Greer Lankton

Greer Lankton (21 de abril de 1958 - 18 de noviembre de 1996) fue una artista transgénero estadounidense conocida por crear muñecas cosidas de aspecto realista, a menudo inspiradas en amigos o celebridades, y que posaban en elaboradas escenas teatrales. Fue una figura clave en la escena artística del East Village de Nueva York en la década de 1980.

Greer Lankton nació en Flint, Michigan, hija de un ministro presbiteriano y su esposa. Fue durante su difícil infancia como un "niño femenino" que comenzó a crear muñecas. "Cuando tenía unos diez años... solía hacer muñecas con malvarrosas y todo tipo de flores. Muñecas de limpiapipas y cosas así. Empecé a tomármelo en serio cuando fui a la universidad, a los 17 años". Lankton era objeto de burlas frecuentes de sus compañeros y, en más de una ocasión, sufrió acoso físico.Lankton estudió en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente escultura en el Instituto Pratt de Nueva York. Cambió su nombre y se sometió a una cirugía de reasignación de género a los 21 años, mientras estudiaba en Pratt. Su padre, Bill, convenció a la junta de la iglesia para que cubriera la cirugía de Greer con el seguro médico de la iglesia. Anteriormente, había sido protagonista de un artículo en un periódico local sobre personas en transición de género.Lankton dijo en entrevistas que la cirugía "me hizo centrarme en los cuerpos. Siempre pensaba en los cuerpos, y si crees que tienes el cuerpo equivocado, siempre vas a pensar en ello".El género y la sexualidad son temas recurrentes en el arte de Lankton. Sus muñecas se crean a imagen de aquellos que la sociedad denomina "fenómenos" y a menudo se han comparado con las obras surrealistas de Hans Bellmer, quien creó muñecas surrealistas con extremidades intercambiables. Greer también atribuye la obra de Jean Genet, William S. Burroughs, Patti Smith y los simbolistas y decadentes de finales del siglo XIX entre sus influencias creativas. Creó figuras que eran a la vez angustiantes y glamorosas, como si fueran a la vez víctimas y victimarias de su existencia.Lankton también exploró sus sentimientos en torno a su cuerpo, su sexualidad y su género a través de su obra. En una entrevista, cuando le preguntaron si la mayor parte de su obra era autorreferencial, respondió: "Creo que toda. Mi primera exposición trataba sobre el cambio de sexo". Según Nan Goldin, amiga de toda la vida de Lankton, "más instintiva que cerebral, más física y visual que verbal, su obra era su forma de comunicación... No había absolutamente ninguna distancia entre su vida y su obra, algo que se dice de muchos artistas, pero que era especialmente cierto en el caso de Greer. Era su propia muñeca: se mataba de hambre, se transformaba, se maltrataba".Las muñecas de Lankton solían ser de tamaño natural, con una altura que oscilaba entre los 1,80 y los 1,80 metros. Creaba las muñecas primero haciendo articulaciones con perchas o esqueletos de paraguas viejos para que se movieran como articulaciones humanas reales. Luego las cubría con papel de seda y un medio mate que luego pintaba encima. Sus muñecas eran detalladas y realistas. Greer disfrutaba jugando con sus muñecas mientras las hacía e invitaba a sus amigos a jugar con ellas.En 1981, Lankton participó en la influyente exposición "New York/New Wave" en la escuela P.S.1 de Long Island City y comenzó a exhibir su obra en el East Village, en Civilian Warfare, donde realizó exposiciones individuales en 1983, 1984 y 1985. Se ganó un público casi de culto entre los residentes del East Village gracias a sus escaparates, sumamente teatrales, que diseñó para Einstein's, la boutique dirigida por su esposo, Paul Monroe, en el número 96 de East Seventh Street.Además de sus muñecas con mayor carga emocional, Lankton también creó muñecas retrato por encargo. Entre ellas, una muñeca de Diana Vreeland de 1989, encargada para un escaparate en Barney's, así como santuarios dedicados a sus figuras más representativas, como Candy Darling.La crítica Roberta Smith describió sus obras en el New York Times como: «Hermosamente confeccionadas, con ropa, maquillaje y peinados extravagantes, eran a la vez glamurosas y grotescas, y exudaban una intensa personalidad expresionista que recordaba a algunos observadores a Egon Schiele. Presagiaban muchas de las preocupaciones del arte de los 90, incluyendo el énfasis en el cuerpo, la sexualidad, la moda y, en su semejanza con las marionetas, la performance».La fotógrafa Nan Goldin afirmó que «Greer fue una de las pioneras que desdibujó la línea entre el arte popular y las bellas artes». Apareció en la película de Goldin de 1995, «I'll Be Your Mirror». También participó en la prestigiosa Bienal del Whitney y en la Bienal de Venecia, ambas en 1995, donde sus bustos de Candy Darling, gordas de circo y cabezas desmembradas le dieron notoriedad. En el invierno de 1996, su obra se presentó en «Heterogenous» en la Galería Catherine Nash de Minneapolis, que en aquel momento se anunció como la mayor exposición de obras de artistas LGBTQ jamás realizada en el Medio Oeste.La última y mayor obra de Lankton, de 1996, titulada Todo se trata de mí, no de ti, es una instalación permanente en la Fábrica de Colchones de Pittsburgh. La obra es una réplica de su apartamento e incluye dibujos autobiográficos, muñecas, flores de plástico, un altar religioso y fotografías de Greer.En noviembre de 2014, "LOVE ME", una importante exposición de la obra de Lankton que incluía más de 90 muñecas, documentación y objetos efímeros, se presentó en PARTICIPANT, INC, Nueva York. Fue organizada por Lia Gangitano en colaboración con el Museo de Archivos Greer Lankton (G.L.A.M.), fundado por Paul Monroe tras la muerte de Lankton.

Uno de los primeros diarios de Lankton, Sketchbook, septiembre de 1977, fue publicado en septiembre de 2023 por Primary Information. Escrito mientras estudiaba arte en el Instituto de Arte de Chicago, el diario incluye dibujos, diagramas y textos. La poeta Kay Gabriel escribe para Artforum: «Una página diagrama su vida; una línea se extiende hasta un nodo titulado "creación", bajo el cual tres líneas más conducen a "Baile", "Fabricación de muñecas" y "Crosssex". Estos nodos contrastan con los demás en la página: "Autotortura", "Madre" y "Acelerar la vida para acabar con ella". Es un entrañable momento de reflexión de una joven en un momento crucial: antes de la notoriedad, sopesando un cambio de sexo. La creación artística y la transición aparecen como actividades relacionadas pero distintas, no idénticas y catalizadoras entre sí, como si perseguir una pudiera acelerar la otra». Para Document Journal, la escritora Journey Streams contextualizó el libro en relación con el trabajo de mujeres trans estadounidenses desde la década de 1970 en adelante: «Las palabras de Lankton son a la vez un preámbulo y un eco de una tradición de material impreso subcultural relacionado con las personas trans que circuló desde finales de los 70 hasta principios de la década de 2000. El boletín TV/TS Tapestry publicó literatura sobre autopresentación, moda y la experiencia trans ya en 1979. Una revista canadiense DIY titulada gendertrash from hell elaboró ediciones de temporada de 1993 a 1995, con escritos de y para personas trans; los testimonios de Lankton comparten el tono de los 24 «MITOS DE GÉNERO» publicados en su número de otoño de 1993».En otro lugar, la escritora y modelo Alaska Riley comparte: «He dicho a menudo que la transexualidad es un testimonio de la intuición. Impulsados por una profunda comprensión de que nuestros cuerpos son maleables por naturaleza, reivindicamos nuestra autonomía al asumir la tarea de la evolución. Al oír hablar de Greer Lankton y su obra, me intrigó la documentación de archivo de experiencias aparentemente autobiográficas a través de la creación de muñecas cosidas a mano. Me vi reflejada en muchas de ellas, ahora con una mayor comprensión de las inspiraciones de su creadora. Había una aceptación de su propia evolución corporal y mental, aunque nunca terminara ni siempre al mismo ritmo. «No moriré, me transformaré».»

• Lankton, Greer. Sketchbook: Septiembre 1977. Información primaria, 2023.

Lankton comenzó a estudiar en el Pratt Institute de Nueva York en 1978. Era amiga de la fotógrafa Nan Goldin y vivió en su apartamento a principios de los 80, posando a menudo para ella. Fue protagonista de un ensayo fotográfico en el libro de Nan Goldin, «The Other Side». También fue musa de fotógrafos como David Wojnarowicz y Peter Hujar.Lankton se casó con el diseñador Paul Monroe en 1987 en Nueva York. Nan Goldin fue la fotógrafa de su boda. Greer y Paul se conocieron en 1981, presentados por Peter Hujar, quien posteriormente fue el padrino de Paul en su boda. Empezaron a salir en 1982 y vivieron juntos de 1984 a 1992, cuando Greer ingresó en rehabilitación en el Medio Oeste. Paul Monroe abrió su tienda EINSTEINS en el número 34 de la calle 7 este de Nueva York en 1981 y en 1983 Greer se unió a él como socia. En 1986, Greer abrió su propia galería, THE DOLL CLUB, en EINSTEINS. Las instalaciones de escaparates de Lankton en Einstein's dieron a la tienda un nombre, pero la tienda cerró en 1992.En 1991, Greer regresó a Chicago e ingresó en una clínica de desintoxicación. Lankton continuó luchando contra la drogadicción y la anorexia durante muchos años. Falleció el 18 de noviembre de 1996 por una sobredosis en su apartamento de Chicago, tan solo un mes después de completar su última y mayor obra. Titulada Todo se trata de mí, no de ti, esta última obra se ha convertido en una instalación permanente en la Fábrica de Colchones de Pittsburgh.Lankton fue el reconocido mentor del artista de Chicago Jojo Baby en lo que respecta a la fabricación de muñecas.

• Jones, Denna. "Living Dolls on Greer Lankton, Anorexia y el Espejo". Hacer (Archivo: 1996-2002).83 (1999): 7. ProQuest. Web. 12 dic. 2023.
• Vendelin, Carmen. "El sexo, el género y el cuerpo: una entrevista con Greer Lankton." P-Form.42 (1996): 29-32. ProQuest. Web. 7 dic. 2023.
• [editado por Rebecca Morrill, Karen Wright, Louisa Elderton]. Great Women Artists. Londres:Phaidon, 2019.
• Frankel, David. "Greer Lankton: PARTICIPANT INC." Artforum International 02 2015: 233. ProQuest. Web. 7 dic. 2023.
• Rey, Margery. "El mundo de los alemanes". Glq 9.4 (2003): 557-63. ProQuest. Web. 7 dic. 2023.

• Greer Lankton, una memoria de Julia Morton de ArtNet.com