Gritos y susurros

Gritos y susurros (sueco: Viskningar och rop, lit. 'Susurros y gritos') es una película dramática de época sueca de 1972escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Harriet Andersson, Kari Sylwan, Ingrid Thulin y Liv Ullmann. La película, ambientada en una mansión de finales del siglo XIX, trata sobre tres hermanas y un sirviente que luchan contra el cáncer terminal de una de las hermanas (Andersson). El sirviente (Sylwan) está cerca de ella, mientras que las otras dos hermanas (Ullmann y Thulin) enfrentan su distancia emocional entre sí.

Inspirada en la madre de Bergman, Karin Åkerblom, y en su visión de cuatro mujeres en una habitación roja, Cries and Whispers se filmó en el castillo de Taxinge-Näsby en 1971. Sus temas incluyen la fe, la psique femenina y la búsqueda de sentido en el sufrimiento, y los académicos han encontrado alusiones bíblicas. A diferencia de las películas anteriores de Bergman, utiliza colores saturados, en particular carmesí.

Después de su estreno en los Estados Unidos, distribuida por Roger Corman y New World Pictures, la película se estrenó en Suecia y se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1973. Después de dos películas fallidas de Bergman, Cries and Whispers fue un éxito comercial y de crítica. Recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una a Mejor Película (raro para una película en idioma extranjero). El director de fotografía Sven Nykvist ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía, y Cries and Whispers ganó el Premio Guldbagge a la Mejor Película y otros honores.

La película inspiró adaptaciones teatrales de Ivo van Hove y Andrei Șerban e influyó en el cine posterior. Fue conmemorado en sellos postales suecos en referencia a una escena en la que Andersson y Sylwan replican la Piedad.

Trama

En una gran mansión del siglo XIX con paredes y alfombras rojas, Agnes se está muriendo de cáncer de útero. Sus hermanas, Maria y Karin, llegan a la casa de su infancia y se turnan con la criada, Anna, que cuida a Agnes. Anna, más religiosa que las hermanas, reza después de perder a su pequeña hija. Cuando Agnes' visita el doctor David, ve a su ex amante María. María recuerda su aventura y su matrimonio fallido con su esposo Joakim, quien se apuñaló a sí mismo en respuesta al adulterio. David le dice que se ha vuelto más indiferente. Agnes recuerda a su madre, quien la descuidó, se burlaba de ella y favorecía a María, con mayor comprensión y recuerda haber compartido un momento de tristeza con ella. Mientras Agnes' Las hermanas permanecen emocionalmente distantes, Anna consuela a la sufrida Agnes desnudándole los senos y abrazándola por la noche.

Agnes muere después de un largo período de sufrimiento, y en su velorio el sacerdote dice que su fe era más fuerte que la de él. María le dice a Karin que es inusual que eviten tocarse o tener una conversación profunda. Intenta tocar a Karin, que retrocede ante el gesto. Karin recuerda una ocasión anterior en la mansión, donde, luchando contra la autolesión, se mutiló los genitales con un trozo de vidrio roto para repeler a su esposo Fredrik. Más tarde, Karin cena con María y dice que Anna era devota de Agnes y probablemente merece un recuerdo. Ella dice que le molesta la aparente familiaridad de Anna con ella y María, habla de sus propias tendencias suicidas y confiesa su odio por María y su coquetería y sonrisas superficiales. Las hermanas se reconcilian después de la discusión, tocándose.

En una secuencia de sueños, Agnes vuelve brevemente a la vida y le pide a Karin y luego a Maria que se acerquen a ella. Karin, repelida por la invitación, dice que todavía tiene vida y que no ama a Agnes lo suficiente como para unirse a ella. María se acerca a la no muerta Agnes, pero huye aterrorizada cuando la agarra y le dice que no puede dejar a su esposo e hijos. Anna vuelve a entrar en la habitación y lleva a Agnes a la cama, donde acuna a la Agnes muerta en sus brazos.

La familia decide despedir a Anna a fin de mes; Fredrik se niega a otorgarle una indemnización adicional por despido y la criada rechaza el recuerdo prometido. María regresa con Joakim, y Karin no puede creer la afirmación de María de que no recuerda su toque. Anna encuentra a Agnes' diario con el relato de una visita a Maria, Karin y Anna, con un momento nostálgico compartido en un columpio. Agnes escribió que "pase lo que pase, esto es felicidad".

Producción

Desarrollo

Según Bergman, concibió la historia durante un tiempo solitario e infeliz en Fårö cuando escribía constantemente. Describió un sueño recurrente de cuatro mujeres vestidas de blanco en una habitación roja, susurrando entre ellas. Dijo que esto simbolizaba su visión infantil del alma como una persona sin rostro que era negra por fuera, representando la vergüenza, y roja por dentro. La persistencia de la visión le indicó a Bergman que podía ser una película, dijo, y planeó un 'retrato de mi madre... la gran amada de mi infancia'. Karin tiene el mismo nombre que la madre de Bergman, pero las cuatro protagonistas femeninas pretenden representar aspectos de su personalidad.

Un recuerdo de la infancia del depósito de cadáveres de Sophiahemmet también influyó en el director:

La joven que acababa de ser tratada estaba sobre una mesa de madera en medio del suelo. Retiré la sábana y la expuse. Estaba muy desnuda aparte de un yeso que corría de la garganta a pudenda. Levanté una mano y toqué el hombro. Había oído hablar del frío de la muerte, pero la piel de la chica no era fría sino caliente. Me moví la mano a su pecho, que era pequeño y azotado con un pezón negro erecto. Estaba oscuro en su abdomen. Estaba respirando.

Dado que las películas de Bergman eran difíciles de comercializar, no había capital extranjero disponible para financiar la película. Decidió rodar Cries and Whispers en sueco en lugar de en inglés (como había sido su película anterior, The Touch) y financiarla a través de su productora, Cinematograph. Aunque utilizó 750 000 coronas suecas de sus ahorros y pidió prestados 200 000 coronas suecas, también pidió ayuda al Instituto de Cine Sueco con el presupuesto de 1,5 millones de coronas suecas de la película. Esto atrajo algunas críticas, ya que Bergman no era un director prometedor con la mayor necesidad de subsidio. Para ahorrar dinero, las actrices principales y Nykvist devolvieron sus salarios como préstamos y fueron coproductores nominales.

En su libro, Imágenes, Bergman escribió: "Hoy siento eso en Persona—y luego en Cries and Whispers —Había llegado tan lejos como podía. Y que en estas dos instancias al trabajar en total libertad, toqué secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir". En un ensayo incluido con el DVD, el crítico Peter Cowie citó al director: "Todas mis películas pueden pensarse en términos de blanco y negro, excepto Cries and Whispers".

Reparto

Cuando Bergman escribió el guión, tenía la intención desde el principio de elegir a Liv Ullmann e Ingrid Thulin. Explicó su elección de Harriet Andersson de Agnes: "Me gustaría mucho tener a Harriet también, ya que pertenece a esta raza de mujeres enigmáticas". Andersson no había trabajado con Bergman durante años y le envió notas en lugar de un guión completo. Ullmann describió haber recibido una "carta personal" de 50 páginas; de Bergman describiendo la historia que comenzaba, "Queridos amigos: Ahora vamos a hacer una película juntos. Es una especie de visión que tengo y trataré de describirla". Andersson no recibió una historia de fondo sobre Agnes; Agnes' las hermanas estaban casadas y tenían hijos, pero Andersson no estaba seguro de si Agnes se había casado alguna vez o si se enfermó a una edad temprana y vivió con su madre.

Bergman y Ullmann tuvieron una relación romántica anterior, y su hija Linn Ullmann aparece como la hija de Maria y la hija de Anna en la imagen. Otra de las hijas de Bergman, Lena, también aparece como la joven María.

El director inicialmente dijo que esperaba que Mia Farrow estuviera en la película: "Veamos si eso funciona". Probablemente lo hará; ¿Por qué no debería? Sin embargo, Farrow nunca fue elegido. Kari Sylwan, una novata en las películas de Bergman, tenía lo que hubiera sido el papel de Farrow.

Preproducción

Pocas de las películas anteriores de Bergman se rodaron en color. El rojo era particularmente sensible y el director de fotografía Sven Nykvist realizó muchas pruebas fotográficas para capturar combinaciones equilibradas de rojos, blancos y colores de piel. Para decepción de los miembros del Instituto de Cine Sueco, Bergman se negó a filmar en sus nuevos y costosos estudios y filmó en el castillo de Taxinge-Näsby. Dado que el interior de la mansión estaba en ruinas, el equipo tenía la libertad de pintar y decorar como mejor les pareciera.

Filmación

La fotografía principal tuvo lugar del 9 de septiembre al 30 de octubre de 1971. Nykvist usó película Eastmancolor, que reducía la granulosidad y sería más sensible a los colores. La escena final del columpio al aire libre se filmó al principio de la producción para que los cineastas pudieran recibir la luz del sol antes de que comenzara la temporada más oscura. Ullmann dijo que cada escena se filmó con luz natural, utilizando ventanas grandes para las escenas interiores.

Andersson describió el estado de ánimo en el set como ligero, un antídoto para el tema pesado de la película. Dijo que aunque normalmente leía el guión y se acostaba temprano durante una producción, los cineastas la mantenían despierta hasta tarde para realzar su apariencia cansada y enferma. La actriz modeló su escena de muerte sobre la muerte de su padre, y Bergman dirigió sus inhalaciones profundas y violentas.

Temas e interpretaciones

Las películas anteriores de Bergman se habían centrado en la aparente ausencia de Dios, pero el erudito Julian C. Rice citó a Bergman diciendo que había ido más allá de ese tema. Rice escribió que Cries and Whispers, siguiendo a The Silence (1963) y Persona (1966), se basaba más en la psicología y la individuación. La académica Eva Rueschmann dijo que el psicoanálisis era una herramienta obvia para estudiar la película, dados los vínculos subconscientes entre sus personajes.

Familia y desapego

El profesor Egil Törnqvist examinó el título de la película. La joven María susurra a su madre, y Karin y María susurran entre sí mientras se unen. Según Törnqvist, "Los gritos se relacionan con las emociones opuestas: angustia, impotencia, soledad". La profesora Emma Wilson describió la situación de la familia, con Karin sintiéndose en peligro por el contacto físico y María buscando algo 'erótico'. tocar. Sin embargo, a María le repugna Agnes' decadencia y su cadáver. Rueschmann explicó la repulsión de Karin a tocar como resultado de su grado de aislamiento y moderación. La escena en la que Anna acuna a Agnes sugiere que el tacto y la sensación son relajantes, a pesar de lo "opaco" cuestión de su relación, que puede ser comparable a la hermandad.

El espectáculo de linterna mágica que disfrutan las hermanas es "Hansel y Gretel", que revela que Agnes' sentimientos de abandono y favoritismo de su madre hacia María; Según Rueschmann, la historia de los hermanos Grimm sobre la unidad entre hermanos contrasta la historia de las hermanas. alejamiento. El historiador de cine P. Adams Sitney escribió que los padres de Hansel y Gretel los abandonaron en el bosque (simbolismo) y Agnes & # 39; el cáncer es el equivalente de la bruja en el cuento de los hermanos Grimm. El corte de la vulva de Karin significa que su esposo no tendrá relaciones sexuales con ella, y el vino tinto simboliza la sangre del útero. Törnqvist escribió que la transferencia de sangre de Karin de la vulva a la boca significa que no tendrá sexo ni hablará, y evitar la comunicación refuerza la soledad. Sitney escribió que la familia está más unida cuando lee a Charles Dickens' The Pickwick Papers, que describe "la solidaridad masculina y las artimañas, amenazadas por los complots femeninos para el matrimonio". Según Frank Gado, el desapego regresa después de que Agnes & # 39; funeral. Anna es despedida sin simpatía ni simpatía, y los hombres niegan sus recompensas monetarias a pesar de los años de servicio. María también rechaza "apelaciones sentimentales" de Karin.

El estudioso del cine Marc Gervais escribió que Cries and Whispers no tiene una solución definitiva sobre si el sufrimiento y la muerte tienen algún significado, citando al pastor que expresa sus propias dudas y temores cuando elogia a Agnes. Gervais comparó esto con el protagonista de Winter Light anterior de Bergman, los propios sentimientos conflictivos de Bergman y su relación con su padre, Erik, un ministro de la Iglesia de Suecia. Según Gervais, el final presenta la solución de Bergman: un toque, en determinadas ocasiones, puede hacer que la vida valga la pena. Törnqvist comparó el final con el de Wild Strawberries de Bergman de 1957; "apunta al pasado, a una existencia paradisíaca en esta vida, a la comunión inherente a la infancia que luego se ha perdido".

Roles sexuales y de género

El crítico Marco Lanzagorta escribió: "Innegablemente, Cries and Whispers es una película sobre el mundo de las mujeres, y es muy abierta en términos de género y política sexual que retrata&#34.;. La historia encaja con el motivo de Bergman de "mujeres en guerra", visto anteriormente en The Silence y Persona y más tarde en Autumn Sonata (1978). La película inspiró ensayos sobre la visión de las mujeres de Bergman. Patricia Erens escribió: "Las mujeres de Bergman en películas como Persona y Cries and Whispers no son simplemente objetos de abuso, sino criaturas a través de las cuales Bergman puede Expresar sus propios miedos subjetivos, sus muchas frustraciones y fallas en la preservación de la autonomía del yo y el control de la realidad.

Las feministas criticaron la película. En Film Quarterly, Joan Mellen reconoció que Bergman utilizó a sus personajes femeninos como portavoces y que sus mujeres significan "el dilema de los seres humanos alienados y que sufren". En las películas de Bergman, mujeres y hombres no logran encontrar respuestas a sus dilemas; según Mellen, los hombres no reciben respuesta o no pueden cuidar a nadie más que a sí mismos. Sin embargo, escribió que las mujeres de Bergman fracasan debido a su biología y a la incapacidad de superar su sexualidad: "Bergman insiste en que debido a su fisiología, las mujeres están atrapadas en vidas secas y vacías dentro de las cuales se marchitan como las líneas comienzan a aparecer en sus caras". La crítica Molly Haskell asignó Cries and Whispers a la filmografía posterior de Bergman, que difería de sus trabajos anteriores en su visión de las mujeres. Las mujeres de sus primeras películas vivían en armonía unas con otras y tenían vidas más completas; Bergman usó a las mujeres en Cries and Whispers y sus últimas películas como "proyecciones de su alma", revelando su "vanidad sexual". Según Haskell, Bergman atacaba a sus personajes femeninos por los atributos que les otorgaba: la represión de Karin y la sexualidad de María.

La académica Laura Hubner estuvo de acuerdo con la opinión de la ensayista de CineAction Varda Burstyn de que Cries and Whispers representa la represión de las mujeres, pero no respalda la represión y la la película se opone al patriarcado. Rueschmann atribuyó el alejamiento emocional a la madre de la mujer, que reacciona a los roles de género de la época con "aburrimiento, ira y frustración". Según Rueschmann, sus hijas asumen (o rechazan) su posición y se dañan a sí mismas en el proceso. Agnes' el confinamiento en la cama puede reflejar los roles de género y las expectativas de las mujeres sobre el sexo, el parto y la muerte. La autora Birgitta Steene cuestionó lo que ella llamó el análisis feminista marxista de Mellen, haciendo referencias cruzadas a las películas realistas y metafóricas de Bergman para decir que no son producto de una perspectiva sexista.

Rueschmann citó a Bergman diciendo que su "incesante fascinación por toda la raza de mujeres es uno de [sus] principales resortes". Obviamente tal obsesión implica ambivalencia; tiene algo de compulsivo". Sin embargo, dudó que hubiera mucha diferencia entre hombres y mujeres: 'Creo que si hubiera hecho Gritos y susurros con cuatro hombres en los papeles protagónicos, la historia hubiera sido en gran parte la misma. mismo".

Alusiones míticas y bíblicas

Aunque Agnes' La aparente resurrección puede reflejar el miedo (o el deseo) de Anna, Emma Wilson escribió que desdibujaba la línea entre la vida y el sueño y que podría involucrar una actividad sobrenatural. Bergman explicó la escena:

La muerte es la soledad máxima; eso es lo que es tan importante. La muerte de Agnes ha sido atrapada a mitad del vacío. No puedo ver que hay algo raro en eso. ¡Sí, por Cristo! Esta situación nunca ha sido conocida, ya sea en realidad o en las películas.

Törnqvist desaconsejó una lectura literal de Agnes resucitando de entre los muertos, relacionándola con las hermanas' culpa.

Según Sitney, la estatua del prólogo puede ser Apolo u Orfeo. Si la artística y condenada Agnes coincide con Orfeo y Bergman, Agnes' madre puede corresponder a Eurídice (que representa "el mundo verde"). P. Adams Sitney concluyó que Cries and Whispers habla de una "transformación órfica del terror en arte, de la pérdida de la madre en la riqueza musical del color otoñal".

Las hermanas' La tía Olga usa la linterna mágica para narrar 'Hansel y Gretel', y Sitney relacionó esto con 'el don de los cuentos de hadas y, por lo tanto, la maquinaria de defensa psíquica para exteriorizar los terrores infantiles y edípicos'.. En el cuento popular "Cenicienta", las malvadas hermanastras' Los pies sangrantes como metáfora de la menstruación se magnifican con el corte de la vulva de Karin. Su risa recuerda a la bruja malvada de 'Hansel y Gretel', mientras reacciona ante el daño que ha causado su sexualidad.

Törnqvist, al ver que Anna reza por su hija muerta mientras come una manzana, escribió: "Comer la manzana une a Anna, cuya hija muerta era sin duda una hija ilegítima, con la Eva de la Caída, con Original Pecado. Según el editor Raphael Shargel, Anna parece no darse cuenta del sacrilegio de comer un refrigerio inmediatamente después del culto y que su elección de comida es la fruta prohibida.

Törnqvist escribió que Agnes' el dolor prolongado y la muerte se asemejan a la Pasión de Jesús, y Wilson comparó la posición de Agnes' brazos y piernas a Jesús' cuerpo después de su Pasión. Gado también vio paralelos con la crucifixión de Jesús y flashbacks del Viernes Santo y una mención de la Noche de Reyes al final de la película (lo que consideró irónico, ya que la Noche de Reyes está asociada con la revelación). El espectáculo de la linterna mágica tiene lugar en la Noche de Reyes. Sitney, Rueschmann e Irving Singer describieron la escena en la que Anna acuna a Agnes como una reminiscencia de la Piedad, con Lanzagorta especificando la Piedad de Miguel Ángel. Según el académico Arthur Gibson, el rito de la Piedad se convierte en redención: "Anna sostiene en sus brazos el dolor, la soledad y el pecado del mundo atrapados en el inocente Divino Sufridor".

Estilo

En 1972, el personal de Variety's definió "Bergman&# El estilo esbelto de 39; como incluir un "uso de primeros planos prolongados, desvanecimientos a rojo y una banda sonora que resuena con el tictac de los relojes, el susurro de los vestidos y los gritos ahogados de los perdidos". El crítico Richard Brody calificó a Cries and Whispers como una pieza de época en la que el vestuario es prominente. Según Gervais, Bergman se había desprendido de su anterior austeridad en favor de una mayor estética.

Wilson notó que las habitaciones rojas de la película están ocupadas por mujeres vestidas de blanco, y que las 'imágenes edénicas azules del comienzo se van envolviendo gradualmente en carmesí'. El productor Bruce A. Block describió su variedad de colores como mínima, con énfasis en el "rojo extremadamente saturado". Según Richard Armstrong, la película de Eastmancolor agregó "una cualidad lívida, ligeramente onírica". Dos habitaciones en la primera escena (una donde duerme María y la otra es la habitación de Agnes) están unidas por los mismos colores, incluido el "rojo sangre" alfombras y cortinas y almohadas y camisones blancos. Wilson observó que la película tiene fundidos de entrada y salida en rojos saturados. Sitney analizó el esquema de color Cries and Whispers' y escribió que hay movimientos del rojo con blanco a rojo con negro a naranja y ocre (en la escena final otoñal al aire libre). La sangre, que se ve cuando el esposo de María se lastima y Karin se corta la vulva, hace eco de una vista anterior del personaje de la madre sosteniendo un libro rojo contra su vestido. Sitney asocia esto con la menstruación y la castración.

Wilson describió otros usos de las imágenes: estatuas que llenan un jardín, decoraciones, la luz del sol en un reloj y una vista de María que revela la "textura" de su cabello Las imágenes se suceden en el prólogo de cinco minutos sin palabras habladas. Los primeros planos de María en la escena inicial son infantiles. Se ve a Agnes con la boca abierta y los ojos húmedos, lo que representa su dolor. Sus recuerdos de su madre están idealizados, con la "floreciente vegetación del jardín edénico". Examinando las imágenes y la descripción de Bergman del aislamiento social y el luto, los críticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelos en las pinturas de Edvard Munch.

La sarabanda de Johann Sebastian Bach de la Suite para violonchelo n.° 5 en do menor, interpretada por Pierre Fournier, se usa en la película. Observando su uso cuando las dos hermanas se tocan afectuosamente, el crítico Robin Wood escribió que encajaba con el uso de Bach por parte de Bergman para significar 'una posible totalidad trascendente'. La partitura también contiene la Mazurca en la menor de Frédéric Chopin, Op.17/4, interpretada por Käbi Laretei. Según el musicólogo Alexis Luko, el uso de la mazurca por parte de Bergman cuando Anna recuerda a su hija fallecida comunica 'un momento sensorial de reminiscencia'.

Los sonidos se usan de otras maneras, con la hija muerta de Anna aparentemente audible cuando Anna está cerca de la cuna siguiendo a Agnes; muerte. Las campanas y los relojes del prólogo son más audibles que los sonidos naturales que los preceden; Agnes' lucha por respirar pronto se une a los relojes' haciendo tictac, con el editor Ken Dancyger encontrando 'la continuidad del tiempo y la vida'.

Liberar

Todas las principales compañías de distribución de películas rechazaron Cries and Whispers, incluso cuando Bergman pidió un anticipo de solo $75,000. Sus derechos estadounidenses fueron comprados por New World Pictures de Roger Corman por $150,000, y Corman gastó $80,000 adicionales en marketing. Según el productor, la película obtuvo una ganancia de $ 1 millón y fue el mayor éxito de Bergman en los EE. UU. El autor Tino Balio informó una recaudación bruta de $ 1,2 millones en los EE. UU. de 803 salas de cine, y la calificó como la mejor actuación de Bergman. película desde El Silencio. Para calificar para los 46º Premios de la Academia, los distribuidores se apresuraron a estrenar Cries and Whispers en el condado de Los Ángeles (varios meses antes de su estreno en Suecia). Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de diciembre de 1972.

La película se estrenó en el teatro Spegeln de Estocolmo el 5 de marzo de 1973. Cries and Whispers se proyectó más tarde fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1973, donde Bergman recibió una fuerte reacción positiva del público..

En el 61° Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2011 (con la presencia de Andersson), Cries and Whispers se proyectó en la sección Retrospectiva. En 2015, The Criterion Collection lanzó una restauración 2K en Blu-ray en la Región A.

Recepción

Recepción crítica

Antes del estreno de la película, las estimaciones de Bergman se redujeron con The Rite (1969) y The Touch (1971). En Suecia, el crítico de Svenska Dagbladet Åke Janzon y el crítico de Dagens Nyheter Hanserik Hjerten evaluaron Cries and Whispers como un estudio psicológico interpretado poéticamente. El crítico O. Foss escribió una crítica menos positiva en Fant, calificándola de "una rapsodia de temas petrificados de Bergman".

La película fue elogiada en general en los Estados Unidos. En The New York Times, Vincent Canby la calificó como una "nueva película magnífica, conmovedora y muy misteriosa". Incluyó la película en su lista de las 10 mejores películas de 1972. Roger Ebert le dio a Cries and Whispers cuatro estrellas (de cuatro) en su reseña inicial: "Nos deslizamos más abajo en nuestros asientos, sintiendo claustrofobia e inquietud sexual, dándonos cuenta de que hemos estado rodeados por el visión de un cineasta que tiene un dominio absoluto de su arte". y la nombró "la mejor película de 1972". El personal de Variety elogió la dirección por "un impacto hipnótico". En Nueva York, Judith Crist lo llamó 'una obra genial, sin duda la más compleja, la más perspicaz y la más humana de las obras de Bergman hasta la fecha'. François Truffaut hizo una comparación teatral, diciendo que la película "comienza como Three Sisters de Chéjov y termina como The Cherry Orchard y en el medio&#39 Es más como Strindberg.

El crítico de Empire David Parkinson le dio a Cries and Whispers cinco estrellas en 2000, y escribió que la película encajaba en un subconjunto del "estudio de personajes" en el que Bergman era experto. Al revisar el DVD en The New Yorker, Richard Brody dijo que a pesar de su ambientación de época, el drama emocional resonó en el público moderno. Ebert la agregó a su lista de "Grandes películas" list en 2002, escribiendo que ver la película "es tocar los extremos del sentimiento humano. Es tan personal, tan penetrante de la intimidad, que casi queremos apartar la mirada". Ese año, James Berardinelli elogió la actuación de Andersson como "tan poderosa que nos sentimos como intrusos viéndola". Ella grita, gime, suplica y llora. Anhela la muerte y la teme". Berardinelli consideró que el uso del carmesí por parte de Bergman era eficaz para crear un estado de ánimo; las "asociaciones naturales que uno hace con este color, especialmente en una historia como esta, son de pecado y sangre". La revisión Aftonbladet de Zendry Svärdkrona de 2003 la calificó como una obra maestra con una estética maravillosa pero un tema desagradable, citando a Nykvist y Andersson. Emanuel Levy elogió la cinematografía de la película y las actuaciones de las protagonistas femeninas, calificando el resultado como una obra maestra en 2008. Cries and Whispers ocupó el puesto 154 en la lista de 2012 del British Film Institute Vista y amplificador; Críticos de sonido encuesta de las mejores películas jamás hechas. Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas en su 2014 Movie Guide, elogiando sus imágenes pero advirtiendo a los espectadores sobre la gran cantidad de diálogo. Al revisar el Blu-ray en 2015, el crítico de SF Gate Mick LaSalle llamó a Cries and Whispers una "obra maestra" en el que el color rojo tuvo un efecto importante. Andy Klein, crítico de Los Angeles Times, situó la película "sólidamente en el modo de angustia existencial/emocional del mejor trabajo de [Bergman]", y la llamó un regreso triunfal de The Touch, y bromeó sobre la escena de la resurrección: "Sí, técnicamente es una película de zombis". Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cinco estrellas de cinco y escribió "Esta película quema, como hielo adherido a la piel".

Don Druker escribió una reseña negativa en el Chicago Reader, criticando la falta de sustancia y Time Out'la crítica llamó a la película una "pista falsa" en comparación con los dramas psicológicos más puros de Bergman. En una reseña de la Slant Magazine de 2015, Clayton Dillard expresó su decepción con Agnes' el cáncer no se representa como tal (en su lugar, expresa un dolor pasional) y la autolesión de Karin no se explica claramente.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Cries and Whispers tiene un índice de aprobación del 94 % basado en 33 reseñas, con una puntuación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Visualmente deslumbrante y dolorosamente interpretada, la pieza de cámara de Ingmar Bergman es una reflexión visceral sobre la muerte y la hermandad".

Reconocimientos

Cries and Whispers ganó tres categorías en la novena edición de los Premios Guldbagge en Suecia, incluida la de Mejor Película. En Cannes, ganó el Gran Premio Técnico. Fue la cuarta película en idioma extranjero nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, además de otras cuatro nominaciones en la 46.ª edición de los Premios de la Academia; Sven Nykvist ganó como Mejor Fotografía.

La película fue nominada y ganó varios otros premios de la crítica. asociaciones y festivales. En la 27ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, Sven Nykvist fue nominado a Mejor Fotografía e Ingrid Thulin a Mejor Actriz de Reparto; en la 30ª edición de los Globos de Oro, fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera.

Premio	Fecha de la ceremonia	Categoría	Recipiente(s)	Resultado	Ref(s)
Premios de la Academia	2 de abril de 1974	Mejor imagen	Ingmar Bergman	Nominado
		Best Director		Nominado
		Best Original Screenplay		Nominado
		Mejor Cinematografía	Sven Nykvist	Won
		Mejor diseño de vestuario	Marik Vos	Nominado
Bodil Awards	1974	Mejor película europea	Ingmar Bergman	Won
BAFTA Premios	1974	Mejor Cinematografía	Sven Nykvist	Nominado
		Best Supporting Actress	Ingrid Thulin	Nominado
Festival de Cine de Cannes	10 a 25 de mayo de 1973	Vulcan Technical Grand Prize	Ingmar Bergman	Won
David di Donatello	1973	Best Foreign Director		Won
		Special David	Harriet Andersson	Won
			Ingrid Thulin	Won
			Liv Ullmann	Won
			Kari Sylwan	Won
Globos de Oro	28 de enero de 1973	Mejor película de lengua extranjera	Ingmar Bergman	Nominado
Guldbagge Awards	29 de octubre de 1973	Mejor película		Won
		La mejor actriz	Harriet Andersson	Won
		Special Achievemnent	Sven Nykvist	Won
Jussi Awards	1975	Best Foreign Director	Ingmar Bergman	Won
Nastro d'Argento	1974	Best Foreign Film		Won
National Board of Review	24 de diciembre de 1973	Best Director		Won
		Mejor película de lengua extranjera		Won
		Top Foreign Films		Won
National Society of Film Critics	29 de diciembre de 1972	Mejor guión		Won
		Mejor Cinematografía	Sven Nykvist	Won
New York Film Critics Circle	3 de enero de 1973	Mejor película	Ingmar Bergman	Won
		Best Director		Won
		Mejor guión		Won
		La mejor actriz	Liv Ullmann	Won

Legado

En 1981, PostNord Sverige emitió un sello postal de la escena en la que Anna sostiene a Agnes como parte de una serie que conmemora la historia del cine sueco. Las últimas películas de Woody Allen, incluidas Interiors de 1978 y Hannah and Her Sisters de 1987, fueron influenciadas por Cries and Whispers , al igual que la trilogía de Margarethe von Trotta de 1979-1988: Sisters, or the Balance of Happiness, Marianne and Juliane y Love and Miedo. En 2017, el Museo Hallwyl exhibió trajes de Cries and Whispers y otras películas de Bergman.

Ha sido adaptado para el escenario. Andrei Șerban dirigió Cries and Whispers en 2010 para el Teatro Húngaro de Cluj, dramatizando la historia de Bergman y la producción de la película. Ivo van Hove dirigió una adaptación en 2009 en el Festival Bergman en el Royal Dramatic Theatre de Suecia, y en 2011 en la Academia de Música de Brooklyn con Chris Nietvelt como Agnes, trasladando la historia a un escenario contemporáneo, reduciendo el uso de rojo y reemplazando la música clásica de la película con canciones modernas, incluyendo 'Cry Baby' de Janis Joplin.