Grito (película de 1996)

Scream es una película de terror estadounidense de 1996 dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson. La película está protagonizada por David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Jamie Kennedy y Drew Barrymore. Lanzado el 20 de diciembre, sigue a la estudiante de secundaria Sidney Prescott (Campbell) y su grupo de amigos en la ciudad ficticia de Woodsboro, California, que se convierten en el objetivo de un misterioso asesino con un disfraz de Halloween conocido como Ghostface. La película satiriza los clichés del género slasher popularizados en películas como Halloween (1978), Friday the 13th (1980) y Craven's own Pesadilla en Elm Street (1984). Scream se consideró único en el momento de su lanzamiento por presentar personajes conscientes de las películas de terror del mundo real que discutían abiertamente los clichés que la película intentaba subvertir.

Inspirado en el caso de la vida real del Destripador de Gainesville, Scream fue influenciado por la pasión de Williamson por las películas de terror, especialmente Halloween (1978). El guión, originalmente titulado Scary Movie, fue comprado por Dimension Films y fue retitulado por los hermanos Weinstein justo antes de que terminara la filmación. La producción enfrentó problemas de censura con la Motion Picture Association of America y obstáculos de los lugareños mientras filmaba en el lugar. La película recibió críticas positivas y fue un éxito financiero, recaudó $ 173 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película slasher más taquillera hasta el estreno de Halloween (2018).. Todavía sigue siendo la película slasher más taquillera en dólares ajustados. Recibió varios premios y nominaciones a premios. La banda sonora de Marco Beltrami también fue aclamada y citada como "[una] de las partituras de terror más intrigantes compuestas en años". Desde entonces, la partitura se ha ganado el "estado de culto". Scream marcó un cambio en el género, ya que eligió actores exitosos y ya establecidos, lo que se consideró que lo ayudó a encontrar una audiencia más amplia, incluida una audiencia femenina significativa.

Scream se le atribuyó la revitalización del género slasher en la década de 1990, que se consideraba casi muerto tras la afluencia de títulos directos a video y numerosas secuelas de franquicias de terror establecidas de la década de 1970 y 1980 El éxito de Scream' generó una serie de secuelas, comenzando con Scream 2 (1997).

Trama

La estudiante de secundaria Casey Becker está sola en casa cuando recibe una llamada telefónica de un desconocido, durante la cual hablan sobre películas de terror. La persona que llama se vuelve sádica, se niega a dejar sola a Casey y amenaza su vida. Él revela que su novio Steve está atado y amordazado afuera en su patio y le exige que responda preguntas sobre películas de terror si quiere que él viva. Después de que Casey responde incorrectamente una pregunta sobre Viernes 13, Steve es asesinado frente a ella. Al negarse a responder más preguntas, Casey intenta escapar, pero es acorralado por alguien que lleva un disfraz de "Ghostface" disfraz, quien la mata antes de que sus padres lleguen a casa y encuentren su cadáver destripado colgando de un árbol.

Los medios de comunicación llegan a la ciudad a raíz de los asesinatos y comienza una investigación policial. La adolescente Sidney Prescott lucha con el próximo primer aniversario de la violación y el asesinato de su madre Maureen, mientras que un reportero de noticias, Gale Weathers, a quien Sidney desprecia, llega como miembro de la prensa. Gale fue responsable de difundir rumores y teorías de conspiración sobre la muerte de Maureen, insinuando que el encarcelado Cotton Weary, quien fue juzgado y condenado por la violación y asesinato de Maureen, no era responsable del crimen. Esa noche, mientras esperaba en casa a que llegara su mejor amigo Tatum Riley, Sidney recibe una llamada burlona y es atacada por Ghostface. El novio de Sidney, Billy Loomis, llega inmediatamente después. Cuando deja caer su teléfono celular, Sidney sospecha que él hizo la llamada y huye. Billy es arrestado e interrogado, pero luego, en la casa de Tatum, Sidney recibe otra llamada siniestra.

Al día siguiente, Billy es liberado y las sospechas se trasladan al padre de Sidney, Neil Prescott, debido a que las ominosas llamadas telefónicas se rastrearon hasta su teléfono. Después de que se suspenden las clases a raíz de los asesinatos, Ghostface embosca al director Arthur Himbry y lo apuñala hasta la muerte. El novio de Tatum y el mejor amigo de Billy, Stu Macher, organiza una fiesta para celebrar el cierre de la escuela. Gale asiste sin invitación, ya que espera que el asesino vuelva a atacar. El hermano mayor de Tatum, el ayudante del sheriff Dewey Riley, también busca al asesino en la fiesta. Tatum se dirige al garaje para recoger cervezas y es acorralado por Ghostface, quien le aplasta el cuello con la puerta del garaje cuando intenta escapar por la puerta para mascotas. Muchos asistentes a la fiesta se alejan después de enterarse de la muerte de Himbry, dejando solo a Sidney, Billy, su amigo Randy Meeks, Stu y el camarógrafo de Gale, Kenny.

Después de tener relaciones sexuales, Sidney y Billy se enfrentan a Ghostface, quien apuñala a Billy. Sidney escapa de la casa y busca la ayuda de Kenny, pero Ghostface lo mata. Gale choca su camioneta mientras escapa y Dewey es apuñalado por la espalda mientras investiga en la casa, y Sidney toma su arma para protegerse. Randy y Stu aparecen y se acusan mutuamente de ser el asesino, pero Sidney regresa a la casa donde encuentra a Billy herido. Después de dejar entrar a Randy, Sidney le da el arma a Billy, quien a su vez dispara a Randy, revelándose como el asesino. Se revela que Stu es su cómplice al hablar con un cambiador de voz.

Billy y Stu acorralan a Sidney en la cocina y discuten su plan para matarla y culpar de la ola de asesinatos a su padre, a quien han tomado como rehén. También revelan que asesinaron a su madre y culparon a Cotton por ello, ya que ella estaba teniendo una aventura con el padre de Billy, lo que ahuyentó a su madre. Gale interviene, lo que permite a Sidney escapar y darle la vuelta a los asesinos, burlándose de ellos con una llamada telefónica y poniéndose el disfraz de Ghostface, antes de noquear a Billy y matar a Stu tirándole un televisor en la cabeza. Un Billy enfurecido se despierta y ataca a Sidney, pero Gale le dispara. Randy, herido pero vivo, comenta que el asesino siempre reaparece para dar un último susto. Cuando Billy se levanta, Sidney le dispara a Billy en la cabeza y finalmente lo mata. Cuando llega la policía, Dewey, gravemente herido, es llevado en ambulancia mientras Gale hace un informe de noticias improvisado sobre los eventos de la noche.

Reparto

Producción

Escribir

Scream fue desarrollado originalmente bajo el título Scary Movie por Kevin Williamson, un aspirante a guionista. Influenciado por una noticia que estaba viendo sobre una serie de espeluznantes asesinatos cometidos por el Destripador de Gainesville, Williamson se preocupó por los intrusos al encontrar una ventana abierta en la casa donde se alojaba. Se inspiró para redactar un guión de 18 páginas sobre una mujer joven, sola en una casa, de quien se burlan por teléfono y luego es atacada por un asesino enmascarado. El tratamiento se mantuvo como una historia corta mientras Williamson trabajaba en otro guión, Teaching Mrs. Tingle, un thriller que finalmente vendería pero que languidecería en el infierno del desarrollo durante muchos años. Luchando por pagar sus cuentas, Williamson se recluyó en Palm Springs y se concentró en el desarrollo de su tratamiento Scary Movie, con la esperanza de una venta rápida para satisfacer sus necesidades financieras. En el transcurso de tres días, Williamson desarrolló un guión completo, así como dos esquemas separados de cinco páginas para posibles secuelas: Scary Movie 2 y Scary Movie 3. Esperaba atraer a los compradores con el potencial de una franquicia. En una entrevista, Williamson dijo que una de las razones por las que se centró en el guión de Scary Movie fue porque era una película que quería ver, nacida de su amor infantil por las películas de terror como Halloween. i>, pero "nadie más [estaba] haciéndolo". Su aprecio por las películas de terror anteriores se hizo evidente en el guión, que se inspiró y hace referencia a películas como Halloween (1978), When a Stranger Calls (1979), Viernes 13 (1980), Noche de graduación (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Williamson escuchó la banda sonora de Halloween en busca de inspiración mientras escribía el guión. En la película aparecen extractos de la banda sonora.

En junio de 1995, Williamson le entregó el guión de Scary Movie a su agente, Rob Paris, para que lo pusiera a la venta. Paris le advirtió que el nivel de violencia y gore de su guión haría 'imposible' vender. Después de la compra del guión por parte de Miramax, se le pidió a Williamson que eliminara gran parte del contenido más sangriento, como las representaciones gráficas de los órganos internos de las víctimas de asesinato destripadas 'rodando'. por sus piernas. Sin embargo, una vez que Craven se aseguró como director, pudo recuperar gran parte del contenido eliminado. Williamson iba a eliminar una escena en el baño de la escuela en la que aparecía Sidney, ya que sentía que era incómoda y estaba fuera de lugar en la película. Craven insistió en que la escena debería permanecer, ya que sintió que desarrolló el personaje y su relación con su madre fallecida. Williamson luego confirmó que estaba contento de que Craven demostrara que estaba equivocado sobre la escena.

El director de Dimension Films, Bob Weinstein, se dio cuenta mientras revisaba el guión de que había treinta páginas (aproximadamente treinta minutos en pantalla) sin un asesinato, por lo que ordenó a Williamson que matara a otro personaje. Williamson incluyó la muerte del personaje principal Himbry (Winkler) en función de esta información y, al hacerlo, resolvió sin darse cuenta un problema en el final del guión. Williamson había luchado por encontrar una razón para que varios personajes extraños abandonaran la escena de una fiesta para que el asesino pudiera atacar, y finalmente determinó que el anuncio del descubrimiento del cadáver de Himbry serviría para eliminar a los personajes no esenciales, quienes deciden echar un vistazo al cadáver y salir de la fiesta antes (y posibilitando) el inicio de los asesinatos. En cuanto a los asesinos' motivos, Williamson sintió que era esencial que la audiencia supiera por qué los antagonistas se habían convertido en asesinos, pero también sintió que era potencialmente más aterrador si no tenían motivación. Las opiniones en el estudio estaban divididas entre quienes creían que se necesitaba un motivo para la resolución y quienes sentían que la acción daba más miedo sin uno. Como había dos asesinos, Williamson decidió hacer ambas cosas: Billy Loomis tenía como motivo el abandono materno, mientras que el segundo asesino, Stu Macher, sugiere en tono de broma "presión de grupo" como su motivo cuando se le solicita.

Desarrollo

El guión de lo que entonces se conocía como Scary Movie salió a la venta un viernes de junio de 1995, pero no recibió ofertas. Para el lunes siguiente, el guión se había convertido en objeto de una importante guerra de ofertas entre una gran cantidad de estudios establecidos, incluidos Paramount Pictures, Universal Pictures y Morgan Creek Productions. La productora Cathy Konrad leyó el guión y sintió que era exactamente lo que buscaban los hermanos Weinstein de la incipiente Dimension Films, que entonces formaba parte de Miramax. Dimension había lanzado previamente varias películas de terror y tenía la intención de centrarse en ese género. Konrad llevó el guión al asistente de Bob Weinstein, Richard Potter. Creyendo que tenía potencial, llamó la atención de Weinstein. Los estudios comenzaron a abandonar la licitación a medida que aumentaba el precio del guión, y los dos últimos postores fueron Oliver Stone, que en ese momento trabajaba para Cinergi Pictures, y los Weinstein de Dimension Films. Williamson aceptó una oferta de $400,000 de Miramax, más un contrato por dos secuelas y una posible cuarta película no relacionada. Williamson dijo que eligió Dimension porque creía que producirían Scary Movie inmediatamente y sin censurar significativamente la violencia del guión. Craven leyó el guión antes de involucrarse en la producción y consideró convencer a un estudio para que lo comprara para que él lo dirigiera. Sin embargo, cuando Craven leyó el guión, ya se había vendido.

Bob Weinstein se acercó a Craven al comienzo de las etapas de planificación, porque sintió que el trabajo anterior de Craven en el género que combinaba el terror y la comedia lo convertiría en la persona perfecta para llevar el guión de Williamson a la pantalla. Craven ya estaba ocupado desarrollando una nueva versión de The Haunting y estaba considerando distanciarse del género de terror. Estaba cada vez más cansado de lo que sentía que era una misoginia y una violencia inherentes. Weinstein se acercó a otros directores, incluidos Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Danny Boyle, Tom McLoughlin, George A. Romero y Sam Raimi. Williamson dijo que "no lo entendieron"; le preocupaba que, después de leer el guión, muchos de los directores creían que la película era puramente una comedia. Craven fue abordado nuevamente, pero siguió pasando a pesar de las repetidas solicitudes. Cuando la producción de The Haunting colapsó, Craven se liberó de ese compromiso y se encontró con la necesidad de un proyecto. Mientras tanto, Drew Barrymore se había inscrito en la película a petición propia. Cuando escuchó que una actriz establecida quería participar, Craven razonó que Scary Movie podría ser diferente de otras películas del género que había realizado anteriormente, y se puso en contacto con Weinstein para aceptar el trabajo. Craven se comprometió a mantener el título de la película Scary Movie.

A medida que la película se acercaba a su finalización, los hermanos Weinstein cambiaron el título de la película de Scary Movie a Scream. Se inspiraron en la canción de Michael Jackson del mismo nombre. Bob Weinstein consideró que Scary Movie era un título inadecuado ya que, además del horror y la violencia, la película contenía elementos de sátira y comedia; Weinstein deseaba que el título lo transmitiera mejor. El cambio se efectuó tan tarde en la producción que los obsequios de felicitación llevaron el nombre original. A Williamson y Craven inmediatamente no les gustó el nuevo título y lo consideraron "estúpido". Ambos comentaron más tarde que el cambio resultó ser positivo y que Weinstein había hecho bien en elegir el nuevo título. Luego de una proyección de la película frente a una audiencia de prueba y ejecutivos de Miramax, a Craven se le ofreció un contrato de dos películas para las secuelas de Scream.

Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension Films y Miramax, alegando que el título "Scream" infringió los derechos de autor de Screamers (1995) de Sony, lanzado el año anterior. Después de que el caso se resolvió fuera de los tribunales (los detalles siguen siendo confidenciales), la productora de Scream 2, Marianne Maddalena, consideró que el caso era el resultado de otros problemas entre las dos compañías y que realmente no estaba relacionado con la película.;s apodo. Maddalena confirmó que el estudio era libre de usar la marca Scream para futuras películas.

Reparto

Scream supuso un punto de inflexión en cuanto al casting del género de terror, en el que normalmente participaban actores relativamente desconocidos. El género se consideró inadecuado para grandes nombres, ya que las películas tenían presupuestos más bajos y, a menudo, obtenían una respuesta crítica negativa. Drew Barrymore leyó el guión y se interesó en participar. Ella misma se acercó al equipo de producción para solicitar un papel. Barrymore, miembro de la familia de actores Barrymore y nieta del actor John Barrymore, se había convertido en una estrella por derecho propio después de su aparición en E.T. el extraterrestre (1982). Los productores se apresuraron a aprovechar su interés inesperado y la contrataron para interpretar el papel principal de Sidney Prescott. Se creía que su participación fue fundamental para atraer a otros actores populares a la película a pesar de su menor presupuesto y para hacer que Craven reconsiderara su decisión de dirigir la película. Antes de que comenzara la filmación, Barrymore se enfrentó a compromisos inesperados que significaban que ya no estaría disponible para interpretar el papel principal. En cambio, interpretó el papel más pequeño de Casey Becker, lo que le permitió permanecer involucrada y aún le dio a la producción la ventaja de su estatura. Matar a una de sus estrellas más grandes al principio de la película se consideró un riesgo calculado, pero se creía que sería tan impactante e inesperado que el público creería que cualquier personaje podría morir. Craven había visto a Neve Campbell en la serie de televisión Party of Five y le pidió que hiciera una audición para el papel de Sidney. Él creía que ella podía interpretar a un personaje que era 'inocente', pero que también podía manejarse a sí misma de manera realista mientras lidiaba con el conflicto físico y las emociones requeridas por el papel. Campbell inicialmente se mostró reacia a protagonizar otra película de terror tan pronto después de su papel secundario en The Craft (1996), pero después de una audición exitosa, aceptó una oferta para interpretar a Sidney. Firmó porque Scream sería su primer papel protagónico y porque adoraba al personaje, diciendo 'Ella es un personaje fantástico para cualquier tipo de película'.

El casto central de jóvenes Scream. De izquierda a derecha: Ulrich, Campbell, Lillard, McGowan y Kennedy.

Para el papel de la reportera de noticias Gale Weathers, el estudio quería una actriz reconocible. Hicieron una audición a Brooke Shields y Janeane Garofalo. Courteney Cox, que en ese momento protagonizaba la comedia Friends, se acercó a la producción para conseguir el papel. Estaba interesada en interpretar a una "perra" carácter para compensar su "agradable" Imagen de amigos. Esta imagen fue la razón principal por la que los productores inicialmente se negaron a considerarla para el papel, pero Cox continuó presionando al estudio porque sintió que podía interpretar al personaje de manera creíble; sus esfuerzos finalmente tuvieron éxito. Rose McGowan fue elegida como Tatum Riley: el director de casting creía que ella encarnaba mejor al personaje 'valiente', 'cínico'. pero "inocente" naturaleza del personaje. El estudio sintió que el fuerte elenco femenino de Campbell, Barrymore, Cox y McGowan ayudaría a atraer a una audiencia femenina significativa a la película.

Skeet Ulrich interpretó el papel del novio de Sidney, Billy Loomis. Los productores lo veían como "perfecto" para el papel y notó su parecido con un joven Johnny Depp que apareció en A Nightmare on Elm Street, una de las muchas películas a las que se hace referencia en Scream. Ulrich y Campbell habían trabajado juntos anteriormente en The Craft y creían que su experiencia en esa película los ayudó a sentirse más cómodos el uno con el otro, lo que resultó propicio para una interpretación más natural de sus personajes. relación. También se acercó a David Arquette para el papel de Billy, pero pidió leer el papel de Dewey Riley después de leer el guión. El papel, descrito como "guapo", se consideró inadecuado para la apariencia y el enfoque delgados y esbeltos de Arquette, pero a Arquette aún se le permitió audicionar para el papel. Craven apreció su enfoque más suave y divertido del personaje y le dio el papel. Matthew Lillard fue elegido como el igualmente sádico amigo de Billy, Stu Macher, por casualidad después de acompañar a su entonces novia a una audición no relacionada que se llevó a cabo en otro lugar del mismo edificio. La directora de casting Lisa Beach vio a Lillard en el pasillo y le pidió que hiciera una audición para el papel. Se metió en el papel con 'increíble ferocidad'. Lillard confirmaría más tarde que inicialmente se suponía que haría una audición para el papel de Billy, pero finalmente lo persuadieron para que regresara y hiciera una audición para Stu. El papel de Randy Meeks fue disputado entre Jamie Kennedy y Breckin Meyer. Los productores favorecieron a Kennedy, creyendo que él encarnaba mejor el papel. Como no tuvo papeles importantes antes de Scream, el estudio quería un actor más destacado que Kennedy para interpretar a Randy. Los productores insistieron en que él era la mejor opción y lucharon con éxito para mantenerlo. Según Kennedy, Jason Lee y Seth Green también compitieron por el papel. Roger L. Jackson, la voz del personaje Ghostface, fue elegido al final de varias semanas de casting local en Santa Rosa, donde se filmaron partes de Scream. Los productores originalmente tenían la intención de usar su voz solo como marcador de posición, doblando durante la postproducción. Decidieron que la contribución de Jackson era perfecta y la mantuvieron. Craven lo describió como un "inteligente" y "maldad" voz que se volvería insustituible para la serie. Para ayudar en sus actuaciones, a Jackson nunca se le permitió conocer a los otros actores, lo que les impidió asociar una cara con la voz amenazante. Jackson estuvo presente en el set y habló con los actores por teléfono para ayudarlos en sus actuaciones.

El elenco lo completó W. Earl Brown, quien interpretó a Gale Weathers' el camarógrafo Kenny; Joseph Whipp, quien interpretó al Sheriff Burke; Lawrence Hecht como Neil Prescott (padre de Sidney); y C.W. Morgan como Hank Loomis (el padre de Billy). Liev Schreiber apareció en un papel menor como Cotton Weary, el asesino incriminado de la madre de Sidney, y Linda Blair hizo un breve cameo como reportera de televisión fuera de la escuela. Henry Winkler apareció como el director Himbry, un director de escuela agresivo. Winkler permaneció sin acreditar para no desviar la atención del joven elenco principal.

Filmación

Stu Macher's house, la ubicación del final de 40 minutos de la película. Filmación tuvo lugar en la casa más de 21 noches.

La fotografía principal de Scream se llevó a cabo durante ocho semanas entre el 15 de abril y el 8 de junio de 1996, con un presupuesto de $15 millones. Los Weinstein querían filmar en Vancouver, ya que se estimó que podrían ahorrar $ 1 millón en costos en comparación con el rodaje en los Estados Unidos. Craven se mostró inflexible acerca de filmar en los Estados Unidos y hacer una película que pareciera 'verdaderamente estadounidense'. La discusión sobre dónde filmar casi llevó a Craven a ser eliminado del proyecto, pero los Weinstein finalmente acordaron mantener la producción en Estados Unidos. Los exploradores de locaciones consideraron a Carolina del Norte como una posibilidad, pero descubrieron que los sitios que parecían apropiados para los requisitos de la película habrían requerido una construcción, reparación o modificación extensas, lo que habría inflado los costos.

Luego, la atención se centró en California; los exploradores descubrieron el condado de Sonoma y las ciudades de Santa Rosa, Healdsburg y la cercana bahía de Tomales. La casa del personaje de Barrymore está situada al sureste de Santa Rosa en Sonoma Mountain Road, directamente frente a la casa utilizada en la película de terror Cujo (1983). La casa de Sidney Prescott se encuentra cerca de Calistoga, al norte de Santa Rosa. La casa de Tatum está situada en McDonald Avenue en Santa Rosa, junto a las casas utilizadas en Pollyanna (1960) y Shadow of a Doubt (1943). La casa del personaje de Lillard, que es el lugar de todo el tercer acto, es una casa en Tomales Road, al este de Tomales Bay, que recientemente estuvo disponible después de la muerte de sus propietarios. La plaza de la ciudad de Woodsboro, incluida la fuente donde se sientan muchos de los actores en una de las primeras escenas, está representada por la plaza de la ciudad de Healdsburg.

Para la escuela secundaria de Woodsboro, Craven deseaba un edificio que pareciera 'estadounidense' y los productores se acercaron a la escuela secundaria Santa Rosa. La junta escolar insistió en ver el guión e inmediatamente objetó la violencia contra los adolescentes y el diálogo cínico y oscuro, incluido el del director de la escuela ficticia. Los periódicos locales criticaron el proyecto y los padres furiosos se opusieron a que una película de este tipo se llevara a cabo en la escuela de sus hijos. Se hicieron comparaciones entre la violencia cinematográfica y el secuestro y asesinato de Polly Klaas tres años antes, que había dejado la zona sensibilizada hacia la violencia. Los productores recibieron el apoyo de los estudiantes de la escuela y algunos vecinos del lugar, quienes reconocieron que la presencia de la película generaría beneficios económicos. Otros defendieron los derechos de la Primera Enmienda de la película. La disputa resultó en un debate de tres horas programado para el 16 de abril, un día después de que comenzara la filmación. No dispuesto a retrasarse, Craven comenzó a filmar según lo programado el día 15. Comenzó con la escena inicial de la película, en la que aparece Barrymore; la escena tardó cinco días en completarse. El resultado del debate de Santa Rosa fue que se negaría el permiso. La producción se vio obligada a buscar otro lugar para la escuela y terminó filmando en el Centro Comunitario de Sonoma, al sureste de Santa Rosa.

El progreso de la filmación fue criticado desde el principio. A Bob Weinstein no le gustó la máscara de Ghostface, creyendo que no era 'aterradora'. Al revisar las imágenes diarias de la escena inicial, al estudio le preocupaba que la película progresara en una dirección no deseada. Consideraron reemplazar a Craven. Para disipar sus preocupaciones, Craven y el editor Patrick Lussier desarrollaron una versión impresa aproximada de los primeros 13 minutos de la película para demostrar cómo podría resultar la película completa. Después de ver las nuevas imágenes, el estudio se contentó con dejar que Craven continuara como director. Weinstein, después de haber visto la máscara en acción, estaba satisfecho de que pudiera dar miedo. El tercer y último acto de la película, de más de cuarenta minutos de duración, transcurre en una fiesta en una casa donde aparece Ghostface. Fue filmado en una propiedad vacante en Tomales durante 21 noches. La escena, etiquetada como 'Escena 118', se consideró la más difícil de filmar, ya que tuvo lugar en su totalidad en un solo lugar, pero presentaba las historias individuales y las muertes de varios personajes. Los actores pasaron semanas realizando intensas escenas emocionales y físicas mientras estaban cubiertos de sangre y heridas falsas. Como la escena estaba ambientada durante la noche, la producción no tuvo más remedio que detenerse al amanecer.

El director de fotografía Mark Irwin fue despedido durante la filmación del final de Scream', una semana antes de que se completara la fotografía principal. Tras revisar los diarios, Craven descubrió que las imágenes estaban desenfocadas e inutilizables. Inicialmente, a Irwin se le ordenó despedir a su equipo de cámaras. Replicó que si se despidiera a su tripulación, también tendrían que despedirlo a él. Los productores lo despidieron y lo reemplazaron con Peter Deming, quien terminó la película.

Efectos especiales y diseño

El modelo de réplica de Barrymore y la silla solían mostrar la muerte de Steve Orth. Tenga en cuenta que el actor se arrodilla detrás de él.

Para producir los muchos efectos espeluznantes de la película, los productores reclutaron al equipo de KNB Effects Howard Berger, Robert Kurtzman y Gregory Nicotero. Una de sus primeras tareas fue la producción de una máscara para el asesino de la película. En su guión, Williamson solo había descrito al antagonista como un 'asesino enmascarado', lo que no le dio a Craven información específica sobre qué tipo de máscara usar o cómo ocultar el cuerpo. Mientras exploraba la ubicación, Maddalena descubrió la máscara de Ghostface colgada de un poste dentro de la casa que se usó anteriormente para la película Shadow of a Doubt. Craven quería usarlo, pero el diseño de la máscara era propiedad de Fun World, una empresa de disfraces. Se le dijo que creara uno que la producción pudiera poseer. KNB desarrolló múltiples bocetos de diseño que van desde caras deformadas hasta rostros monstruosos plagados de colmillos. Craven no encontró nada como el diseño de Ghostface, por lo que hizo que KNB desarrollara una máscara basada en él, con suficientes diferencias para evitar cualquier reclamo de derechos de autor. El equipo desarrolló varios moldes basados en el diseño de Ghostface, pero Craven descubrió que ninguno era tan adecuado como la máscara que quería usar. Desesperado por usar el diseño, Craven finalmente convenció al estudio para que se acercara a Fun World y obtuvo permiso para usar la máscara. Mientras las negociaciones estaban en curso, hizo que KNB hiciera una máscara que era muy similar a la máscara original, pero que era apropiada para usar en la filmación. La máscara que produjeron, hecha de espuma fina, se usó en dos escenas de la película: la escena inicial con el personaje de Barrymore y el asesinato del director Himbry. A Craven no le gustó la máscara debido a sus ligeras diferencias con la original y, por lo tanto, usó el diseño de Fun World para el resto de la filmación.

KNB Effects creó más de 50 galones de sangre falsa, normalmente compuesta de jarabe de maíz y colorante alimentario, para crear el efecto especial de heridas graves. Para el efecto penetrante de los cuchillos, la producción utilizó hojas plegables para evitar lesiones. Un paraguas con punta retráctil se usa como arma punzante en el final. Ulrich usó un chaleco protector debajo de su camisa para ayudar a prevenir daños mientras una doble lo atacaba con él. El segundo golpe falló el chaleco y apuñaló a Ulrich en el pecho, impactando una herida de una operación de cirugía a corazón abierto. El dolor genuino de Ulrich se capturó en una película y se usó en la versión de lanzamiento de Scream.

Dos de los efectos especiales más complejos de la película fueron los cadáveres de Barrymore's y Walls'; personajes, Casey Becker y Steve Orth. Sus muertes implicaron que el personaje fuera destripado desde la caja torácica hasta la pelvis, esencialmente vaciando el torso de los órganos internos, con las tripas 'rodando'. de la herida Para permitir que Walls siguiera moviéndose y fingiendo la muerte mientras mostraba la herida, KNB diseñó una silla sin respaldo. El actor se arrodillaba detrás mientras la parte superior del cuerpo, la cabeza y los brazos se colocaban dentro del área de asientos de la silla. Un modelo anatómico que representaba el torso y las piernas del personaje se colocó en la silla y se disfrazó de modo que la parte superior del cuerpo del actor y el modelo parecieran ser una sola pieza. El abdomen falso estaba lleno de piezas de goma, látex y gelatina untadas con sangre falsa: los "órganos internos" – que luego podría caer libre. El otro efecto involucró al personaje de Barrymore siendo destripado y colgado por el cuello de un árbol. El equipo utilizó un enfoque similar, pero reprodujo todo el cuerpo de Barrymore, ya que sería imposible ocultar su cuerpo real y mostrar el efecto especial de que su personaje había sido destripado.

Postproducción

Después de que se completó la filmación en junio de 1996, Craven pasó dos meses editando el producto final. Encontró repetidos conflictos con el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA) con respecto al contenido de las escenas. Se vio obligado a atenuar u oscurecer las escenas más intensas y la violencia general para evitar una calificación NC-17, que se considera un "suicidio de taquilla": los cines y las cadenas minoristas a menudo se negaron a almacenar títulos NC-17. Aunque Dimension había lanzado previamente películas con calificación NC-17, la calificación dificultó la comercialización de esas películas y atrajo a una audiencia. Dimension estaba desesperado por una calificación R menos restrictiva, pero los productores sintieron que los cortes exigidos eliminarían elementos clave de la película y reducirían su calidad. La escena de apertura con Barrymore fue una de las partes más difíciles de procesar a través de la MPAA, que requirió cortes en función de su "intensidad". Craven mintió a la MPAA, alegando que solo tenía una toma de la escena y que no podía reemplazarla con algo menos intenso; la MPAA permitió la escena.

Craven envió ocho cortes diferentes de la película para atender las quejas. Las escenas problemáticas incluyeron la muerte destripada de Steve Orth (Walls), donde se le pidió que eliminara cualquier movimiento de los órganos internos del personaje; el corte de garganta de Kenny, donde tuvo que recortar el final de la escena, ya que la MPAA consideró que la expresión de dolor del actor era demasiado 'perturbadora'; y tuvieron que acortar el tiempo dedicado a ver la cabeza aplastada de Tatum Riley. La MPAA todavía tenía problemas con una escena del final, donde los asesinos (Ulrich y Lillard) se apuñalan entre sí, creando grandes cantidades de sangre visible. La MPAA requería que la sangre no se viera en movimiento, cayendo al suelo desde el cuerpo. Parecía poco probable que la película pudiera lograr una calificación R sin más recortes significativos. Con la fecha de estreno de la película acercándose, Bob Weinstein intervino y contactó personalmente a la MPAA. Creía que habían entendido mal la película y a qué género pertenecía realmente Scream, y se estaban centrando demasiado en los elementos de terror. Weinstein explicó que aunque estuvo de acuerdo con su evaluación de que la película era 'intensa', la película también tenía elementos de comedia y sátira; no era solo una película de terror que glorificaba la violencia. La MPAA revisó su decisión; poco después, la película recibió una calificación R.

Música

Marco Beltrami – Lamento de Sidney

El tema para el personaje principal de Sidney Prescott por Marco Beltrami se utiliza a lo largo de la serie.

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

La partitura de Scream fue proporcionada por el compositor novato Marco Beltrami, la primera vez que compuso la música para un largometraje. La asistente de Craven, Julie Plec, había solicitado información sobre compositores que eran 'nuevos', 'frescos' y 'maravillosos', y se le dio a Beltrami' s nombre por varias personas. Beltrami fue contactado para obtener muestras de su trabajo. Craven, impresionado por lo que escuchó, le pidió a Beltrami que fuera al set para ver los primeros trece minutos de la película que contenía la introducción y la muerte del personaje de Barrymore. Beltrami recibió la tarea de componer una pieza musical para esta escena, que sería revisada por los productores y los hermanos Weinstein. Beltrami fue contratado para componer la banda sonora de toda la película sobre la base de esta muestra. Beltrami no tenía experiencia previa en componer una obra de terror. Craven y el editor Patrick Lussier le aconsejaron sobre cómo entregar música que aumentara la tensión y cómo usar las picaduras para puntuar los momentos más intensos. Craven quería que la música aumentara intencionalmente la tensión durante las escenas en las que las expectativas del público ya habían aumentado debido a su experiencia en películas de terror anteriores. El volumen se elevaría para indicar que el asesino se esconde detrás de una puerta, pero nada estaría presente al abrirse.

Beltrami decidió ignorar intencionalmente los estilos convencionales de bandas sonoras de terror. Abordó la película como un western, tomando la influencia de Ennio Morricone, un prolífico compositor de muchos westerns. Al componer un tema para el personaje de Dewey (Arquette), Beltrami se le acercó como un "peculiar" sheriff del salvaje oeste, con un acompañamiento de guitarra estilo Morricone. El tema de Sidney Prescott, titulado "Sidney's Lament", presenta un arreglo coral femenino que expresa "tristeza" sobre la situación del personaje. Beltrami afirma que la voz "habló" para el personaje, "lamentándose" la pérdida de su madre. Christian Clemmensen de Filmtracks llamó el "inquietante" voces de la pista la "voz de la franquicia". La canción se usó a lo largo de las secuelas de la película.

Liberar

Teatral

Scream se estrenó el 18 de diciembre de 1996 en el teatro AMC Avco en Westwood, Los Ángeles, California. Bob Weinstein ordenó que la película se estrenara el 20 de diciembre de 1996, una fecha que otros criticaron ya que era el período navideño donde las películas familiares y de temporada eran más frecuentes. Weinstein argumentó que este hecho estaba a favor de la película, ya que significaba que los fanáticos del terror y los adolescentes no tenían nada interesante que ver durante el período de diciembre. Cuando Scream'las ganancias del primer fin de semana ascendieron a solo $6 millones, se consideró que esta apuesta por la fecha de lanzamiento había fallado, pero la semana siguiente, las ganancias no disminuyeron, sino que aumentaron y continuaron aumentando en las siguientes semanas, lo que llevó a un ingreso bruto total en EE. UU. de más de $100 millones y grandes elogios de la crítica.

En cooperación con el titular de los derechos Paramount Pictures, Fathom Events dijo que volvería a estrenar Scream en los cines por una noche el 10 de octubre de 2021.

Medios domésticos

Scream fue lanzado en los Estados Unidos en Dolby Digital (AC-3) LaserDisc (sin cortes) el 2 de julio de 1997, VHS el 24 de junio de 1997 y un lanzamiento especial con Scream 2 el 2 de diciembre de 1997 y en DVD el 3 de diciembre de 1997. El 26 de agosto de 1998 se lanzó una versión sin cortes de DTS LaserDisc, seguida de una edición de colección en DVD de la película. 8 de diciembre de 1998, que contiene la película, el avance teatral, entrevistas con el elenco, un comentario del director e información detrás de escena. Todos estos lanzamientos fueron realizados por Buena Vista Home Entertainment. Tras el lanzamiento de Scream 3, Scream y sus dos primeras secuelas se recopilaron en "The Ultimate Scream Collection" por Buena Vista Home Entertainment el 26 de septiembre de 2000, una caja que contiene las tres películas y un disco extra que contiene 'Behind the Scream', un documental de 30 minutos sobre la producción de las tres películas y material adicional, incluyendo pruebas de pantalla y tomas descartadas. Scream también se lanzó en LaserDisc en Francia, Hong Kong, Japón y el Reino Unido en 1997; y en Alemania y como edición especial en Japón en 1998.

Scream permaneció inédito en DVD en algunos territorios extranjeros, incluida Europa, hasta 2001. El DVD japonés fue lanzado el 23 de diciembre de 1998 y contenía tanto la versión clasificada R de la película como la versión original. 'Director's Cut', que restauró el gore/violencia eliminado por la MPAA. Scream fue lanzado en Europa con Scream 2 y Scream 3 el 26 de febrero por Buena Vista Home Entertainment. Cada paquete contenía contenido adicional que se encuentra en la versión de edición de coleccionista del lanzamiento de EE. UU., que incluye escenas eliminadas, tomas descartadas, avances teatrales, videos musicales y comentarios del equipo. Las tres películas también se vendieron como una colección llamada "Scream Trilogy", estrenada el 26 de febrero de 2001.

El 29 de marzo de 2011, dos semanas antes del lanzamiento de Scream 4, Lionsgate Home Entertainment lanzó Scream en los territorios de EE. UU. en Blu-ray. El Blu-ray presenta las películas en alta definición de 1080p. Los lanzamientos contienen todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de la edición de coleccionista, pero no el material del disco adicional de la caja.

El 19 de octubre de 2021, para su 25.° aniversario, Paramount lanzó una versión 4K recientemente remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray. Blu-ray.com elogió la nueva transferencia como una mejora significativa con respecto al Blu-ray de 2011.

Recepción

Taquilla

La película se estrenó en 1413 cines, recaudó $6,4 millones en su primer fin de semana, se estrenó en segundo lugar frente a Beavis and Butt-head Do America, y casi $87 millones en su lanzamiento inicial. Se volvió a estrenar en los cines el 11 de abril de 1997 y acumuló otros $16,2 millones para un total bruto nacional de $103 millón. Recaudó $70 millones en otros territorios con una recaudación mundial de $173 millones. Scream sigue siendo la más exitosa de la serie de películas Scream, recibiendo una recepción crítica muy positiva. A partir de 2013, Scream es actualmente la película número 577 con mayor recaudación en todo el mundo. En los Estados Unidos, sin ajustar por inflación, la película es la vigésima película de terror más taquillera y siguió siendo la película slasher más taquillera hasta que fue superada por Halloween (2018), seguida directamente por < i>Scream 2 y Scream 3. Ajustada a la inflación, la película habría duplicado su recaudación a $346 millones.

A pesar de la competencia de otros títulos de taquilla como Jerry Maguire de Tom Cruise y Mars Attacks! de Tim Burton, su estreno durante la Navidad temporada, y Variedad etiquetándolo como "D.O.A." antes incluso de su estreno, Scream se convirtió en la decimoquinta película más taquillera de 1996, bien situada entre los éxitos de taquilla de gran presupuesto estrenados ese año como Independence Day y Mission: Imposible. Se mostró en los cines durante casi ocho meses después de su estreno.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80 % según 84 reseñas, con una calificación promedio de 7,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La deconstrucción subversiva del género del ícono del terror Wes Craven es astuta, ingeniosa y sorprendentemente efectiva como una película slasher en sí misma, incluso si es un poco demasiado". descarado para algunos." En Metacritic, la película recibió una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Peter Stack del San Francisco Chronicle apreció el cambio de las películas de terror adolescente de la década de 1980 y su "serie interminable de laboriosas secuelas a medias". Kevin Thomas de The Los Angeles Times llamó a Scream "una bravura, provocativa parodia de imágenes de terror" y elogió la película por ser "aterradora y horripilante" evitando al mismo tiempo una sensación de "morbilidad". Empire's Adam Smith lo llamó "Inteligente, rápido y muy divertido& #34;. El guión de Williamson fue elogiado por contener una "trama complicada y endiabladamente inteligente". que "mezcla hábilmente la ironía, la autorreferencia y el comentario social irónico con escalofríos y derrames de sangre". Time Out London elogió la inteligencia y los sustos de la película, al tiempo que elogió el reparto y dijo: "¡Por fin, una película de terror para gritar!". Film4 citó Wes Craven's New Nightmare (1994) del propio Craven y su elenco de personajes conscientes de sí mismos como inspiración para Scream, pero declaró que si bien New Nightmare fue un "noble fracaso: bastante inteligente, pero crucialmente no muy aterrador" que Scream fue 'no solo inteligente... es, desde su impresionante secuencia de apertura (con Barrymore como la mujer en peligro) en adelante, simplemente aterrador'.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una crítica positiva de 3 de 4 estrellas, apreciando "los chistes internos y los personajes conscientes de sí mismos", pero estaba confundido sobre si el nivel de violencia fue 'desactivado por la forma irónica en que la película lo usa y comenta'. The New York Times' Janet Maslin no se mostró tan agradecida y dijo que " No mucho de Scream es tan horripilante. Ella escribió que Craven 'quiere las cosas en ambos sentidos, capitalizando material espeluznante mientras lo socava con humor burlón. Ni siquiera los fanáticos del terror que pueden responder a todas las preguntas de trivia de esta película pueden sentirse completamente cómodos con una mezcla tan explotadora. A pesar de ser crítico con la película en sí, llamándola "un experimento que necesitaba más tiempo de laboratorio", Variety elogió la "fuerte" elenco coral, destacando las actuaciones de Campbell y Ulrich como "carismática". La BBC afirmó que la película prometía y dijo: "Parecía inteligente, peligrosa, ingeniosa y fresca". pero pasó a etiquetarlo como derivado de las películas que satirizaba: "Scream se queda sin humor y, a su vez, se priva a sí mismo de la oportunidad de hacer que la audiencia tome las emociones y las tripas. derrames que ofrece en serio."

Reconocimientos

Scream recibió varios premios y nominaciones a premios tras su estreno, incluido el premio Saturn a la mejor actriz para Campbell, el mejor guion para Kevin Williamson y la mejor película de terror; recibió nominaciones de Saturno a Mejor Director para Wes Craven y Mejor Actor de Reparto para Ulrich y Barrymore. Craven recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer. La película fue galardonada como Mejor Película de 1997 por los MTV Movie Awards, mientras que Campbell recibió una nominación a Mejor Actuación Femenina.

Álbumes

Banda sonora

La banda sonora original de Scream fue lanzada el 17 de diciembre de 1996 por TVT Records. La banda sonora presenta 11 canciones, la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película, además de una pieza de la partitura de la película, 'Trouble in Woodsboro'. / 'El lamento de Sidney', de Beltrami. La versión de Alice Cooper de 'School's Out' apareció en la película tras el cierre de la escuela secundaria de Woodsboro, pero fue reemplazada por una versión de la canción de The Last Hard Men en el álbum. Una versión acústica de 'Don't Fear the Reaper' de Blue Öyster Cult, interpretada por Gus Black, suena suavemente de fondo mientras Sidney y Billy hablan sobre su relación. La canción también fue una de las pocas canciones que aparecen en Halloween de John Carpenter, una película a la que Scream rinde homenaje en repetidas ocasiones. El analista Jeff Smith describe la elección musical como:

Un comentario irónico sobre la brutalidad que acabamos de ver en la secuencia de apertura. Más importante, sin embargo, la alusión al clásico Blue Öyster Cult rechaza el título de la canción al literalizar su significado. Mientras que el título mismo invoca al Reaper como un símbolo popular para la muerte, la película nos presenta con una persona real, que no sólo viste como el Grim Reaper sino que también desencadena la venganza homicida sobre los otros personajes de la película. La ironía aquí, por supuesto, es que Billy mismo demuestra ser uno de los dobles slashers de la película y es, de hecho, el "Reaper" a temer.

La canción "Red Right Hand" de Nick Cave and the Bad Seeds, escuchada en la primera película, también se usa en Scream 2, Scream 3 y Scream (2022). Nick Cave interpreta una versión de la pista escrita específicamente para Scream 3 en esa película. Una versión alternativa del video musical "Drop Dead Gorgeous" por Republica, con clips de la película, se mostró en cadenas de música como MTV. Aunque la canción se puede escuchar en la película, solo se incluye en la edición europea del álbum de la banda sonora. La canción también se usó en uno de los comerciales de televisión de la película. El álbum de la banda sonora no se consideró un éxito y no logró ubicarse en el Billboard 200 de EE. UU. AllMusic otorgó al álbum 3 estrellas de 5.

Puntuación

La partitura de Scream de Marco Beltrami fue lanzada por Varèse Sarabande el 14 de julio de 1998, en un CD titulado "Scream/Scream 2", que también contenía pistas de la partitura. de Grito 2. El lanzamiento constaba de solo seis pistas: "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble in Woodsboro& #34;, 'Chasing Sidney' y 'NC-17', con una duración de solo 12 minutos, en comparación con más de una hora de música hecha para la película y los 30 más comunes. –45 minutos de música encontrada en otras partituras originales. Algunos críticos sintieron que el tiempo de ejecución restringido fue el resultado del alto costo de lanzar comercialmente la música de un compositor, combinado con la falta de voluntad de Varèse Sarabande para pagar.

La partitura de Scream recibió críticas generalmente positivas, y Mikael Carlsson la calificó como "una de las partituras de terror más intrigantes compuestas en años". Filmtracks.com afirmó que las partituras tenían 'estatus de culto', otorgándoles 3 estrellas de 5. AllMusic dijo que la partitura 'capturó perfectamente el susto moderno y posmoderno de las películas de Scream'. 34;, dándole también 3 estrellas de 5.

Secuelas

Campbell ha muerto de hambre Scream y siguió reprimiendo su carácter en las primeras cuatro secuelas.

Williamson había adjuntado propuestas de cinco páginas para posibles secuelas de Scream cuando vendió el guión originalmente, con la esperanza de atraer a posibles compradores para que compraran una película y una franquicia. Cuando Dimension Films compró el guión, aseguraron a Williamson para dos futuras películas de Scream, en caso de que la original tuviera éxito. Después de una proyección de prueba altamente positiva de Scream en la que estuvieron presentes ejecutivos de Dimension Films y Miramax, Craven fue contratado para dirigir las dos secuelas. Después de la taquilla de la película y el éxito de la crítica, la primera secuela recibió luz verde y se envió a la producción mientras Scream todavía estaba en los cines. A la segunda imagen se le dio un mayor presupuesto. El elenco sobreviviente (Campbell, Cox, Arquette, Kennedy y Schreiber) regresaron, así como gran parte del equipo original, incluido el editor Patrick Lussier y el compositor Marco Beltrami. Una tercera película siguió poco después, nuevamente con el equipo y el elenco sobreviviente regresando para crear lo que fue, en ese momento, la película final de la trilogía Scream. Las tres películas originales, estrenadas en un período de cinco años, siguieron la historia de los encuentros de Sidney Prescott con una sucesión de asesinos que adoptaron el disfraz de Ghostface. Las películas también analizan su relación con su madre fallecida, quien sin darse cuenta inicia los eventos descritos en las películas. A Scream 2 le fue tan bien desde el punto de vista financiero y crítico como a su predecesor, mientras que a Scream 3 le fue significativamente peor en ambos aspectos, y los críticos se burlaron de la película por haberse convertido en lo que la original había logrado con tanta destreza. satirizado

Quince años después del lanzamiento de Scream y once años después del lanzamiento de la última película de la serie, The Weinstein Company lanzó una nueva secuela, Scream 4, en Abril de 2011. Campbell, Cox y Arquette regresaron a sus roles, y Craven, Williamson y Beltrami regresaron al lado de la producción. The Weinstein Company declaró que el éxito de Scream 4 podría haber dado lugar a posibles secuelas y a una nueva trilogía de Scream, con Campbell, Arquette, Craven y Williamson contratados o expresó su interés en aparecer en futuras entregas.

Se estrenó una quinta película de Scream en enero de 2022, con la dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett y la producción de Kevin Williamson. Neve Campbell retomó su papel de Sidney Prescott en la película, junto con Courteney Cox, David Arquette y Skeet Ulrich.

Controversias

En los años posteriores al lanzamiento de Scream, la película ha sido acusada de inspirar crímenes de imitación e inducir actos violentos.

En enero de 1998, Mario Padilla, de 16 años, y su primo Samuel Ramírez, de 14, apuñalaron a la madre de Mario, Gina Castillo, 45 veces y la mataron. El caso se conoció como el "asesinato Scream" y cayó bajo un intenso escrutinio de los medios después de que los chicos afirmaran que se inspiraron en Scream y Scream 2. La pareja confesó que necesitaba el dinero obtenido del asesinato de Gina para financiar una ola de asesinatos, que incluiría la compra de dos disfraces de Ghostface, así como un cambiador de voz utilizado por los personajes de las películas. Durante su juicio, Madeline Levine, una psicóloga que estudió el efecto de la violencia en los niños, declaró: "Hubo un montón de razones por las que se comportaron de esa manera". Pero, ¿la película proporcionó un modelo? Absolutamente." Se esperaba que el caso destacara el efecto de las películas violentas en los adolescentes. Sin embargo, el juez presidente John Cheroske ordenó que se prohibieran las pruebas relacionadas con Scream y que no se hiciera referencia al caso como el "asesinato de Scream", negando el acceso de los medios a la sala del tribunal, con la intención de que el caso sea juzgado como asesinato y nada más.

El 17 de enero de 1999, Ashley Murray, de 13 años, fue apuñalada varias veces en la cabeza y la espalda antes de que sus amigos Daniel Gill, de 14, y Robert Fuller, de 15, lo dieran por muerto. Más tarde lo encontraron y lo salvaron. por un anciano paseando a su perro. La pareja fue apodada como los "atacadores de Scream" después de que se supo que habían visto Scream poco antes del ataque y se encontraron dibujos de la máscara de Ghostface entre sus posesiones. Además, se atribuyó sus acciones al abuso físico, las drogas y la exposición a la magia negra en su vida hogareña. Murray, quien luego testificó contra la pareja, declaró que creía que la película pudo haber influido en la pareja para atacarlo.

El 4 de mayo de 1999, luego de la masacre de Columbine High School y el aumento de los informes de los medios de comunicación sobre los efectos de las películas, los juegos y otros medios violentos en la sociedad, el comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre la marketing de películas para jóvenes. El comité se centró específicamente en las películas de terror. La escena inicial de Scream, que muestra el asesinato de Casey Becker, se mostró al comité como un ejemplo de medios negativos que los niños pueden ver.

El 3 de junio de 2002, un chico de 17 años atrajo a su amiga, Alice Beaupère, de 15 años, para sacarla de la casa de sus padres. casa en Saint-Sébastien-sur-Loire, Francia, y la apuñaló 42 veces mientras usaba una máscara de Ghostface. Huyó cuando vio que se acercaba un vecino, y la niña le dijo al vecino el nombre de su atacante antes de morir a causa de sus heridas. Después de ser arrestado, el niño le dijo a la policía que quería matar a alguien para emular al personaje de Ghostface de Scream.

Legado

Antes del lanzamiento de Scream', la popularidad del género de terror había se ha considerado que está en declive, con muchas películas estrenadas directamente en video, mientras que las estrenadas en los cines eran secuelas de franquicias populares y establecidas, como Psycho, The Texas Chainsaw Massacre Halloween, Friday the 13th y A Nightmare on Elm Street, capaces de atraer audiencias a pesar de la disminución de los presupuestos y la disminución de la recepción crítica. El exceso de secuelas contribuyó a que la audiencia se familiarizara con los íconos de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, como Freddy Krueger y Jason Voorhees, y se consideró que esa familiaridad había disminuido su capacidad para infundir miedo o interés en sus audiencias. Scream, utilizando un elenco popular y atractivo y un guión innovador que se burlaba y abrazaba las convenciones del terror que se habían convertido en clichés, se le atribuyó el cambio de estatus del género, convirtiéndose en un éxito tanto financiero como crítico. éxito y el lanzamiento de las carreras de muchos de sus actores. Tal fue el impacto de la película que algunos comentaristas consideraron su legado como la creación de una era distinta de "post-Scream" películas de terror. Tras su lanzamiento, muchos estudios, incluido Scream'el propio Dimension Films, se apresuraron a capitalizar su inesperado éxito con el estreno de películas como Sé lo que hicisteis el último verano (1997), Urban Legend (1998) y Cherry Falls (2000), así como secuelas de franquicias populares, pero decrecientes, como Halloween H20: 20 años después y Bride of Chucky.

Gran parte del humor de la película de 2000 Scary Movie se basa en referencias específicas a otras películas contemporáneas. Roger Ebert comentó en su reseña que "para obtener el valor de su dinero, debe estar familiarizado con las diversas franquicias de terror para adolescentes". Las dos películas en las que se basa más el guión son Scream y Sé lo que hicisteis el último verano (1997), que utilizan los arcos narrativos generales de ambas películas y presentan recreaciones cómicas de escenas clave. La historia de fondo en la que los adolescentes son responsables de matar accidentalmente a un hombre después de un concurso de belleza recuerda el mismo punto de la trama en Sé lo que hicisteis el último verano. Las principales referencias a Scream incluyen la identidad de Ghostface y el asesinato de Drew Decker en la escena inicial, una referencia a la escena inicial de Scream en la que le ocurre lo mismo al personaje interpretado por Drew Barrymore. Además, los personajes de Scream y Sé lo que hicisteis el último verano se reflejan en gran medida en la película, y el título Scary Movie fue originalmente el título provisional para el proyecto que eventualmente se convertiría en Scream.

En junio de 2001, como parte de los AFI 100 Years del American Film Institute..., Scream se convirtió en uno de los 400 nominados en la categoría 100 Years... 100 Thrills. En 2003, el personaje Ghostface fue nominado en la categoría "Villanos" categoría 100 Héroes y Villanos. En 2005, "¿Te gustan las películas de terror?", tal como lo dijo Roger Jackson, fue nominado para AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes, una lista de las mejores citas cinematográficas.

Scream ocupa el puesto 32 en Entertainment Weekly's de las '50 mejores películas de secundaria', y la escena de apertura que presenta la muerte del personaje de Barrymore ocupa el puesto número 13 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores< de Bravo. /i>. En 2008, Entertainment Weekly calificó la película de "Nuevo clásico" ubicándola en el puesto 60 en su lista de las '100 mejores películas de los últimos 13 años'. En 2008, Empire clasificó la película en el puesto 482 de su lista de 'Las 500 mejores películas de todos los tiempos'. En 2016, Empire clasificó la película en el puesto número 3 en su lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos.