Gritando
Screamo (también conocido como skramz) es un subgénero agresivo del emo que surgió a principios de la década de 1990 y enfatiza "la disonancia y la dinámica deliberadamente experimentales";. Las bandas Heroin y Antioch Arrow, con sede en San Diego, fueron pioneras en el género a principios de la década de 1990, y fue desarrollado a finales de la década de 1990 principalmente por bandas de la costa este de los Estados Unidos como Pg. 99, Orquídea, Saetia y Me odio a mí mismo. Screamo está fuertemente influenciado por el hardcore punk y se caracteriza por el uso de voces gritadas. Los temas líricos suelen incluir dolor emocional, muerte, romance y derechos humanos. El término "screamo" Con frecuencia se ha confundido con cualquier música con gritos.
Terminología
Si bien el género se desarrolló a principios de la década de 1990, inicialmente no se llamó "screamo". Chris Taylor, vocalista principal de la banda Pg. 99, dijo "nunca nos gustó todo ese asunto del grito". Incluso durante nuestra existencia, intentamos alejarnos de la moda y decirle a la gente: "Oye, esto es punk". Jonathan Dee de The New York Times escribió que el término "tiende a provocar una risa desdeñosa por parte de las propias bandas". Lars Gotrich de NPR Music hizo el siguiente comentario sobre el asunto en 2011:
La escena de gritos ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Solía haber bandas más creativas como Circle Toma la Plaza y Ciudad de Caterpillar. Y luego tomó esta ruta donde el grito se aerodinó e incognizable hasta el punto en que alguien inventó hilaramente el término skramz para distinguir la primera ola de bandas de gritos.
En la década de 2000, el término "screamo" comenzó a usarse libremente para describir cualquier uso de voces con palabras gruñidas de instrumentos vocales humanos (comúnmente denominadas voces gritadas) en la música. Se ha aplicado a una amplia variedad de géneros no relacionados con la escena Screamo original. Juan Gabe, vocalista de la banda Comadre, alegó que el término "ha estado un poco contaminado de alguna manera, especialmente en Estados Unidos". Derek Miller, guitarrista de la banda Poison the Well, notó los constantes usos diferentes del término y afirmó en broma que "describe mil géneros diferentes". Bert McCracken, cantante principal de The Used, afirmó que Screamo es simplemente un término "para que las compañías discográficas vendan discos y las tiendas de discos los clasifiquen".
Historia
Orígenes (década de 1990)
Screamo surgió como un género musical distinto en 1991 en el Ché Café de San Diego, desarrollado por bandas como Heroin y Antioch Arrow. Gravity Records y Ebullition Records lanzaron este descendiente del emo más caótico y expresivo. Otras bandas que ayudaron a desarrollar el grito temprano en estos sellos vinieron del norte de California, como Portraits of Past del área de la Bahía de San Francisco y Mohinder de Cupertino. La escena se destaca por su distintivo sentido de la moda inspirado en la subcultura mod. Al igual que con emo, el término screamo genera cierta controversia entre los participantes.
Muchos grupos de la costa este fueron influyentes en el continuo desarrollo y reinvención del estilo durante finales de los 90 y principios de los 2000, incluido Orchid, Pg. 99, Saetia, Ciudad de Caterpillar, Regla de la mayoría, Jeromes Dream, Circle Takes the Square, Hot Cross y Ampere.
Cruce convencional (década de 2000)
En 1995, el término "screamo" Llegó a la prensa musical, especialmente en el periodismo de Jim DeRogatis y Andy Greenwald, y a mediados de la década de 2000, el término se aplicaba a muchas bandas más nuevas. Bandas de Screamo como The Used, Thrice, Finch, Thursday y Silverstein desarrollaron un nuevo período de Screamo en el siglo XXI. Thursday citó a la banda de post-punk Joy Division y a la banda de post-hardcore Fugazi como influencias importantes, pero también se inspiró en los estilos de rock alternativo de Radiohead, U2 y The Cure. Muchas de estas bandas tomaron influencia de bandas como Refused y At the Drive-In. A diferencia de las bandas de gritón de los años 1990, bandas de gritos como Thursday y The Used han firmado contratos de varios álbumes con sellos como Island Def Jam y Reprise Records. Sin embargo, se ha cuestionado la conexión de este estilo con el género, y algunos se refieren a él como "MTV Screamo" o "pop-screamo", y muchas bandas se clasifican más comúnmente como post-hardcore o metalcore. Alternative Press describe el grito pop como "riffs influenciados por el metal y gritos agresivos y de alto nivel llenaron los versos de las canciones, mientras que las melodías altísimas llevaban los estribillos a alturas nuevas, nunca antes alcanzadas". 34;
El término "post-screamo" se ha utilizado libremente para describir una amplia variedad de música de la década de 2000 y posteriores que estuvo influenciada por el Screamo tradicional. En una reseña de la influencia de City of Caterpillar en el género, el reportero Jason Heller de Vice escribe: "Llámalo post-screamo, si es necesario". Está bien, tal vez no hagas eso. Pero... principios de la década del 2000 no fueron el final de una era ni nada tan cursi. Fue solo una transición”.
A mediados de la década de 2000, el estilo del gritón temprano recuperó vitalidad, con bandas estadounidenses como Comadre, Off Minor y Hot Cross lanzando discos en sellos independientes. La escena gritón contemporánea se ha mantenido particularmente activa en Europa, con bandas como Amanda Woodward, Louise Cyphre, Le Pré Où Je Suis Mort, La Quiete, Daïtro y Raein, todos ellos excelentes ejemplos de su escena. El Fluff Fest, celebrado en Chequia desde el año 2000, fue descrito en 2017 por Bandcamp Daily como un "ritual de verano"; para muchos fans del Screamo en Europa.
Renacimiento (década de 2010)
A principios de la década de 2010, el término "screamo" comenzó a ser recuperada en gran medida por una nueva generación de bandas de "hágalo usted mismo", con muchos grupos de gritos, como Loma Prieta, Pianos Become the Teeth, La Dispute y Touché Amoré, lanzando discos en sellos independientes bastante grandes como Deathwish Inc. 2011 Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del grito tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife. Son parte de un grupo de bandas de chillido-revival estilísticamente similares, autodefinidas como "The Wave" compuesto por Touché Amoré, La Dispute, Defeater, Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend. Además de California's Deafheaven, que se formó en 2010, habiendo sido descrito como Screamo, en un estilo similar al de Envy. Alternative Press ha citado un "renacimiento del grito pop" junto a esto, con bandas como Before Their Eyes, The Ongoing Concept, Too Close to Touch y I Am Terrified.
En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "verano de Screamo" en una serie de un mes de duración que documenta actos de gritos que impulsan el género tras la caída de la popularidad de "The Wave" así como los reencuentros de bandas seminales como Pg. 99, Gobierno de la mayoría, Ciudad de Caterpillar y Jeromes Dream. Los grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, Ostraca, Portrayal of Guilt, Soul Glo, I Hate Sex e Infant Island, en general habían recibido prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvieron tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad y de su continuo dominio en las escenas norteamericanas, particularmente en Richmond, Virginia, el Screamo se había convertido en un movimiento más internacional; extendiéndose notablemente a Japón, Francia y Suecia con grupos que incluyen Heaven in Her Arms, Birds in Row y Suffocate for Fuck Sake, respectivamente. También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con elogios de la crítica y éxito comercial, reuniendo elementos de gritón, hardcore y nu metal. Esta cohorte clandestina de actos fue lanzada principalmente por sellos independientes como Middle-Man Records en los Estados Unidos, Zegema Beach Records en Canadá y Miss The Stars Records en Berlín.
Características
Screamo es un estilo de emo con influencias punk hardcore y gritos. Alex Henderson de AllMusic considera el Screamo un puente entre el hardcore punk y el emo. El término Screamo es un acrónimo de las palabras "gritar" y "emo." Screamo utiliza instrumentación típica del rock, pero se destaca por sus composiciones breves, sonidos caóticos, guitarras armonizadas y voces estridentes. Screamo se caracteriza "por frecuentes cambios de ritmo y dinámica y por catarsis de tensión y liberación". Muchas bandas de gritos también incorporan baladas. Según AllMusic, el Screamo "generalmente se basa en el lado agresivo de la escena general del renacimiento del punk". Las voces a gritos se utilizan "no de manera consistente, sino como una especie de elemento crescendo, un arma sonora que se utiliza cuando la música y la letra alcanzan un tono emocional particular". El canto emocional y los gritos ásperos son voces comunes en el grito.
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Las letras de Screamo a menudo presentan temas como el dolor emocional, las rupturas, los intereses románticos, la política y los derechos humanos. Estas letras suelen ser introspectivas, similares a las de las bandas emo más suaves. The New York Times señaló que "parte del atractivo de la música es su aceptación inconsciente de las diferencias y el respeto por la alteridad". Algunas bandas de gritos demuestran abiertamente la aceptación de estilos de vida religiosos, no religiosos y rectos.
Muchas bandas de gritos en la década de 1990 se veían a sí mismas implícitamente políticas y como una reacción contra el giro a la derecha encarnado por los políticos de California, como Roger Hedgecock. Algunos grupos también tenían una inspiración inusualmente teórica: Angel Hair citó a los escritores surrealistas Antonin Artaud y Georges Bataille, y Orchid, cuyo nombre lírico fue el ícono de la nueva ola francesa Anna Karina, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, el filósofo francés Michel Foucault y los creadores de la teoría crítica, la Escuela de Frankfurt..
Subgéneros y géneros fusión
Emoviolencia
Algunas bandas de gritos toman prestado la disonancia extrema, la velocidad y el caos de la violencia del poder. Como resultado, el término emoviolencia fue acuñado medio en broma por la banda In/Humanity para describir la fusión de los dos estilos que se aplicaban a ellos mismos, así como a otras bandas, incluida Pg. 99, Orquídea, Reversión del hombre, Usurpar sinapsis y RentAmerica. Además, bandas como Orchid, Reversal of Man y Circle Takes the Square tienden a tener un estilo mucho más cercano al grindcore que sus antepasados. En la época contemporánea, el género ya no es tan frecuente ni tan extendido como lo era en el pasado, pero sigue siendo una fuerza notable y predominante en el grito clandestino. Se ha producido un resurgimiento del género a nivel internacional con escenas regionales en el sudeste asiático y América del Sur tomando prominencia.
Post-screamo
Bandas como City of Caterpillar, Circle Takes the Square, Envy, Funeral Diner, Pianos Become the Teeth, Respire y Le Pré Où Je Suis Mort han incorporado elementos post-rock en su música. Esta fusión se caracteriza por cambios abruptos de ritmo, instrumentación atmosférica y armónica y voces distorsionadas. De manera similar, bandas como Heaven in Her Arms y el grupo antes mencionado Envy utilizan elementos del shoegazing.
Descarado
Sass (también conocido como sassy gritón, sasscore, cinturón blanco incondicional, cinturón blanco, sassgrind o dancey gritón) es un estilo que surgió de la escena gritón de finales de los 90 y principios de los 2000. El género incorpora elementos de post-punk, new wave, disco, electrónica, dance-punk, grindcore, noise rock, metalcore, mathcore y beatdown hardcore. El género se caracteriza por incorporar a menudo manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico erótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceo. Las bandas descaradas incluyen Blood Brothers, An Albatross, The Number Twelve Looks Like You, Plot to Blow Up the Eiffel Tower, las primeras Daughters, más tarde Orchid y SeeYouSpaceCowboy.
Pop gritando
"Screamo pop" y "MTV Screamo" son términos utilizados para describir bandas influenciadas por el grito que utilizan instrumentación metálica y estructura de canciones pop para formar un sonido más viable comercialmente que el grito tradicional. El estilo se desarrolló y obtuvo un gran éxito a principios de la década de 2000. La escena estuvo liderada por bandas como Thursday, Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, The Used, Senses Fail, Silverstein, Chiodos, From First to Last, Saosin, Thrice and Finch y bandas menos conocidas ya desaparecidas como Before Their Eyes., Aquí vengo cayendo, agraciado, ayer levantándose, persiguiendo la victoria, amado, muerto poético, carga de un día y corta tus ataduras. El género resurgió en la década de 2010, incluyendo conjuntos como Before Their Eyes, The Ongoing Concept, Too Close to Touch, I Am Terrified. Alternative Press describe el grito pop como "riffs influenciados por el metal y gritos agresivos y de alto nivel llenaron los versos de las canciones, mientras que las melodías altísimas llevaban los estribillos a alturas nuevas, nunca antes alcanzadas". 34; así como "Música emo de Poppy con gritos que capturó la atención generalizada a mediados de la década de 2000". Además, muchos de estos grupos se clasifican más comúnmente como post-hardcore o metalcore y están influenciados por ellos.