Gran guiñol
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Le Théâtre du Grand-Guignol (Pronunciación en francés: [ɡʁɑ̃ ɡiɲɔl]: "El Teatro de la Gran Marioneta"), conocido como el Gran Guignol–era un teatro en el barrio Pigalle de París (7, cité Chaptal). Desde su apertura en 1897 hasta su cierre en 1962, se especializó en espectáculos de terror naturalista. Su nombre se usa a menudo como un término general para el entretenimiento de terror gráfico y amoral, un género popular del teatro isabelino y jacobino (por ejemplo, Titus Andronicus de Shakespeare y de Webster >La duquesa de Malfi y El diablo blanco), hasta las películas de salpicaduras de hoy.
Teatro
Le Théâtre du Grand-Guignol fue fundado en 1897 por Oscar Méténier, quien lo planeó como un espacio para la actuación naturalista. Con 293 asientos, el lugar era el más pequeño de París.
Una antigua capilla, la vida anterior del teatro era evidente en los palcos, que parecían confesionarios, y en los ángeles sobre la orquesta. Aunque la arquitectura creó obstáculos frustrantes, el diseño que inicialmente fue un problema finalmente se convirtió en un beneficio para la comercialización del teatro. Los muebles opacos y las estructuras góticas colocadas esporádicamente en las paredes del edificio destilan una sensación de inquietud desde el momento de la entrada. La gente venía a este teatro para vivir una experiencia, no solo para ver un espectáculo. El público de "Le Théâtre du Grand-Guignol" aguantaron el terror de los espectáculos porque querían llenarse de fuertes "sentimientos" de algo. Muchos asistieron a los espectáculos para tener una sensación de excitación sexual. Debajo del balcón había palcos (originalmente construidos para que las monjas vieran los servicios de la iglesia) que estaban disponibles para que los asistentes al teatro los alquilaran durante las representaciones porque se excitarían mucho con la acción que sucedía en el escenario. Se ha dicho que los miembros de la audiencia se ponían tan bulliciosos en los palcos, que los actores a veces rompían el personaje y gritaban algo como '¡Quédate ahí!' Por el contrario, había miembros de la audiencia que no podían soportar físicamente la brutalidad de las acciones que tenían lugar en el escenario. Con frecuencia, los "efectos especiales" sería demasiado realista y, a menudo, un miembro de la audiencia se desmayaría o vomitaría durante las actuaciones. Maurey usó la sangría a su favor al contratar médicos para que asistieran a las actuaciones como una estrategia de marketing.
El teatro debe su nombre a Guignol, un personaje tradicional de marionetas lionesas, que une los comentarios políticos con el estilo de Punch and Judy.
El apogeo del teatro fue entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, cuando era frecuentado por la realeza y celebridades en traje de etiqueta.
Personas importantes
Oscar Méténier fue el fundador y director original del Grand Guignol. Bajo su dirección, el teatro produjo obras sobre una clase de personas que no se consideraban sujetos apropiados en otros lugares: prostitutas, delincuentes, pilluelos callejeros y otros en el extremo inferior del escalón social de París.
André Antoine fue el fundador del Théâtre Libre y colaborador de Méténier. Su teatro le dio a Méténier un modelo básico para usar en The Grand Guignol Theatre.
Max Maurey se desempeñó como director de 1898 a 1914. Maurey cambió el énfasis del teatro a las obras de terror por las que se haría famoso y juzgó el éxito de una actuación por la cantidad de espectadores que se desmayaron por la conmoción; el promedio era de dos desmayos cada noche. Maurey descubrió a André de Lorde, quien se convertiría en el dramaturgo más importante del teatro.
De Lorde fue el principal dramaturgo del teatro desde 1901 hasta 1926. Escribió al menos 100 obras para el Grand Guignol, como The Old Woman, The Ultimate Torture, Un crimen en el manicomio y más. Colaboró con el psicólogo experimental Alfred Binet para crear obras sobre la locura, uno de los temas favoritos y recurrentes del teatro.
Camille Choisy se desempeñó como director desde 1914 hasta 1930. Aportó su experiencia en efectos especiales y escenografía al estilo distintivo del teatro.
Paula Maxa fue una de las más conocidas del Grand Guignol artistas intérpretes o ejecutantes Desde 1917 hasta la década de 1930, actuó con mayor frecuencia como víctima y fue conocida como "la mujer más asesinada del mundo". Durante su carrera en el Grand Guignol, los personajes de Maxa fueron asesinados más de 10.000 veces de al menos 60 formas diferentes y violados al menos 3.000 veces.
Jack Jouvin se desempeñó como director de 1930 a 1937. Cambió el tema del teatro y enfocó las actuaciones no en el terror sangriento sino en el drama psicológico. Bajo su liderazgo, la popularidad del teatro decayó y, después de la Segunda Guerra Mundial, no tuvo mucha asistencia.
Charles Nonon fue el último director del teatro.
Reproducciones
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En una representación típica de Grand Guignol, los asistentes veían cinco o seis obras cortas, todas en un estilo que intentaba ser brutalmente fiel a los ideales naturalistas del teatro. Las más populares y conocidas fueron las obras de terror, que presentaban una cosmovisión claramente sombría y efectos especiales sangrientos, particularmente en sus clímax. Los horrores representados en Grand Guignol generalmente no eran sobrenaturales; más bien, estas obras a menudo exploraban estados alterados como la locura, la hipnosis o el pánico. Para realzar el efecto, las obras de terror a menudo se alternaban con comedias, una alineación conocida como "duchas de agua fría y caliente".
Ejemplos de espectáculos de terror de Grand Guignol incluyen:
- Le Laboratoire des Hallucinations, por André de Lorde: Cuando un médico encuentra al amante de su esposa en su quirófano, realiza una cirugía cerebral gráfica, haciendo al adúltero un semi-zombi alucinante. Ahora loco, el amante/paciente martilla un cincel en el cerebro del médico.
- Un Crime dans une Maison de Fous, por André de Lorde: Dos brujas en un manicomio usan tijeras para cegar a un compañero de celos.
- L'Horrible Passion, por André de Lorde: Una niñera estrangula a los niños en su cuidado.
- Le Baiser dans la Nuit, por Maurice Level: Una joven visita al hombre cuya cara se desfigura con ácido y obtiene su venganza.
Cierre
El público disminuyó en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y el Grand Guignol cerró sus puertas en 1962. La gerencia atribuyó el cierre en parte al hecho de que los falsos horrores del teatro habían sido eclipsados por los eventos reales de la Holocausto dos décadas antes. "Nunca podríamos igualar a Buchenwald," dijo su director final, Charles Nonon. "Antes de la guerra, todos sentían que lo que sucedía en el escenario era imposible. Ahora sabemos que estas cosas, y peores, son posibles en la realidad."
El edificio Grand Guignol todavía existe. Está ocupado por el Teatro Visual Internacional, una compañía dedicada a presentar obras en lengua de signos..
Análisis temático y estructural
Si bien el Grand Guignol original intentó presentar un horror naturalista, las actuaciones parecerían melodramáticas y exaltadas para el público actual. Por esta razón, el término se aplica a menudo a películas y obras de teatro de naturaleza estilizada con mayor actuación, melodrama y efectos teatrales como Sweeney Todd, Sleepy Hollow, Quills y las películas de Hammer Horror que les precedieron. ¿Qué fue de Baby Jane?; Silencio... Silencio, dulce Charlotte; ¿Qué le pasó a la tía Alice?; ¿Qué le pasa a Helen?; Night Watch y Whoever Slew Auntie Roo? forman una rama secundaria del género llamada Grande Dame Guignol por su uso de actrices de primera línea envejecidas en sensacionales películas de terror.
El público tuvo fuertes reacciones a los nuevos temas inquietantes que presentaban las obras de terror. Uno de los temas más frecuentes presentados en el Grand-Guignol fue la desmoralización y la corrupción de la ciencia. El "doctor malvado" fue un tropo recurrente en los espectáculos de terror realizados. El popular espectáculo El sistema del doctor Goudron y el profesor Plume de André de Lorde muestra una representación de un médico típico del teatro. El Dr. Goudron es retratado como maníaco, loco, poco confiable. Se le ve "pac[ing] nervioso" y "saltar sobre [un] escritorio y gesticular". Más tarde, Lorde describe al científico como violento, con Goudron intentando sacar un ojo y luego morder las manos de los guardias. Durante ese tiempo, la curiosidad y el escepticismo asolaron la ciencia y la medicina. La representación de los científicos en el Grand-Guignol reflejaba la actitud pública de miedo y desdén. La ciencia médica tenía una reputación de "terror e infamia peculiar". La sociedad parisina de clase media creía que la ciencia existía en un mundo de frivolidad y falsedad, mientras que el arte existía en un mundo de honestidad. El poeta Matthew Arnold es un lente ejemplar para usar para comprender estas simpatías.
Los temas que Grand-Guignol introdujo en el género de terror afectaron la forma en que existe el género en la actualidad. La introducción del naturalismo en el horror de Grand-Guignol 'la brutalidad desenmascarada de la cultura contemporánea'. Anteriormente, el horror servía como escapismo, lidiando con lo sobrenatural y lo inconfundible. Después de que el teatro introdujera temas relacionados con el género, la audiencia podía visualizar las tramas que tenían lugar y, por lo tanto, experimentaron un mayor miedo: el Grand-Guignol transformó la trama de terror en algo que la audiencia podía sentir personalmente. El horror se convirtió en un vehículo para las ideas y la filosofía donde las 'percepciones profundas dieron paso al espectáculo, y el espectáculo a la violencia y el gore, hasta que al final quedó poco más que el gore'. Hoy, el género de terror comienza con 'optimismo y esperanza', que 'se marchitan ante la violencia aleatoria, caótica e inevitable'.
Legado
Grand Guignol floreció brevemente en Londres a principios de la década de 1920 bajo la dirección de Jose Levy, donde atrajo el talento de Sybil Thorndike y Noël Coward, y una serie de cortos en inglés "Grand Guignol" Al mismo tiempo, se hicieron películas (usando guiones originales, no adaptaciones teatrales), dirigidas por Fred Paul. Varias de las películas existen en el Archivo Nacional BFI.
El Grand Guignol se revivió una vez más en Londres en 1945, bajo la dirección de Frederick Witney, donde se representó durante dos temporadas en el Granville Theatre. Estos incluyeron estrenos del propio trabajo de Witney, así como adaptaciones de originales franceses.
En los últimos años, el director y escritor inglés Richard Mazda ha vuelto a presentar el Grand Guignol al público de Nueva York. Su compañía de actuación, The Queens Players, ha producido seis producciones principales de obras de Grand Guignol, y Mazda está escribiendo nuevas obras en el estilo clásico de Guignol. La sexta producción, Theatre of Fear, incluía la famosa adaptación de De Lorde de The System of Doctor Tarr and Professor Fether de Poe (Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume), así como dos obras originales, Double Crossed y The Good Death junto con The Tell Tale Heart.
La película mondo de 1963 Ecco incluye una escena que puede haber sido filmada en el teatro Grand Guignol durante sus últimos años.
El compositor de vanguardia estadounidense John Zorn lanzó un álbum llamado Grand Guignol de Naked City en 1992, en una referencia al "lado más oscuro de nuestra existencia que siempre ha estado con nosotros y siempre lo será".
La compañía de teatro suiza Compagnie Pied de Biche revisita el género Grand Guignol en contextos contemporáneos desde 2008. La compañía puso en escena en 2010 un díptico Impact & Dr. Incubis, basada en textos originales de Nicolas Yazgi y dirigida por Frédéric Ozier. Más que adaptaciones literales, las obras abordan la violencia, la muerte, el crimen y el miedo en contextos contemporáneos, mientras revisan muchos tropos del corpus original de Grand Guignol, a menudo con humor.
La compañía Theatre of the Damned de Grand Guignol, recientemente formada con sede en Londres, llevó su primera producción a Camden Fringe en 2010 y produjo el Grand Guignol nominado al premio en noviembre de ese año. En 2011, representaron Revenge of the Grand Guignol en el Courtyard Theatre de Londres, como parte del London Horror Festival.
Entre 2011 y 2016, Yellow Sign Theatre, con sede en Baltimore, realizó producciones de Grand Guignol (incluida una versión muy actualizada de Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume), además de integrar elementos de Guignol en otras representaciones. formularios
En noviembre de 2014, 86 años después del último espectáculo de La Compagnia del Grand-Guignol de Alfredo Sainati, fundada en 1908 y que había sido el único ejemplo de Grand Guignol en Italia, la Compañía Convivio d'Arte presentó en Milán Grand Guignol de Milan: Le Cabaret des Vampires. El espectáculo fue un original homenaje a Grand Guignol, un vodevil de terror con diversas actuaciones de terror y esperpento como monólogos, música en vivo y burlesque, con una dirección satírica de humor negro.
Uno de los ejemplos más destacados de Grand Guignol en televisión es Hannibal. Cada episodio incluye al menos un asesinato espeluznante y Hannibal Lecter, el protagonista principal, es un caníbal que la audiencia puede ver eligiendo específicamente a sus víctimas, extrayéndoles los órganos y cocinándolos en un festín que sirve a sus desprevenidos amigos y colegas en el FBI Abbott comenta cómo 'el diseño artístico del espectáculo y la exhibición de los cadáveres recuerdan imágenes del teatro Grand Guignol, presentando imágenes macabras semanales como un tótem humano hecho de cadáveres desmembrados'. Este espectáculo vuelve a los temas espeluznantes del Grand Guignol y la audiencia reacciona de la misma manera que lo hizo en el pasado: con rostros aterrorizados, pero nunca eligiendo irse.
El Grand Guignol juega un papel destacado en la novela Code Name: Grand Guignol (1987) sobre la Segunda Guerra Mundial de Ib Melchior, en la que un pequeño grupo de actores del teatro se une a los franceses resistencia y usar sus habilidades especiales para infiltrarse en la construcción de Hitler de un arma secreta, el cañón V-3. Melchior explica en la posdata que basó la novela en sus propias experiencias como actor en Francia, donde se hizo amigo del director de escena del Grand Guignol y aprendió muchos de sus secretos.
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