Graffiti estadounidense

American Graffiti es una película de comedia dramática estadounidense de 1973 dirigida por George Lucas, producida por Francis Ford Coppola, escrita por Willard Huyck, Gloria Katz y Lucas, y protagonizada por Richard Dreyfuss, Ron Howard (anunciado como Ronny Howard), Paul Le Mat, Harrison Ford, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins y Wolfman Jack. Suzanne Somers, Kathleen Quinlan, Debralee Scott y Joe Spano también aparecen en la película.

La película es la primera película producida por la compañía Lucasfilm de George Lucas.

Ambientada en Modesto, California, en 1962, la película es un estudio de los primeros tiempos del rock 'n'; rodar culturas populares entre el grupo de edad de Lucas en ese momento. A través de una serie de viñetas, cuenta la historia de un grupo de adolescentes y sus aventuras a lo largo de una noche.

Mientras Lucas trabajaba en su primera película, THX 1138, Coppola le pidió que escribiera una película sobre la mayoría de edad. La génesis de American Graffiti tuvo lugar en Modesto a principios de la década de 1960, durante la adolescencia de Lucas. No logró presentar el concepto a los financieros y distribuidores, pero encontró el favor de Universal Pictures después de que todos los demás estudios cinematográficos importantes lo rechazaran. Inicialmente, la filmación estaba programada para llevarse a cabo en San Rafael, California, pero al equipo de producción se le negó el permiso para filmar más allá de un segundo día. Como resultado, la producción se trasladó a Petaluma.

American Graffiti se estrenó el 2 de agosto de 1973 en el Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza y se estrenó el 11 de agosto de 1973 en los Estados Unidos. La película recibió elogios generalizados de la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. Producida con un presupuesto de 777.000 dólares, se ha convertido en una de las películas más rentables de la historia. Desde su lanzamiento inicial, American Graffiti ha obtenido una rentabilidad estimada de más de 200 millones de dólares en taquilla y ventas de vídeos domésticos, sin incluir el merchandising. En 1995, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine. En 1979 se lanzó una secuela, More American Graffiti.

Trama

En su última noche de vacaciones de verano en 1962, los graduados de secundaria y amigos Curt Henderson y Steve Bolander conocen a otros dos amigos, John Milner, el rey de las carreras de resistencia, y Terry "The Toad" Fields, en el estacionamiento de Mel's Drive-In en Modesto, California. Curt y Steve viajarán "Back East" la mañana siguiente para empezar la universidad. Curt tiene dudas sobre dejar Modesto. Steve le da a Terry su auto para que lo cuide hasta que regrese. Llega Laurie, la novia de Steve y hermana de Curt. Steve le sugiere a Laurie que vean a otras personas mientras él está fuera para "fortalecer" su relación. Aunque no está abiertamente molesta, está afectando sus interacciones durante la noche.

Curt, Steve y Laurie asisten al baile de regreso a la escuela secundaria. En el camino, Curt ve a una hermosa mujer rubia conduciendo un Ford Thunderbird blanco. Ella pronuncia las palabras "te amo" a Curt antes de girar. Curt se desespera por encontrarla; uno de sus amigos le dice "La Rubia" es la esposa de un joyero local, pero Curt no se lo cree. Después de dejar el hop, Curt es coaccionado por un grupo de engrasadores ('The Pharaohs') para enganchar una cadena a un coche de policía y arrancarle el eje trasero. Los faraones le dicen a Curt que 'La rubia' es una prostituta, cosa que no cree.

Terry y John recorren la franja. Terry recoge a la coqueta y rebelde Debbie y trata toda la noche de impresionarla. Sin darse cuenta, John recoge a Carol, una molesta y precoz niña de 12 años que lo manipula para que la lleve toda la noche. Bob Falfa busca a John para desafiarlo a una carrera. Steve y Laurie continúan discutiendo y reconciliándose durante la noche. Finalmente se separaron y mientras las líneas de la historia se entrelazan, Bob recoge a Laurie.

Curt conduce a la estación de radio para pedirle al disc jockey "Wolfman Jack" para leer un mensaje para La Rubia en el aire. Curt se encuentra con un empleado que le dice que Wolfman no trabaja allí y que los programas están pregrabados para reproducirlos. El empleado acepta el mensaje y promete intentar que Wolfman lo transmita. Cuando se va, Curt ve al empleado hablando por el micrófono y, al escuchar la voz, se da cuenta de que es Wolfman, quien lee el mensaje y le pide a The Blonde que se reúna con Curt o que lo llame al teléfono público de Mel's.

Bob encuentra a John y lo incita a competir. Muchos los siguen hasta "Paradise Road" ver. Cuando John toma la delantera, el neumático de Bob revienta y pierde el control. Su automóvil se desvía hacia una zanja, vuelca y se incendia. Steve y John saltan de sus autos y corren hacia el accidente, mientras que Bob y Laurie se arrastran y se alejan tambaleándose justo antes de que explote. Laurie agarra a Steve con fuerza cuando sale el sol y le ruega que no la deje. Él le asegura que se quedará.

Curt se despierta en su coche cuando suena el teléfono público. La rubia no revela su identidad, pero le dice a Curt que tal vez se encuentren esa noche. Curt responde que probablemente no lo harán porque se va de la ciudad. En el aeródromo, Curt se despide de sus padres, Laurie, Steve, John y Terry. Cuando el avión despega, Curt mira por la ventana y ve el Thunderbird blanco conduciendo en paralelo a su avión. Un epílogo entre títulos revela que John fue asesinado por un conductor ebrio en 1964, Terry fue reportado como desaparecido en acción cerca de An Lộc en 1965, Steve es un agente de seguros en Modesto y Curt es escritor en Canadá.

Reparto

Desarrollo

Inspiración

Durante la producción de THX 1138 (1971), el productor Francis Ford Coppola desafió al coguionista y director George Lucas a escribir un guión que atrajera al público general. Lucas abrazó la idea, utilizando sus experiencias de adolescente de principios de la década de 1960 navegando en Modesto, California. "Los cruceros se habían ido, y me sentí obligado a documentar toda la experiencia y lo que mi generación usó como una forma de conocer chicas" Lucas explicó. Mientras desarrollaba la historia en su mente, Lucas incluyó su fascinación por Wolfman Jack. Lucas había considerado hacer un documental sobre Wolfman cuando asistió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, pero finalmente descartó la idea.

Añadiendo connotaciones semiautobiográficas, Lucas ambienta la historia en su ciudad natal de 1962, Modesto. Los personajes Curt Henderson, John Milner y Terry "The Toad" Los campos también representan diferentes etapas de su vida más joven. Curt sigue el modelo de la personalidad de Lucas durante la USC, mientras que John se basa en las carreras callejeras adolescentes y los años universitarios de Lucas, y en los entusiastas de los coches de carreras que había conocido en Kustom Kulture en Modesto. Terry representa los años de nerd de Lucas como estudiante de primer año en la escuela secundaria, específicamente su 'mala suerte'. con citas El cineasta también se inspiró en I Vitelloni (1953) de Federico Fellini.

Después del fracaso financiero de THX 1138, Lucas quería que la película actuara como un lanzamiento para una audiencia cansada del mundo:

[THXEra sobre cosas reales que estaban pasando y los problemas con los que nos enfrentamos. Me di cuenta después de hacer THX que esos problemas son tan reales que la mayoría de nosotros tenemos que enfrentar esas cosas todos los días, así que estamos en un estado constante de frustración. Eso nos hace más deprimidos que antes. Así que hice una película donde, esencialmente, podemos deshacernos de algunas de esas frustraciones, la sensación de que todo parece inútil.

Artistas Unidas

Después de que Warner Bros. abandonara la primera versión de Lucas de Apocalypse Now (durante la posproducción de THX 1138), el cineasta decidió continuar desarrollando Otra noche tranquila en Modesto, eventualmente cambiando su título a American Graffiti. Para coescribir un tratamiento cinematográfico de 15 páginas, Lucas contrató a Willard Huyck y Gloria Katz, quienes también agregaron material semiautobiográfico a la historia. Lucas y su colega Gary Kurtz comenzaron a presentar el tratamiento de American Graffiti a varios estudios y productoras de Hollywood en un intento por asegurar el financiamiento necesario para convertirlo en un guión, pero no tuvieron éxito. A los posibles financistas les preocupaba que los costos de las licencias musicales hicieran que la película se saliera del presupuesto. Junto con Easy Rider (1969), American Graffiti fue una de las primeras películas en evitar una partitura de película tradicional y confiar en cambio en la sincronización de una serie de éxitos populares con canciones individuales. escenas

THX 1138 se estrenó en marzo de 1971 y a Lucas se le ofrecieron oportunidades para dirigir Lady Ice, Tommy o Hair. Rechazó esas ofertas, decidido a seguir sus propios proyectos a pesar de su urgente deseo de encontrar otra película para dirigir. Durante este tiempo, Lucas concibió la idea de una ópera espacial (aún sin título) que luego se convirtió en la base de su franquicia Star Wars. En el Festival de Cine de Cannes de 1971, THX fue elegido como el Director's' Concurso de quincenas. Allí, Lucas conoció a David Picker, entonces presidente de United Artists, quien estaba intrigado por American Graffiti y la ópera espacial de Lucas. Picker decidió darle a Lucas $10,000 para desarrollar Graffiti como guión.

Lucas planeaba pasar otras cinco semanas en Europa y esperaba que Huyck y Katz aceptaran terminar el guión cuando regresara, pero estaban a punto de comenzar su propia película, Messiah of Evil, entonces Lucas contrató a Richard Walter, un colega de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC para el trabajo. Walter se sintió halagado, pero inicialmente trató de vender a Lucas en un guión diferente llamado Barry and the Persuasions, una historia de adolescentes de la costa este a fines de la década de 1950. Lucas se mantuvo firme: la suya era una historia sobre adolescentes de la costa oeste a principios de la década de 1960. A Walter se le pagaron los $10,000 y comenzó a expandir el tratamiento de Lucas/Huyck/Katz en un guión.

Lucas estaba consternado cuando regresó a Estados Unidos en junio de 1971 y leyó el guión de Walter, que estaba escrito con el estilo y el tono de una película de explotación, similar a Hot Rods to Hell de 1967. . "Era abiertamente sexual y muy fantasioso, con jugar a la gallina y cosas que los niños realmente no hacían", Lucas explicó. "Quería algo que se pareciera más a la forma en que crecí." El guión de Walter también tenía a Steve y Laurie yendo a Nevada para casarse sin la presencia de sus padres. permiso. Walter reescribió el guión, pero Lucas, sin embargo, lo despidió debido a sus diferencias creativas.

Después de pagarle a Walter, Lucas había agotado su fondo de desarrollo de United Artists. Comenzó a escribir un guión y completó su primer borrador en solo tres semanas. Basándose en su gran colección de discos antiguos, Lucas escribió cada escena con una canción particular en mente como telón de fondo musical. El costo de la licencia de las 75 canciones que Lucas quería fue un factor en United Artists' decisión final de rechazar el guión; el estudio también consideró que era demasiado experimental: "un montaje musical sin personajes". United Artists también pasó a Star Wars, que Lucas dejó de lado por el momento.

Imágenes universales

Lucas pasó el resto de 1971 y principios de 1972 tratando de recaudar fondos para el guión de American Graffiti. Durante este tiempo, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox y Columbia Pictures rechazaron la oportunidad de cofinanciar y distribuir la película. Lucas, Huyck y Katz reescribieron juntos el segundo borrador que, además de Modesto, también estaba ambientado en Mill Valley y Los Ángeles. Lucas también pretendía acabar con American Graffiti mostrando una tarjeta de título que detalla el destino de los personajes, incluida la muerte de Milner y la desaparición de Toad en Vietnam. Huyck y Katz encontraron el final deprimente y no podían creer que Lucas planeara incluir solo personajes masculinos. Lucas argumentó que mencionar a las chicas significaba agregar otra tarjeta de título, lo que sintió que prolongaría el final. Debido a esto, Pauline Kael luego acusó a Lucas de chovinismo.

Lucas y el productor Gary Kurtz llevaron el guión a American International Pictures, quienes expresaron interés, pero finalmente creyeron que American Graffiti no era lo suficientemente violento o sexual para los estándares del estudio. Lucas y Kurtz finalmente encontraron el favor de Universal Pictures, que permitió a Lucas un control artístico total y el derecho del privilegio de corte final con la condición de que hiciera American Graffiti con un presupuesto estrictamente bajo. Esto obligó a Lucas a abandonar la escena inicial en la que Blonde Angel, la imagen de Curt de la mujer perfecta, conduce a través de un autocine vacío en su Ford Thunderbird, su transparencia revela que no existe.

Universal inicialmente proyectó un presupuesto de $600,000, pero agregó $175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmó. Esto permitiría al estudio anunciar American Graffiti como "del hombre que te dio El Padrino". La propuesta también le dio a Universal acuerdos de primera vista sobre los próximos dos proyectos planificados de Lucas, Star Wars y Radioland Murders. Mientras continuaba trabajando en el guión, Lucas encontró dificultades en la historia de Steve y Laurie. Lucas, Katz y Huyck trabajaron juntos en el tercer borrador, específicamente en las escenas con Steve y Laurie.

La producción continuó prácticamente sin intervención ni interferencia de Universal, ya que American Graffiti era una película de bajo presupuesto y el ejecutivo Ned Tanen solo tenía expectativas modestas de su éxito comercial. Sin embargo, Universal objetó el título de la película, sin saber qué significa "American Graffiti" quiso decir; Lucas quedó consternado cuando algunos ejecutivos asumieron que estaba haciendo una película italiana sobre pies. El estudio, por lo tanto, presentó una larga lista de más de 60 títulos alternativos, siendo sus favoritos Another Slow Night in Modesto y Rock Around the Block de Coppola. Presionaron mucho para que Lucas adoptara cualquiera de los títulos, pero él estaba disgustado con todas las alternativas y persuadió a Tanen para que se quedara con American Graffiti.

Producción

Reparto

El largo proceso de casting de la película fue supervisado por Fred Roos, quien trabajó con el productor Francis Ford Coppola en El Padrino. Debido a que el elenco principal de American Graffiti' estaba formado por actores más jóvenes, la convocatoria de casting y los avisos pasaron por numerosos grupos de teatro de escuelas secundarias y teatros comunitarios en el Área de la Bahía de San Francisco. Entre los actores estaba Mark Hamill, el futuro Luke Skywalker en la trilogía Star Wars de Lucas.

Más de 100 actores desconocidos audicionaron para Curt Henderson antes de elegir a Richard Dreyfuss; George Lucas quedó impresionado con el análisis reflexivo del papel de Dreyfuss y, como resultado, le ofreció al actor que eligiera a Curt o Terry 'The Toad'. Los campos. Roos, ex director de casting de The Andy Griffith Show, sugirió a Ron Howard para Steve Bolander; Howard aceptó el papel para salirse del molde de su carrera como actor infantil. Howard aparecería más tarde en el papel muy similar de Richie Cunningham en la comedia Happy Days. Bob Balaban rechazó a Terry por temor a ser encasillado, una decisión de la que luego se arrepintió. Charles Martin Smith, quien, en su primer año como actor profesional, ya había aparecido en dos largometrajes, incluyendo The Culpepper Cattle Co. de 20th Century Fox y cuatro episodios de televisión, finalmente fue echado en el papel.

Aunque Cindy Williams interpretó a Laurie Henderson y disfrutó trabajando tanto con Lucas como con Howard, la actriz esperaba obtener el papel de Debbie Dunham, que finalmente fue para Candy Clark. Mackenzie Phillips, quien interpreta a Carol, tenía solo 12 años y, según la ley de California, el productor Gary Kurtz tuvo que convertirse en su tutor legal durante la filmación. Para Bob Falfa, Roos eligió a Harrison Ford, quien en ese momento se concentraba en una carrera de carpintero. Ford accedió a asumir el papel con la condición de que no tuviera que cortarse el pelo. El personaje tiene una parte superior plana en el guión, pero finalmente se llegó a un compromiso por el cual Ford usó un Stetson para cubrir su cabello. El productor Coppola animó a Lucas a elegir a Wolfman Jack como él mismo en un cameo. "George Lucas y yo revisamos miles de llamadas telefónicas de Wolfman Jack que fueron grabadas con el público" Jack reflexionó. "Las llamadas telefónicas [escuchadas en las transmisiones] en la película y en la banda sonora eran llamadas reales con personas reales."

Filmación

Aunque American Graffiti está ambientado en Modesto en 1962, Lucas creía que la ciudad había cambiado demasiado en diez años e inicialmente eligió a San Rafael como el lugar principal de rodaje. La filmación comenzó el 26 de junio de 1972. Sin embargo, Lucas pronto se sintió frustrado por el tiempo que tomaba arreglar los soportes de las cámaras en los autos. Un miembro clave de la producción también había sido arrestado por cultivar marihuana, y además de estar atrasado en el cronograma de filmación, el Concejo Municipal de San Rafael inmediatamente se preocupó por la interrupción que la filmación causó a los negocios locales, por lo que retiró el permiso para filmar más allá de un segundo día.

Petaluma, un pueblo igualmente pequeño a unas 20 millas (32 km) al norte de San Rafael, se mostró más cooperativo, y American Graffiti se mudó allí sin perder ni un solo día de filmación. Lucas convenció al Ayuntamiento de San Rafael para permitir dos noches más de filmación para tomas de crucero generales, que utilizó para evocar la mayor parte posible de la ubicación prevista en la película terminada. El rodaje en Petaluma comenzó el 28 de junio y avanzó a un ritmo rápido. Lucas imitó el estilo cinematográfico del productor de películas de serie B Sam Katzman (Rock Around the Clock y Your Cheatin' Heart) al intentar ahorrar dinero y autenticar filmaciones de bajo presupuesto. métodos.

Además de Petaluma, otros lugares incluyeron Mel's Drive-In en San Francisco, Sonoma, Richmond, Novato y el Aeropuerto Buchanan Field en Concord. El baile de salto de primer año se filmó en el Gus Gymnasium, anteriormente conocido como Boys Gym, en Tamalpais High School en Mill Valley.

Se produjeron más problemas durante el rodaje; Paul Le Mat fue enviado al hospital después de una reacción alérgica a las nueces. Se decía que Le Mat, Harrison Ford y Bo Hopkins estaban borrachos la mayoría de las noches y todos los fines de semana, y habían realizado competencias de escalada hasta la parte superior del letrero local de Holiday Inn. Un actor prendió fuego a la habitación del motel de Lucas. Otra noche, Le Mat arrojó a Richard Dreyfuss a una piscina y le cortó la frente el día anterior a la filmación de sus primeros planos. Dreyfuss también se quejó del vestuario que Lucas había elegido para el personaje. Ford fue expulsado de su habitación de motel en el Holiday Inn. Además, dos camarógrafos casi mueren cuando filmaban la escena culminante de la carrera en Frates Road, en las afueras de Petaluma. La fotografía principal terminó el 4 de agosto de 1972.

Las escenas finales de la película, rodadas en Buchanan Field, muestran un avión de pasajeros Douglas DC-7C de Magic Carpet Airlines, que había sido alquilado previamente al propietario Club America Incorporated por la banda de rock Grand Funk Railroad desde marzo de 1971 hasta junio de 1971..

Cinematografía

Lucas consideró cubrir las funciones como único director de fotografía, pero descartó la idea. En su lugar, eligió filmar American Graffiti con dos directores de fotografía (como había hecho en THX 1138) y sin un director de fotografía formal. Se usaron dos cámaras simultáneamente en escenas que involucraban conversaciones entre actores en diferentes autos, lo que resultó en un importante ahorro de tiempo de producción. Después de que CinemaScope resultó ser demasiado caro, Lucas decidió que American Graffiti debería tener una sensación de documental, por lo que filmó la película con cámaras Techniscope. Creía que Techniscope, una forma económica de filmar en película de 35 mm y usando solo la mitad del cuadro de la película, daría un formato de pantalla ancha perfecto parecido a 16 mm. Agregando a la sensación de documental fue la apertura de Lucas para que el elenco improvisara escenas. También usó errores para el corte final, en particular cuando Charles Martin Smith llegó en su scooter para encontrarse con Steve afuera del autocine de Mel. Jan D'Alquen y Ron Eveslage fueron contratados como directores de fotografía, pero filmar con cámaras Techniscope trajo problemas de iluminación. Como resultado, Lucas encargó la ayuda de su amigo Haskell Wexler, quien fue acreditado como el "consultor visual".

Edición

Lucas había querido que su esposa, Marcia, editara American Graffiti, pero el ejecutivo de Universal, Ned Tanen, insistió en contratar a Verna Fields, que acababa de terminar de editar The Sugarland de Steven Spielberg. Expreso. Fields trabajó en la primera versión preliminar de la película antes de irse para reanudar su trabajo en What's Up, Doc?. Después de la partida de Fields, Lucas tuvo problemas para editar la estructura de la historia de la película. Originalmente había escrito el guión de modo que las cuatro historias (Curt, Steve, John y Toad) siempre se presentaran en la misma secuencia (una estructura de trama 'ABCD'). El primer corte de American Graffiti duró tres horas y media, y para reducir la película a dos horas más manejables, se tuvieron que cortar, acortar o combinar muchas escenas. Como resultado, la estructura de la película se volvió cada vez más flexible y ya no se adhirió al "ABCD" original de Lucas. presentación. Lucas completó su versión final de American Graffiti, que duró 112 minutos, en diciembre de 1972. Walter Murch ayudó a Lucas en la posproducción para la mezcla de audio y el diseño de sonido. Murch sugirió que el programa de radio de Wolfman Jack fuera la "columna vertebral" de la película. "El Hombre Lobo era una presencia etérea en la vida de los jóvenes," dijo el productor Gary Kurtz, 'y era esa cualidad la que queríamos y obtuvimos en la película'.

Banda sonora

La elección de la música fue crucial para el estado de ánimo de cada escena; es música diegética que los propios personajes pueden escuchar y por lo tanto se convierte en parte integral de la acción. Sin embargo, George Lucas tuvo que ser realista acerca de las complejidades de las autorizaciones de derechos de autor y sugirió una serie de vías alternativas. Universal quería que Lucas y el productor Gary Kurtz contrataran una orquesta para imitar el sonido. El estudio finalmente propuso un trato plano que ofrecía a todos los editores de música la misma cantidad de dinero. Esto fue aceptable para la mayoría de las compañías que representan las primeras elecciones de Lucas, pero no para RCA, con la consecuencia de que Elvis Presley brilla por su ausencia en la banda sonora. La obtención de los derechos de licencia de la música había costado aproximadamente $ 90,000 y, como resultado, no quedó dinero para una partitura de película tradicional. "Usé la ausencia de música y efectos de sonido para crear el drama" Lucas explicó más tarde.

Un álbum de la banda sonora de la película, 41 éxitos originales de la banda sonora de American Graffiti, fue publicado por MCA Records. El álbum contiene todas las canciones utilizadas en la película (con la excepción de 'Gee' de los Crows, que posteriormente se incluyó en un segundo álbum de la banda sonora), presentadas en el orden en que aparecieron en la película.

Liberar

A pesar de los elogios unánimes en una proyección de prueba en enero de 1973 a la que asistió el ejecutivo de Universal, Ned Tanen, el estudio le dijo a Lucas que querían volver a editar su corte original de American Graffiti. El productor Coppola se puso del lado de Lucas contra Tanen y Universal, y ofreció 'comprar la película'. del estudio y reembolsarle los $775,000 (equivalente a $5 millones en 2021) que le costó hacerlo. 20th Century Fox y Paramount Pictures hicieron ofertas similares al estudio. Universal rechazó estas ofertas y le dijo a Lucas que planeaban que William Hornbeck reeditara la película.

Cuando El Padrino de Coppola ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en marzo de 1973, Universal cedió y acordó cortar solo tres escenas (de unos pocos minutos) de Lucas' corte Estos incluyen un encuentro entre Toad y un vendedor de autos que habla rápido, una discusión entre Steve y su antiguo maestro, el Sr. Kroot, y un esfuerzo de Bob Falfa para darle una serenata a Laurie con 'Some Enchanted Evening'.. El estudio inicialmente pensó que la película solo era apta para su lanzamiento como una película para televisión.

Varios empleados del estudio que habían visto la película comenzaron a hablar de ella y su reputación creció de boca en boca. El estudio abandonó la idea de la película para televisión y comenzó a organizar un lanzamiento limitado en cines seleccionados de Los Ángeles y Nueva York. Los presidentes de Universal, Sidney Sheinberg y Lew Wasserman, se enteraron de los elogios que la película había recibido en Los Ángeles y Nueva York, y el departamento de marketing amplió su estrategia de promoción, invirtiendo $ 500,000 adicionales (equivalente a $ 3,1 millones en 2021) en marketing y promoción.. La película se estrenó en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1973 con una recepción inesperada. La película había costado solo $ 1,27 millones (equivalente a $ 8,2 millones en 2021) para producir y comercializar, pero generó ingresos brutos de taquilla en todo el mundo de más de $ 55 millones (equivalente a $ 336 millones en 2021). Tuvo un éxito modesto fuera de los Estados Unidos, pero se convirtió en una película de culto en Francia.

Universal reeditó Graffiti el 26 de mayo de 1978 con sonido Dolby y ganó 63 millones de dólares adicionales (equivalente a 262 millones de dólares en 2021), lo que elevó los ingresos totales de los dos lanzamientos a 118 millones de dólares (equivalente a $490 millones en 2021). La reedición incluía sonido estereofónico y un par de minutos que el estudio había eliminado del corte original de Lucas. Todos los lanzamientos de videos caseros también incluyeron estas escenas. Además, la fecha de la muerte de John Milner se cambió de junio de 1964 a diciembre de 1964 para adaptarse a la estructura narrativa de la próxima secuela, More American Graffiti. Al final de su carrera teatral, American Graffiti tuvo una de las mejores relaciones costo-beneficio de una película de todos los tiempos.

El productor Francis Ford Coppola lamentó no haber financiado él mismo la película. Lucas recordó: "Habría ganado $30 millones (equivalente a $183 millones en 2021) con el trato". Nunca lo superó y todavía se patea a sí mismo." Fue la decimotercera película más taquillera de todos los tiempos en 1977 y, ajustada por inflación, actualmente es la 43ª más alta. Para la década de 1990, American Graffiti había ganado más de $200 millones (equivalente a $415 millones en 2021) en ventas brutas de taquilla y videos domésticos. En diciembre de 1997, Variety informó que la película había ganado 55,13 millones de dólares adicionales en ingresos por alquiler (equivalente a 93 millones de dólares en 2021).

Universal Studios lanzó la película por primera vez en DVD en septiembre de 1998, y una vez más como función doble con More American Graffiti (1979) en enero de 2004. Se utilizó la versión de 1978 de la película, con un cambio digital adicional en el cielo en la secuencia del título de apertura. Universal lanzó la película en Blu-ray con una nueva imagen remasterizada digitalmente supervisada por George Lucas el 31 de mayo de 2011.

Recepción

American Graffiti recibió elogios generalizados de la crítica. Según 53 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes, el 96 % de los críticos disfrutaron de la película con una puntuación media de 8,5/10. El consenso dice: "Una de las películas para adolescentes más influyentes, American Graffiti es una mirada divertida, nostálgica y agridulce a un grupo de recién graduados de la escuela secundaria' últimos días de inocencia." Metacritic calculó una puntuación de 97 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas y la elogió por ser 'no solo una gran película, sino una obra brillante de ficción histórica; ningún tratado sociológico podría duplicar el éxito de la película al recordar exactamente cómo era estar vivo en ese instante cultural. Gene Siskel otorgó tres estrellas y media de cuatro, y escribió que aunque la película sufrió un 'exceso' de nostalgia, particularmente en lo que respecta a una banda sonora tan recargada que equivalía a "una de esas propagandas televisivas de la vieja escuela" todavía estaba "bien hecho, logra momentos de emoción genuina y proporciona un calcetín (salto) lleno de recuerdos".

Vincent Canby de The New York Times escribió, "American Graffiti es una película tan divertida y precisa, tan controlada y eficiente en su narrativa, que merece ser elogiado en exceso hasta el punto de que verlo será un anticlímax." A.D. Murphy de Variety sintió que American Graffiti era un vívido "recuerdo de las actitudes y la moral de los adolescentes, contado con una empatía y compasión sobresalientes a través de un elenco excepcionalmente talentoso de actores desconocidos". 34;. Charles Champlin de The New York Times la calificó como una "película magistralmente ejecutada y profundamente conmovedora". Jay Cocks de la revista Time escribió que American Graffiti "revela una nueva y bienvenida profundidad de sentimiento. Pocas películas han mostrado tan bien las ansias, las tristezas, las ambiciones y las pequeñas derrotas de una generación de jóvenes estadounidenses." Pauline Kael de The New Yorker se mostró menos entusiasmada y escribió que la película "no logra ser más que una comedia cálida, agradable y pesada, porque no hay nada que respalde la estilo. Las imágenes no son tan impactantes visualmente como lo serían si hubiera una mente detrás de ellas; la película no tiene resonancia excepto por el sonido de la máquina de discos y el aspecto inquietante y nocturno de la máquina de discos." También notó con desdén que el epílogo no se molestaba en mencionar el destino de ninguno de los personajes femeninos. Dave Kehr, escribiendo en el Chicago Reader, calificó la película como una brillante obra de arte popular que redefinió la nostalgia como un producto comercializable, al tiempo que estableció un nuevo estilo narrativo.

Temas

American Graffiti representa varios personajes que pasan por la mayoría de edad, como las decisiones de asistir a la universidad o residir en un pueblo pequeño. El escenario de 1962 representa el final de una era en la sociedad estadounidense y la cultura pop. El telón de fondo musical de principios de la década de 1960 también vincula los primeros años del rock 'n' rodar a mediados o finales de la década de 1950 (es decir, Bill Haley & His Comets, Elvis Presley y Buddy Holly) y mediados de la década de 1960, comenzando con la llegada de The Beatles en enero de 1964 y la siguiente invasión británica, que Don McLean&# 39;s "Pastel americano" y el renacimiento de principios de la década de 1970 de los actos de la década de 1950 y los viejos tiempos paralelos durante la concepción y la filmación.

El escenario es dos meses antes de la Crisis de los Misiles Cubanos, y antes del estallido de la Guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy y antes de los años pico del movimiento contracultural. American Graffiti evoca la relación de la humanidad con las máquinas, en particular el elaborado número de hot rods, que se ha llamado una 'película de autos clásicos', representante del automóvil. Su importancia para la cultura estadounidense en el momento en que se hizo. Otro tema es el de los adolescentes. obsesión con la radio, especialmente con la inclusión de Wolfman Jack y su misteriosa y mitológica voz sin rostro (para la mayoría).

Reconocimientos

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – #77
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #43
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #62

Legado

La crítica de Internet MaryAnn Johanson reconoció que American Graffiti reavivó el interés del público y del entretenimiento en la década de 1950 y principios de la de 1960, e influyó en otras películas como The Lords of Flatbush (1974) y Cooley High (1975) y la serie de televisión Happy Days. Junto con otras películas de la era del Nuevo Hollywood, American Graffiti se cita a menudo por ayudar a dar a luz al éxito de taquilla del verano. El éxito de taquilla de la película convirtió a George Lucas en millonario al instante. Le dio una cantidad de las ganancias de la película a Haskell Wexler por su ayuda como consultor visual durante la filmación, y a Wolfman Jack por 'inspiración'. El patrimonio neto de Lucas ahora era de $4 millones, y reservó un fondo independiente de $300 000 para su proyecto de ópera espacial que tanto anhelaba, que eventualmente se convertiría en la base de Star Wars (1977).

El éxito financiero de Graffiti también le dio a Lucas la oportunidad de establecer un desarrollo más elaborado para Lucasfilm, Skywalker Sound e Industrial Light & Magia. Basado en el éxito de la reedición de 1978, Universal comenzó la producción de la secuela More American Graffiti (1979). Lucas y los escritores Willard Huyck y Gloria Katz colaboraron más tarde en Radioland Murders (1994), también estrenada por Universal Pictures, en la que Lucas actuó como productor ejecutivo. La película presenta personajes destinados a ser los padres de Curt y Laurie Henderson, Roger y Penny Henderson. En 1995, American Graffiti fue considerado cultural, histórica o estéticamente significativo por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su conservación en el National Film Registry. En 1997, la ciudad de Modesto, California, honró a Lucas con la dedicación de una estatua de American Graffiti en George Lucas Plaza.

El director David Fincher reconoció a American Graffiti como una influencia visual para Fight Club (1999). Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) de Lucas incluye referencias a la película. El aerodeslizador amarillo que Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi usan para perseguir al cazarrecompensas Zam Wesell se basa en el dos cupé amarillo de John Milner, mientras que Dex's Diner recuerda a Mel's Drive-In. Adam Savage y Jamie Hyneman dirigieron el "eje trasero" experimento en el episodio del 11 de enero de 2004 de MythBusters.

Dada la popularidad de los autos de la película con customizadores y hot rodders en los años transcurridos desde su estreno, su destino inmediatamente después de la película es sorprendente. Todos se ofrecieron a la venta en anuncios de periódicos de San Francisco; solo el Impala del 58 (conducido por Ron Howard) atrajo a un comprador y se vendió por solo unos pocos cientos de dólares. El Deuce amarillo y el T-bird blanco no se vendieron, a pesar de tener un precio tan bajo como $ 3,000. La matrícula del dos cupé amarillo de Milner es THX 138 en una matrícula amarilla de California, ligeramente alterada, que refleja la película de ciencia ficción anterior de Lucas (THX 1138).