Graciela Iturbide

Graciela Iturbide (nacida el 16 de mayo de 1942) es una fotógrafa mexicana. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y está incluido en muchas colecciones de museos importantes, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo J. Paul Getty.

Biografía

Iturbide nació en la Ciudad de México, México, en 1942, de padres católicos tradicionales. La mayor de trece hermanos, asistió a una escuela católica y estuvo expuesta a la fotografía desde temprana edad. Su padre les tomó fotografías a ella y a sus hermanos, y ella consiguió su primera cámara cuando tenía 11 años. Cuando era niña, su padre metía todas las fotografías en una caja; Iturbide dijo más tarde: "Fue un gran placer ir al palco y mirar estas fotos, estos recuerdos".

Se casó con el arquitecto Manuel Rocha Díaz en 1962 y tuvo tres hijos durante los siguientes ocho años: sus hijos Manuel y Mauricio, y una hija, Claudia, que murió a la edad de seis años en 1970. Manuel es ahora compositor y sonido. artista y ha dado conferencias en el California College of the Arts. Mauricio siguió a su padre y se convirtió en arquitecto.

Carrera fotográfica

En 1970 Iturbide se dedicó a la fotografía tras la muerte de su hija Claudia, de seis años. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México con la intención de convertirse en directora de cine. Se dio cuenta de lo atraída que se sentía por la fotografía, que era el área de especialización de Manuel Álvarez Bravo. Fue profesor en la universidad, además de director de fotografía, fotógrafo y posteriormente se convirtió en su mentor. Viajó con Bravo entre 1970 y 1971 y aprendió que "siempre hay tiempo para las fotografías que quieres". En 1971 recibió la beca W. Eugene Smith y una beca en el Guggenheim College.

Estilo e influencia

Iturbide fotografía la vida cotidiana, casi en su totalidad en blanco y negro, siguiendo su curiosidad y fotografiando cuando ve lo que le gusta. Se inspiró en la fotografía de Josef Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado y Manuel Álvarez Bravo. Sus autorretratos reflejan y muestran especialmente la influencia de Bravo y juegan con la innovación y la atención al detalle. Iturbide evita etiquetas y se declara cómplice de sus súbditos. Se dice que con su forma de relacionarse con quienes fotografía, permite que sus sujetos cobren vida, produciendo retratos poéticos. Se interesó en la vida cotidiana de las culturas y pueblos indígenas de México (los zapotecos, mixtecos y seri) y ha fotografiado la vida en la Ciudad de México, Juchitán, Oaxaca y en la frontera entre México y Estados Unidos (La Frontera). Centrándose en la identidad, la sexualidad, los festivales, los rituales, la vida cotidiana, la muerte y los roles de las mujeres, las fotografías de Iturbide comparten historias visuales de culturas en constantes períodos de transición. También hay una yuxtaposición en sus imágenes entre la vida urbana y la rural, y la vida indígena y la moderna. La principal preocupación de Iturbide ha sido la exploración e investigación de su propio entorno cultural. Utiliza la fotografía como una forma de entender a México; combinando prácticas indígenas, prácticas católicas asimiladas y comercio económico exterior bajo un mismo ámbito. El crítico de arte Oscar C. Nates ha descrito la obra de Iturbide como "antropoética".

"Angelitos"

Algunas de las primeras obras de Iturbide involucraron la documentación de angelitos, niños pequeños o bebés que habían muerto, y su entierro. Iturbide prácticamente se obsesionó con la muerte, la mayoría de sus imágenes de esta época son de cementerios o familias dirigiéndose a un cementerio. A pesar de esto, el crítico de arte Oscar C. Nates señala que la muerte en las fotografías de Iturbide no es lúgubre, sino poética. La obsesión de Iturbide por la muerte sólo cesó cuando se encontró con el cadáver de un hombre mientras seguía a una familia para enterrar a un angelito. Esto fue visto como la señal de Iturbide para dejar de documentar únicamente muerte.

"Mujer Ángel"

En 1978, el archivo etnográfico del Instituto Nacional Indígena de México le encargó a Iturbide trabajar en una serie sobre los indios Seri de México, un grupo de pescadores que viven en el desierto de Sonora a lo largo de la frontera entre Arizona y México. Estuvo un mes y medio en Punta Chueca trabajando en la serie. Había alrededor de 500 personas dentro de la comunidad. Fue mientras trabajaba para esta serie que su fotografía llamada "Mujer Ángel" fue tomada. La imagen muestra a una mujer Seri durante una expedición a una cueva con pinturas indígenas. La mujer “parecía capaz de volar hacia el desierto” y llevaba una grabadora que había intercambiado por artesanías con los estadounidenses. "Mujer Ángel" fue utilizado por el grupo de metal con carga política Rage Against the Machine para su sencillo "Vietnow" en 1997. "Mujer Ángel" y la serie Gente Seri forma parte de la exposición de fotografía del Museo de Bellas Artes 2019 "El México de Graciela Iturbide".

En 1979, el pintor Francisco Toledo le pidió a Iturbide que fotografiara al pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca nativa de Oaxaca, México. Es tradicionalmente una sociedad matriarcal en la que las mujeres son económica, política y sexualmente independientes. Las mujeres dirigen el mercado y a los hombres no se les permite entrar a excepción de los homosexuales, a quienes llaman "muxes" en lengua zapoteca. Esta experiencia como fotógrafa moldeó la visión de Iturbide sobre la vida, y aunque Iturbide se centró en el papel de la mujer en todo México al tomar fotografías, todavía no era feminista, como lo demuestra su cita: “Mis fotografías No soy política ni feminista pero lo soy cuando necesito serlo”. Iturbide trabajó en esta serie durante casi 10 años, finalizando en 1988. Esta colección dio como resultado el libro Juchitán de las Mujeres.

"Nuestra Señora de Las Iguanas" y "Magnolia"

Parte de la inspiración para su siguiente trabajo provino de su apoyo a causas feministas. Su conocida fotografía, "Nuestra Señora de Las Iguanas" (Nuestra Señora de las Iguanas) surgió de su ensayo fotográfico "Juchitán de las Mujeres (1979–86)" que también fue rodada en Juchitán de Zaragoza. Este ícono se volvió tan popular que existe una estatua de esta mujer realizada en Juchitán además de murales y graffitis. Las cineastas Susan Streitfeld y Julie Hébert utilizaron esta fotografía como icono en su película Perversiones femeninas (1996). "Nuestra Señora de Las Iguanas" También forma parte de la serie 2019 en el Museo de Bellas Artes de Boston: Graciela Iturbide's Mexico. Se han hecho comparaciones entre "Nuestra Señora de las Iguanas" y La Virgen de Guadalupe, que muestra a una mujer indígena de Juchitán como una interpretación de La Virgen de Guadalupe, la imagen sirve como recordatorio de las dificultades e injusticias que han sufrido las comunidades indígenas en México. Sin embargo, su trabajo en Juchitán no fue solo sobre mujeres, ya que también fotografió "Magnolia", una foto de una persona no binaria luciendo un vestido y mirándose en un espejo.

"Juchitán de Las Mujeres"

Iturbide creó esta serie entre los años 1979 y 1989, cuando quedó fascinada con la comunidad centrada en las mujeres de los indios zapotecas, ubicada en el estado de Oaxaca, en el sur de México; la comunidad más puramente indígena de México. Iturbide encontró profundamente inspiradora la libertad política, sexual y económica de estas mujeres.

El método de documentación de Iturbide no era el del fotógrafo distanciado común. En cambio, Iturbide se tomó el tiempo para conocer a las mujeres a nivel personal. Al hacerlo, Iturbide se ganó su confianza y permiso para fotografiarlos. Con su confianza, Iturbide fue invitada a filmar muchas de sus celebraciones privadas y quedó expuesta al pueblo zapoteca a través de los ojos de las mujeres indígenas. El trabajo de Iturbide en Juchitán ayudó a generar un nuevo entusiasmo en el pueblo mexicano por sus comunidades indígenas y ayudó a generar una nueva ola de feminismo en el país.

Los espectadores pueden explorar imágenes de "Juchitán de Las Mujeres" de Iturbide. serie en su sitio web.

Otros trabajos

Iturbide también ha fotografiado a mexicano-estadounidenses en el barrio White Fence (pandillas callejeras) del este de Los Ángeles como parte del libro documental Un día en la vida de América (1987). Ha trabajado en Argentina (en 1996), India (donde realizó su conocida fotografía, "Perros Perdidos") y Estados Unidos (una colección sin título de fotografías tomadas en Texas). .

Una de las principales preocupaciones de su trabajo ha sido "explorar y articular las formas en que un vocablo como 'México' sólo tiene sentido cuando se entiende como una intrincada combinación de historias y prácticas."

Es miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía. Continúa viviendo y trabajando en Coyoacán, México.

Al otorgarle el Premio Hasselblad 2008, la Fundación Hasselblad dijo:

Graciela Iturbide se considera uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes e influyentes de las últimas cuatro décadas. Su fotografía es de la mayor fuerza visual y belleza. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su fuerte interés por la cultura, el ritual y la vida cotidiana en su México natal y otros países. Iturbide ha ampliado el concepto de fotografía documental, para explorar las relaciones entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y más allá.

Algunos de los trabajos recientes de Iturbide documentan a refugiados y migrantes. En su obra "Refugiados" (2015), ofrece un marcado contraste entre el amor y la familia y el peligro y la violencia mostrando a una madre sonriente sosteniendo a su hijo frente a un mural pintado a mano de México salpicado de zonas de seguridad y peligro.

La colección institucional más grande de fotografías de Iturbide en los Estados Unidos se conserva en las colecciones Wittliff, Universidad Estatal de Texas, San Marcos, TX.

Publicaciones

• Billeter, Erika, Ed. (1994). Fiesta und Ritual: Graciela Iturbides Mexiko [Fiesta y Ritual: Graciela Iturbides Mexico] (en alemán). Graciela Iturbide (artista). Berne, Suiza: Benteli. ISBN 9783716509357.
• Imágenes del espíritu. New York: Aperture Foundation, 1996. ISBN 0-89381-681-7.
• La Forma y la Memoria = "Forma y memoria". Monterrey, México: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1996. ISBN 978-9686623321.
• Ojos para volar con: retratos, autorretratos y otras fotografías. Austin, Universidad de Texas, 2006. ISBN 0-292-71462-9.
• Iturbide. Madrid: tf. editores, 2003. ISBN 84-96209-48-2.
• Graciela Iturbide. Londres: Phaidon, 2006. Editado y con un ensayo de Marta Gili. ISBN 9780714845708. Phaidon, 2011.
• Torrijos: El Hombre y el Mito. Madrid: Umbrage, 2008. ISBN 978-1-884167-68-3.
• Graciela Iturbide: Juchitán. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2007. ISBN 9780892369058. Barcelona: RM, 2011. ISBN 978-8492480531.
• Des Oiseaux. París: Xavier Barral, 2019. ISBN 978-2-36511-248-2.
• White Fence. México: RM, 2024. ISBN 978-8419233691.

Premios

• 1987: W. Eugene Smith Grant del Fondo Conmemorativo W. Eugene Smith
• 1988: Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim
• 1990: Gran Premio Internacional, Hokkaido, Japón
• 1991: Premio Recontres Photographiques, Arles, Francia
• 1998: Primer premio, Mois de la Photo, France
• 2008: Premio de Fotografía de la Fundación Hasselblad
• 2021: Excelente contribución a la fotografía, Sony World Photography Awards
• 2022: Inducción al Salón Internacional de la Fama y el Museo

Exposiciones

• 1980: Graciela Iturbide, Nuevo México
• 1990: Encuentros externos, internos Imágenes: Las fotografías de Graciela Iturbide, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA
• 1991: Festival Rencontres d'Arles, Arles, Francia
• 1997–1998: Imágenes del Espíritu en el Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
• 2003: Pajaros et Paisajes ()Aves y Pesas), Robert Miller Gallery, Nueva York
• 2003: Pajaros et Paisajes, OMG Gallery for Contemporary Art, Düsseldorf, Germany
• 2007–2008: La danza de la cabra: fotografías de Graciela Iturbide, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, LA
• 2008: Torrijos: El Hombre y el Mito, Sociedad de las Américas, Nueva York
• 2011: Festival Rencontres d'Arles, Arles, Francia
• 2011: Retrospectiva, Pinacoteca, São Paulo, Brasil
• 2015: Naturatta ← Baño de Frida, Helinä Rautavaara Museum, Espoo, Finland
• 2016: Graciela Iturbide: Un Lens to See, Ruiz-Healy Art, San Antonio, TX, para Fotoseptiembre USA
• 2017: Revolución y Ritual: Las fotografías de Sara Castrejon, Graciela Iturbide y Tatiana Parcero, Ruth Chandler Williamson Gallery en Scripps College, Claremont, CA
• 2019: "Graciela Iturbide's Mexico", Museo de Bellas Artes, Boston MA
• 2019: "Graciela Iturbide's Mexico", Minneapolis Museum of Art, Minneapolis MN
• 2020: "Graciela Iturbide's Mexico", Museo Nacional de Mujeres en las Artes

Colecciones

La obra de Iturbide se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

• Academy Art Museum, Easton, MD
• Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
• Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Centre Georges Pompidou, Paris
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
• National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
• Museo de Arte Moderno San Francisco, San Francisco, CA
• J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA
• Wittliff collections, Texas State University, San Marcos, TX
• Yale University Art Gallery, New Haven, CT