Grandes esperanzas (película de 1946)

Grandes esperanzas es una película dramática británica de 1946 dirigida por David Lean, basada en la novela de 1861 de Charles Dickens y protagonizada por John Mills y Valerie Hobson. El elenco secundario incluyó a Bernard Miles, Francis L. Sullivan, Anthony Wager, Jean Simmons, Finlay Currie, Martita Hunt y Alec Guinness.

El guión está basado en una versión simplificada de la obra de Dickens. novedoso. Fue escrito por David Lean, Anthony Havelock-Allan, Cecil McGivern, Ronald Neame y Kay Walsh, después de que Lean hubiera visto una versión teatral abreviada de 1939 de la novela, escrita por Alec Guinness. En la versión teatral, Guinness había interpretado a Herbert Pocket mientras que Martita Hunt interpretaba a Miss Havisham, papeles que repitieron para la película. Sin embargo, la película no fue una adaptación estricta de la obra. La película fue producida por Ronald Neame y fotografiada por Guy Green. Fue la primera de dos películas que Lean dirigió basadas en la novela de Dickens. novelas, la otra es su adaptación de 1948 de Oliver Twist.

John Bryan y Wilfred Shingleton ganaron el Premio de la Academia para la Mejor Dirección de Arte, Black-and-White, mientras Guy Green ganó la Mejor Cinematografía, Black-and-White. La película también fue nominada para Best Director, así como Best Screenplay Adaptation, y Best Picture. La película ahora es considerada como una de las mejores de Lean; en 1999, en la lista de películas británicas del Instituto Británico Top 100, Grandes expectativas fue nombrado la quinta película británica más grande de todos los tiempos.

Trama

El huérfano Phillip "Pip" Pirrip vive con su astuta hermana mayor y su bondadoso marido herrero, Joe Gargery. Mientras visitaba a sus padres, Solo en las tumbas, Pip se encuentra con un convicto fugitivo, Abel Magwitch, quien intimida al niño para que regrese al día siguiente con herramientas de herrero para quitarle las cadenas. Pip también trae algo de comida. Hambriento, Magwitch devora la comida y le agradece. Magwitch es atrapado cuando ataca a un odiado compañero fugitivo en lugar de huir.

La señorita Havisham, una solterona rica y excéntrica, se las arregla para que Pip venga a su mansión con regularidad para brindarle compañía y jugar con su hija adoptiva, la hermosa pero cruel adolescente Estella. Estella se burla de los modales toscos de Pip en cada oportunidad, pero el joven Pip rápidamente se enamoró de ella a primera vista. También conoce a un chico, Herbert Pocket, a quien vence en un combate de boxeo improvisado. Las visitas llegan a su fin cuando Pip cumple 14 años y comienza su aprendizaje como herrero. Estella también se marcha a Francia para aprender las costumbres de una dama.

Seis años después, el abogado de Miss Havisham, el Sr. Jaggers, visita a Pip para decirle que un misterioso benefactor se ha ofrecido a transformarlo en un caballero con "grandes expectativas"; Pip supone que es la señorita Havisham. Lo llevan a Londres y se queda con Herbert Pocket, quien le enseña a comportarse como un caballero. Herbert le dice a Pip que la señorita Havisham fue abandonada en el altar hace muchos años y que está decidida a vengarse de los hombres, con Estella como su instrumento para romper los corazones de los hombres.

Cuando Pip cumple 21 años, Joe trae una solicitud de la señorita Havisham para visitarla. Allí, Pip se reencuentra con Estella, quien le dice que no tiene corazón y le confiesa que, a pesar de coquetear con el rico pero impopular Bentley Drummle, no siente absolutamente nada por él.

De regreso a Londres, Pip recibe un visitante inesperado: Magwitch, quien escapó de prisión nuevamente e hizo una fortuna criando ovejas en Nueva Gales del Sur, Australia. Magwitch revela que es el benefactor de Pip y que quedó tan conmovido por la amabilidad de Pip que decidió prosperar para que Pip pudiera vivir una vida de caballero. Le dice al "querido niño" que lo considera su hijo.

Pip, cada vez más sospechoso de las insinuaciones de Drummle hacia Estella, la visita. Ella le dice que se va a casar con Drummle. Pip se enfrenta a la señorita Havisham por utilizar a Estella para manipularlo. La señorita Havisham le pide perdón. Pip se va, pero cuando ella se levanta para seguirlo, un trozo de madera en llamas de la chimenea sale rodando y enciende su vestido. Sus gritos alertan a Pip, quien corre para salvarla, pero falla.

Después de ser advertidos de que un viejo enemigo se ha enterado de que Magwitch está en Londres, Pip y Herbert planean introducirlo de contrabando en un barco que sale de Inglaterra, en el que Pip lo acompañará. Reman hacia el barco, pero son interceptados por la policía que esperaba, avisados por el viejo enemigo de Magwitch. Magwitch resulta herido en una pelea, pero su némesis es empujado hasta la muerte por las ruedas de paletas del barco. Magwitch es capturado y sentenciado a muerte.

Magwitch le cuenta a Pip sobre su hija perdida, y Jaggers confirma la sospecha de Pip de que ella es Estella. Pip visita a Magwitch moribunda en prisión y le cuenta su destino y que él, Pip, está enamorado de ella. Magwitch muere contento.

Afectado por una enfermedad y sin expectativas, Pip es llevado a casa y Joe lo cuida hasta que recupera la salud. Vuelve a visitar la casa desierta de la señorita Havisham, donde encuentra a Estella y descubre que Drummle había roto su compromiso cuando Jaggers le informó de su ascendencia. Al enterarse de que Estella planea vivir recluida en la casa que ha heredado, Pip baja las cortinas, abre las ventanas tapiadas y le dice a Estella que nunca ha dejado de amarla. Después de dudar, ella lo abraza y salen juntos de la casa.

Reparto

Ubicaciones

La Casa de Restauración en Rochester fue la residencia de Dickens. inspiración para "Satis House", la decadente mansión de Miss Havisham. La producción reprodujo Restoration House en Denham Film Studios en Buckinghamshire.

Dickens basó la casa de Joe Gargery en la forja del pueblo de Chalk, cerca de Gravesend, Kent; se erigió una réplica en St Mary's Marshes, en la isla de Grain, en el estuario del Támesis. Pip y Herbert Pocket hacen arreglos para encontrarse con Magwitch y ayudarlo a escapar en Chatham Docks, donde se usó el embarcadero 8 para la escena, así como para tomas exteriores de los enormes barcos prisión. El río Medway y los pantanos adyacentes de St Mary aparecen en escenas en las que Pip y su amigo, Herbert Pocket, reman en su bote hasta una pequeña posada mientras esperan que llegue el barco de vapor. El barco utilizado en la película se llamaba Empress, data de la segunda mitad del siglo XIX y es propiedad de Cosens & Co Ltd de Weymouth. La llevaron al río Medway para el rodaje. "Se colocaron mástiles nuevos con aparejos cuadrados y velas falsas, se alargó la chimenea y se ampliaron las cajas de remos hasta que quedaron exactamente bien."

La empresa tenía su sede en Rochester y permaneció durante seis semanas en el Royal Victoria and Bull Hotel; el Blue Boar en Dickens' novedoso. La unidad para el trabajo de localización de la película se basó en un fuerte naval abandonado en la isla Darnett Ness en el río Medway.

Desarrollo del guión

El guión es una versión simplificada de la novela de Dickens. novedoso. Se inspiró después de que David Lean presenciara una versión teatral abreviada de la novela de 1939, de Alec Guinness. Guinness había interpretado a Herbert Pocket y Martita Hunt era Miss Havisham en la versión teatral de 1939. El guión de la película fue escrito por David Lean, Anthony Havelock-Allan, Cecil McGivern, Ronald Neame y Kay Walsh.

David Lean se acercó a Clemence Dane para escribir el guión, pero consideró que lo que ella escribió era "tan horrible [-] Fue espantosamente vergonzoso" – que decidió que él y Ronald Neame deberían escribir sus propias versiones. En enero de 1945 fueron al Ferry Boat Inn en Fowey en Cornwall y escribieron una continuidad. Cuando Lean trabajó en Brief Encounter, Neame trabajó en el guión con Havelock-Allan y más tarde con Cecil McGivern. Kay Walsh fue otra escritora a la que se le dio un crédito en pantalla y escribió el final.

Notas de producción

Alec Guinness admiró la forma en que Lean lo dirigió, destacando un primer plano en el que tuvo que reír a carcajadas y que se esforzó por hacer que pareciera no fabricado. Lean le dijo que se olvidara de todo, se sentó a su lado e hizo una pequeña señal a la cámara para que comenzara a girar en el transcurso de la conversación. Dijo algo que hizo reír a Guinness y luego dijo: "Corta". Guinness: "Así que tomó esta foto con una premisa totalmente falsa... pero gracias a Dios". No creo que lo hubiera logrado de otra manera". Valerie Hobson, sin embargo, calificó la experiencia de trabajar con Lean en la película como "la más infeliz". y lo llamó "un director frío; no me dio nada como actriz".

Al final de la película, una toma de Valerie Hobson mirándose en un espejo estaba tardando más de lo previsto y fue suspendida (era la hora del almuerzo) y retomada por la tarde. Más tarde, unos tres meses después de la exhibición de la película, un espectador preguntó qué significaba que Chad se reflejara en el espejo. Parece que un trabajador de la película lo había dibujado en la pared durante la pausa del rodaje, y es apenas visible en la escena final detrás de John Mills. hombro mientras dice "Nunca dejé de amarte cuando parecía que no había esperanza en mi amor".

La partitura musical se atribuye a Walter Goehr, conocido principalmente como director, pero partes importantes fueron escritas por Kenneth Pakeman.

Recepción

Crítico

La película obtuvo elogios de la crítica en su primer estreno, y muchos comentaristas la elogiaron como la mejor película realizada hasta ahora a partir de una novela de Dickens. Dilys Powell, que escribía para The Sunday Times, se mostró "agradecida por el cine que incluye gran parte de Dickens, que construye su narrativa a partir del material original sin apenas intrusiones". y Richard Winnington, en el News Chronicle, escribió que “Dickens nunca antes había sido traducido efectivamente en términos cinematográficos”. Sin embargo, Gavin Lambert, que escribía para la efímera pero influyente revista Sequence, consideró que "no se trata tanto de un intento de recrear a Dickens en la pantalla, sino de una elegante evasión de la mayoría de las veces". de los problemas". En Estados Unidos, James Agee elogió la película: "casi nunca menos que elegante, de buen gusto e inteligente".

Una reseña de 1999 realizada en Estados Unidos por Roger Ebert calificó la película como "la mejor de todas las películas de Dickens". y agregó que "La película fue hecha por Lean en la cima de su forma temprana". El propio director, David Lean, sentía un cariño especial por la película. Más adelante en la vida, cuando un fan mencionaba lo mucho que amaba a Lawrence de Arabia, Lean respondía con un "gracias". Si un fan expresaba que Grandes esperanzas era su película Lean favorita, el director solía responder: "Muy bien".

Taquilla

También fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1947 y la película más popular en la taquilla canadiense en 1948. Según Kinematograph Weekly, el 'mayor ganador&#39 ; en la taquilla británica de 1947 estaba Los Courtneys de Curzon Street, con "finalistas" siendo La historia de Jolson, Grandes expectativas, Hombre extraño, Frieda, Campamento de vacaciones > y Duelo al sol.

Ganó 2 millones de dólares en alquileres en Norteamérica.

El estado crítico de la película en general se ha mantenido alto. Kevin Brownlow, biógrafo de Lean, escribió que "Dickens' La brillantez en la creación de personajes fue igualada por la elección de actores de Cineguild, y Alain Silver y James Ursini han llamado la atención sobre la "subjetividad narrativa general" de la película, encontrando a Lean " 34;más que fiel al estilo en primera persona del original".

En 1999, quedó quinta en una encuesta del BFI sobre las 100 mejores películas británicas, mientras que en 2004, Total Film la nombró la decimocuarta mejor película británica de todos los tiempos. Fue la primera película británica en ganar un Oscar por su cinematografía.

Premios

John Bryan (dirección artística) y Wilfred Shingleton (dirección escénica) ganaron el Premio de la Academia a la mejor dirección artística en blanco y negro, mientras que Guy Green ganó el premio a la mejor fotografía en blanco y negro en 1948. Lean fue nominado al Mejor Director, Lean, Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan al Mejor Guión y la película a la Mejor Película.