Groucho Marx
Julius Henry "Groucho" Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un comediante, actor, escritor, actor de teatro, cine, radio, cantante, estrella de televisión y artista de vodevil estadounidense. En general, se le considera un maestro del ingenio rápido y uno de los mejores comediantes de Estados Unidos.
Hizo 13 largometrajes en equipo con sus hermanos los hermanos Marx; fue el tercero de los hermanos. También tuvo una exitosa carrera en solitario principalmente en la radio y la televisión, sobre todo como presentador del programa de juegos You Bet Your Life.
Su apariencia distintiva, heredera de sus días en el vodevil, incluía peculiaridades como una postura encorvada exagerada, anteojos, cigarro y un bigote y cejas gruesos pintados con grasa. Estas características exageradas dieron como resultado la creación de uno de los disfraces novedosos más reconocibles y ubicuos, conocido como gafas de Groucho: una máscara de una pieza que consta de gafas con montura de carey, una gran nariz de plástico, cejas pobladas y bigote.
Primeros años
Julius Henry Marx nació el 2 de octubre de 1890 en Manhattan, Nueva York. Marx declaró que nació en una habitación encima de una carnicería en East 78th Street, "Between Lexington & 3ro', como le dijo a Dick Cavett en una entrevista televisiva de 1969. Los hijos de Marx crecieron en un edificio de principios de siglo en East 93rd Street junto a Lexington Avenue en un vecindario ahora conocido como Carnegie Hill en el Upper East Side del distrito de Manhattan. Su hermano mayor Harpo, en sus memorias Harpo Speaks, llamó al edificio "el primer hogar real que conocieron". Estaba poblado por inmigrantes europeos, en su mayoría artesanos. Justo al otro lado de la calle estaban las casas de piedra rojiza más antiguas de la zona, propiedad de personas como Loew Brothers y William Orth, que tenían buenos contactos. La familia Marx vivió allí "durante unos 14 años" Groucho también le dijo a Cavett.
La familia de Marx era judía. Su madre era Miene "Minnie" Schoenberg, cuya familia vino de Dornum, en el norte de Alemania, cuando tenía 16 años. Su padre era Simon "Sam" Marx, quien cambió su nombre de Marrix, y fue llamado "Frenchie" por sus hijos a lo largo de su vida, porque él y su familia procedían de Alsacia en Francia. El hermano de Minnie era Al Schoenberg, quien acortó su nombre a Al Shean cuando entró en el mundo del espectáculo como la mitad de Gallagher y Shean, un destacado acto de vodevil de principios del siglo XX. Según Marx, cuando Shean visitaba, arrojaba algunas monedas a los niños abandonados locales para que cuando llamara a la puerta estuviera rodeado de admiradores que lo adoraban. Marx y sus hermanos respetaron sus opiniones y le pidieron en varias ocasiones que escribiera algún material para ellos.
Minnie Marx no tenía una carrera en la industria del entretenimiento, pero tenía una gran ambición de que sus hijos subieran al escenario como su tío. Mientras empujaba a su segundo hijo, Leonard (Chico Marx), a las lecciones de piano, descubrió que Julius tenía una agradable voz de soprano y la capacidad de mantenerse afinado. El objetivo profesional inicial de Julius era convertirse en médico, pero la necesidad de ingresos de la familia lo obligó a abandonar la escuela a la edad de doce años. Para entonces, el joven Julius se había convertido en un lector voraz, especialmente aficionado a Horatio Alger. Marx continuaría superando su falta de educación formal volviéndose muy culto.
Después de algunas puñaladas en el trabajo de oficina de nivel de entrada y trabajos adecuados para adolescentes, Julius subió al escenario como un niño cantante con Gene Leroy Trio, debutando en el Teatro Ramona en Grand Rapids, Michigan, el 16 de julio de 1905. Se dice que Marx afirmó que era 'irremediablemente promedio'. como un vodevil, pero esto era típico de Marx, bromista en su verdadera forma. Para 1909, Minnie Marx había reunido a sus hijos en un grupo de canto de vodevil mediocre anunciado como 'Los cuatro ruiseñores'. Los hermanos Julius, Milton (Gummo Marx) y Arthur (originalmente Adolph, pero Harpo Marx desde 1911) y otro niño cantante, Lou Levy, viajaron por los circuitos de vodevil de Estados Unidos con poca fanfarria. Después de agotar sus perspectivas en el Este, la familia se mudó a La Grange, Illinois, para tocar en el Medio Oeste.
Después de una actuación particularmente desalentadora en Nacogdoches, Texas, Julius, Milton y Arthur comenzaron a hacer bromas en el escenario para su propia diversión. Para su sorpresa, al público les gustó más como comediantes que como cantantes. Modificaron el entonces popular sketch cómico de Gus Edwards "School Days" y lo rebautizó como "Fun In Hi Skule". Los hermanos Marx realizarían variaciones de esta rutina durante los próximos siete años.
Durante un tiempo en el vodevil, todos los hermanos actuaban con acentos étnicos. Leonard, el mayor, desarrolló el acento italiano que usó como Chico Marx para convencer a algunos matones errantes de que era italiano, no judío. Arthur, el siguiente en edad, se puso una peluca roja rizada y se convirtió en 'Patsy Brannigan', un personaje irlandés estereotípico. Su incomodidad al hablar en el escenario llevó a la sugerencia de su tío Al Shean de que dejara de hablar por completo y representara el papel con mímica. El personaje de Julius Marx de "Fun In Hi Skule" era de etnia alemana, por lo que Julius lo interpretó con acento alemán. Después del hundimiento del RMS Lusitania en 1915, el sentimiento público anti-alemán se generalizó y el carácter alemán de Marx fue abucheado, por lo que rápidamente abandonó el acento y desarrolló el carácter de chico listo que habla rápido que se convirtió en su marca registrada.
Los hermanos Marx se convirtieron en las mayores estrellas de la comedia del Palace Theatre de Nueva York, que se anunciaba a sí mismo como el "Valhalla del vodevil". Las habilidades para hacer tratos del hermano Chico resultaron en tres obras exitosas en Broadway. Ninguna otra rutina de comedia había infectado tanto al circuito de Broadway. Todo este trabajo en el escenario es anterior a su carrera en Hollywood. Cuando los Marx hicieron su primera película, ya eran grandes estrellas con habilidades muy afinadas; y cuando Groucho fue relanzado al estrellato en televisión en You Bet Your Life, había estado actuando con éxito durante medio siglo.
Carrera
Vadevil
Marx comenzó su carrera en el vodevil en 1905 cuando se unió a un acto llamado The Leroy Trio. Respondió a un anuncio de búsqueda en el periódico de un hombre llamado Robin Leroy que buscaba un chico para unirse a su grupo como cantante. Marx fue contratado junto con el también actor de vodevil Johnny Morris. A través de este acto, Marx probó por primera vez la vida como actor de vodevil. En 1909, Marx y sus hermanos se habían convertido en un acto grupal, al principio llamado Los tres ruiseñores y luego Los cuatro ruiseñores. Los hermanos' la madre, Minnie Marx, era la mánager del grupo, los juntaba y reservaba sus espectáculos. El grupo tuvo un comienzo difícil, actuando en lugares menos que adecuados y rara vez, si es que alguna vez, se les pagó por sus actuaciones. Eventualmente, el hermano Milton (Gummo) dejaría el acto para servir en la Primera Guerra Mundial y fue reemplazado por Herbert (Zeppo), y el grupo se hizo conocido como los Hermanos Marx. Su primer espectáculo exitoso fue Fun In Hi Skule (1910).
Hollywood
Marx hizo 26 películas, 13 de ellas incluyen a sus hermanos Chico y Harpo. Marx desarrolló una rutina como un estafador bromista con un característico paso de gallina, un bigote y cejas pintadas con grasa exageradas y un cigarro omnipresente, improvisando insultos a las viudas estiradas (a menudo interpretadas por su vieja amiga Margaret Dumont) y cualquier otra persona que se interpusiera. su camino. Como los hermanos Marx, él y sus hermanos protagonizaron una serie de espectáculos teatrales y películas populares.
Su primera película fue una película muda realizada en 1921 que nunca se estrenó y se cree que fue destruida en ese momento. Una década más tarde, el equipo convirtió dos de sus éxitos de Broadway, The Cocoanuts y Animal Crackers, en películas. Otras películas exitosas fueron Monkey Business, Horse Feathers, Duck Soup y A Night at the Opera. Una broma de Marx se refería a su respuesta a Sam Wood, el director de A Night at the Opera. Furioso con los hermanos Marx' improvisaciones y travesuras en el set, Wood gritó con disgusto: "No se puede hacer un actor con arcilla". Marx respondió: "Ni un director de Wood".
Marx también trabajó como comediante de radio y presentador de programas. Una de sus primeras temporadas fue una serie de corta duración en 1932, Flywheel, Shyster and Flywheel, coprotagonizada por Chico. Aunque se pensó que la mayoría de los guiones y discos habían sido destruidos, todos menos uno de los guiones se encontraron en 1988 en la Biblioteca del Congreso. En 1947, se le pidió a Marx que presentara un programa de preguntas en la radio You Bet Your Life. Fue transmitido por ABC y luego por CBS antes de pasar a NBC. Pasó de la radio a la televisión el 5 de octubre de 1950 y duró once años. Filmado ante una audiencia, el programa consistió en Marx bromeando con los concursantes e improvisando chistes antes de interrogarlos brevemente. El programa se encargó de popularizar las frases "Di la palabra secreta y el pato bajará y te dará cincuenta dólares" "¿Quién está enterrado en la tumba de Grant?" y "¿De qué color es la Casa Blanca?" (se le pidió que premiara a un concursante perdedor con un premio de consolación).
A lo largo de su carrera, Marx introdujo una serie de canciones memorables en películas, como "Hurra por el Capitán Spaulding" y 'Hola, debo irme', en Animal Crackers, 'Sea lo que sea, estoy en contra', 'Todos Dice Te Amo" y 'Lydia, la dama tatuada'. Frank Sinatra, quien una vez bromeó diciendo que lo único que podía hacer mejor que Marx era cantar, hizo una película con Marx y Jane Russell en 1951 titulada Double Dynamite.
Bigote, cejas y andar
En público y fuera de cámara, Harpo y Chico eran difíciles de reconocer sin sus pelucas y disfraces, y era casi imposible para los fans reconocer a Groucho sin sus característicos anteojos, cejas postizas y bigote.
El bigote y las cejas pintados con grasa se originaron espontáneamente antes de una actuación de vodevil a principios de la década de 1920, cuando no tuvo tiempo de aplicar el bigote pegado que había estado usando (o, según su autobiografía, simplemente no disfrutó de la eliminación). del bigote por los efectos de arrancar un vendaje adhesivo del mismo parche de piel todas las noches). Después de aplicar el bigote con pintura de grasa, una mirada rápida en el espejo reveló que sus cejas de cabello natural estaban demasiado atenuadas y no combinaban con el resto de su rostro, por lo que Marx agregó la pintura de grasa a sus cejas y se dirigió al escenario. Lo absurdo de la pintura de grasa nunca se discutió en la pantalla, pero en una escena famosa en Sopa de pato, donde tanto Chicolini (Chico) como Pinky (Harpo) se disfrazan de Groucho, se les ve brevemente aplicándose el pintura grasa, respondiendo implícitamente a cualquier pregunta que un espectador pudiera haber tenido sobre de dónde sacó el bigote y las cejas.
Se le pidió a Marx que aplicara el bigote pintado con grasa una vez más para You Bet Your Life cuando se trataba de televisión, pero él se negó y optó por dejarse crecer uno real, que usó durante el resto de su vida. En ese momento, su vista se había debilitado lo suficiente como para necesitar lentes correctivos; antes de eso, sus anteojos habían sido simplemente un accesorio de escenario. Debutó con esta nueva, y ahora mucho más antigua, aparición en Love Happy, la última película de los hermanos Marx como equipo de comedia.
Marx pintó el antiguo bigote del personaje sobre el real en algunas raras ocasiones, incluido un sketch de televisión con Jackie Gleason en el programa de variedades de este último en la década de 1960 (en el que interpretaron una variación de la canción & #34;Mister Gallagher and Mister Shean, coescrito por el tío de Marx, Al Shean) y la película Skidoo de Otto Preminger de 1968. En ese momento, cuando tenía más de 70 años, Marx comentó sobre su apariencia: "Parecía que estaba embalsamado". Interpretó a un jefe de la mafia llamado 'Dios'. y, según Marx, '¡tanto mi actuación como la película fueron horribles!'
La forma de caminar exagerada, con una mano en la parte baja de la espalda y el torso doblado casi 90 grados en la cintura, era una parodia de una moda pasajera de las décadas de 1880 y 1890. Los jóvenes a la moda de las clases altas fingirían caminar con la mano derecha pegada a la base de la columna vertebral, y con una ligera inclinación de la cintura hacia adelante y un ligero giro hacia la derecha con el hombro izquierdo, permitiendo que la mano izquierda balancearse libremente con la marcha. Edmund Morris, en su biografía The Rise of Theodore Roosevelt, describe a un joven Roosevelt, recién elegido miembro de la Asamblea Estatal, que entra por primera vez en la Cámara de Representantes con este andar afectado y a la moda, un tanto al estilo diversión de los socios más mayores y más rurales. Marx exageró esta moda en un grado marcado, y el efecto cómico se vio reforzado por lo anticuada que estaba la moda en las décadas de 1940 y 1950.
Vida privada
Los tres matrimonios de Marx terminaron en divorcio. Su primera esposa fue la corista Ruth Johnson (m. 1920-1942). Él tenía 29 años y ella 19 en el momento de su boda. La pareja tuvo dos hijos, Arthur Marx y Miriam Marx. Su segunda esposa fue Kay Marvis (m. 1945-1951), née Catherine Dittig, ex esposa de Leo Gorcey. Marx tenía 54 años y Kay 21 en el momento de su matrimonio. Tuvieron una hija, Melinda Marx. Su tercera esposa fue la actriz Eden Hartford (m. 1954-1969). Él tenía 64 años y ella 24 en el momento de su boda.
A principios de la década de 1950, Marx describió a su mujer perfecta: "Alguien que se parece a Marilyn Monroe y habla como George S. Kaufman".
A Marx se le negó la membresía en una sinfonietta informal de amigos (incluido Harpo) organizada por Ben Hecht, porque solo sabía tocar la mandolina. Cuando el grupo comenzó su primer ensayo en la casa de Hecht, Marx se apresuró y exigió silencio a los 'aficionados piojosos'. Los músicos lo descubrieron dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles en una interpretación de la obertura de Tannhäuser en la sala de estar de Hecht. A Marx se le permitió unirse a la sinfonietta.
Más adelante en su vida, Marx a veces decía a los presentadores de programas de entrevistas, no del todo en broma, que en realidad no podía insultar a nadie, porque el objetivo de su comentario asumiría que se trataba de una broma al estilo de Groucho y se reiría.
A pesar de su falta de educación formal, escribió muchos libros, incluida su autobiografía, Groucho and Me (1959) y Memoirs of a Mangy Lover (1963). Fue amigo de figuras literarias como Booth Tarkington, T. S. Eliot y Carl Sandburg. Gran parte de su correspondencia personal con esas y otras figuras se presenta en el libro The Groucho Letters (1967) con una introducción y comentario sobre las cartas escritas por Marx, quien donó sus cartas a la Biblioteca del Congreso. Su hija Miriam publicó una colección de sus cartas en 1992 titulada Con amor, Groucho.
En My Life with Groucho: A Son's Eye View, Arthur Marx relata que en sus últimos años Groucho se refería cada vez más a sí mismo con el nombre de Hackenbush, refiriéndose al personaje de ese nombre. jugó en A Day at the Races (película).
Marx hizo grandes esfuerzos para aprender a tocar la guitarra. En la película de 1932 Horse Feathers, interpreta el tema de amor de la película "Everyone Says I Love You" para la coprotagonista Thelma Todd en una Gibson L-5.
En julio de 1937, se organizó un partido de dobles de tenis profesional de celebridades de Estados Unidos contra Inglaterra, en el que Marx y Ellsworth Vines jugaron contra Charlie Chaplin y Fred Perry, para abrir la nueva casa club en el Beverly Hills Tennis Club. Marx apareció en la cancha con 12 raquetas y una maleta, dejando a Chaplin, que se tomaba el tenis en serio, desconcertado, antes de preguntar qué había dentro. Marx le preguntó a Chaplin qué había en el suyo, y Chaplin respondió que no tenía uno. Marx respondió: '¿Qué clase de tenista eres?' Después de jugar solo unos pocos juegos, Marx se sentó en la cancha y sacó un elaborado almuerzo de picnic de su maleta.
Irving Berlin bromeó: "El mundo no estaría tan enredado si Marx hubiera sido Groucho en lugar de Karl". En su libro The Groucho Phile, Marx dice 'He sido un demócrata liberal toda mi vida', y 'Francamente encuentro que los demócratas son mejores, más comprensivos'. multitud... Seguiré creyendo que los demócratas tienen un mayor respeto por el hombre común que los republicanos. Sin embargo, durante un episodio de Firing Line el 7 de julio de 1967, Marx admitió haber votado por Wendell Willkie, el candidato republicano a la presidencia en 1940 sobre Franklin D. Roosevelt, afirmando que no creía que ningún el hombre debe postularse por más de dos mandatos. Marx también dijo en una entrevista televisiva que no le gustaba el movimiento de liberación de la mujer.
Años posteriores
Apuestas tu vida
La carrera radial de Marx no fue tan exitosa como su trabajo en el escenario y en el cine, aunque historiadores como Gerald Nachman y Michael Barson sugieren que, en el caso de la temporada única Flywheel, Shyster, y Flywheel (1932), el fracaso puede haber sido una combinación de un horario deficiente y los Hermanos Marx & # 39; regresando a Hollywood para hacer otra película.
A mediados de la década de 1940, superó una deprimente pausa en su carrera. Su programa de radio Blue Ribbon Town había fracasado, y no pudo vender su comedia de situación propuesta The Flotsam Family solo para ver cómo se convertía en un gran éxito como The Life of Riley con William Bendix en el papel principal. En ese momento, los hermanos Marx como actores cinematográficos se habían retirado oficialmente.
Marx estaba programado para aparecer en un programa de radio con Bob Hope. Molesto porque lo hicieron esperar en la sala verde durante 40 minutos, salió al aire de mal humor. Hope comenzó diciendo "¡Por qué, Groucho Marx! Groucho, ¿qué haces aquí en el desierto?" Marx replicó: 'Huh, desierto, ¡he estado sentado en el vestidor durante cuarenta minutos! Un poco de desierto está bien...". Marx continuó ignorando el guión, improvisando extensamente, y lo llevó mucho más allá de su franja horaria asignada.
Escuchando el programa estaba el productor John Guedel, quien tuvo una lluvia de ideas. Se acercó a Marx para hacer un programa de preguntas y respuestas, a lo que Marx respondió burlonamente: "¿Un programa de preguntas y respuestas? ¡Solo los actores que están completamente agotados recurren a un programa de preguntas y respuestas!" Sin inmutarse, Guedel propuso que el cuestionario sería solo un telón de fondo para las entrevistas de personas de Marx y la tormenta de improvisaciones que provocarían. Marx respondió: "Bueno, no he tenido éxito en la radio y no puedo aferrarme a un patrocinador". En este punto, ¡intentaré cualquier cosa!
You Bet Your Life debutó en octubre de 1947 en la radio ABC (que la transmitió de 1947 a 1949), patrocinada por el fabricante de bisutería Allen Gellman; y luego en CBS (1949-1950) y finalmente en NBC. El programa estuvo en la radio solo desde 1947 hasta 1950; tanto en radio como en televisión de 1950 a 1960; y solo en televisión, de 1960 a 1961. El programa resultó ser un gran éxito, siendo uno de los más populares en televisión a mediados de la década de 1950. Con George Fenneman como su locutor y hombre serio, Marx entretuvo a su audiencia con conversaciones improvisadas con sus invitados. Dado que You Bet Your Life fue en su mayoría improvisado y sin guión, aunque los escritores entrevistaron previamente a los invitados y alimentaron a Marx con líneas preparadas por adelantado, los productores insistieron en que la cadena lo grabara previamente en lugar de que fuera transmisión en vivo. Había tres razones para esto: la pregrabación le dio a Marx tiempo para buscar intercambios divertidos, cualquier punto muerto intermedio podía eliminarse; y lo que es más importante, para proteger la red, ya que Marx era un cañón suelto notorio y se sabía que decía casi cualquier cosa. El programa de televisión duró 11 temporadas hasta que fue cancelado en 1961. La marca de automóviles DeSoto fue un patrocinador importante durante mucho tiempo. Para los anuncios de DeSoto, Marx decía a veces: "Dígales que le envió Groucho", o "Pruebe un DeSoto antes de decidir". A mediados de la década de 1970, los episodios del programa se sindicaron y retransmitieron como Lo mejor de Groucho.
El tema musical del programa era una versión instrumental de "Hurra por el Capitán Spaulding," que se identificó cada vez más como el tema personal de Marx. En 1952 se publicó una grabación de la canción con Marx y los cantantes de Ken Lane con una orquesta dirigida por Victor Young. Otra grabación realizada por Marx durante este período fue "La canción más divertida del mundo" lanzado en el sello Young People's Records en 1949. Era una serie de cinco canciones originales para niños con una narración conectada sobre un mono y sus compañeros criaturas del zoológico.
Uno de los comentarios más citados de Marx puede haber ocurrido durante un episodio de radio de 1947. Marx estaba entrevistando a Charlotte Story, que había tenido 20 hijos. Cuando Marx le preguntó por qué había elegido criar una familia tan grande, se dice que la Sra. Story respondió: "Amo a mi esposo". a lo que Marx respondió: "Me encanta mi cigarro, pero de vez en cuando me lo quito de la boca". El comentario se consideró demasiado atrevido para ser transmitido, según la anécdota, y se eliminó antes de la transmisión. Charlotte Story y su esposo Marion, de hecho padres de 20 niños, fueron personas reales que aparecieron en el programa. Existen grabaciones de audio de la entrevista y se hace una referencia a los cigarros ("Con cada niño nuevo, ¿reparte cigarros?"), Pero no hay evidencia del comentario alegado. "Recibo crédito todo el tiempo por cosas que nunca dije" Marx le dijo a Roger Ebert en 1972. '¿Conoces esa línea en You Bet Your Life? El tipo dice que tiene diecisiete hijos y yo digo: 'Fumo un cigarro, pero de vez en cuando me lo quito de la boca'. Yo nunca dije eso." Las memorias de Marx de 1976 relatan el episodio como un hecho, pero el coguionista Héctor Arce se basó principalmente en fuentes distintas al propio Marx, que para entonces tenía ochenta y tantos años, estaba enfermo y mentalmente comprometido, y probablemente no sabía que Marx había negado específicamente haber hecho la observación. El escritor principal, Bernie Smith, recordó en una entrevista de 1996 que el comentario se hizo de hecho, pero nuevamente, mucho después del hecho.
Otra anécdota que puede o no ser apócrifa cuenta cómo Warner Brothers amenazó con demandar a Groucho cuando supo que la próxima película de los hermanos Marx se llamaría Una noche en Casablanca, alegando que ese título era demasiado similar a su propia película Casablanca. Se dice que Groucho respondió: '¿Qué hay de 'Warner Brothers'? ¿Eres dueño de eso también? Profesionalmente, éramos 'Hermanos' mucho antes de que fuerais 'Hermanos'. Le prohibimos usar la palabra 'Hermanos' de nuevo."
Otro trabajo
Cuando Apuestas tu vida debutó en la televisión el 5 de octubre de 1950, Marx se había dejado un bigote real (que ya había lucido anteriormente en las películas Copacabana y Amor feliz).
Durante una gira por Alemania en 1958, acompañado por su entonces esposa Eden, su hija Melinda, Robert Dwan y la hija de Dwan, Judith, escaló una pila de escombros que marcaba el sitio del búnker de Adolf Hitler., el sitio de la muerte de Hitler, y realizó un Charleston de dos minutos. Más tarde le comentó a Richard J. Anobile en The Marx Brothers Scrapbook, "¡No hay mucha satisfacción después de haber matado a seis millones de judíos!"
En 1960, Marx, un devoto de toda la vida de las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan, apareció como Ko-Ko, el Lord High Executioner, en una producción televisada de The Mikado en NBC' s Hora telefónica de timbre. Un clip de esto está en rotación en Classic Arts Showcase.
Otro programa de televisión, Cuéntaselo a Groucho, se estrenó el 11 de enero de 1962 en CBS, pero solo duró cinco meses. El 1 de octubre de 1962, Marx, después de actuar como presentador invitado ocasional de The Tonight Show durante el intervalo de seis meses entre Jack Paar y Johnny Carson, presentó a Carson como el nuevo presentador.
En 1964, Marx protagonizó "Time for Elizabeth" episodio de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, una versión truncada de una obra que él y Norman Krasna escribieron en 1948.
En 1965, Marx protagonizó un programa semanal para la televisión británica titulado Groucho, transmitido por ITV. El programa era similar a You Bet Your Life, con Keith Fordyce asumiendo el papel de Fenneman. Sin embargo, fue mal recibido y duró solo 11 semanas.
Marx apareció como un gángster llamado Dios en la película de comedia Skidoo (1968), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Jackie Gleason y Carol Channing. Fue estrenada por el estudio donde los hermanos Marx comenzaron su carrera cinematográfica, Paramount Pictures. La película recibió críticas casi universalmente negativas. El escritor Paul Krassner publicó una historia en la edición de febrero de 1981 de High Times, relatando cómo Marx se preparó para la película con el tema del LSD tomando una dosis de la droga en compañía de Krassner, y tuvo un experiencia conmovedora, en gran medida agradable.
Marx desarrolló amistades con la estrella de rock Alice Cooper (los dos fueron fotografiados juntos para la revista Rolling Stone) y el presentador de televisión Dick Cavett, convirtiéndose en un invitado frecuente en el programa de entrevistas nocturno de Cavett., incluso apareciendo en una entrevista individual de 90 minutos. Se hizo amigo de Elton John cuando el cantante británico se hospedaba en California en 1972 e insistía en llamarlo 'John Elton'. Según el escritor Philip Norman, cuando Marx en broma señaló con el dedo índice como si estuviera sosteniendo un par de seis tiros, Elton John levantó las manos y dijo: "No me disparen, solo soy el pianista," nombrando así el álbum que acababa de completar. En la fotografía de la portada del álbum se puede ver un póster de la película de Marx Bros. Go West como homenaje a Marx. Elton John acompañó a Marx a una presentación de Jesus Christ Superstar. Cuando se apagaron las luces, Marx gritó: '¿Tiene un final feliz?' Y durante la escena de la Crucifixión, declaró: "Esto seguramente ofenderá a los judíos".
El trabajo anterior de Marx recuperó popularidad; Richard J. Anobile y Charlotte Chandler publicaron nuevos libros de conversaciones transcritas. En una entrevista de la BBC en 1975, Marx calificó su mayor logro de haber seleccionado un libro para su preservación cultural en la Biblioteca del Congreso. En una entrevista de Cavett en 1971, Marx dijo que ser publicado en The New Yorker bajo su propio nombre, Julius Henry Marx, significaba más que todas las obras en las que apareció. Como hombre que nunca tuvo una educación formal, que sus escritos fueran declarados culturalmente importantes fue un punto de gran satisfacción.
Cuando cumplió 81 años en 1971, Marx se volvió cada vez más frágil, física y mentalmente, como resultado de una sucesión de accidentes cerebrovasculares menores y otros problemas de salud. En 1972, en gran parte a instancias de su compañera Erin Fleming, Marx organizó un espectáculo individual en vivo en el Carnegie Hall que luego se lanzó como un álbum doble, An Evening with Groucho, en A&M Records.. También hizo una aparición en 1973 en un programa de variedades de corta duración presentado por Bill Cosby. La influencia de Fleming en Marx fue controvertida. Algunos cercanos a Marx creían que ella hizo mucho para revivir su popularidad, y la relación con una mujer más joven impulsó su ego y vitalidad. Otros la describieron como una Svengali, explotando a un Marx cada vez más senil en busca de su propio estrellato. Los hijos de Marx, particularmente Arthur, sintieron fuertemente que Fleming estaba empujando a su débil padre más allá de sus límites físicos y mentales. El escritor Mark Evanier estuvo de acuerdo.
En la transmisión de los Premios de la Academia de 1974, que fue la última gran aparición pública de Groucho Marx, Jack Lemmon le otorgó un Premio de la Academia honorífico con una ovación de pie. El premio también honró a Harpo, Chico y Zeppo: "en reconocimiento a su brillante creatividad y por los logros sin igual de los hermanos Marx en el arte de la comedia cinematográfica". Notablemente frágil, Marx hizo una reverencia por sus hermanos fallecidos. "Desearía que Harpo y Chico pudieran estar aquí para compartir conmigo este gran honor," dijo, nombrando a sus dos hermanos fallecidos (Zeppo, aún vivo, estaba en la audiencia). También elogió a la difunta Margaret Dumont como una gran mujer heterosexual que nunca entendió ninguno de sus chistes. La última aparición de Marx fue un breve sketch con George Burns en el especial de televisión de Bob Hope Joys (una parodia de la película de 1975 Tiburón) en marzo de 1976. Su salud continuó disminuyendo al año siguiente; cuando su hermano menor, Gummo, murió a los 83 años el 21 de abril de 1977, nunca se le dijo a Marx por temor a provocar un deterioro aún mayor de su salud.
Sin embargo, Marx mantuvo su incontenible sentido del humor hasta el final. George Fenneman, su locutor de radio y televisión, bonachón y amigo de toda la vida, a menudo relataba una historia de una de sus últimas visitas a la casa de Marx: Cuando llegó el momento de terminar la visita, Fenneman levantó a Marx de su silla de ruedas, se rodeó el torso con los brazos y comenzó a "caminar" el frágil comediante retrocede por la habitación hacia su cama. Mientras lo hacía, escuchó una voz débil en su oído: "Fenneman," susurró Marx, "siempre fuiste un pésimo bailarín". Cuando una enfermera se le acercó con un termómetro durante su hospitalización final y le explicó que quería ver si tenía fiebre, él respondió: "No seas tonto, todo el mundo tiene temperatura". El actor Elliott Gould recordó un incidente similar: 'Recuerdo la última vez que vi a Groucho, estaba en el hospital y tenía tubos en la nariz y lo que sea'. él dijo. "Y cuando me vio, estaba débil, pero estaba allí; y puso sus dedos en los tubos y los tocó como si fuera un clarinete. Groucho tocó las flautas para mí, lo que me hace llorar."
Muerte
Marx fue hospitalizado en el Centro Médico Cedars-Sinai con neumonía el 22 de junio de 1977 y murió allí casi dos meses después a la edad de 86 años el 19 de agosto, cuatro meses después de la muerte de Gummo. La cobertura mediática de la muerte y el legado de Groucho se vio ensombrecida por la repentina muerte de Elvis Presley tres días antes.
Su cuerpo fue incinerado y las cenizas están enterradas en el cementerio Eden Memorial Park en Los Ángeles. Le sobrevivieron sus tres hijos y su hermano menor Zeppo, quien le sobrevivió dos años. Su lápida no tiene epitafio, pero en una de sus últimas entrevistas sugirió uno: 'Disculpe, no puedo levantarme'.
El litigio sobre su patrimonio duró hasta la década de 1980. Eventualmente, sus tres hijos recibieron la mayor parte de la herencia, y Erin Fleming, su compañera durante sus últimos años, recibió la orden de devolver $472,000.
Legado
Groucho Marx fue considerado el más reconocible de los hermanos Marx. Personajes y referencias similares a Groucho han aparecido en la cultura popular tanto durante como después de su vida, algunos dirigidos a audiencias que quizás nunca hayan visto una película de los hermanos Marx. Los anteojos, la nariz, el bigote y el cigarro característicos de Marx se han convertido en íconos de la comedia: anteojos con narices y bigotes falsos (denominados "gafas Groucho", "anteojos para la nariz" 34 y otros nombres) se venden en tiendas de disfraces y novedades de todo el mundo.
La portada del álbum de 1969 de The Firesign Theatre, Cómo puedes estar en dos lugares a la vez cuando no estás en ningún lugar, subtitulada Hail Marx and Lennon, presenta imágenes de Groucho Marx y John Lennon.
Nat Perrin, amigo cercano de Groucho Marx y escritor de varias películas de los hermanos Marx, inspiró la interpretación de John Astin de Gómez Addams en la serie de televisión de la década de 1960 La familia Addams con un bigote igualmente grueso, cejas, comentarios sardónicos, lógica retrógrada y un cigarro omnipresente (que se saca del bolsillo del pecho y ya está encendido).
Minnie's Boys, un musical de Broadway de 1970, centrado en los años de juventud de Marx (interpretado por Lewis J. Stadlen), sus hermanos y su madre (interpretada por Shelley Winters). Marx recibió crédito como asesor del programa y apareció en The Dick Cavett Show para promocionar la producción.
Como dijo Groucho Marx una vez, "Cualquiera puede envejecer—todo lo que tienes que hacer es vivir lo suficiente".
—Queen Elizabeth II hablando en su celebración de 80 cumpleaños en 2006.
En 1972, en Cannes, Marx fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia, un honor del que estaba muy orgulloso. En un episodio de televisión de MASH titulado: "Yankee Doodle Doctor" Hawkeye Pierce (Alan Alda) interpreta a Marx en una película de parodia junto con Trapper John (Wayne Rogers) interpretando a Harpo Marx.
Una reunión con Elton John dio lugar a una foto de prensa de Marx apuntando con sus dedos índice y pulgar a Elton como si fueran revólveres. La respuesta espontánea de John de levantar las manos y responder: "¡No me disparen!". ¡Yo solo soy el pianista! fue tan divertido que Elton John lo reutilizó como título de un álbum de 1973. Un homenaje adicional a Marx fue que un cartel de los hermanos Marx' la película Go West se incluyó en la portada.
También se sabe que Marx influyó en el personaje de dibujos animados de Warner Bros., Bugs Bunny, quien recitaba su famosa línea "¡Por supuesto que te das cuenta de que esto significa guerra!" en dos de sus dibujos animados de la serie Looney Tunes, Long Haired Hare y Bully for Bugs, cuando su antagonista lo ha ofendido.
Dos álbumes de la banda de rock británica Queen, A Night at the Opera (1975) y A Day at the Races (1976), llevan el nombre de películas de los hermanos Marx. En marzo de 1977, Marx invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles; allí interpretaron "'39" a capella
Una campaña publicitaria de larga duración para Vlasic Pickles presenta una cigüeña animada que imita los gestos y la voz de Marx. En el famoso letrero de Hollywood en California, una de las 'O's está dedicada a Marx. Alice Cooper contribuyó con más de $27,000 para remodelar el letrero, en memoria de su amigo.
El actor Frank Ferrante ha actuado como Groucho Marx en el escenario desde 1986. Continúa de gira bajo los derechos otorgados por la familia Marx en un espectáculo titulado An Evening with Groucho en teatros de Estados Unidos y Canadá. con actores secundarios y acompañante de piano Jim Furmston. A fines de la década de 1980, Ferrante interpretó a Marx en el espectáculo fuera de Broadway y Londres Groucho: A Life in Revue escrito por el hijo de Marx, Arthur. Ferrante interpretó al comediante desde los 15 hasta los 85 años. El programa se filmó más tarde para PBS en 2001. En 1982, Gabe Kaplan filmó una versión del mismo programa, titulada Groucho.
En la versión doblada al húngaro de la película Annie Hall de Woody Allen, una famosa cita contada por Alvy Singer (Allen) al comienzo de la película no se atribuye a Groucho Marx como en el original, sino a Buster Keaton. La razón fue que en la Hungría comunista, el nombre 'Marx' estaba asociado con Karl Marx y no estaba permitido usarlo en un contexto tan ligero y humorístico.
El musical de Woody Allen de 1996 Everyone Says I Love You, además de recibir el nombre de una de las canciones emblemáticas de Marx, termina con un Año Nuevo con el tema de Groucho.;s Eve party en París, a la que asisten algunas de las estrellas, incluidos Allen y Goldie Hawn, con el traje completo de Groucho. Lo más destacado de la escena es una actuación de canto y baile de conjunto de 'Hurra por el Capitán Spaulding', realizada íntegramente en francés.
En 2008, Minnie's Boys se volvió a montar fuera de Broadway con Erik Liberman como Groucho y Pamela Myers como Minnie Marx. Más tarde, Liberman interpretó a Marx en un musical basado en Flywheel, Shyster y Flywheel llamado The Most Ridiculous Thing You Ever Hoid (2010) y en la Casa Blanca de Obama.
Groucho, un personaje secundario en la serie de cómics de terror italiana Dylan Dog, es un imitador de Groucho Marx cuyo personaje se convirtió en su personalidad permanente, y trabaja con Dylan Dog como su compañero profesional. En la versión en inglés, para evitar complicaciones legales con respecto al patrimonio de Groucho Marx, el arte se modificó para que Groucho ya no luzca el característico bigote del hermano Marx, y pasó a llamarse Felix.
En la serie de televisión M*A*S*H, varios rasgos de homenaje a Groucho se reflejan en la representación de Hawkeye de Alan Alda, incluido en un episodio una imitación de Groucho completa con nariz, bigote y anteojos.
Filmografía
Características
Título | Año | Función | Notas | |
---|---|---|---|---|
Riesgo de humedad | 1921 | Villain | Vista previa una vez y nunca liberada; se piensa perder | |
Los Cocoanuts | 1929 | Hammer | Publicado por Paramount Pictures; basado en un musical de Marx Brothers Broadway de 1925 | |
Piratas de animales | 1930 | Capitán Jeffrey Spaulding | Publicado por Paramount; basado en un musical de Marx Brothers Broadway de 1928 | |
La casa que las sombras construyeron | 1931 | El fantasma de César | Tema corto; liberación promocional no teatral por Paramount | |
Monkey Business | 1931 | Groucho | Publicada por la Paramount | |
Cazadores de caballos | 1932 | Profesor Quincy Adams Wagstaff | Publicada por la Paramount | |
Sopa de pato | 1933 | Rufus T. Firefly | Publicada por la Paramount | |
Post-Zeppo | ||||
Una noche en la ópera | 1935 | Otis B. Driftwood | Publicado por Metro-Goldwyn-Mayer | |
Un día en las carreras | 1937 | Dr. Hugo Z. Hackenbush | Publicado por MGM | |
Servicio de habitaciones | 1938 | Gordon Miller | Publicado por RKO Radio Pictures; basado en una obra de Broadway de 1937 | |
En el Circo | 1939 | J. Cheever Loophole | Publicado por MGM | |
Go West | 1940 | S. Quentin Quale | Publicado por MGM | |
La Gran Tienda | 1941 | Wolf J. Flywheel | Publicado por MGM (intencionado como su última película) | |
Una noche en Casablanca | 1946 | Ronald Kornblow | Publicado por United Artists | |
Love Happy | 1949 | Detective Sam Grunion | Publicado por United Artists | |
Showdown en Ulcer Gulch | 1957 | Escenario (voz) | Cameo | |
La historia de la humanidad | 1957 | Peter Minuit | Cameo | |
General Electric Theater | 1959 | Sospechoso en una línea policial | Episodio: "The Incredible Jewel Robbery" |
Título | Año | Función | Notas |
---|---|---|---|
El suyo para pedir | 1936 | Sunbather | Vino no acreditado |
El rey y la chica del coro | 1937 | — | Escritor con Norman Krasna |
Instatanes | 1943 | Desconocida | |
Copacabana | 1947 | Lionel Q. Deveraux | Publicado por United Artist |
Mr. Music | 1950 | Mismo | Publicado por Paramount Pictures |
Tú apuestas tu vida | 1950–61 | Mismo (host) | Quiz show |
Doble dinamita | 1951 | Emile J. Keck | Publicado por RKO |
Una chica en cada puerto | 1952 | Benjamin Linn | Publicado por RKO |
¿El éxito Spoil Rock Hunter? | 1957 | George Schmidlap | Uncredited; liberado por 20th Century Fox |
La hora telefónica de Bell | 1960 | Ko-Ko | Episodio: "El Mikado" (airedo el 29 de abril de 1960) |
General Electric Theater | 1962 | John Graham | Episodio: "The Hold-Out" |
Bob Hope presenta al Crisler Teatro | 1964 | Ed Davis | Episodio: "Hora para Isabel" |
Sueño con Jeannie | 1967 | Mismo | Episodio: "La Gran Invención en el Mundo" |
Skidoo | 1968 | Dios | Publicada por la Paramount |
Julia | 1968 | Mr. Flywheel | Episodio: "Adiós, amigos míos, hola" |
Temas cortos
- Hollywood en el Desfile No. 11 (1933)
- Screen Snapshots Series 16, No. 3 (1936)
- Noche de domingo en el Trocadero (1937)
- Capturas de pantalla: El Gran Al Jolson (1955)
- Showdown en Ulcer Gulch (1956) (voz)
- Capturas de pantalla: Hora de jugar en Hollywood (1956)
Contenido relacionado
Hermanos boulting
Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción
Un fuego sobre lo profundo