Grisalla

Grisaille (o; francés: grisaille, lit. 'gris' Pronunciación francesa: [ɡʁizaj], de gris 'gris') es una pintura ejecutada íntegramente en tonos de gris o de otro color grisáceo neutro. Se utiliza especialmente en grandes esquemas decorativos a imitación de esculturas. Muchas grisallas incluyen una gama de colores ligeramente más amplia.

Una grisaille puede ser ejecutada por su propio bien, como una capa inferior para una pintura al óleo (en preparación para acristalar capas de color sobre ella) o como un modelo desde el cual un grabador puede funcionar (como lo hizo Rubens y su escuela). La coloración completa de un sujeto hace muchas demandas de un artista, y trabajar en grisaille fue elegido a menudo ya que puede ser más rápido y más barato que la pintura tradicional, aunque el efecto fue elegido deliberadamente por razones estéticas. Las pinturas de Grisaille se asemejan a los dibujos, normalmente en monocromo, que los artistas del Renacimiento en adelante fueron entrenados para producir; como con dibujos, grisaille puede traicionar la mano de un asistente menos talentoso más fácilmente que una pintura de colores completos.

Historia

Giotto utilizó grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua (c. 1304) y Robert Campin, Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras en grisalla en el exterior de las alas de trípticos, incluido el Retablo de Gante. Originalmente estos eran los lados que se exhibían la mayor parte del tiempo, ya que las puertas normalmente se mantenían cerradas excepto en días festivos o a petición (pagada) de los turistas. Sin embargo, hoy en día estas imágenes suelen ser invisibles en los museos cuando el tríptico se exhibe abierto y apoyado contra una pared. En estos casos se pretendía imitar la escultura, ya que la escultura seguía siendo más cara que una pintura, incluso de un maestro reconocido.

Limners solía producir manuscritos iluminados a pluma y aguada con una gama de colores muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo c. 1320-1350) y Matthew Paris se especializaron en ese tipo de trabajos, que habían sido especialmente comunes en Inglaterra desde la época anglosajona. Artistas del Renacimiento como Mantegna y Polidoro da Caravaggio solían utilizar la grisalla para imitar el efecto de un relieve esculpido clásico o de una pintura romana.

En los Países Bajos, se puede rastrear una tradición continua de pinturas en grisalla desde la pintura holandesa temprana hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo (Cristo y la mujer adúltera, 1565) y Hendrik Goltzius, y pasando por la copiosa producción de Adriaen van de Venne, hasta el círculo de Rembrandt y Jan van Goyen.

Partes de los frescos del techo de la Capilla Sixtina son grisalla, al igual que la parte inferior de la gran decoración de la escalera de Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) en Hampton Court. .

Ejemplos modernos

Grisaille, aunque menos difundida en el siglo XX, continúa como técnica artística. La pintura de Pablo Picasso Guernica (1937) es un ejemplo prominente.

El pintor estadounidense contemporáneo Hugo Bastidas se ha hecho conocido por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de grisalla y a menudo se parecen a fotografías en blanco y negro. Sus pinturas de mediana y gran escala presentan zonas contrastantes de alto y bajo detalle.

Con el énfasis del siglo XX en la pintura directa (alla prima), la técnica de la grisalla perdió el favor de los artistas de la época. Este método histórico todavía está incorporado al plan de estudios de algunos talleres privados.

En la pintura en miniatura se utilizan dos adaptaciones modernas de Grisaille, y se llaman Slop Chop o Slap Chop y Zenithal Priming/Highlighting. Ambas han ganado popularidad recientemente debido a la llegada de las pinturas de contraste/velocidad, un tipo de pintura acrílica que se sitúa algo a medio camino entre la tinta acrílica y la pintura acrílica normal. Después de pintar la capa base Grisaille, la miniatura se pinta con pinturas de contraste/velocidad con el esquema de color deseado. Como estas pinturas son translúcidas, esto enfatiza las luces mientras deja los huecos oscuros, imitando sombras naturales a escala.
Para Slap Chop, los modelos se impriman en un color base oscuro, generalmente negro, y luego se cepillan en seco dos veces, una vez con un tono medio muy intenso (generalmente un gris) y luego, con un toque mucho más claro, un tono claro (el estándar es el titanio). blanco). Se ha observado que este enfoque requiere comparativamente mucha mano de obra.
Aquí es donde la técnica de Zenithal tiene sus ventajas, ya que es mucho más rápida. Sin embargo, a menudo se recomienda utilizar un aerógrafo para evitar manchas "calcáreas". Los modelos, especialmente cuando se usa imprimación blanca, ya que las pinturas que hacen ruido tienden a secarse en el aire en condiciones incorrectas y son mucho más difíciles de controlar. Así, Zenithal tiene el inconveniente de una inversión inicial varias veces mayor que la de la técnica Slap Chop, que sólo requiere unos pocos pinceles grandes y suaves y las pinturas adecuadas. Zenithal, llamado así porque imita una fuente de luz proveniente del cenit sobre la miniatura, se realiza imprimando el modelo en un tono oscuro o medio tono, luego, en un ángulo de 45° desde los lados con un medio tono en el primer caso, y desde abajo con un tono oscuro en este último, y finalmente, desde el cenit, con un tono claro.

Esmalte y vidrieras

El término también se aplica a la pintura monocromática en otros medios, como los que involucran esmaltes, en los que se puede buscar un efecto similar a un relieve en plata. Grisalla también es común en vidrieras, ya que la necesidad de secciones en diferentes colores se reduce considerablemente, como la ventana de las Cinco Hermanas de la Catedral de York. Algunas partes de una ventana se pueden hacer en grisalla usando, por ejemplo, tinte plateado o pintura vítrea, mientras que otras secciones son de vidrio coloreado.

Brunaille y verdaille

Entierro de un fraile franciscano, aceite sobre lienzo brunaille por Allessandro Magnasco, c. 1730

Una Procesión de Chinoiserie de Figuras Montando en Elefantes con Templos Más Allá, aceite sobre lienzo verdaille por Jean-Baptiste Pillement.

Las obras monocromáticas a veces se ejecutan en colores distintos del gris: una brunaille es una pintura ejecutada total o principalmente en tonos de marrón, mientras que una verdaille es lo mismo para el verde. . Se dice que estas obras fueron pintadas en brunaille o en verdaille, respectivamente.

pinturas Brunaille y verdaille tienen sus raíces en las vidrieras del siglo XII hechas para los monasterios cistercienses, que prohibieron el uso de arte coloreado en 1134. El término " ;brunaille" se utilizó por primera vez para referirse a pinturas completamente marrones en el siglo XVII.

Galería

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  Azulejos moldeados, mediados del siglo XIX Irán, Brooklyn Museum
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  Master of Frankfurt, Saint Odile y Santa Cecilia, ca. 1503–1506, aceite sobre tabla, Museo Histórico, Frankfurt
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  Giotto, Capilla Scrovegni, Infidelidad
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  Andrea del Castagno, monumento a Niccolò da Tolentino
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  Jan van Eyck, Anunciación (Gabriel está en el ala opuesta)
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  Triptych persiana exterior panel de Hieronymus Bosch
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  2008 ceremonia de inauguración en el Centro Kennedy de un piano Steinway Art Case pintado en grisaille
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  Frans Francken II de Anthony van Dyck, una de las series de estudios para retratos
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  Trompe-l'œil wall grisaille en Amsterdam por Jacob de Wit, 1730s
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  Escalinata del palacio italiano, siglo XVIII
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  Copia de estudiante en grisaille después de Jacques-Louis David
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  Pantalla de fuego pintado por Jacques Vigoureux Duplessis, The Walters Art Museum. El par de figuras pintadas en el lado derecho están en el estilo grisaille.
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  Ventana de San Pedro: Cristal manchado ( vidrio blanco, grisaille y sulfuro de plata) y plomo, Francia, ca. 1500–1510
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  Odalisque en Grisaille, Jean Auguste Dominique Ingres y su taller