Grindcore

Grindcore es un género de fusión extrema de heavy metal y hardcore punk que se originó a mediados de la década de 1980, inspirándose en estilos musicales de sonido abrasivo, como thrashcore, crust punk, hardcore punk, extreme metálicos e industriales. Grindcore se considera un estilo más lleno de ruido de hardcore punk mientras utiliza las características de la marca registrada del hardcore, como guitarras muy distorsionadas y afinadas, bajos saturados, tempo de alta velocidad, ritmos explosivos y voces que consisten en gruñidos. gritos y chillidos agudos. A los primeros grupos como Napalm Death se les atribuye haber sentado las bases para el estilo. Es más frecuente hoy en América del Norte y Europa, con colaboradores populares como Brutal Truth y Nasum. Los temas líricos van desde un enfoque principal en las preocupaciones sociales y políticas hasta temas sangrientos y humor negro.

Un rasgo del grindcore es la "microcanción" mucho más corto que el promedio para punk o metal; varias bandas han producido canciones que duran solo unos segundos. La banda británica Napalm Death tiene el récord mundial Guinness de la canción más corta jamás grabada con la canción de un segundo "You Suffer" (1987). Muchas bandas, como Agoraphobic Nosebleed, graban frases simples que pueden extenderse rítmicamente a lo largo de un instrumental que dura solo un par de compases.

Después ha surgido una variedad de subgéneros y microgéneros, a menudo etiquetando bandas de acuerdo con rasgos que se desvían del grindcore regular; incluyendo goregrind, centrado en temas gore (por ejemplo, mutilación y patología), y pornogrind, obsesionado con temas líricos pornográficos. Otra rama es cybergrind, que incorpora elementos de música electrónica como muestreo y batería programada. Aunque influyente dentro del hardcore punk y el metal extremo, el grindcore sigue siendo una forma de música clandestina.

Características

Grindcore está influenciado por el crust punk, el thrashcore, el hardcore punk y el thrash metal. El nombre deriva del hecho de que grind es un término británico para thrash; ese término se antepuso a -core de hardcore. Grindcore se basa en la instrumentación estándar del hardcore punk: guitarra eléctrica, bajo y batería. Sin embargo, el grindcore altera las prácticas habituales del metal o la música rock con respecto a la estructura y el tono de las canciones. El estilo vocal "varía desde chillidos agudos hasta gruñidos y ladridos graves que desgarran la garganta." En algunos casos, no existen letras claras. Las voces se pueden usar simplemente como un efecto de sonido adicional, una práctica común con bandas como Naked City experimental.

Una característica de algunas canciones grindcore es la "microcanción" durando solo unos segundos. En 2001, el Libro Guinness de los récords mundiales otorgó a Brutal Truth el récord de "Video musical más corto" por 'Daño colateral' de 1994 (la canción dura cuatro segundos). En 2007, el video de la canción de Napalm Death "You Suffer" establecer un nuevo "Video musical más corto" registro: 1,3 segundos. Más allá de la microcanción, es característico del grindcore tener canciones cortas en general; por ejemplo, Carcasa' El álbum debut Reek of Putrefaction (1988) consta de 22 temas con una duración media de 1 minuto y 48 segundos. Tampoco es raro que los álbumes de grindcore sean muy cortos en comparación con otros géneros, generalmente con una gran lista de pistas pero con una duración total de solo 15 a 20 minutos.

Muchos grupos de grindcore experimentan con guitarras afinadas y tocan principalmente con punteos bajos, acordes potentes y una gran distorsión. Mientras que el lado A del vinilo del debut de Napalm Death, Scum de 1987, está ajustado en Eb, en el lado B, las guitarras están afinadas en C. Su segundo álbum From Enslavement to Obliteration y el EP Mentally Murdered se sintonizaron en C ♯. Harmony Corruption, su tercer álbum de larga duración, fue afinado a un D. Bolt Thrower fue más allá, cayendo 3½ pasos hacia abajo (A). El bajo también se afina bajo y, a menudo, se distorsiona.

Latido explosivo

Un ejemplo de un golpe de explosión

Un golpe de explosión jugado en tempos de 124, 160, 200 y 240 BPM, respectivamente.

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El blast beat es un ritmo de batería característico del grindcore en todas sus formas, aunque su uso es anterior al género en sí, y la técnica de la batería puede haberse originado en el jazz y al baterista Tony Williams se le atribuye su uso en un concierto de 1979 del Trío. de perdición. En la definición de Adam MacGregor, “el blast-beat generalmente comprende una figura repetida de semicorcheas tocada a un tempo muy rápido y dividida uniformemente entre el bombo, la caja y el ride, el crash o el hi-. platillo de sombrero." Los blast beats se han descrito como "explosiones de percusión maníacas, menos relacionadas con el ritmo por segundo que con la pura violencia sónica". Napalm Death acuñó el término, aunque este estilo de percusión había sido practicado anteriormente por otros. Daniel Ekeroth argumenta que el blast beat fue interpretado por primera vez por el grupo sueco Asocial en su demo de 1982. Lärm ("Campaign For Musical Destruction"), Dirty Rotten Imbeciles ("No Sense"), Stormtroopers of Death ("Milk"), Sarcófago ("Satanas& #34;), Sepultura ("Antichrist") y Repulsion también incluían la técnica anterior a la aparición de Napalm Death.

Temas líricos

Las letras de Grindcore suelen ser provocativas. Varios músicos de grindcore están comprometidos con causas políticas y éticas, y generalmente se inclinan hacia la extrema izquierda en relación con las raíces punk del grindcore. Por ejemplo, las canciones de Napalm Death abordan una variedad de preocupaciones anarquistas, en la tradición del anarco-punk. Estos temas incluyen el antirracismo, el feminismo, el antimilitarismo y el anticapitalismo. Las primeras bandas de grindcore, incluidas Napalm Death, Agathocles y Carcass, hicieron de los derechos de los animales uno de sus principales temas líricos. Algunos de ellos, como Cattle Decapitation and Carcass, han expresado disgusto por el comportamiento humano y el maltrato animal, y son, en algunos casos, vegetarianos o veganos. Canal' el trabajo en particular a menudo se identifica como el origen del estilo goregrind, que se dedica a la "corporal" temas Los grupos que cambian su enfoque corporal hacia asuntos sexuales, como Gut y Meat Shits, a veces se denominan pornogrind. Las letras de Seth Putnam son notorias por su comedia negra, mientras que The Locust tienden hacia el collage satírico, en deuda con William S. Burroughs & # 39; método de corte.

Historia

Precursores

La primera escena del grindcore dependía de una red internacional de comercio de cintas y producción de bricolaje. Los precursores más reconocidos del sonido grindcore son Siege y Repulsion, una de las primeras bandas de death metal. Siege, de Weymouth, Massachusetts, fueron influenciados por el hardcore estadounidense clásico (Minor Threat, Black Flag, Void) y por grupos británicos como Discharge, Venom y Motörhead. El objetivo de Siege era la máxima velocidad: "Escucharíamos a las bandas de punk y hardcore más rápidas que pudiéramos encontrar y diríamos: 'Está bien, vamos a escribir deliberadamente algo que sea más rápido que ellas". '", recordó el baterista Robert Williams. A veces se le atribuye a Repulsion la invención del clásico grind blast beat (tocado a 190 bpm), así como su distintivo tono de bajo. Kevin Sharp de Brutal Truth declara que "Horrorified fue y sigue siendo el núcleo definitorio de lo que se convirtió en grind; una mezcla perfecta de hardcore punk con gore metálico, velocidad y distorsión." El escritor Freddy Alva acreditó a NYC Mayhem como un precursor notable, llamándolos "posiblemente una de las bandas más rápidas del planeta [a mediados de la década de 1980]".

Otros grupos en la escena grindcore británica, como Heresy y Unseen Terror, han enfatizado la influencia del hardcore punk estadounidense, incluido Septic Death, así como el D-beat sueco. Sore Throat cita Discharge, Disorder y una variedad de grupos europeos de D-beat y thrash metal, incluidos Hellhammer, y grupos estadounidenses de hardcore, como Poison Idea y D.R.I. El hardcore japonés, particularmente GISM, también es mencionado por varios creadores del estilo. Otros grupos clave citados por miembros actuales y anteriores de Napalm Death como influencias formativas incluyen Discharge, Amebix, Throbbing Gristle y los ya mencionados Dirty Rotten Imbeciles. El post-punk, como Killing Joke y Joy Division, también se citó como una influencia en los primeros Napalm Death.

Grindcore británica

Los pioneros de Grindcore Napalm Death en un show de 2007

Grindcore, como tal, fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en el Reino Unido por Napalm Death, un grupo que surgió de la escena anarco-punk en Birmingham, Inglaterra. Si bien sus primeras grabaciones estaban en la línea de Crass, finalmente se asociaron con el crust punk. El grupo comenzó a adquirir elementos cada vez mayores de thrashcore, post-punk y power electronics, y comenzó a describir su sonido como "Siege with Riffs de Celtic Frost. El grupo también pasó por muchos cambios en el personal. Se produjo un gran cambio de estilo después de que Mick Harris se convirtiera en el baterista del grupo. El historiador punk Ian Glasper indica que "Durante varios meses, el público boquiabierto no estaba seguro de si Napalm Death era realmente una banda seria por más tiempo, tal era la innegable novedad de su nuevo baterista de hipervelocidad".; La investigación de Albert Mudrian sugiere que el nombre "grindcore" fue acuñado por Harris. Cuando se le preguntó acerca de la idea del término, Harris dijo:

Grindcore vino de "grind", que fue la única palabra que pude utilizar para describir Swans después de comprar su primer disco en el '84. Luego con este nuevo movimiento hardcore que empezó a florecer realmente en el 85, pensé que "grind" realmente encajaba debido a la velocidad así que empecé a llamarlo rectificado.

Otras fuentes contradicen a Harris' reclamar. En un artículo de la revista Spin escrito sobre el género, Steven Blush declara que "el hombre a menudo acreditado" para doblar el estilo grindcore fue Shane Embury, bajista de Napalm Death desde 1987. Embury ofrece su propio relato de cómo el "sonido" vino a ser:

Por lo que respecta a cómo empezó todo este sonido, realmente nos gustaba Celtic Frost, Siege – que es una banda hardcore de Boston – un montón de bandas hardcore y Death-metal, y algunas bandas de ruido industrial como los primeros Swans. Así que acabamos de crear una malla de todas esas cosas. Todo va a cien millas por hora, básicamente.

El fundador de Earache Records, Digby Pearson, está de acuerdo con Embury y dice que Napalm Death "puso el hardcore y el metal a través de un acelerador". Pearson, sin embargo, dijo que el grindcore "no se trataba solo de la velocidad de [la] batería, los ritmos explosivos, etc." Afirmó que "en realidad se acuñó para describir las guitarras: guitarras pesadas, afinadas, sombrías y con riffs ásperos [que] 'rechinan', así que así se describió el género, por los músicos que fueron sus innovadores [y] defensores."

Si bien es abrasivo, el grindcore logró cierta visibilidad general. New Musical Express presentó a Napalm Death en su portada en 1988, declarándolos "la banda más rápida del mundo". Como escribe James Hoare, editor adjunto de Terrorizer:

Se puede argumentar que ningún hilo de metal extremo (con un toque de hardcore y post-punk tirado para saborear), ha tenido un impacto tan grande fuera de la comunidad cerrada de camisas de parche y cabinas de círculo como molecore tiene en el Reino Unido. [...] el género es parte de la experiencia musical británica.

El impacto sísmico de Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror, Carcass y Sore Throat. Extreme Noise Terror, de Ipswich, se formó en 1984. Con el objetivo de convertirse en "la banda de hardcore punk más extrema de todos los tiempos" el grupo tomó a Mick Harris de Napalm Death en 1987. Ian Glasper describe al grupo como un "ruido odioso cabreado con raíces en algún lugar entre los primeros Discharge y Disorder, con [vocalistas] Dean [Jones] y Phil [Vane] empujando su característica extremidad vocal hasta su límite absoluto." En 1991, el grupo colaboró con el grupo de acid house The KLF, apareciendo en el escenario con el grupo en los Brit Awards en 1992. Carcass lanzó Reek of Putrefaction en 1988, que John Peel declaró su álbum favorito de los año a pesar de su muy pobre producción. El enfoque de la banda en el gore y el deterioro anatómico, tanto en las letras como en las portadas, inspiró el subgénero goregrind. Sore Throat, que según Ian Glasper adoptó 'quizás la postura anti-musical más intransigente' se inspiraron en el crust punk y en la música industrial. Algunos oyentes, como Digby Pearson, los consideraron simplemente una broma interna o una parodia del grindcore.

En la década siguiente, dos pioneros del estilo se hicieron cada vez más viables comercialmente. Según Nielsen Soundscan, Napalm Death vendió 367.654 unidades entre mayo de 1991 y noviembre de 2003, mientras que Carcass vendió 220.374 unidades en el mismo período. La inclusión de "Twist the Knife (Slowly)" de Napalm Death en la banda sonora de Mortal Kombat le dio a la banda una visibilidad mucho mayor, ya que la compilación obtuvo una posición Top 10 en la lista Billboard 200 y se convirtió en platino en menos de un año. Los creadores del estilo han expresado cierta ambivalencia con respecto a la posterior popularidad del grindcore. Pete Hurley, el guitarrista de Extreme Noise Terror, declaró que no tenía interés en ser recordado como pionero de este estilo: "grindcore era un término legendariamente estúpido acuñado por un niño hiperactivo de la West Midlands, y no tuvo nada que ver con nosotros en absoluto. ENT fueron, son y, sospecho, siempre serán una banda de hardcore punk... no una banda de grindcore, una banda de stenchcore, una banda de trampcore o cualquier otro término sub-sub-sub-core que defina el género. arriba con." Lee Dorrian de Napalm Death indicó que "Desafortunadamente, creo que le pasó lo mismo al grindcore, si quieres llamarlo así, como le pasó al punk rock: todas las grandes bandas originales fueron plagiadas por mil millones de otras bandas que simplemente copió su estilo de manera idéntica, haciéndolo ya no original ni extremo."

Grincore norteamericano

Seth Putnam of Anal Cunt en Relapse Festival, 1993

Brutal Truth live at Hole In The Sky, Bergen Metal Fest 2008

El periodista Kevin Stewart-Panko argumenta que el grindcore estadounidense de la década de 1990 tomó prestado de tres fuentes: el grindcore británico, los precursores estadounidenses y el death metal. Como los primeros álbumes de Napalm Death no se distribuyeron ampliamente en los Estados Unidos, los grupos estadounidenses tendieron a inspirarse en trabajos posteriores, como Harmony Corruption. Los grupos estadounidenses también suelen emplear riffs tomados del crossover thrash o thrash metal. Entre los primeros practicantes estadounidenses del grind se encontraban Terrorizer y Assück. Anal Cunt, un grupo particularmente disonante que carecía de un bajista, también fue particularmente influyente. A veces se hacía referencia a su estilo como "noisecore" o "noisegrind", descrito por Giulio de Cripple Bastards como "la cara más antimusical y nihilista de la música extrema en ese momento". Brutal Truth fue un grupo pionero en la escena americana a principios de los noventa.

Sin embargo, Sharp indica que se inspiraron más en el thrash metal de Dark Angel que en los grupos británicos. Discordance Axis tenía un estilo de juego más técnico que muchos de los predecesores, y tenía un estilo visual y de producción mucho más ornamentado. Scott Hull se destaca en la escena grindcore contemporánea, a través de su participación en Pig Destroyer y Agoraphobic Nosebleed. Frozen Corpse Stuffed with Dope de ANb ha sido descrito como "la Paul's Boutique del grindcore", por Village El crítico de voz Phil Freeman, por su "aluvión hiperreferencial e increíblemente denso de muestras, ritmos explosivos, mensajes de contestador automático y diatribas incomprensiblemente bramadas". Pig Destroyer está inspirado en el thrash metal, como Dark Angel y Slayer, el sludge metal de los Melvin y el grindcore practicado por Brutal Truth, mientras que Agoraphobic Nosebleed se inspira en el thrashcore y el powerviolence, como D.R.I. y tachado.

The Locust, de San Diego, también se inspira en la powerviolence (Crossed Out, Dropdead), el screamo de primera ola (Angel Hair), el oscuro rock experimental (Art Bears, Renaldo and the Loaf) y el death metal. Los Locust a veces se describían como "hipster grind" debido a su base de fans y opciones de moda. En Los Ángeles, Hole también se inspiró inicialmente en el grindcore en sus primeros lanzamientos, particularmente en sus sencillos 'Dicknail'. y "Teenage Whore", así como en su álbum debut, Pretty on the Inside (1991), todos los cuales presentaban letras sexualmente provocativas y violentas, así como la fuerte distorsión y tempo fluctuante que distinguió al género. La líder Courtney Love declaró que quería capturar los elementos distintivos del grindcore mientras incorporaba una estructura melódica más basada en el pop, aunque la banda se distanció del estilo en sus lanzamientos posteriores.

Otros grupos de grindcore prominentes posteriores de América del Norte incluyen Brujeria, Soilent Green, Cephalic Carnage, Impetigo y Circle of Dead Children. Fuck the Facts, un grupo canadiense, practica el grindcore clásico, caracterizado por la "percusión con precisión de metrónomo y riffs [que] abundan, así como gritos y gruñidos vocales" por el crítico de AllMusic Greg Prato.

Grincore de Europa continental

Grupo de rectificado finlandés Rotten Sound en Kuopio en 2008

Grupos europeos, como Agathocles, de Bélgica, Patareni, de Croacia, y Fear of God, de Suiza, son importantes practicantes tempranos del estilo. Filthy Christians, que firmó con Earache Records en 1989, introdujo el estilo en Suecia, D.D.T. &amperio; Fear of Dog fue pionero en grind & ruido en Serbia desde mediados de los 80, Extreme Smoke 57 en Eslovenia a principios de los 90, mientras que Cripple Bastards estableció el grindcore italiano. Giulio de Cripple Bastards afirma que el nombre en sí tardó un tiempo en migrar de Gran Bretaña, y el estilo se denominó "death-thrashcore" por un tiempo en Europa. Nasum, que surgió de la escena del death metal sueco, se convirtió en un grupo popular que abordaba temas políticos desde una perspectiva personal.

Anders Jakobson, su baterista, informó que "fueron todos estos diferentes tipos de personas las que disfrutaron lo que estábamos haciendo. [...] Hicimos que el grindcore fuera un poco más fácil de escuchar a expensas de los fanáticos acérrimos del grindcore que pensaban que, bueno, no éramos vendidos, pero tampoco fieles a la esencia original del grindcore." Otros grupos suecos, como General Surgery y Regurgitate, practicaban goregrind. Inhume, de los Países Bajos, Rotten Sound, de Finlandia, y Leng Tchöe, de Bélgica, fueron grupos europeos posteriores que practicaron grindcore con inflexiones de death metal. En la década de 2000, Aborted, con sede en Bélgica, "había adquirido el papel de contribuyentes clave de los géneros de la rutina de la muerte".

Grindcore en países asiáticos

En 2010, la banda de Singapur Wormrot firmó un contrato de grabación con Earache Records.

Influencia

El grupo japonés de noise rock Boredoms ha tomado prestados elementos del grind y realizó una gira con Brutal Truth en 1993. El grupo japonés de grindcore Gore Beyond Necropsy se formó en 1989 y más tarde colaboró con el artista de música noise Merzbow. Naked City, dirigido por el saxofonista de jazz de vanguardia John Zorn, interpretó una forma vanguardista de punk jazz poliestilístico e influenciado por el grindcore. Más tarde, Zorn formó el proyecto Painkiller con el productor de doblaje ambiental Bill Laswell en el bajo y Mick Harris en la batería, que también colaboró con Justin Broadrick en algunos trabajos. Además, el grindcore fue una influencia en el movimiento powerviolence dentro del hardcore punk estadounidense y ha afectado a algunas variedades de metalcore. Algunos músicos también han producido híbridos entre el grind y la música electrónica.

Poderviolencia

Powerviolence es un subgénero crudo y disonante del hardcore punk. El estilo está estrechamente relacionado con el thrashcore y es similar al grindcore. Mientras que powerviolence se inspiró en Napalm Death y otras bandas de grind tempranas, los grupos de powerviolence evitaron los elementos del heavy metal. Su forma naciente fue pionera a fines de la década de 1980 en la música de la banda de hardcore punk Infest, que mezclaba elementos de hardcore de grupos juveniles con cualidades más ruidosas y fangosas de Lärm y Siege. El microgénero se consolidó en su forma más comúnmente reconocida a principios de la década de 1990, con los sonidos de bandas como Man Is the Bastard, Crossed Out, No Comment, Capitalist Casualties y Manpig.

Las bandas de Powerviolence se enfocan en la velocidad, la brevedad, las fallas de tiempo extrañas y los cambios constantes de tempo. Las canciones de Powerviolence suelen ser muy cortas; no es raro que algunos duren menos de 30 segundos. Algunos grupos, particularmente Man Is the Bastard, tomaron influencias del sludge metal y la música noise. Lírica y conceptualmente, los grupos de powerviolence eran muy crudos y poco producidos, tanto en el sonido como en su presentación. Algunos grupos (Man Is the Bastard, Azucares y Dropdead) tomaron influencias del anarco-punk y el crust punk, enfatizando los derechos de los animales y el antimilitarismo. The Locust y Agoraphobic Nosebleed luego reincorporaron elementos de powerviolence al grindcore.

Influencia industrial y electrónica

Justin Pearson de The Locust, originadores de electrogrind.

Entre otras influencias, Napalm Death tomó impulso de la escena musical industrial. Posteriormente, el exguitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, pasó a una carrera en el metal industrial con Godflesh. Mick Harris, en su proyecto posterior a Napalm Death, Scorn, experimentó brevemente con el estilo. Scorn también trabajó en el hip hop industrial y los estilos aislacionistas. Fear Factory también ha citado deudas con el género. El hardcore digital es un híbrido inicialmente alemán de hardcore punk y hardcore techno. Agoraphobic Nosebleed and the Locust han solicitado remixes de productores de hardcore digital y músicos de noise. James Plotkin, Dave Witte y Speedrancho participaron en el proyecto Phantomsmasher, que fusiona grindcore y hardcore digital. Alec Empire colaboró con Justin Broadrick, en el primer álbum Curse of the Golden Vampire, y con Gabe Serbian, de Locust, en vivo en Japón. El ícono japonés Merzbow también participó en el espectáculo Empire/Serbian.

Electromolienda

El siglo XXI también vio el desarrollo de "electrogrind" (o "cybergrind"), practicado por The Berzerker, Gigantic Brain y Genghis Tron, que toma prestado de la música electrónica. Estos grupos se basaron en el trabajo de Agoraphobic Nosebleed, Enemy Soil y The Locust, así como en el metal industrial. El Berzerker también se apropió de los bombos distorsionados Roland TR-909 de los productores de gabber. Muchos grupos de electrogrind posteriores fueron caricaturizados por sus conexiones hipster.

Mathcore y screamo

A mediados de la década de 1990, grupos de mathcore como The Dillinger Escape Plan, Some Girls e Daughters comenzaron a inspirarse en los desarrollos del grindcore. Estos grupos también incluyen elementos de post-hardcore. Además del mathcore, algunos comentaristas han asociado algunos de los primeros grupos de screamo, como Circle Takes the Square y Orchid, con el grindcore.

Corteza punk

Crust punk tuvo un gran impacto en el surgimiento del grindcore. El primer grindcore, practicado por bandas británicas como Napalm Death, Extreme Noise Terror y Disrupt, surgió de la escena crust punk. Este estilo inicial a veces se denomina "crustgrind".

Golpe mortal

Deathgrind es un término abreviado que se usa para describir bandas que tocan una fusión de death metal y grindcore. Con la creciente popularidad del grindcore en el fandom del metal, se notó que algunas bandas de death metal presentaban una gran cantidad de influencia de grindcore, estas bandas terminaron llamándose "deathgrind" para abreviar (a veces escrito como death-grind o death/grind). Dan Lilker describió el deathgrind como "una combinación del tecnicismo del death metal con la intensidad del grindcore". Algunos ejemplos de híbridos de death metal y grindcore incluyen Assück, Circle of Dead Children, Misery Index, Exhumed, Gorerotted y Cattle Decapitation. Assück, en particular, ha sido acreditado como uno de los primeros actos de deathgrind.

Grincore ennegrecido

El grindcore ennegrecido es un género de fusión que combina elementos del black metal y el grindcore. Las bandas notables incluyen a Anaal Nathrakh y los primeros Rotting Christ.

Ruido

Noisegrind es un microgénero que combina elementos de grindcore y ruido áspero. Las bandas notables incluyen Holy Grinder, Sete Star Sept, Full of Hell, Fear of God, Insufferable y Knelt Rote.