Grito primario

Primal Scream es una banda de rock escocesa formada originalmente en 1982 en Glasgow por Bobby Gillespie (voz) y Jim Beattie. La formación actual de la banda está formada por Gillespie, Andrew Innes (guitarra), Simone Butler (bajo) y Darrin Mooney (batería). Barrie Cadogan ha realizado giras y grabaciones con la banda desde 2006 como reemplazo tras la partida del guitarrista Robert "Throb" Joven.

Primal Scream había estado tocando en vivo desde 1982 hasta 1984, pero su carrera no despegó hasta que Gillespie dejó su puesto como baterista de The Jesus and Mary Chain. La banda fue una parte clave de la escena indie pop de mediados de la década de 1980, pero eventualmente se alejó de su sonido tintineante, adoptando influencias más psicodélicas y de garage rock, antes de incorporar un elemento de música dance a su sonido con su álbum de 1991 Screamadelica. , que los hizo entrar en la corriente principal. La banda continuó explorando diferentes estilos en álbumes posteriores, experimentando con blues, trip hop y rock industrial. Su álbum más reciente, Chaosmosis, fue lanzado el 18 de marzo de 2016.

Historia

Formación y primeros años (1982–1984)

Bobby Gillespie se mudó a Mount Florida en el sureste de Glasgow, donde asistió a la escuela secundaria King's Park, donde conoció a Robert Young. Otro amigo de la escuela fue Alan McGee, quien llevó a Gillespie a su primer concierto, un concierto de Thin Lizzy. McGee y Gillespie estaban fuertemente influenciados por el punk rock y se unieron a una banda de punk local, The Drains, en 1978. The Drains' El guitarrista era Andrew Innes, de 15 años. La banda duró poco e Innes y McGee se mudaron a Londres mientras que Gillespie decidió quedarse en Glasgow.

Después de que terminó el movimiento punk, Gillespie se desilusionó con la música new wave convencional. Conoció a otro compañero de escuela que compartía su punto de vista, Jim Beattie, y grabaron 'cintas de ruido elemental', en las que Gillespie golpeaba dos tapas de cubos de basura y Beattie tocaba la guitarra fuzz. Pronto pasaron a las versiones de canciones de The Velvet Underground y The Byrds antes de comenzar a escribir sus propias canciones, basadas en las líneas de bajo de Jah Wobble y Peter Hook. Gillespie dijo más tarde que la banda "realmente no existía, pero lo hacíamos todas las noches por algo que hacer". Se llamaron a sí mismos Primal Scream, un término para un tipo de grito que se escucha en la terapia primaria. Todavía esencialmente una asociación, Primal Scream tocó en vivo por primera vez en 1982.

Primeras grabaciones, Sonic Flower Groove y Primal Scream (1984–1989)

Su primera sesión de grabación, para el sello independiente de McGee, Essential Records, produjo una sola pista titulada 'The Orchard', con Judith Boyle en la voz. Beattie luego afirmó que quemaron la cinta maestra. Después de la grabación abortada, Gillespie se unió a The Jesus and Mary Chain como su baterista y alternó entre las dos bandas. Mientras que The Jesus and Mary Chain se hizo famoso por sus conciertos caóticos, Gillespie y Beattie ampliaron la formación de Primal Scream para incluir al amigo de la escuela Young en el bajo, el guitarrista rítmico Stuart May, el baterista Tom McGurk y el pandereta Martin St. John. Esta formación firmó con Creation Records, un sello discográfico independiente fundado por Alan McGee, y grabó el sencillo debut del grupo, 'All Fall Down', que recibió críticas positivas.

Después del lanzamiento del sencillo, los líderes de The Jesus and Mary Chain William y Jim Reid le dijeron a Gillespie que disolvería Primal Scream para unirse a su banda a tiempo completo o renunciaría. Gillespie decidió quedarse con Primal Scream. Stuart May fue reemplazado por Paul Harte, y el grupo lanzó un nuevo sencillo, 'Crystal Crescent'. Su lado B, "Velocity Girl", fue lanzado en la compilación C86, lo que los llevó a ser asociados con la escena del mismo nombre. A la banda no le gustó mucho esto, Gillespie dijo que otros grupos en esa escena "no pueden tocar sus instrumentos y no pueden escribir canciones".

La banda estuvo de gira durante 1986 y Gillespie se desilusionó con la calidad de sus actuaciones. Dijo que "siempre faltaba algo, musicalmente o en actitud". Se cambiaron a la recién creada filial de Warner Bros. de McGee, Elevation Records. Antes de que la banda ingresara a los estudios Rockfield en Gales para grabar su álbum debut, se le pidió a McGurk que se fuera. Posteriormente, el grupo comenzó a grabar utilizando reproductores de sesión. Pasaron cuatro semanas grabando con el productor Stephen Street antes de decidir detener las sesiones.

May fue despedido posteriormente; El ex compañero de banda de Gillespie, Innes, fue contratado como su reemplazo, y la banda encontró un nuevo baterista, Gavin Skinner. Con su nueva formación, la banda volvió al estudio, esta vez en Londres con el productor Mayo Thompson. Para cuando se completó Sonic Flower Groove, había costado £ 100,000. El álbum alcanzó el número 62 en las listas británicas y recibió malas críticas, con AllMusic calificándolo de "prístino pero aburrido". La reacción violenta del álbum provocó conflictos internos dentro de la banda. Posteriormente, Beattie y Skinner renunciaron.

La banda, ahora compuesta por Gillespie, Innes y Young, se mudó a Brighton para reagruparse. Young cambió a la guitarra y reclutaron al bajista Henry Olsen y al baterista Phillip 'Toby'. Tomanov, quienes habían estado en la banda de apoyo de Nico, The Faction. Cambiaron su sonido jangle pop por un toque de rock más duro, o como dijo Gillespie, "[h]e habíamos encontrado el rock 'n' rollo." La banda volvió a firmar con Creation Records y lanzó su primer sencillo en dos años, "Ivy, Ivy, Ivy". A esto le siguió un álbum completo, Primal Scream. El nuevo sonido de la banda recibió malas críticas, NME lo llamó "confundido y carente de cohesión". Los fanáticos respondieron tan desfavorablemente como los críticos, y muchos de los antiguos fanáticos se sintieron decepcionados o simplemente confundidos por el nuevo sonido. Tanto Sonic Flower Groove como Primal Scream contaron con contribuciones del tecladista de Felt, Martin Duffy.

Screamadelica (1990–1992)

Bobby Gillespie en gira en 1991 en Club Citta, Kawasaki, Japón

La banda fue introducida por primera vez en la escena del acid house por McGee en 1988. Al principio se mostraron escépticos; Gillespie dijo: "Siempre recuerdo que me fascinaba pero no lo entendía del todo". La banda desarrolló un gusto por él y comenzó a asistir a raves. La banda se reunió con el DJ Andrew Weatherall en un rave y le dieron una copia de 'I'm Losing More Than I'll Ever Have', una canción de Primal Scream , para remezclar para uno de sus espectáculos. Weatherall agregó un bucle de batería de una mezcla pirata italiana de 'What I Am' de Edie Brickell, una muestra de Gillespie cantando una línea de 'Terraplane Blues' de Robert Johnson.; y la muestra introductoria central de la película B de Peter Fonda The Wild Angels. El tema resultante, 'Loaded', se convirtió en el primer gran éxito de la banda, alcanzando el puesto 16 en la lista de sencillos del Reino Unido. A esto le siguió otro sencillo, 'Come Together', que alcanzó el número 26.

La banda ingresó al estudio con Weatherall, Hugo Nicolson, The Orb y Jimmy Miller como productores, y Martin Duffy ahora a tiempo completo en los teclados después de que Felt se disolviera. Lanzaron dos sencillos más, "Higher Than The Sun" y 'No luches contra eso, siéntelo' que contó con la voz principal de la cantante de Manchester Denise Johnson. El álbum Screamelica fue lanzado a finales de 1991 con críticas positivas. Ink Blot Magazine dijo que el álbum era "tanto de su tiempo como atemporal". El álbum también fue un éxito comercial, alcanzando el número ocho en la lista del Reino Unido. El álbum ganó el primer Mercury Music Prize, superando a la antigua banda de Gillespie, The Jesus and Mary Chain.

La gira de apoyo comenzó en Ámsterdam e incluyó una actuación en el festival de Glastonbury antes de finalizar en Sheffield. A lo largo de la gira, la banda y su séquito cada vez más grande ganaron notoriedad por su gran ingesta de narcóticos. Por esta época, la banda grabó el Dixie Narco EP. Algunas de las pistas tenían un sonido de blues rock más estadounidense que antes y mostraban una influencia de P-Funk.

Ríndete pero no te rindas (1992-1995)

La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum en los estudios Roundhouse de Londres en septiembre de 1992.

En marzo de 1994, se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum, "Rocks". Fue el sencillo de mayor audiencia de la banda hasta la fecha, alcanzando el número siete en las listas del Reino Unido. El sencillo no fue bien recibido, y NME los llamó "traidores del baile". El álbum Give Out But Don't Give Up fue lanzado en mayo con críticas mixtas. Mientras que algunos elogiaron el nuevo sonido influenciado por los Rolling Stones de la banda, algunos descartaron el álbum por considerarlo cansado y basarse demasiado en sus influencias. Se lanzaron dos sencillos más del álbum, "Jailbird" y '(I'm Gonna) Cry Myself Blind', los cuales se ubicaron progresivamente a la baja.

Mientras estaban de gira promocionando el álbum, las relaciones dentro de la banda comenzaron a desgastarse. La gira estadounidense de la banda, cuando apoyaron a Depeche Mode, fue, en palabras del mánager Alex Nightingale, "lo más cerca que hemos estado de la separación de la banda". Después de la finalización de la gira, la banda permaneció en silencio durante un largo período de tiempo. Gillespie comentó más tarde que no estaba seguro de si la banda continuaría. El único lanzamiento durante este período fue un sencillo, 'The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown', una colaboración con Irvine Welsh y On-U Sound, que causó controversia debido a letras ofensivas sobre los Rangers. FC y su base de fans.

Punto de fuga (1996–1998)

Después de una breve pausa, la banda regresó con una nueva formación. Gary 'Mani' Mounfield, recién llegado de la muy publicitada ruptura de su banda anterior, The Stone Roses, fue agregado como el nuevo bajista de la banda, y Paul Mulraney fue agregado como su nuevo baterista. La llegada de Mani revitalizó al grupo, que se planteaba disolverse tras el fracaso de Give Out. El álbum se grabó en el estudio personal de la banda en dos meses y se mezcló en otro mes. La mayor parte de la grabación fue diseñada por Innes y producida por Brendan Lynch y Andrew Weatherall.

La música del álbum tenía un complejo ritmo dance/dub de shoegazing, que se remontaba al éxito cruzado de Screamelica, pero sonaba significativamente más oscuro. Algunas canciones del álbum se inspiraron en la película de culto de 1971 Vanishing Point; Gillespie dijo que querían crear una banda sonora alternativa para la película. Otras letras se inspiraron en las experiencias pasadas de la banda con el abuso de drogas. Gillespie describió el álbum como "un disco de road movie anarcosindicalista y fanático de la velocidad". El primer sencillo lanzado del álbum, "Kowalski", fue lanzado en mayo de 1997 y alcanzó el número 8 en las listas británicas. El álbum, titulado Vanishing Point después de la película, fue lanzado en julio y revitalizó la viabilidad comercial de la banda. Recibió críticas casi positivas tras su lanzamiento, Entertainment Weekly llamándolo un 'viaje de ácido hipnótico y vertiginoso', y Musik diciendo que 'este el lugar del grupo en el libro de historia de la música de finales del siglo XX está asegurado." La inclusión en el álbum de la canción principal de la película Trainspotting también ayudó a consolidar el lugar de la banda en la cultura alternativa moderna.

La banda programó una breve gira de apoyo para julio. La banda tuvo que posponer las fechas. Esto llevó a especular que había problemas dentro de la banda y que uno de los miembros podría renunciar. El agente de prensa de la banda emitió un comunicado en el que decía: "No es una cosa de drogas y no es un ataque de nervios". Antes de que comenzara la gira, Mulraney dejó la banda y se vieron obligados a usar una caja de ritmos. Las fechas iniciales fueron mal recibidas, pero finalmente contrataron al baterista Darrin Mooney y los conciertos mejoraron. A lo largo de la gira de Vanishing Point, Primal Scream empleó a la prometedora Asian Dub Foundation como acto de apoyo, ayudándolos a entrar en la corriente principal.

En febrero de 1998, la banda lanzó "If They Move, Kill 'Em" EP. Esto contó notablemente con las bandas' primera colaboración con Kevin Shields, en su remix de la canción principal. Más tarde ese año, Shields se unió a la banda de gira y tendría una gran influencia en su sonido en los próximos años. Después del lanzamiento del álbum, se lanzó una colección de mezclas / remezclas alternativas de Vanishing Point como el álbum Echo Dek, con la mayor parte de las mezclas realizadas por Adrian Sherwood.

XTRMNTR y Evil Heat (1999-2005)

Las sesiones de grabación del sexto álbum de la banda fueron bien. La banda estaba en su mayor parte libre de drogas y su formación se había estabilizado. A pesar de su paz recién encontrada, la banda siguió una dirección musical más dura y enojada. Muchas de las canciones que escribieron tenían letras abiertamente políticas, Gillespie dijo que la banda deseaba transmitir 'Cómo es estar en Gran Bretaña hoy en día'. El álbum contó con múltiples apariciones especiales, incluidos los Chemical Brothers, Bernard Sumner de New Order y el exguitarrista de My Bloody Valentine Kevin Shields, que se había convertido en miembro semipermanente.

El primer sencillo de XTRMNTR, "Swastika Eyes", fue lanzado en noviembre de 1999. El contenido abiertamente político de la canción, Gillespie dijo que se trataba de "Terrorismo internacional estadounidense", lo hizo controvertido. Sin embargo, fue un éxito, ubicándose en el puesto 22 en las listas británicas. A XTRMNTR le fue bien, alcanzando el número 3. El contenido político fue bien recibido, y Allmusic lo calificó como una "realización desagradable y feroz de un mundo entero que ha... perdido la trama". ". En 2009, NME ubicó XTRMNTR en el tercer lugar de Los 100 mejores álbumes de la década.

En 2000, la banda comenzó a grabar su séptimo álbum, Evil Heat, lanzado en 2002. Aunque el contenido político no era tan fuerte como el álbum anterior, había una canción originalmente programada para el álbum. titulado "Bomb the Pentagon", que fue reelaborado en la canción "Rise" después de los atentados del 11 de septiembre. El álbum, como muchos de los álbumes anteriores de Primal Scream, tuvo múltiples productores. Shields produjo varias pistas y Andrew Weatherall produjo tres pistas, su primer trabajo con la banda desde Vanishing Point. Kate Moss cantó profesionalmente por primera vez con el sencillo 'Some Velvet Morning', una versión de la canción de Lee Hazlewood/Nancy Sinatra. El álbum también contó con otra aparición especial, el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant. En 2003 se lanzó el álbum doble CD Dirty Hits que contiene los trabajos más conocidos y algunas versiones y remixes inéditos de esos temas.

En junio de 2005, Primal Scream tocó en una controvertida actuación en el Festival de Glastonbury, durante la cual Gillespie bromeaba con la multitud y se alegaba que había hecho saludos nazis durante la canción 'Swastika Eyes'. Finalmente, los funcionarios los obligaron a retirarse después de sobrepasar el tiempo asignado; En ese momento, los organizadores del festival ya estaban molestos con la banda cuando, en respuesta a su invitación de unirse a otros artistas discográficos para firmar un cartel de Make Poverty History que sería subastado con fines benéficos, el cantante principal Bobby Gillespie en cambio, modificó el cartel para que dijera "Hacer historia de Israel". Gillespie dijo más tarde que esto era para mostrar su apoyo a la causa palestina.

20 aniversario de Riot City Blues, Beautiful Future y Screamelica (2006-2012)

En Summercase, 2008

En 2009

En una entrevista con NME, Gillespie dijo que la banda había escrito "euphoric rock 'n' rodar canciones" para su próximo álbum. Tenían la intención de capturar la energía de sus presentaciones en vivo. La banda eligió a Youth como su productor, lo que llevó a especular que se habían peleado con Shields. Aunque la propia banda admitió que no estaban seguros de la situación, Shields posteriormente se unió a ellos en la gira.

El primer sencillo del álbum, "Country Girl", fue lanzado el 22 de mayo de 2006, y su difusión regular dio como resultado una entrada en las listas del número 5, el más alto hasta la fecha. También fue utilizado por la BBC en los créditos finales del Grand National 2007 y como pista de fondo de un video que celebra los éxitos del piloto de carreras escocés Dario Franchitti en la ceremonia de los Premios Autosport 2007 en Londres. El álbum Riot City Blues fue lanzado en junio y alcanzó el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, recibió críticas mixtas: Pitchfork Media lo llamó "plano y muerto", mientras que AllMusic lo llamó "un rock & refrescante y retro. rollo de álbum".

En apoyo del álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido, junto con fechas seleccionadas en Europa. La banda lanzó su primer DVD, Riot City Blues Tour, en agosto de 2007. El DVD incluía clips de la actuación de la banda en Londres, así como todos sus videos musicales y una entrevista con Gillespie. y Mani.

El 26 de agosto de 2006, el bajista Mani fue arrestado en el festival de música de Leeds, luego de lo que se dijo fue una pelea de borrachos. Sin embargo, pronto fue liberado y la aparición de la banda en el festival siguió adelante. También por esta época, Young dejó la banda para tomarse un año sabático y no apareció en su gira por el Reino Unido de noviembre de 2006. Más tarde, Bobby Gillespie declaró que era poco probable que Young regresara. Fue reemplazado temporalmente por Barrie Cadogan de Little Barrie. Young murió en septiembre de 2014.

Después de estar de gira por Screamadelica durante la mayor parte de 2011, el 18 de octubre Gary Mounfield reveló que había dejado la banda debido a la reforma de su banda original, The Stone Roses. Debbie Googe (de My Bloody Valentine) fue anunciada como su reemplazo. Simone Butler se uniría a la banda como bajista en 2012.

Primal Scream apoyó a The Stone Roses en su concierto de Heaton Park en Manchester el 29 de junio de 2012.

Más luz y caos (2013-presente)

Primal Scream en Conce

El décimo álbum de la banda, More Light, fue lanzado en mayo de 2013 en el propio sello de la banda, First International, a través de Ignition Records. El nuevo álbum fue producido por David Holmes, quien confirmó el lanzamiento en su página de Facebook el 11 de enero de 2013. La primera canción extraída del álbum es "2013" con un video musical dirigido por Rei Nadal. El primer sencillo propiamente dicho es 'It's Alright, It's OK', que fue reproducido en el Reino Unido por BBC Radio 2 y 6 Music, y con el apoyo de las principales estaciones de música alternativa. XFM y Radio Absoluta. El segundo sencillo es "Invisible City".

El ex guitarrista Robert "Throb" Young murió en septiembre de 2014.

Su undécimo álbum Chaosmosis fue lanzado el 18 de marzo de 2016.

En agosto de 2018, se anunció que la banda lanzaría por primera vez las grabaciones originales perdidas hace mucho tiempo realizadas para Give Out But Don't Give Up, que se realizaron cuando la banda fue a los estudios Ardent de Memphis en 1993 para trabajar en un nuevo álbum con el productor Tom Dowd y la sección rítmica de Muscle Shoals.

El 24 de mayo de 2019, la banda lanzó un tercer álbum recopilatorio, Maximum Rock'n'Roll: The Singles. El álbum contiene diecisiete pistas que abarcan el período desde 1986 hasta 2016.

En 2022, Primal Scream tocó en el Victorious Festival en Portsmouth.

Martin Duffy murió en diciembre de 2022 a la edad de 55 años.

Miembros

Miembros actuales

• Bobby Gillespie – vocales principales (1982–presente)
• Andrew Innes – guitarra, teclados, voces de respaldo (1987–presente)
• Darrin Mooney – tambores, percusión (1997–presente)
• Simone Butler – guitarra bajo, teclados, percusión (2012–presente)

Ex miembros

• Martin Duffy – teclados, sintéticos, giratorios (1989–2022; murió 2022)
• Denise Johnson – voces de apoyo, voces de co-lead (1990–1995; murió 2020)
• Jim Beattie – guitarra, teclados (1982-1987)
• Stuart May – guitarra (1985-1986)
• Paul Harte – guitarra (1986)
• Kevin Shields – guitarra, teclados (1998–2006)
• Barrie Cadogan – guitarra, teclados (2006–2015)
• Robert "Throb" Young – bass (1982–1988), guitarra, teclados (1988–2006; murió 2014)
• Henry Olsen – bajo (1988–1995)
• Mani – bajo (1996–2011)
• Debbie Googe – bajo (2012)
• Tom McGurk – tambores (1982-1987)
• Dave Morgan – baterías (1987)
• Gavin Skinner – baterías (1987–1988)
• Phillip "Toby" Toman – tambores (1988–1995)
• Paul Mulreany – tambores, programación (1996–1997)
• Martin St. John – tambourine (1986-1987)

Cronología

Discografía