la escena musical de Seattle. Comenzó su carrera en 1983 y dirigió varias bandas como U-Men, Soundgarden, Alice in Chains y Screaming Trees. En 1991, The Seattle Times llamó a Silver "la figura más poderosa en la gestión del rock local". Silver también fue asesor de Nirvana. Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic consultaron a Silver en busca de consejo cuando no estaban satisfechos con la falta de promoción de Sub Pop para su álbum debut, Bleach. Silver miró su contrato con la disquera y les dijo que necesitaban un abogado. Luego, Silver les presentó al agente Don Muller y al abogado de negocios musicales Alan Mintz, quienes comenzaron a enviar cintas de demostración de Nirvana a las principales discográficas en busca de acuerdos. La banda terminó eligiendo a DGC y el sello lanzó su exitoso álbum Nevermind en 1991. Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por " presentándolos a la industria de la música adecuadamente".

Historia

1965–1985: Raíces, predecesores e influencias

El término proto-grunge se ha utilizado para describir artistas que tienen elementos del grunge mucho antes de que apareciera el género a mediados de la década de 1980. Quizás el primer álbum proto-grunge sea Here Are the Sonics, lanzado en 1965 por los Sonics. Los álbumes de Neil Young Rust Never Sleeps (1979) y Ragged Glory (1990) han sido proclamados ejemplos de música proto-grunge y grunge. Además, Pearl Jam lo ha citado como una influencia, lo que los llevó a respaldar a Young para el álbum Mirror Ball, lanzado en 1995. Otros actos descritos como proto-grunge incluyen Wipers y su álbum Youth of America (1981), Elvis Costello y su Blood & Chocolate álbum que Will Birch aclamó como "6 u 8 años adelantado a su tiempo" (1986), y los Stooges y su disco Fun House (1970).

El sonido grunge se debió en parte al aislamiento de Seattle de otras escenas musicales. Como señaló Jonathan Poneman de Sub Pop, "Seattle fue un ejemplo perfecto de una ciudad secundaria con una escena musical activa que fue completamente ignorada por los medios de comunicación estadounidenses obsesionados con Los Ángeles y Nueva York". 34; Mark Arm afirmó que el aislamiento significaba que "esta esquina del mapa estaba siendo realmente endogámica y se estaban robando las ideas de los demás". Seattle "... era una ciudad remota y provinciana" en la década de 1980; Bruce Pavitt afirma que la ciudad era "... de clase muy trabajadora", un lugar de privaciones, por lo que la escena '... estética completa: ropa de trabajo, camioneros de tiendas de segunda mano" 39; sombreros, guitarras de empeño&" no era solo un estilo, se hizo porque Seattle "... era muy pobre." De hecho, cuando "... Nevermind alcanzó el número uno en las listas estadounidenses, Cobain vivía en un automóvil."

Las bandas comenzaron a mezclar metal y punk en la escena musical de Seattle alrededor de 1984, y gran parte del crédito de esta fusión fue para los U-Men. Sin embargo, algunos críticos han señalado que, a pesar del lugar canónico de los U-Men como progenitores originales del grunge, su sonido estaba menos en deuda con el heavy metal y era mucho más parecido al post-punk.. Sin embargo, la idiosincrasia de la banda puede haber sido la mayor inspiración, más que la estética misma. Pronto Seattle tuvo una creciente y "escena musical variada" y "personalidad urbana diversa" expresado por "bandas de garaje post-punk" locales. El grunge evolucionó a partir de la escena punk rock local y se inspiró en bandas como Fartz, U-Men, 10 Minute Warning, Accüsed y Fastbacks. Además, el estilo lento, pesado y fangoso de Melvins fue una influencia significativa en el sonido grunge. Roy Shuker afirma que el éxito del grunge se basó en "los cimientos... establecidos a lo largo de la década de 1980 por escenas anteriores de música alternativa". Shuker afirma que los críticos de música "... enfatizaron la pureza y autenticidad percibidas de la escena de Seattle.

Fuera del noroeste del Pacífico, varios artistas y escenas musicales influyeron en el grunge. Las bandas de rock alternativo del noreste de los Estados Unidos, incluidas Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr., son influencias importantes en el género. A través de su patrocinio de las bandas de Seattle, Sonic Youth "inadvertidamente fomentó" la escena grunge, y reforzó las actitudes ferozmente independientes de sus músicos. Nirvana introdujo en la escena de Seattle las influencias ruidosas de Scratch Acid y Butthole Surfers.

Varias bandas australianas, incluidas The Scientists, Cosmic Psychos y Feedtime, son citadas como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las transmisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, y los miembros de Mudhoney en KCMU. La influencia de Pixies en Nirvana fue notada por Kurt Cobain, quien comentó en una entrevista de Rolling Stone, "Me conecté tanto con esa banda que debería haber estado en esa banda, o al menos una banda de versiones de Pixies. Usamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y silenciosos y luego fuertes y duros." En agosto de 1997, en una entrevista con Guitar World, Dave Grohl dijo: "A Kurt, Krist [Novoselic] y a mí nos gusta Knack, Bay City Rollers, Beatles y Abba tanto como nos gustaba Flipper y Black Flag... Escuchas cualquier disco de Pixies y está todo ahí. O incluso 'War Pigs' de Black Sabbath: está ahí: el poder de la dinámica. Simplemente abusamos de él con canciones pop y nos cansamos."

Además de las raíces del género punk y rock alternativo, muchas bandas grunge estaban igualmente influenciadas por el heavy metal de principios de la década de 1970. Clinton Heylin, autor de Babylon's Burning: From Punk to Grunge, citó a Black Sabbath como "quizás la influencia prepunk más omnipresente en la escena del noroeste". Black Sabbath jugó un papel en la formación del sonido grunge, a través de sus propios discos y los discos que inspiraron. El musicólogo Bob Gulla afirmó que el sonido de Black Sabbath 'aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains'. La influencia de Led Zeppelin también es evidente, particularmente en el trabajo de Soundgarden, de quienes la revista Q señaló que estaban "esclavizados por el rock de los 70, pero despreciaban el género' s abiertamente sexismo y machismo". Jon Wiederhorn de Guitar World escribió: "Entonces, ¿qué es exactamente el grunge?... Imagina un supergrupo compuesto por Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath y los Stooges, y eres hermoso. cerrar." Catherine Strong afirma que la influencia del metal más fuerte del grunge fue el thrash metal, que tenía una tradición de "igualdad con la audiencia", basada en la noción de que "cualquiera puede formar una banda". (una forma de pensar también compartida por el hardcore punk estadounidense, que Strong también cita como una influencia en el grunge) que también fue retomada por bandas grunge. Strong afirma que los músicos grunge se oponían al entonces popular "hair metal" bandas.

Strong afirma que "... secciones de lo que era el hardcore [estadounidense] se conocieron como grunge." El compositor de Seattle, Jeff Stetson, afirma que "no hay una diferencia real... entre el punk y el grunge". Al igual que las bandas de punk, los grupos de grunge fueron "adoptados como la vuelta a lo básico del rock 'n' roll bands que le recordaban al público que se suponía que la música era cruda y obscena", y eran una respuesta al "inflado y exagerado... rock progresivo... o " grupos no serios como las cintas para el pelo de los '80s." Un ejemplo de la influencia del hardcore estadounidense en el grunge es el impacto que tuvo en el grunge la banda de hardcore punk de Los Ángeles Black Flag. El disco My War de Black Flag de 1984, en el que la banda combinó el heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. Steve Turner de Mudhoney comentó: "Muchas otras personas en todo el país odiaban el hecho de que Black Flag se ralentizara... pero aquí arriba fue realmente genial... dijimos como 'Yay !' Sonaban raros y jodidos." Turner explicó la integración de las influencias del metal en el grunge y señaló: "El hard rock y el metal nunca fueron tan enemigos del punk como lo fueron para otras escenas". Aquí, era como, 'Solo hay veinte personas aquí, realmente no puedes encontrar un grupo para odiar'. Charles R. Cross afirma que el grunge fue la "... culminación de veinte años de punk rock" desarrollo. Cross afirma que las bandas que más representaban el género grunge eran las bandas de Seattle Blood Circus, Tad y Mudhoney y la banda de Denver de Sub Pop, The Fluid; afirma que Nirvana, con sus influencias pop y su mezcla de Sonic Youth y Cheap Trick, sonaba más ligero que bandas como Blood Circus.

Neil Young tocó algunos conciertos con Pearl Jam y grabó el álbum Mirror Ball. Esto se basó no solo en su trabajo con su banda Crazy Horse y su uso habitual de la guitarra distorsionada, sobre todo en el álbum Rust Never Sleeps, sino también en su forma de vestir y su personalidad. Un álbum igualmente influyente pero que a menudo se pasa por alto es Neurotica de Redd Kross, sobre el cual Jonathan Poneman dijo: "Neurotica fue un cambio de vida para mí y para mucha gente. en la comunidad musical de Seattle."

El contexto para el desarrollo de la escena grunge de Seattle fue una "... era dorada del fracaso, una época en la que una franja de la juventud estadounidense abrazó los... vicios de la indolencia y la falta de motivación". Los "... ociosos de la Generación X [estaban] tratando de prevenir el terrible día de la inscripción corporativa" y abrazar el "culto al perdedor"; de hecho, la canción de 1991 de Nirvana 'Smells Like Teen Spirit' "... abre con Cobain entonando 'Es divertido perder.'"

1985–1991: Desarrollo temprano y aumento de popularidad

En 1985, la banda Green River lanzó su EP debut Come on Down, que muchos citan como el primer disco grunge. Otro lanzamiento fundamental en el desarrollo del grunge fue la compilación Deep Six, lanzada por C/Z Records en 1986. El disco incluía varias pistas de seis bandas: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard. y los U-Men. Para muchos de ellos fue su primera aparición registrada. Los artistas tenían "un sonido mayormente pesado y agresivo que combinaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore". El proceso de grabación fue de bajo presupuesto; cada banda recibió cuatro horas de tiempo de estudio. Como recordó Jack Endino, "La gente simplemente decía: 'Bueno, ¿qué tipo de música es esta? Esto no es metal, no es punk, ¿Qué es?... La gente decía '¡Eureka! Todas estas bandas tienen algo en común.'" Más tarde ese año, Bruce Pavitt lanzó la compilación Sub Pop 100 y el EP Dry As a Bone de Green River como parte de su nuevo sello, Sub Pop. Uno de los primeros catálogos de Sub Pop describió el EP de Green River como "GRUNGE ultra suelto que destruyó la moral de una generación". Bruce Pavitt y Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirados en otras escenas musicales regionales en la historia de la música, trabajaron para garantizar que su sello proyectara un 'sonido de Seattle', reforzado por un estilo similar de producción y empaque del álbum.. Si bien el escritor musical Michael Azerrad reconoció que las primeras bandas de grunge como Mudhoney, Soundgarden y Tad tenían sonidos dispares, señaló que "para el observador objetivo, había algunas similitudes distintas".

A los primeros conciertos grunge asistían escasamente (muchos menos de una docena de personas), pero las imágenes del fotógrafo de Sub Pop Charles Peterson ayudaron a crear la impresión de que esos conciertos eran eventos importantes. Mudhoney, que fue formado por ex miembros de Green River, sirvió como la banda insignia de Sub Pop durante todo su tiempo con el sello y encabezó el movimiento grunge de Seattle. Otros sellos discográficos en el noroeste del Pacífico que ayudaron a promover el grunge incluyeron C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records y PopLlama Records.

El grunge atrajo la atención de los medios en el Reino Unido después de que Pavitt y Poneman le pidieron al periodista Everett True de la revista británica Melody Maker que escribiera un artículo sobre la escena musical local. Esta exposición ayudó a dar a conocer el grunge fuera del área local a fines de la década de 1980 y atrajo a más personas a los espectáculos locales. El atractivo del grunge para la prensa musical era que "prometía el regreso a una noción de visión regional y autoral del rock estadounidense". La popularidad del grunge en la escena musical underground fue tal que las bandas comenzaron a mudarse a Seattle y se aproximaron al aspecto y el sonido de las bandas grunge originales. Steve Turner de Mudhoney dijo: "Fue realmente malo". Las bandas fingidas estaban surgiendo aquí, las cosas no venían de donde veníamos nosotros." Como reacción, muchas bandas de grunge diversificaron su sonido, con Nirvana y Tad en particular creando canciones más melódicas. Dawn Anderson, del fanzine de Seattle Backlash, recordó que en 1990 muchos lugareños se habían cansado de la exageración que rodeaba la escena de Seattle y esperaban que la exposición de los medios se hubiera disipado.

Chris Dubrow de The Guardian afirma que a fines de la década de 1980, la "escena de pub alternativo... con piso pegajoso" en áreas sórdidas del centro de la ciudad producían bandas de grunge con "energía cruda e incómoda" como los Científicos, X, Beasts of Bourbon, feedtime, Cosmic Psychos y Lubricated Goat. Dubrow dijo: "Cobain... admitió que la ola australiana fue una gran influencia". en su música. Everett True afirma que '[t]aquí hay más argumentos para que el grunge comience en Australia con los científicos y su escuálido tipo punk'.

Las bandas de grunge habían incursionado en la corriente principal musical a fines de la década de 1980. Soundgarden fue la primera banda de grunge en firmar con un sello importante cuando se unieron a la lista de A&M Records en 1989. Soundgarden, junto con otros sellos importantes que firmaron Alice in Chains y Screaming Trees, interpretaron 'okay'. con sus lanzamientos iniciales de sellos importantes, según Jack Endino. Nirvana, originario de Aberdeen, Washington, también fue cortejado por las principales discográficas, mientras lanzaba su primer álbum Bleach en 1989. Nirvana firmó con Geffen Records en 1990.

Alice in Chains firmó con Columbia Records en 1989, y su álbum debut, Facelift, fue lanzado el 21 de agosto de 1990. El segundo sencillo del álbum, "Man in the Box, fue lanzado en enero de 1991, pasó 20 semanas en el Top 20 de la lista Mainstream Rock de Billboard y su video musical recibió una gran rotación en MTV. Facelift se convirtió en el primer álbum del movimiento grunge en obtener la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de septiembre de 1991, por vender más de 500.000 copias.

1991–1997: Éxito generalizado

Pico de influencia

En septiembre de 1991, Nirvana lanzó su debut en un sello importante, Nevermind. En el mejor de los casos, se esperaba que el álbum fuera un éxito menor a la par con Goo de Sonic Youth, que Geffen había lanzado un año antes. Fue el lanzamiento del primer sencillo del álbum "Smells Like Teen Spirit" que "marcó la instigación del fenómeno de la música grunge". Debido a la constante reproducción al aire del video musical de la canción en MTV, Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en la Navidad de 1991 y obtuvo la certificación de oro el 27 de noviembre de 1991. En enero de 1992, Nevermind reemplazó a Dangerous de la superestrella del pop Michael Jackson en el número uno en el Billboard 200. Nevermind fue certificado diamante por la RIAA en 1999.

El éxito de Nevermind sorprendió a la industria musical. Nevermind no solo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el glam metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que se percibía como auténtica y culturalmente relevante. El grunge hizo posible que los géneros que se consideraban de un nicho de audiencia, sin importar cuán radicales, probaran su comerciabilidad y fueran cooptados por la corriente principal, cimentando la formación de una cultura individualista y fragmentada. Posteriormente, otras bandas de grunge replicaron el éxito de Nirvana. Pearl Jam, que incluía a los ex miembros de Mother Love Bone, Jeff Ament y Stone Gossard, lanzó su álbum debut Ten en agosto de 1991, un mes antes que Nevermind, pero las ventas del álbum solo aumentaron hasta el año siguiente. En la segunda mitad de 1992, Ten se había convertido en un gran éxito, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en las listas Billboard. Ten de Pearl Jam fue certificado 13 veces platino por la RIAA.

El álbum de la banda Soundgarden Badmotorfinger y la banda Alice in Chains' El álbum Dirt, junto con el álbum homónimo de la banda Temple of the Dog, una colaboración con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. El popular El avance de estas bandas de grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle 'el nuevo Liverpool'. Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. La escena grunge fue el telón de fondo de la película Singles de Cameron Crowe de 1992. Hubo varios papeles pequeños, actuaciones y cameos en la película de bandas populares de grunge de Seattle, incluidas Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Filmada en Seattle y sus alrededores en 1991, la película no se estrenó hasta 1992, durante el apogeo de la popularidad del grunge.

La popularidad del grunge generó un gran interés en los rasgos culturales percibidos en la escena musical de Seattle. Si bien la escena musical de Seattle a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 consistía en realidad en varios estilos y géneros musicales, su representación en los medios "sirvió para describir a Seattle como una 'comunidad' musical. en el que la atención se centró en la exploración continua de un idioma musical, a saber, el grunge. La industria de la moda comercializó la "moda grunge" a los consumidores, cobrando precios superiores por artículos como gorros de esquí de punto y camisas a cuadros. Los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: 'No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los '60'. Los especialistas en marketing utilizaron el estilo "grunge" concepto para vender ambientador grunge, gel para el cabello grunge e incluso CD de "música fácil de escuchar" llamado "luz grunge". The New York Times comparó el "grungeing of America" a la comercialización masiva de punk rock, disco y hip hop en años anteriores. Irónicamente, el New York Times fue engañado para que imprimiera una lista falsa de términos de la jerga que supuestamente se usaban en la escena grunge; a menudo conocido como el engaño del lenguaje grunge. Esta exageración mediática en torno al grunge se documentó en el documental de 1996 Hype!. A medida que los medios de comunicación comenzaron a utilizar el término "grunge" en cualquier noticia sobre las bandas clave, los miembros de la escena de Seattle comenzaron a referirse al término como "la palabra G".

En Seattle comenzó a desarrollarse una reacción contra el grunge; a fines de 1992, Jonathan Poneman dijo que en la ciudad, "todas las cosas grunge se tratan con el mayor cinismo y diversión [...] porque todo es un movimiento inventado y siempre lo ha sido". Las bandas de grunge y grunge recibieron críticas de músicos como Damon Albarn de Blur, quien fue citado diciendo "fuck grunge" y 'The Smashing Pumpkins pueden besarme el maldito trasero' mientras actuaba en el escenario. Muchos artistas grunge se sintieron incómodos con su éxito y la atención resultante que atrajo. Kurt Cobain de Nirvana le dijo a Michael Azerrad: "Famoso es lo último que quería ser". Pearl Jam también sintió la carga del éxito, y gran parte de la atención recayó en el líder Eddie Vedder.

El siguiente álbum de Nirvana In Utero (1993) presentó un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo' 34;. Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas Billboard. En 1996, In Utero fue certificado 5 veces platino por la RIAA. Pearl Jam también continuó teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993). El álbum vendió un récord de 950 378 copias en su primera semana de lanzamiento, encabezó las listas Billboard y superó a todas las demás entradas entre los diez primeros esa semana combinadas. En 1993, la banda de grunge Candlebox lanzó su álbum homónimo, que fue certificado 4 veces platino por la RIAA. En febrero de 1994, Alice in Chains' El EP, Jar of Flies alcanzó el número 1 en la lista de 200 álbumes de Billboard. El álbum Superunknown de Soundgarden, que también se lanzó en 1994, alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200 y fue certificado 5 veces platino por la RIAA. En 1995, Alice in Chains' El álbum homónimo se convirtió en su segundo álbum número 1 en el Billboard 200 y fue certificado 2 veces platino.

En el apogeo del éxito comercial del grunge a principios de la década de 1990, el éxito comercial del grunge puso a las discográficas en una búsqueda nacional de talentos no descubiertos para promocionar. Esto incluyó a Stone Temple Pilots con sede en San Diego, California, Tripping Daisy and Toadies con sede en Texas, Paw, Veruca Salt con sede en Chicago y la banda australiana Silverchair, bandas cuyos primeros trabajos continúan identificándose ampliamente (si no en Seattle mismo) como 'grunge'. En 2014, Paste calificó a Veruca Salt como 'All Hail Me'. #39 y 'Mañana' de Silverchair #45 en su lista de las 50 mejores canciones grunge de todos los tiempos. Loudwire nombró a Stone Temple Pilots una de las diez mejores bandas grunge de todos los tiempos. Surgieron bandas de grunge fuera de los Estados Unidos en varios países. En Canadá, Eric's Trip, la primera banda canadiense firmada por el sello Sub Pop, ha sido clasificada como grunge y el álbum debut de Nickelback fue considerado como grunge. Silverchair logró un gran éxito en la década de 1990; la canción de la banda 'Tomorrow' llegó al número 22 en la lista Radio Songs en septiembre de 1995 y el álbum debut de la banda Frogstomp, lanzado en junio de 1995, fue certificado 2 veces platino por la RIAA en febrero de 1996.

Durante este período, las bandas de grunge que no eran de Seattle a menudo eran criticadas por los críticos, que las acusaban de saltarse el tren. La banda de grunge Stone Temple Pilots, en particular, fue víctima de esto. En una encuesta de Rolling Stone de enero de 1994, Stone Temple Pilots fue votada simultáneamente como "Mejor banda nueva" por los lectores de Rolling Stone's y "Worst New Band" por los críticos musicales de la revista, destacando la disparidad entre críticos y fans. Stone Temple Pilots se hizo muy popular; su álbum Core fue certificado 8× platino por la RIAA y su álbum Purple fue certificado 6× platino por la RIAA. La banda británica de grunge Bush lanzó su álbum debut Sixteen Stone en 1994. En una reseña de su segundo álbum Razorblade Suitcase, Rolling Stone criticó el álbum y llamó a Bush 'el imitador más exitoso y desvergonzado de la música de Nirvana'. En el libro Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota, Chuck Klosterman escribió: “Bush era una buena banda que simplemente marcó el principio del fin; en última instancia, se convertirían en el Warrant del grunge.

Disminución de la popularidad y fin de la subcultura

Varios factores contribuyeron al declive de la importancia del grunge. Críticos e historiadores no se ponen de acuerdo en el punto exacto en que terminó el grunge. Catherine Strong afirma que "... a fines de 1993... [,] el grunge se había vuelto inestable y estaba entrando en las primeras etapas de ser asesinado"; ella señala que la "... escena se había vuelto tan exitosa" y ampliamente conocido que "los imitadores habían comenzado a entrar en el campo". La revista Paste afirma que en 1994, el grunge "... se estaba desvaneciendo rápidamente", con "... Pearl Jam retirándose del centro de atención tan rápido como pudieron; Alice in Chains, Stone Temple Pilots y hordas de otros luchaban contra horribles adicciones a las drogas y luchaban por sobrevivir." En Grunge: Seattle, Justin Henderson afirma que la "espiral descendente" comenzó a mediados de 1994, cuando la afluencia de dinero de las grandes discográficas a la escena cambió la cultura y "no tenía adónde ir sino hacia abajo"; afirma que la muerte de la bajista de Hole, Kristen Pfaff, el 16 de junio de 1994, por una sobredosis de heroína, fue "otro clavo en el ataúd del grunge".

En el artículo de 2013 de Jason Heller '¿Realmente importaba el grunge?', en The A.V. Club, afirmó que In Utero de Nirvana (septiembre de 1993) fue la sentencia de muerte del "grunge'. Tan pronto como Cobain se quejó, 'La angustia adolescente ha valido la pena / Ahora estoy aburrido y viejo'. todo había terminado." Heller afirma que después de la muerte de Cobain en 1994, la "hipocresía" en el grunge de la época "se volvió... deslumbrante" y 'el idealismo se volvió vergonzoso', con el resultado de que 'el grunge se convirtió en el nuevo [mainstream] Aerosmith'. Heller afirma que "el grunge se convirtió en un callejón sin salida evolutivo", porque "no representaba nada y estaba construido sobre nada, y ese espíritu de negación era todo de lo que se trataba".

A mediados de la década de 1990, muchas bandas de grunge se separaron o se volvieron menos visibles. El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle por una herida de bala aparentemente autoinfligida; Nirvana se disolvió sumariamente. Después de la muerte de Cobain, Bruce Hardy escribió en la revista Time que él era 'el John Lennon del cambiante Noroeste', que había luchado contra la adicción a la heroína y afirmó que durante las últimas semanas de su vida había rumores en la industria musical de que Cobain había sufrido una sobredosis de drogas y que Nirvana se estaba separando. El suicidio de Cobain "sirvió como catalizador para la... desaparición del grunge", porque "... desinfló la energía del grunge y proporcionó la apertura para la sacarina y la corporación. -música formulada para recuperar" su equilibrio perdido."

Ese mismo año, Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta por las prácticas comerciales desleales del vendedor de entradas Ticketmaster. Pearl Jam luego comenzó un boicot a la empresa; sin embargo, la iniciativa de Pearl Jam de tocar solo en lugares que no sean de Ticketmaster de manera efectiva, con algunas excepciones, impidió que la banda tocara en los Estados Unidos durante los próximos tres años. En 1996, Alice in Chains dio sus últimas actuaciones con su cantante principal enfermo y separado, Layne Staley, quien posteriormente murió de una sobredosis de cocaína y heroína en 2002. En 1996, Soundgarden y Screaming Trees lanzaron sus últimos álbumes de estudio de la década de 1990, Down on the Upside y Dust, respectivamente. Strong afirma que Roy Shuker y Stout han escrito que el "... fin del grunge" puede verse como "... tan tarde como la ruptura de Soundgarden en 1997".

Aparición del post-grunge

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue reemplazado por el post-grunge, que siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI. Post-grunge "... transformó los sonidos gruesos de guitarra y los temas líricos cándidos de las bandas de Seattle en una estética convencional accesible, a menudo edificante". Se consideraba que estos artistas carecían de las raíces clandestinas del grunge y estaban en gran medida influenciados por lo que se había convertido el grunge, a saber, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio". Post-grunge era un género comercialmente más viable que templaba las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. Cuando el grunge se convirtió en un género dominante, las principales discográficas comenzaron a contratar bandas que sonaban similares a estas bandas. identidades sonoras. Las bandas etiquetadas como post-grunge que surgieron cuando el grunge era la corriente principal, como Bush, Candlebox y Collective Soul, se destacan por emular el sonido de las bandas que lanzaron el grunge a la corriente principal.

En 1995, el escritor de SPIN Charles Aaron declaró que con el grunge 'gastado', el pop punk en una depresión, el britpop como un 'recuerdo vertiginoso'; y el rock orientado a los álbumes, la industria de la música recurrió a la "Corporate[-produced] Alternative", a la que él llama "soundalike fake grunge" o "scrunge". Bandas que Aaron enumera como "scrunge" los grupos incluyen: Mejor que Ezra; Arbusto; Alma colectiva; Basura; hootie &amperio; el pez globo; Tararear; Silla plateada; Esponja; tropezar con margarita; Jennifer Trynin y Weezer; Aaron incluye a los Foo Fighters en su lista, pero afirma que Dave Grohl evitó convertirse en un "scrunge fall gu[y]" combinando el hardcore punk de los 80 con la arena trash de los 70 en su grupo post-Nirvana. Las bandas descritas como grunge como Bush y Candlebox también han sido categorizadas en gran medida como post-grunge. Estas dos bandas se hicieron populares después de 1992. Otras bandas categorizadas como post-grunge que surgieron cuando Bush y Candlebox se hizo popular como Collective Soul y Live.

Reacción del Britpop

Por el contrario, otro género de rock, el britpop, surgió en parte como una reacción contra el dominio del grunge en el Reino Unido. En contraste con la dureza del grunge, el britpop se definió por la "exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". Las principales bandas de britpop, "Blur y Oasis existieron como fuerzas reaccionarias al eterno resplandor abatido [del grunge's]." Artistas de britpop' El nuevo enfoque se inspiró en la gira de Blur por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Justine Frischmann, antes de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Damon Albarn) explicó, "Damon y sentí que estábamos en medio de todo en ese momento... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí afuera, y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de lo británico. "

Los artistas de Britpop expresaron abiertamente su desdén por el grunge. En una entrevista de NME de 1993, Damon Albarn de la banda de Britpop Blur estuvo de acuerdo con el entrevistador John Harris' afirmación de que Blur era una 'banda anti-grunge', y dijo: 'Bueno, eso es bueno'. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, yo me desharé del grunge. (irónicamente, Kurt Cobain una vez citó a Blur como su banda favorita). Noel Gallagher de Oasis, mientras era fanático de Nirvana, escribió música que refutaba la naturaleza pesimista del grunge. Gallagher señaló en 2006 que el sencillo de Oasis de 1994 "Live Forever" "fue escrito en medio del grunge y todo eso, y recuerdo que Nirvana tenía una canción llamada 'I Hate Myself and I Want to Die,' y yo estaba como... 'Bueno, no voy a tener eso'. Por mucho que me guste él [Cobain] y toda esa mierda, no voy a aceptar eso. No puedo tener gente así viniendo aquí, drogados [heroína], diciendo que se odian a sí mismos y que quieren morir. Eso es una maldita basura. En una entrevista durante el Pinkpop Festival 2000, Oasis' Liam Gallagher atacó a Pearl Jam, que también estaban actuando, criticando su deprimente contenido lírico y calificándolos de "basura".

1997-presente: Sucesores y avivamientos

Post-grunge de la segunda ola

Después del final del movimiento grunge original, el post-grunge ganó popularidad a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 con bandas más nuevas como Creed, Nickelback, 3 Doors Down y Puddle of Mudd. Otras bandas post-grunge incluyen Foo Fighters, Staind y Matchbox Twenty. Estos artistas post-grunge fueron criticados por su sonido comercializado, así como por su "visión del mundo construida en torno a las comodidades de la comunidad y las relaciones románticas", en oposición a la exploración lírica del grunge de "temas problemáticos". como el suicidio, la hipocresía social y la adicción a las drogas." Adam Steininger criticó a las bandas post-grunge' "cancioncillas diluidas llenas de letras diluidas, todas aparentemente girando en torno al sufrimiento a través del romance." Al criticar a muchas bandas que han sido descritas como post-grunge, Steininger criticó a Candlebox por su música "llena de pop" sonido, centrarse en "letras de amor y escribir canciones sin "versatilidad y creatividad; Three Days Grace por su "diluido" y "música amigable con la radio"; 3 Doors Down por centrarse en "... atrapar singles exitosos en lugar de crear álbumes de calidad"; Finger Eleven por entrar en un "pop rock" dirección; Las 'frases aleatorias de tonterías' de Bush; La 'poesía pseudo pop' de Live que "estranguló la esencia del grunge", Puddle of Mudd"s "suavizó el sonido post-grunge"; Lifehouse, por derribar "... abajo... el sonido del grunge y la estructura innovadora para atraer más a las masas"; y Nickelback, al que llama el "peso pluma... sacos de boxeo del post-grunge" cuya música es "aburrida como agua de fregar".

Renacimientos grunge

Muchas de las principales bandas de grunge continuaron grabando y realizando giras con éxito en las décadas de 2000 y 2010. Quizás el acto grunge más notable del siglo XXI ha sido Pearl Jam. En 2006, el escritor de Rolling Stone, Brian Hiatt, describió a Pearl Jam como "habiendo pasado gran parte de la última década destrozando deliberadamente su propia fama". el de los Grateful Dead. Vieron un regreso al gran éxito comercial con Pearl Jam de 2006, Backspacer de 2009 y Lightning Bolt de 2013. Alice In Chains se reformó para un puñado de fechas de reunión en 2005 con varios vocalistas diferentes reemplazando a Layne Staley. Finalmente, se decidieron por William DuVall como reemplazo de Staley y en 2009 lanzaron Black Gives Way to Blue, su primer disco en 14 años. El lanzamiento de la banda en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here, alcanzó el número 2 en Billboard 200. Soundgarden se reformó en 2010 y lanzó su álbum King Animal dos años más tarde, que alcanzó el top cinco de las listas de álbumes nacionales en Dinamarca, Nueva Zelanda y los Estados Unidos. Matt Cameron y Ben Shepherd se unieron a Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Dimitri Coats (Off!) para formar el proyecto paralelo Ten Commandos en 2016.

A pesar de la muerte de Kurt Cobain, los miembros restantes de Nirvana han seguido teniendo éxito póstumamente. Debido a las altas ventas de Journals de Kurt Cobain y la compilación de lo mejor de la banda Nirvana tras su lanzamiento en 2002, The New El York Times argumentó que Nirvana 'está teniendo más éxito ahora que en cualquier momento desde el suicidio de Cobain en 1994'. Esta tendencia ha continuado durante la segunda década del siglo, con la reedición de la discografía de la banda y el lanzamiento del documental autorizado Kurt Cobain: Montage of Heck. En 2012, los miembros sobrevivientes de Nirvana se reunieron, con Paul McCartney en lugar de Cobain, para grabar una pista para la banda sonora del documental de Dave Grohl Sound City titulado "Cut Me Un poco de holgura.

Uno de los grupos de rock más exitosos del siglo XXI, Queens of the Stone Age, ha contado con importantes contribuciones de varios músicos grunge. Josh Homme había tocado brevemente en Screaming Trees con el miembro de QOTSA Mark Lanegan, antes de formar el grupo. Dave Grohl de Nirvana y Alain Johannes de Eleven también han hecho contribuciones notables. Homme y Grohl se unieron a John Paul Jones de Led Zeppelin para formar el supergrupo Them Crooked Vultures en 2009. Johannes también actuó con el grupo como miembro de gira.

A principios de la década de 2000, el grunge haría varios resurgimientos regionales, aunque menores. En 2005, The Seattle Times tomó nota de los grupos influenciados por el grunge que regresaban a la escena de Seattle. Del mismo modo, The Guardian informó sobre grupos influenciados por el grunge de Yorkshire, incluidos Dinosaur Pile-Up, Pulled Apart by Horses y Wonderswan. Además, en 2003, el New York Times notó un resurgimiento de la moda grunge.

La década de 2010 ha dado lugar a una serie de bandas influenciadas por el grunge. A diferencia de sus antepasados, algunos de estos actos se atribuyen voluntariamente la etiqueta. Muchos actos se han destacado por afiliarse y/o colaborar con figuras prominentes de la era original del rock alternativo. Steve Albini ha producido o trabajado con miembros de bandas como Bully, Vomitface y Shannon Wright, mientras que Emma Ruth Rundle de Marriages ha estado de gira con Buzz Osborne de Melvins. Otros actos notables que han sido etiquetados como grunge o fuertemente influenciados por la era grunge incluyen a Courtney Barnett, Wolf Alice, Yuck, Speedy Ortiz, the Kut, Mitski, 2:54, False Advertising, Slothrust, Baby in Vain, Big Thief., Torres, Lullwater y Red Sun Rising.

Los medios de comunicación también comenzaron a referirse a un renacimiento del sonido grunge a mediados de la década de 2010, con la etiqueta otorgada a bandas como Title Fight, InCrest, Fangclub, Code Orange, My Ticket Home, Citizen, Milk Teeth y Muskets., algunos de los cuales han sido descritos como una fusión del género con el emo.

Legado

En 2011, el crítico musical Dave Whitaker escribió: "cada generación desde el comienzo de la música grabada ha introducido un género revolucionario", desde la música swing en la década de 1930, el rock and roll en la década de 1950, el punk rock en la década de 1970 y luego grunge en la década de 1990. Sin embargo, afirma que "el grunge fue la última revolución musical estadounidense", ya que ninguna generación posterior al grunge ha introducido un nuevo género que haya cambiado radicalmente la escena musical. Afirma que la "revolución digital" (música en línea, intercambio de archivos, etc.) ha significado que no ha habido un "... género que defina una generación desde el grunge", porque, para que "un género sature tan completamente el mercado requiere... una industria musical con un inmenso control sobre el mercado". En 2016, Rob Zombie afirmó que el grunge provocó la muerte de la 'estrella de rock'; afirma que, a diferencia de estrellas anteriores como 'Alice Cooper, Gene Simmons y Elton John', que 'bien podría haber sido de otro puto' planet", con el grunge la actitud era "[necesitamos] que todas nuestras estrellas de rock se parezcan a nosotros".

Bob Batchelor afirma que la mentalidad y los valores discográficos independientes en Seattle que brindaron orientación para el desarrollo y el surgimiento de Nirvana y Pearl Jam "... entraron en conflicto con el deseo de las principales discográficas de vender millones de CD.&# 34; Batchelor también afirma que a pesar de que los músicos grunge' incomodidad con las grandes discográficas' objetivos comerciales, y la resistencia de algunas bandas clave para realizar las actividades promocionales requeridas por las discográficas, incluidos los videos musicales, los programas de video de MTV "... desempeñaron un papel fundamental en la creación de [grunge]" convertirse en "... mainstream, ya que muchos fanáticos de la música recibieron su primera exposición" en MTV, en lugar de en la radio local o "de nicho". Gil Troy afirma que la "... rebelión grunge, como la mayoría de los demás" en el "consumista" terminó siendo "mercantilizada, producida en masa, ritualizada y, por lo tanto, desinfectada" por las grandes corporaciones.

En 2011, John Calvert afirmó que "timing" es la razón por la que no se produjo un revival grunge; dice que el estado de ánimo cultural de finales de los 80 y principios de los 90, que inspiró el movimiento, ya no estaba presente. El compositor de Seattle, Jeff Stetson, afirma que las personas de la década de 2010 que escuchan grunge deberían aprender sobre el "... contexto y la historia de cómo surgió todo" y "... respeto por lo realmente asombroso que sucedió aquí [en Seattle], porque probablemente no vuelvas a ver nada igual." Michael Danaher de la revista Paste afirma que el movimiento grunge "... cambió el curso del rock 'n' rollo, trayendo... cuentos de abuso y depresión" y cuestiones de conciencia social" a la cultura pop.

Calvert declaró que "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana tiene un "lugar icónico en la historia" ya que tenía "resonancia que define la generación" para jóvenes de su época"; afirma que "ninguna otra banda... tuvo la urgencia de autodestruirse... como escuchable", con "auténtico" dolor y "desafección". Calvert también llama al récord "el más feroz, oscuro e intenso de la historia de las listas de éxitos". música desde los inicios del punk rock, y dice que era "pesada cuando se necesitaba la música pesada" por los jóvenes de esa época, "despertando a la joven América despierta" y dándoles algo a lo que "aferrarse" en tiempos dificiles Un libro de 2017 declaró que el grunge "... cambió para siempre la identidad de la música rock de una manera análoga al punk"; además, el grunge agregó "introspectivo" letras sobre "autenticidad existencial" y "lo que significa ser fiel a uno mismo". Kurt Cobain del grunge ha sido llamado la 'voz de la Generación X', desempeñando el mismo papel para este grupo demográfico que Bob Dylan desempeñó para la juventud de la década de 1960 y que John Lennon desempeñó para la generación de la década de 1970. Bob Batchelor afirma que Nirvana era 'tan importante como Elvis o los Beatles'.

En 2008, Darragh McManus de The Guardian afirma que el grunge no era simplemente una tendencia de los jóvenes o una moda musical; afirma que el grunge sintetizó las filosofías clave de la era moderna, desde el "feminismo, el liberalismo, la ironía, la apatía, el cinismo/idealismo..., el antiautoritarismo, [hasta] el irónico posmodernismo". McManus afirma que el grunge lidiaba con temas serios, "pesados" temas, lo que no ocurre a menudo en la música popular. McManus afirmó que para la Generación X, el grunge no era solo música, era una influencia cultural clave. Marlen Komar afirma que el éxito de Nirvana popularizó formas de pensar 'no heterosexistas' y no binarias sobre 'género y sexualidad', enfatizó cómo los hombres y las mujeres eran iguales y promovió formas progresistas pensamiento político.

Cuando se le preguntó sobre el movimiento grunge de los años 90 en 2021, Mark Lanegan comentó: "No es algo inventado o inventado alrededor de una fogata en alguna parte". Simplemente sucedió orgánicamente. Es difícil para mí comentar, porque siempre hay buena música nueva y probablemente siempre la habrá, mientras el sol siga brillando."