Griselda Pollock

Griselda Frances Sinclair Pollock (nacida el 11 de marzo de 1949) es una historiadora del arte británica cuyo trabajo se centra en el análisis de las artes visuales y la cultura visual desde una perspectiva feminista global y poscolonial. Desde 1977, Pollock ha sido una influyente investigadora del arte moderno, vanguardista, posmoderno y contemporáneo. Es una gran influencia en la teoría feminista, la historia del arte feminista y los estudios de género. Es conocida por su enfoque feminista de la historia del arte, que busca deconstruir la falta de reconocimiento e importancia de las mujeres en el arte más allá de ser objetos de la mirada masculina.La investigación de Pollock ofrece análisis históricos de las dinámicas sociales que configuran el entorno político sexual dentro de la historia del arte. Pollock ha escrito textos centrados exclusivamente en las mujeres para distanciarse intencionadamente de la historia del arte tradicional, que se ha centrado principalmente en la obra de artistas masculinos. La iniciativa de Pollock permitió apreciar a artistas femeninas como Mary Cassatt, Eva Hesse y Charlotte Salomon. Sus innovaciones teóricas y metodológicas, incluido su libro Visión y Diferencia de 1988, siguen siendo influyentes, y muchos de sus comentarios se aplican a preocupaciones contemporáneas como los subtextos políticos para las mujeres que se retratan en la publicidad.

Pollock nació en Bloemfontein, Sudáfrica, hija de Alan Winton Seton Pollock y Kathleen Alexandra (de soltera Sinclair). Creció en Canadá. Tras mudarse a Gran Bretaña durante su adolescencia, Pollock estudió Historia Moderna en Oxford (1967-1970) e Historia del Arte Europeo en el Instituto de Arte Courtauld (1970-1972). Obtuvo su doctorado en 1980 con un estudio sobre Vincent van Gogh y el arte holandés: una lectura de sus nociones de lo moderno. Tras impartir docencia en las universidades de Reading y Manchester, Pollock se incorporó a la Universidad de Leeds en 1977 como profesora de Historia del Arte y del Cine y fue nombrada catedrática de Historia Social y Crítica del Arte en 1990. En 2001, se convirtió en directora del Centro de Análisis, Teoría e Historia Cultural de la Universidad de Leeds, donde es profesora de Historia Social y Crítica del Arte.

Pollock recibió un doctorado honoris causa del Instituto Courtauld en 2019, junto con Daniella Luxembourg, y pronunció el discurso de graduación. La Academia de Arte de Estonia también le otorgó un doctorado honoris causa en 2019 e impartió la conferencia magistral "¿Por qué seguimos amando a Vincent?". El 5 de marzo de 2020, Pollock fue nombrada laureada con el Premio Holberg 2020 "por sus innovadoras contribuciones a la historia del arte feminista y los estudios culturales". Pollock fue nominada para aparecer en una obra de arte pública en Leeds, junto a 382 mujeres de la ciudad; Ribbons se inauguró en octubre de 2024.El interés y la participación de Pollock en el movimiento feminista la motivaron a generar un cambio en el mundo de la historia del arte y su percepción de las mujeres. Este cambio, intentado por muchos investigadores antes que ella, solo fue posible gracias a sus enfoques innovadores, descritos en su libro Visión y Diferencia, de 1988. En este libro, identifica el sistema político mundial como el principal problema en la representación de las mujeres. Explica la relación entre los sistemas de representación y la ideología, que, a su vez, crean el lenguaje visual utilizado por la publicidad política para representar a las mujeres en la sociedad. Identificar estas estrategias de representación proporcionó herramientas adicionales a las activistas feministas que buscaban transformar la construcción de la mujer en el arte y la sociedad en general.Su obra desafía los modelos dominantes del arte y la historia del arte que previamente han excluido el papel de la mujer en el arte. Examina la interacción de las categorías sociales de género, clase y raza, y la relación entre estas categorías, el psicoanálisis y el arte, basándose en la obra de teóricos culturales franceses como Michel Foucault. Su teorización de la subjetividad toma en cuenta tanto el psicoanálisis como las ideas de Foucault sobre el control social.Pollock ha desarrollado diversos conceptos para teorizar y practicar intervenciones feministas críticas en la historia del arte. Algunos de ellos incluyen: antiguas amantes, visión y diferencia, tácticas de vanguardia, generaciones y geografías, la diferenciación del canon y, más recientemente, el museo feminista virtual.Pollock es el director fundador del Centro de Análisis, Teoría e Historia Cultural de la Universidad de Leeds. Fundado en 2001 gracias a una beca de la entonces AHRB, CentreCATH es un proyecto transdisciplinario que conecta las bellas artes, la historia del arte y los estudios culturales a través de sus compromisos compartidos con la clase, el género, la sexualidad, la crítica poscolonial y la teoría queer. En 2007, junto con Max Silverman, Pollock inició el proyecto de investigación «Memorias Concentratorias: Las Políticas de la Representación», que explora el concepto de una forma de memoria cultural ansiosa y vigilante que analiza los efectos devastadores del ataque totalitario a la condición humana y alerta ante la persistencia no solo de esta amenaza perpetua, sino también de su invasión de la cultura popular. El proyecto exploró las formas de resistencia estética al terror totalitario. Se han editado cuatro colecciones:

• Concentración Cine: Estética y Resistencia Política en Noche y Fog por Alain Resnais (Londres y Nueva York: Berghan 2011)
  • Ganador del Premio Fraszna-Krausz 2011 para el Mejor Libro en la Imagen Moving
• Concentración Memoria: Terror totalitario y resistencia cultural (Londres: I B Tauris, 2013)
• Concentración Imaginarios: La violencia totalitaria en la cultura popular (Londres: I B Tauris, 2015)
• Concentración Arte: Jean Cayrol, Lazarean y el diario en el cine de posguerra, literatura, música y artes visuales (Berghahn, 2019).

• (con Fred Orton) Vincent van Gogh: Artista de su tiempo, Oxford: Phaidon Press, 1978; US-edition: E. P. Dutton ISBN 0-7148-1883-6. Edited and re-published in: Orton & Pollock 1996, pp. 3-51
• (con Fred Orton) "Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation", en: Historia del Arte III/3, 1980, págs. 314 a 344. Reimpresión en: Orton & Pollock 1996, págs. 53 a 88
• Vincent van Gogh en zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890, exh. cat. Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (no ISBN)
• The Journals of Marie Bashkirtseff, Londres: Virago (presentado recientemente con Rozsika Parker), 1985.
• Framing Feminism: Art ' s Movement 1970–85 (Griselda Pollock con Rozsika Parker), 1987.
• Visión y Diferencia: [Feminidad, Feminismo y Historias del Arte], Londres: Routledge y Nueva York: Methuen, 1987.
• "Inscripciones en la Feminina". En Catherine de Zegher (ed.), Dentro de la Visible. MIT, 1996. 67–87.
• "Oeuvres Autistes." En: Versus 3, 1994, págs. 14 a 18
• (editado con Richard Kendall)Dealing with Degas: Representations of Women and the Politics of Vision. Londres: Pandora Books, 1992 (ahora Rivers Oram Press).
• Avant-Garde Gambits: Género y el Color de la Historia del Arte, Londres: Thames y Hudson, 1993.
• El ambiente del placer, Getty Art History Oral Documentation Project, entrevista de Richard Cándida Smith, Getty Research Institute, 1997.
• Mary Cassatt Pintor de Mujeres Modernas, Londres: Támesis " Hudson: World of Art, 1998.
• Estética. Política. Ética Julia Kristeva 1966–96, Special Issue Guest Edited parallax, no 8, 1998.
• Diferenciando el Canon: el feminismo y las historias del arte, Londres: Routledge, 1999.
• A Muy largo Compromiso: Singularidad y diferencia en la escritura crítica sobre Eva Hesse en Griselda Pollock con Vanessa Corby (eds), Encuentro con Eva Hesse, Londres y Munich: Prestel, 2006.
• (Editado con Joyce Zemans), Museos después del Modernismo, Boston: Blackwells, 2007.
• Griselda Pollock, Memoria media: Ocho artistas en Conversation' (HackelBury Fine Art, Londres, 2023)

• Millet. Londres: Oresko Books. 1977.
• Mary Cassatt, Londres: Júpiter Books, 1980
• Pollock, Griselda; Parker, Rozsika (1981). Mistreas antiguas; Mujeres, Arte e Ideología. Londres: Routledge & Kegan. Publicado nuevamente por I.B. Tauris en 2013.
• (con Fred Orton) Avant-Gardes and Partisans Reviewed, Manchester University Press, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
• Mirando hacia el futuro: Ensayos de Griselda Pollock desde el decenio de 1990, Nueva York: GENTEB New Arts, presentado por Penny Florence, 2000. ISBN 90-5701-132-8.
• Encuentros en el Museo Feminista Virtual: Tiempo, Espacio y Archivo, Londres: Routledge, 2007. ISBN 978-0-415-41374-9
• After-effects/After-images: Trauma y transformación estética en el Museo Feminista Virtual, Manchester: Manchester University Press, 2013. 978-0-7190-8798-1
• Charlotte Salomon y el Teatro de la Memoria. Yale University Press. 2018. ISBN 978-0-300-10072-3.
• Mujer en Arte: El "libre libro" de Helen Rosenau de 1944. Londres: Yale University Press. 2023.

• (Editado), Generaciones y geografías: teorías críticas y prácticas críticas en el feminismo y las artes visuales, Routledge, 1996. ISBN 0-415-14128-1
• (Editado con Valerie Mainz), Trabajar y la imagen2 vols. Londres: Ashgate Press, 2000.
• (Editado), Psicoanálisis y la imagen, Boston y Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 1-4051-3461-5
• Pollock, Griselda; Turvey-Sauron, Victoria, eds. (2008). El Sagrado y el Femenino. I.B. Tauris.
• Virtualidades digitales y otras: Renegociando la imagen, editado por Griselda Pollock y Antony Bryant, I.B. Tauris, 2010. 9781845115685.
• Ettinger, Bracha L. (2020). Pollock, Griselda (ed.). Matrixial Subjetividad, Estética y Ética. Palgrave MacMillan. ISBN 978-1-137-34515-8.

• (Editado con Richard Thomson), Al no ver Provenza: Van Gogh y el paisaje de consolación, 1888-1889, en: Framing France: La representación del paisaje en Francia, 1870-1914, Manchester University Press, 1998, pp. 81–118 ISBN 0-7190-4935-0
• "Capítulo 1: Intervenciones feministas en las historias del arte: una introducción; Capítulo 3: Modernidad y espacios de feminidad". Visión y Diferencia: Feminismo, Feminidad y Historias del Arte (PDF). Routledge Classics. 2003.{{cite book}}: CS1 maint: url-status (link)

• "Las mitologías artísticas y el genio de los medios, la locura y la historia del arte". Pantalla. 21 3): 57 –96. 1980.
• Pollock, Griselda; Orton, Fred (1982). "¿Cloisonismo?". Historia del Arte. 3: 341–348.
• "Agencia y vanguardia: Estudios en Autoría e Historia por Camino de Van Gogh". Bloque (15): 5 –15. 1989. Reimpresión en: Orton & Pollock 1996, págs. 315 a 342
• "Problemas en los archivos". Diferencias: Revista de Estudios Culturales Feministas. 4 3). Duke University Press. 1992. OCLC 936734168.
• "Abierto, cerrado y abierto: Reflexiones sobre Pedagogía feminista en una Universidad del Reino Unido". N.paradoxa. 27. KT Prensa: 20-28. julio de 2010.
• "¿Es el feminismo un trauma, una mala memoria o un futuro virtual?". Diferencias: Revista de Estudios Culturales Feministas. 27 2). Duke University Press: 27 –61. Septiembre 2016. doi:10.1215/10407391-3621697.

• Página personal en el sitio web de la Universidad de Leeds
• Entrevista en Documenta Magazine
• Sobre el psicoanálisis y la imagen archivado 27 julio 2013 en la máquina Wayback
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