Gregorio Hines

Gregory Oliver Hines (14 de febrero de 1946 - 9 de agosto de 2003) fue un bailarín, actor, coreógrafo y cantante estadounidense. Es uno de los bailarines de claqué más célebres de todos los tiempos. Como actor, es mejor conocido por Wolfen (1981), The Cotton Club (1984), White Nights (1985), Running Scared (1986), The Gregory Hines Show (1997–1998), interpretando a Ben en Will & Grace (1999–2000), y por dar voz a Big Bill en el programa de televisión infantil animado de Nick Jr. Channel Little Bill (1999–2004).

Hines protagonizó más de 40 películas y también apareció en Broadway. Recibió muchos elogios, incluido un premio Daytime Emmy, un premio Drama Desk y un premio Tony, así como nominaciones para un premio Screen Actors Guild y cuatro premios Primetime Emmy.

Primeros años

Hines nació en la ciudad de Nueva York el 14 de febrero de 1946, hijo de Alma Iola (Lawless) y Maurice Robert Hines, bailarín, músico y actor, y creció en el barrio Sugar Hill de Harlem. Comenzó a bailar tap cuando tenía dos años y comenzó a bailar semiprofesionalmente a los cinco. Después de eso, él y su hermano mayor, Maurice, actuaron juntos y estudiaron con el coreógrafo Henry LeTang.

Gregory y Maurice también estudiaron con bailarines de claqué veteranos como Howard Sims y The Nicholas Brothers cuando actuaron en los mismos lugares. Los hermanos eran conocidos como The Hines Kids y hacían apariciones en clubes nocturnos en Miami, Florida, con Cab Calloway. Más tarde fueron conocidos como los hermanos Hines.

Cuando su padre se unió al acto como baterista, su nombre cambió nuevamente en 1963 a Hines, Hines, and Dad.

Carrera

Claqué

Hines era un ávido improvisador de pasos de tap, sonidos de tap y ritmos de tap por igual. Su improvisación era como la de un baterista, haciendo un solo y creando ritmos. También improvisó el fraseo de una serie de pasos de tap, principalmente para adaptarse al sonido que se desarrollaba. Bailarín relajado, por lo general usaba pantalones holgados y una camisa más ajustada.

Aunque heredó las raíces y la tradición del toque rítmico negro, también impulsó el nuevo toque rítmico negro. 'Él borró los tempos a propósito,' escribió la historiadora del grifo Sally Sommer, "arrojando una cascada de grifos como guijarros tirados por el suelo. En ese momento, alineó el tap con los últimos experimentos de forma libre en jazz y nueva música y danza posmoderna."

A lo largo de su carrera, Hines quiso y siguió siendo un defensor del tap en Estados Unidos. Solicitó con éxito la creación del Día Nacional del Tap Dance en mayo de 1989, que ahora se celebra en cuarenta ciudades de los Estados Unidos, así como en otras ocho naciones. Formó parte de la junta directiva de Manhattan Tap, miembro del Jazz Tap Ensemble y miembro de la American Tap Dance Foundation, que anteriormente se llamaba American Tap Dance Orchestra.

En 1989, creó y presentó un especial de PBS llamado Gregory Hines' Tap Dance in America, que contó con varios bailarines de tap como Savion Glover y Bunny Briggs.

En 1990, Hines visitó a su ídolo (y coprotagonista de Tap) Sammy Davis Jr., quien se estaba muriendo de cáncer de garganta y no podía hablar. Después de la muerte de Davis, un emotivo Hines habló en el funeral de Davis sobre cómo Sammy le hizo un gesto, "como si le pasara una pelota de baloncesto... y yo la atrapé". Hines habló del honor que Sammy pensó que Hines podría continuar desde donde lo dejó.

A través de su enseñanza, influyó en bailarines de claqué como Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy y Jane Goldberg. En una entrevista con The New York Times en 1988, Hines dijo que todo lo que hacía estaba influenciado por su forma de bailar: "mi canto, mi actuación, mi forma de hacer el amor, mi ser padre". 34;

Actuación en el escenario

Hines hizo su debut en Broadway con su hermano en The Girl in Pink Tights en 1954. Obtuvo nominaciones a los premios Tony por Eubie! (1979), Comin& #39; Uptown (1980) y Sophisticated Ladies (1981), y ganó el premio Tony y el premio Drama Desk por Jelly's Last Jam (1992) y el Theatre World Award por Eubie!.

Música

Hines actuó como cantante principal y músico en una banda de rock llamada Severance con base en Venice, Los Ángeles en 1975 y 1976. Severance era una de las bandas de la casa en un club de música original llamado Honky Hoagies Handy Hangout, también conocido como el Club 4H. Severance lanzó su álbum debut homónimo en Largo Records (una subsidiaria de GNP Crescendo) en 1976.

En 1986, cantó a dúo con Luther Vandross llamado 'There's Nothing Better Than Love', que alcanzó la posición número 1 en las listas de R&B de Billboard. Animado por su primer éxito en la lista, Hines lanzó posteriormente su álbum debut homónimo en Epic en 1988 con mucho apoyo de Vandross. Este álbum produjo un sencillo escrito por Vandross 'That Girl Wants to Dance with Me', que alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en mayo de 1988.

Cine y televisión

En 1981, Hines hizo su debut cinematográfico en History of the World, Part I de Mel Brooks, reemplazando a Richard Pryor, quien originalmente fue elegido para el papel pero sufrió graves quemaduras a los pocos días. antes de que comenzara a disparar. Madeline Kahn, también protagonista de la película, le sugirió al director Mel Brooks que buscara a Hines para el papel después de enterarse de la hospitalización de Pryor. También apareció en la película de terror Wolfen ese mismo año.

La cima de Hines como actor llegó a mediados de la década de 1980. Tuvo un papel importante en The Cotton Club (1984), donde él y su hermano Maurice (en su único crédito cinematográfico) interpretaron a un dúo de claqué de la década de 1930 que recuerda a los hermanos Nicholas. Hines coprotagonizó con Mikhail Baryshnikov la película de 1985 White Nights y coprotagonizó con Billy Crystal la película de policías amigos de 1986 Running Scared. Protagonizó la película de 1989 Tap junto a Sammy Davis Jr. (en la última actuación de Davis en la pantalla). Apareció junto a Whitney Houston y Loretta Devine en la exitosa película de 1995 Waiting to Exhale y junto a Houston, Denzel Washington y Courtney B. Vance al año siguiente en The Preacher's Wife. En televisión, protagonizó su propia comedia de situación en 1997, The Gregory Hines Show, que se emitió durante una temporada en CBS, y tuvo un papel recurrente de Ben Doucette en Will & Gracia.

En una entrevista en 1987, Hines dijo que a menudo buscaba papeles escritos para actores blancos, "prefiriendo su mayor alcance y dinámica". De su papel en Running Scared, por ejemplo, dijo que disfrutaba que su personaje tuviera escenas de sexo, porque "generalmente, el hombre negro no tiene sexualidad en absoluto".

Hines protagonizó la película de 1998 The Tic Code. Prestó su voz a Big Bill en la serie infantil animada de Nick Jr. Channel Little Bill, que se desarrolló entre 1999 y 2004. Ganó el premio Emmy diurno como actor destacado en un programa animado por el papel. en 2003.

Otro

Hines fue coanfitrión de la ceremonia de los Premios Tony en 1995 y 2002.

Vida privada

Los matrimonios de Hines con Patricia Panella y Pamela Koslow terminaron en divorcio. Tenía dos hijos y una hijastra.

Muerte

Hines murió de cáncer de hígado el 9 de agosto de 2003 cuando se dirigía al hospital desde su casa en Los Ángeles. Le diagnosticaron la enfermedad un año antes, pero solo informó a sus amigos más cercanos. En el momento de su muerte, la producción del programa de televisión Little Bill estaba terminando y estaba comprometido con la fisicoculturista Negrita Jayde, que residía en Toronto.

Su funeral se llevó a cabo en la iglesia católica de Santa Mónica en Santa Mónica, California. Fue enterrado en el cementerio católico ucraniano St. Volodymyr en Oakville, Ontario.

Legado

El 28 de enero de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Hines con un sello postal como parte de su serie Black Heritage. Se emitió con una ceremonia en la Academia de Artes Visuales y Escénicas de Buffalo.

Premios y nominaciones

Premios

• 1979 Premio del Teatro Mundial – ¡Eubie!
• 1988 Premios de imagen Destacados Piloto Actor en una imagen de movimiento – Corriendo asustada
• 1992 Premio Tony al Mejor Actor en un Musical – El último Jam de Jelly
• 1992 Drama Premio de escritorio Actor destacado en un musical – El último Jam de Jelly
• Premio Flo-Bert 1998 – Consecuencia de la vida en Tap Dance por el Comité de Nueva York para celebrar el Día Nacional de la Danza del Tap
• 2002 Premios de imagen Actor destacado en una película de televisión, Mini Series o Dramatic Special – Bojangles
• 2003 Emmy Award for Outstanding Performer in an Animated Program – Pequeño Bill

Nominaciones

• 1979 Premio Tony al mejor actor destacado en un musical:¡Eubie!
• 1980 Premio Tony al Mejor Actor en un Musical...Llegando a la ciudad
• 1981 Premio Tony al Mejor Actor en un Musical...Damas sofisticadas
• 1982 Premio Emmy al logro individual excepcional: Clase especial:Me encanta la libertad
• 1985 Premio Emmy al desempeño individual destacado en un programa de Variedad o Música—Motown regresa al Apolo
• 1989 Premio Emmy al Programa de Variedad, Música o Comedia excepcional:Grandes prestaciones: Tap Dance en América
• 1992 Drama Premio de la oficina coreografía destacada:El último Jam de Jelly
• 1992 Premio Tony a la mejor coreografía...El último Jam de Jelly
• 1995 Premios de imagen Destacados Piloto Actor en una imagen de movimiento—Esperando a Exhale
• 1998 American Comedy Awards Funniest Male Guest Apariance in a TV Series—Will Grace
• 1998 Premios de imagen Actor destacado en una serie Comedy—The Gregory Hines Show
• 2001 Black Reel Awards Network/Cable Best Actor—Bojangles
• 2001 Premio Emmy a Actor destacado en una Miniseries o una película...Bojangles
• 2001 Premio Guild de Actores de Pantalla para el desempeño excepcional de un actor masculino en una película de televisión o miniserie—Bojangles
• 2003 Premio Emmy al destacado intérprete en un especial infantil...Los Red Sneakers
• 2003 Premio Emmy a la dirección excepcional en un especial para niños:Los Red Sneakers

Filmografía