Grace Kelly

Grace Patricia Kelly (12 de noviembre de 1929 - 14 de septiembre de 1982) fue una actriz estadounidense que, después de protagonizar varias películas importantes a principios y mediados de la década de 1950, se convirtió en Princesa de Mónaco al casarse con el Príncipe Rainiero. III en abril de 1956.

Kelly nació en una prominente familia católica en Filadelfia. Después de graduarse de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en 1949, Kelly comenzó a aparecer en producciones teatrales y transmisiones de televisión de la ciudad de Nueva York. Alcanzó el estrellato con su actuación en la película de aventuras y romance de John Ford Mogambo (1953), por la que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en el drama The Country Girl (1954). Otras obras notables incluyen el western High Noon (1952), la comedia romántica High Society (1956) y tres thrillers de suspenso consecutivos de Alfred Hitchcock: Dial M for Murder (1954), La ventana trasera (1954) y Atrapar a un ladrón (1955).

Kelly se retiró de la actuación a los 26 años para casarse con Rainiero y comenzó sus funciones como Princesa de Mónaco. La pareja tuvo tres hijos: la princesa Carolina, el príncipe Alberto y la princesa Estefanía. Su trabajo de caridad se centró en los niños pequeños y las artes. En 1964, estableció la Fundación Princess Grace para apoyar a los artesanos locales. Su organización por los derechos de los niños, AMADE Mondiale, obtuvo estatus consultivo dentro de UNICEF y UNESCO. La última contribución cinematográfica de Grace fue el documental The Children of Theatre Street (1977) dirigido por Robert Dornhelm, donde ella se desempeñó como narradora. La película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.

Kelly murió a la edad de 52 años en el Hospital de Mónaco el 14 de septiembre de 1982, a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico el día anterior. Ella figura en el puesto 13 entre las 25 mejores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood del American Film Institute. Su hijo, el Príncipe Alberto, ayudó a establecer los Premios Princesa Grace en 1984 para reconocer a los artistas emergentes en cine, teatro y danza.

Primeros años y familia

La casa familiar Kelly, construida por John B. Kelly Sr. en 1929, en East Falls, Filadelfia

Kelly nació el 12 de noviembre de 1929 en el Hospital Universitario Hahnemann de Filadelfia, Pensilvania, en el seno de una familia rica e influyente. Su padre, John B. Kelly Sr., nació de inmigrantes irlandeses y ganó tres medallas de oro olímpicas en remo. También era dueño de una exitosa empresa contratista de ladrillos que era muy conocida en la costa este. Como candidato demócrata en las elecciones de 1935 para alcalde de Filadelfia, perdió por el margen más estrecho en la historia de la ciudad. Años más tarde sirvió en la Comisión de Fairmount Park y, durante la Segunda Guerra Mundial, fue designado por el presidente Roosevelt como Director Nacional de Aptitud Física. Su hermano Walter C. Kelly era una estrella de vodevil, que también hizo películas para Metro-Goldwyn-Mayer y Paramount Pictures, y otro llamado George fue un dramaturgo, guionista y director ganador del Premio Pulitzer.

La madre de Kelly, Margaret Majer, era de ascendencia alemana. Por línea paterna, su madre descendía del Prof. Johann Christian von Maier (1741-1821) de Ludwigsburg, quien trabajó como politólogo, jurista y teólogo. Como tal, fue elegido cinco veces Rector de la Universidad de Tübingen. A través de él, Grace desciende de la familia Stauffenberg y de muchas otras familias nobles alemanas menores, como von Plieningen, von Münchingen, von Ow, von Bettendorf, von Nippenburg, von Roth, etc. Margaret había enseñado educación física en la Universidad de Pensilvania y había sido la primera mujer en entrenar atletismo femenino en Penn. También modeló durante un tiempo en su juventud. Después de casarse con John B. Kelly en 1924, Margaret se concentró en ser ama de casa hasta que todos sus hijos estuvieran en edad escolar, después de lo cual comenzó a participar activamente en varias organizaciones cívicas.

Kelly tenía dos hermanos mayores, Margaret y John Jr., y una hermana menor, Elizabeth. Los niños fueron criados en la fe católica.

Kelly creció en una comunidad católica pequeña y muy unida. Fue bautizada y recibió su educación primaria en la parroquia de Saint Bridget's en East Falls. Fundada en 1853 por Saint John Neumann, el cuarto obispo de Filadelfia, Saint Bridget's era una parroquia relativamente joven, con familias muy familiarizadas entre sí. Mientras asistía a la Academia Ravenhill, una niña católica' escuela, Kelly modeló moda en eventos de caridad locales con su madre y hermanas. En 1942, a la edad de 12 años, interpretó el papel principal en Don't Feed the Animals, una obra producida por Old Academy Players también en East Falls. En mayo de 1947, se graduó de Stevens School, una institución privada en las cercanías de Chestnut Hill, donde participó en programas de teatro y danza. Su anuario de graduación enumeró a su actriz favorita como Ingrid Bergman y su actor favorito como Joseph Cotten. Escrito en el "Stevens' Profecía" sección fue: "Miss Grace P. Kelly - una famosa estrella del teatro y la pantalla". Debido a sus bajos puntajes en matemáticas, Kelly fue rechazada por Bennington College en julio de 1947. A pesar de que sus padres & # 39; desaprobación inicial, Kelly decidió perseguir sus sueños de convertirse en actriz. Su padre estaba particularmente disgustado con su decisión, ya que consideraba que actuar como 'un corte delgado por encima de la prostituta' en el momento. En 1947, Kelly firmó con la agencia de modelos Walter Thornton y apareció en las portadas de las revistas.

Kelly salió y se comprometió con Oleg Cassini después de su divorcio de Gene Tierney.

Carrera

1949–1950: Inicios

Para comenzar su carrera, hizo una audición para la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en Nueva York, utilizando una escena de The Torch-Bearers (1923) de su tío George Kelly. Aunque la escuela ya había alcanzado su cuota semestral, obtuvo una entrevista con el departamento de admisiones y fue admitida gracias a la influencia de George. Kelly trabajó diligentemente y practicó su discurso usando una grabadora. Sus primeras actividades actorales la llevaron al escenario e hizo su debut en Broadway en The Father de Strindberg, junto a Raymond Massey. A los 19 años, su actuación de graduación fue como Tracy Lord en The Philadelphia Story. Su tío continuó asesorando y guiando a Kelly a lo largo de su carrera como actriz.

Por insistencia de su padre, ella vivía en el Barbizon Hotel for Women en Manhattan. Fue contratada como modelo por la agencia John Robert Powers, donde algunos de sus primeros trabajos como modelo fueron haciendo comerciales de repelente de insectos y cigarrillos. Según los informes, a Kelly le gustaba "bailar música hawaiana en los pasillos del Barbizon, y le gustaba sorprender a sus compañeros residentes actuando en topless". Más tarde escribió que tenía "maravillosos recuerdos de los tres años que pasé en el Barbizon".

El productor de televisión Delbert Mann eligió a Kelly como protagonista en una adaptación de la novela de Sinclair Lewis Bethel Merriday; este fue el primero de casi sesenta programas de televisión en vivo. Fue mencionada en la revista Theatre World como "[una] personalidad más prometedora del escenario de Broadway de 1950". Algunas de sus obras más conocidas como actriz de teatro fueron: The Father, The Rockingham Tea Set, The Apple Tree, The Mirror of Delusion, Episode (para la teleserie de Somerset Maugham), entre otros.

Impresionado por su trabajo en El padre, Henry Hathaway, director de la película Catorce horas (1951) de Twentieth Century-Fox, le ofreció un pequeño papel en la película.. Kelly tuvo un papel menor junto a Paul Douglas, Richard Basehart y Barbara Bel Geddes, como una mujer joven que contempla el divorcio. Douglas comentó: "En dos sentidos, no tenía un lado malo: podías filmarla desde cualquier ángulo, y era una de las personas menos temperamentales y cooperativas del negocio". Tras el estreno de la película, el "Grace Kelly Fan Club" se estableció, ganando popularidad en todo el país con capítulos locales que surgieron y atrajeron a muchos miembros. Kelly se refirió a su club de fans como "terriblemente divertido".

Kelly se fijó durante una visita al plató de Catorce horas de Gary Cooper. Sin embargo, la actuación de Kelly en Catorce horas pasó desapercibida para los críticos y no contribuyó al impulso de su carrera cinematográfica. Continuó su trabajo en el teatro y la televisión, aunque carecía de "potencia vocal", y se pensó que probablemente no habría tenido una carrera teatral larga.

1951–1953: Primeras películas y avances

Kelly en High Noon (1952), su primer importante papel cinematográfico

Kelly estaba actuando en el Elitch Theatre de Colorado cuando el productor Stanley Kramer le ofreció un papel junto a Cooper en High Noon (1952) de Fred Zinnemann, un western filmado en Colombia, California. Ella aceptó el papel y la película se rodó a fines del verano y principios del otoño de 1951 durante un programa de rodaje de 28 días en condiciones de clima cálido. Interpretó el papel de una 'joven novia cuáquera del estoico Marshall de Gary Cooper', y vestía un 'vestimenta vagamente victoriano adecuadamente recatado'. High Noon obtuvo cuatro premios de la Academia y, desde entonces, ha sido clasificada por algunos críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos.

El biógrafo H. Haughland declaró: "La actuación de Miss Kelly no entusiasmó a los críticos ni estuvo a la altura de sus propias expectativas". Algunos críticos se burlaron de la conclusión de la película en la que el personaje de Cooper tiene que ser salvado por Kelly. Un crítico argumentó que su carácter pacifista, que mata a un hombre que está a punto de dispararle a su esposo, era frío y abstracto. Alfred Hitchcock describió su actuación como "bastante ratonil" y afirmó que carecía de animación. Dijo que fue solo en sus últimas películas que 'realmente floreció'. y mostró su calidad.

Después de filmar High Noon, Kelly regresó a la ciudad de Nueva York y tomó lecciones privadas de interpretación, con el deseo de que la tomaran en serio como actriz. Actuó en algunos dramas en el teatro y en series de televisión. Apareció en varias obras de televisión y realizó una prueba de pantalla para la película Taxi en la primavera de 1952. El director John Ford notó a Kelly en la prueba de pantalla y su estudio la llevó a Los Ángeles para una audición en Septiembre de 1952. Ford dijo que Kelly mostró "crianza, calidad y clase". Le dieron el papel, junto con un contrato de siete años con un salario relativamente bajo de $850 a la semana (equivalente a $8,674 en 2021). Kelly firmó el trato bajo dos condiciones: primero, que uno de cada dos años, tuviera tiempo libre para trabajar en el teatro; y segundo, que pueda vivir en la ciudad de Nueva York en su residencia en Manhattan House, en 200 E. 66th Street, ahora un hito.

En noviembre de 1952, Kelly y el elenco llegaron a Nairobi para comenzar la producción de la película Mogambo, reemplazando a Gene Tierney, quien se retiró en el último momento por problemas personales. Más tarde, Kelly le dijo a la columnista de Hollywood Hedda Hopper: "Mogambo tenía tres cosas que me interesaban: John Ford, Clark Gable y un viaje a África, con los gastos pagados. Si Mogambo se hubiera hecho en Arizona, no lo habría hecho." Kelly interpretó a Linda Nordley, una esposa inglesa contemplativa con un interés romántico en el personaje de Clark Gable. El rodaje se llevó a cabo en el transcurso de tres meses. El vestuario fue diseñado por Helen Rose. Un descanso en el programa de filmación le permitió a ella ya su coprotagonista de Mogambo Ava Gardner una visita a Roma. La película se estrenó en 1953 y tuvo un éxito de taquilla. Kelly ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación.

1954-1956: Aclamación de la crítica y películas finales

Después del éxito de Mogambo, Kelly protagonizó la obra de televisión The Way of an Eagle con Jean-Pierre Aumont, antes de participar en la adaptación cinematográfica de Frederick Knott& #39;la obra de Broadway Dial M for Murder, junto a Ray Milland y Robert Cummings. Kelly interpretó el papel de la rica esposa de un tenista profesional retirado. Alfred Hitchcock se convirtió en uno de los mentores de Kelly durante los últimos años de su carrera. Posteriormente, MGM la prestó para trabajar en varias películas de Hitchcock, que se convertirían en algunos de sus trabajos más aclamados y reconocidos por la crítica. Kelly comenzó a filmar escenas para su próxima película, The Bridges at Toko-Ri, a principios de 1954, con William Holden, para Paramount Pictures. La historia, basada en la novela de James Michener, trata sobre aviones de combate de la Marina estadounidense estacionados para luchar en Asia. Kelly interpretó el papel de la esposa de Holden. Edith Head hizo su vestuario, con quien había establecido una relación amistosa.

Kelly en una fotografía promocional Ventana trasera (1954)

Kelly rechazó sin vacilar la oportunidad de protagonizar junto a Marlon Brando On the Waterfront (1954). Eva Marie Saint, quien la reemplazó, ganó un premio de la Academia por el papel. En cambio, Kelly interpretó el papel de Lisa Fremont en Rear Window. Kelly declaró: "Durante la realización de Dial M for Murder, él (Hitchcock) se sentó y me habló sobre Rear Window todo el tiempo, incluso antes de que había discutido mi participación en él." El coprotagonista de Kelly, James Stewart, estaba muy entusiasmado por trabajar con ella. El papel de Lisa Fremont, una rica socialité de Manhattan y modelo de moda que "nunca usaba el mismo vestido dos veces", era diferente a cualquiera de las mujeres que había interpretado anteriormente. Esto marcó su primera actuación como mujer de carrera independiente. En línea con sus colaboraciones anteriores, Hitchcock proporcionó a la cámara una silueta de Kelly en secuencia lenta, junto con primeros planos de las dos estrellas besándose, y finalmente deteniéndose de cerca en su perfil. Hitchcock trajo su elegancia al primer plano al cambiar sus vestidos muchas veces, incluyendo: "vestidos cortos de noche glamorosos, una bata transparente sobre un camisón elegante, un vestido floral con falda completa y un par de jeans informales". Tras el estreno de la película en octubre de 1954, Kelly fue nuevamente elogiada. El crítico de cine de Variety' comentó sobre el casting, comentando que " calidad terrenal a la relación entre Stewart y Miss Kelly, ya que 'ambos hacen un buen trabajo con las demandas de actuación de la película'.

Kelly interpretó el papel de la sufrida esposa de Bing Crosby, Georgie Elgin, en The Country Girl (1954), después de que Jennifer Jones embarazada se retirara. Ya familiarizada con la obra, Kelly estaba muy interesada en el papel. Para hacerlo, MGM tendría que volver a prestar a Kelly a Paramount Pictures. Kelly se mantuvo firme y amenazó al estudio, diciendo que si no le permitían hacer la película, haría las maletas y se iría a Nueva York para siempre. MGM finalmente cedió. Kelly también negoció un contrato más lucrativo a la luz de su reciente éxito. En la película, Kelly interpretó a la esposa de un cantante alcohólico fracasado, interpretado por Crosby. Su personaje se debate emocionalmente entre sus dos amantes, interpretados por Crosby y William Holden. Edith Head la vistió nuevamente para adaptarse a su papel en la película, apareciendo inicialmente con vestidos de moda, cambiando a chaquetas de punto de aspecto normal hacia el final de la película.

Kelly con William Holden en los 27th Academy Awards en 1955

Como resultado de su actuación en The Country Girl, Kelly ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su discurso de aceptación fue breve: "La emoción de este momento me impide decir lo que realmente siento". Solo puedo decir gracias de todo corazón a todos los que hicieron esto posible para mí. Gracias." Su principal competidora fue Judy Garland por su actuación en A Star Is Born. Después de recibir la nominación al Oscar, Kelly ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz por sus interpretaciones en sus tres grandes papeles cinematográficos de 1954: Rear Window, Dial M For Murder y La campesina. En los Globos de Oro de 1955, Kelly ganó el Premio a la Mejor Actriz en una Película - Drama. The New York Times elogió su actuación en The Country Girl como "excelente", y Rear Window obtuvo sus créditos de marquesina en a la par y más allá de los de Stewart y Hitchcock.

En abril de 1954, Kelly voló a Colombia para filmar durante 10 días su siguiente proyecto, Green Fire, con Stewart Granger. Interpretó a Catherine Knowland, propietaria de una plantación de café. Kelly le dijo a Hedda Hopper: "No fue agradable". Trabajábamos en un pueblo patético: chozas miserables y sucias. Parte de la tripulación naufragó... Fue horrible." Después de la filmación consecutiva de Rear Window, Toko-Ri, Country Girl y Green Fire, Kelly voló a la Riviera francesa para trabajar en su tercera y última película para Hitchcock, To Catch a Thief. Prestado a Paramount por quinta vez, Kelly interpretó el papel de una tentadora que viste 'ropa lujosa y seductora', mientras que Cary Grant interpretó el papel de un ex ladrón de gatos, que luego busca atrapar a un ladrón que está imitando a él. Kelly y Grant desarrollaron un vínculo mutuo y admiración el uno por el otro. Años más tarde, cuando se le pidió que nombrara a su actriz favorita de todos los tiempos, Grant respondió: "Bueno, con el debido respeto a la querida Ingrid Bergman, prefería mucho a Grace". Tenía serenidad."

En 1956, Kelly residió en una casa alquilada a Bill Lear en Pacific Palisades, California, durante la filmación. Interpretó a la princesa Alexandra en la película The Swan, dirigida por Charles Vidor, junto a Alec Guinness y Louis Jourdan. Su último papel fue en la película musical de Charles Walters High Society, una nueva versión de The Philadelphia Story de MGM (1940). Interpretó a Tracy Lord, junto a Bing Crosby, Frank Sinatra y Celeste Holm en los otros papeles principales. Cuando se estrenó en julio de 1956, Variety declaró: "Miss Kelly impresiona como la protagonista femenina con agradables matices de comediante", y que era "posiblemente su obra más actuación relajada."

Matrimonio

Kelly encabezó la delegación estadounidense en el Festival de Cine de Cannes en abril de 1955. Mientras estuvo allí, fue invitada a participar en una sesión de fotos con el Príncipe Rainiero III, soberano del Principado de Mónaco, en el Palacio del Príncipe. de Mónaco. Después de una serie de demoras y complicaciones, lo conoció en palacio el 6 de mayo de 1955.

Después de un noviazgo de un año descrito como que contenía "mucha apreciación racional de ambos lados", se casaron el 19 de abril de 1956.

El Código Napoleónico de Mónaco y las leyes de la Iglesia Católica requerían dos ceremonias, civil y religiosa. La ceremonia civil de 16 minutos tuvo lugar en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco el 18 de abril de 1956, y más tarde ese mismo día asistieron a una recepción 3.000 ciudadanos monegascos. Se recitaron formalmente los 142 títulos oficiales que adquirió en el gremio (contrapartes de los de su esposo). La ceremonia de la iglesia tuvo lugar al día siguiente en la Catedral de San Nicolás de Mónaco, presidida por el obispo Gilles Barthe. Se estimó que la boda fue vista por más de 30 millones de espectadores en la televisión, y el biógrafo Robert Lacey la describió en 2010 como "el primer evento moderno que generó una exageración mediática". Su vestido de novia, diseñado por la ganadora del Premio de la Academia de MGM, Helen Rose, fue trabajado durante 6 semanas por tres docenas de modistos. La pareja partió esa noche para su crucero de luna de miel por el Mediterráneo de siete semanas en su yate.

Princesa de Mónaco

El Príncipe y la Princesa de Mónaco llegan a la Casa Blanca para un almuerzo, 1961

La princesa Grace dio a luz al primer hijo de la pareja, la princesa Carolina, el 23 de enero de 1957. Su siguiente hijo y heredero al trono, el príncipe Alberto, nació el 14 de marzo de 1958. El menor, La princesa Estefanía, nació el 1 de febrero de 1965.

Durante su matrimonio, Grace se negó a continuar con su carrera como actriz. En cambio, realizó sus deberes diarios como princesa y se involucró en el trabajo filantrópico. Como princesa consorte, se convirtió en presidenta de la Cruz Roja de Mónaco (con su hermana Peggy Davis y su cuñada, la princesa Antoinette, como vicepresidentas) y patrona de Rainbow Coalition Children, un orfanato dirigido por la exbailarina. Josefina Baker. Organizó una celebración navideña anual con regalos para niños huérfanos en Mónaco. La princesa también se desempeñó como presidenta del Club de Jardinería de Mónaco y presidenta del comité organizador de la Fundación Internacional de las Artes. Grace mantuvo su vínculo con Estados Unidos por su doble ciudadanía estadounidense y monegasca.

Grace y su esposo visitaron Irlanda en tres ocasiones y en 1976 compró la finca ancestral de su familia en Drimurla, cerca de Newport, condado de Mayo.

Grace fundó AMADE Mondiale, una organización sin fines de lucro con sede en Mónaco reconocida por la ONU, después de ser testigo de la difícil situación de los niños vietnamitas en 1963. Según el sitio web de la UNESCO, AMADE promueve y protege la & #34;integridad moral y física" y el "bienestar espiritual de los niños en todo el mundo, sin distinción de raza, nacionalidad o religión, y con un espíritu de completa independencia política". Actualmente, la organización tiene sucursales cooperativas en Europa, Asia, América del Sur y África. Mantienen el estatus consultivo con UNICEF, UNESCO y U.N. Economic & Consejo Social, junto con el estado participativo con el Consejo de Europa.

Princesa Grace en la exposición al jardín Floriade, 1972

La Princesa Grace participó activamente en la mejora de las instituciones artísticas de Mónaco y formó la Fundación Princesa Grace en 1964 para apoyar a los artesanos locales. En 1965, aceptó la invitación para ser miembro honorario de La Leche League, un grupo mundial de apoyo de madre a madre que se enfoca en la maternidad a través de la lactancia materna. Fue oradora en su conferencia de 1971 en Chicago, dirigiéndose a 1400 madres, 1600 padres y bebés. Grace era una conocida defensora de la lactancia materna y alimentó con éxito a sus tres hijos. En 1975, Grace ayudó a fundar la Academia Princess Grace, la escuela residente del Ballet de Montecarlo. Más tarde abogó por preservar la arquitectura de la época de la Belle Époque del principado. Grace organizó una Semana Americana anual en Mónaco, donde los invitados jugaban béisbol y comían helado. El palacio también celebró anualmente el Día de Acción de Gracias estadounidense.

Alfred Hitchcock le ofreció a la princesa Grace el papel principal en su película Marnie en 1962. Ella estaba ansiosa, pero la protesta pública en Mónaco contra su participación en una película en la que interpretaría a una cleptómana la hizo reconsiderar y finalmente rechazar el proyecto. El director Herbert Ross trató de interesarla en un papel en su película The Turning Point (1977), pero Rainier descartó la idea. Más tarde ese año, regresó a las artes en una serie de lecturas de poesía en el escenario y la narración del documental Los niños del teatro de la calle. También narró la película para televisión de ABC La amapola también es una flor (1966).

Grace se unió a la junta de 20th C.-Fox Film Corporation en 1976, convirtiéndose en una de sus primeras mujeres miembros. En 1980, publicó My Book of Flowers con Gwen Robyns, detallando su sentido de la estética floral, el simbolismo y el prensado de flores. Grace y Rainier trabajaron juntos en una película independiente de 33 minutos titulada Rearranged en 1979, que recibió el interés de los ejecutivos de ABC TV en 1982 después de su estreno en Mónaco, con la condición de que se extendiera a una hora. Antes de que se pudieran filmar más escenas, Grace murió y la película nunca se estrenó ni se volvió a mostrar públicamente.

A principios de la década de 1980, Grace colaboró con Springmaid Company, la marca de ropa de cama ahora desaparecida. La colaboración se tituló GPK después de las iniciales de su apellido de soltera y presenta ropa de cama, manteles, servilletas, manteles individuales y otros. Ambos colaboraron después de que Neil Mandell, un estilista de Springmaid recién contratado, encontrara los diseños que Grace había hecho en un artículo de la revista People sobre la exposición en una galería de París. La princesa Grace recibió más de un millón de dólares en regalías, que donó a sus organizaciones benéficas favoritas.

Muerte

Gratia Patricia ('Grace Patricia' en latín), Princesa de Mónaco

El 13 de septiembre de 1982, Grace sufrió una leve hemorragia cerebral mientras regresaba a Mónaco desde su casa de campo en Roc Agel. Como resultado, perdió el control de su Rover P6 3500 de 1971 y se salió del camino empinado y sinuoso y bajó la ladera de la montaña de 37 m (120 pies). Su hija adolescente Stéphanie, que estaba en el asiento del pasajero, intentó pero no pudo recuperar el control del automóvil. La princesa fue llevada al Hospital de Mónaco (más tarde llamado Centro Hospitalario Princesa Grace) con lesiones en el cerebro y el tórax y una fractura de fémur. Murió la noche siguiente a las 10:55 p.m. después de que Rainier decidiera desconectar su soporte vital.

Stéphanie sufrió una leve conmoción cerebral y una pequeña fractura en una vértebra cervical, y no pudo asistir al funeral de su madre.

El funeral de la Princesa Grace se llevó a cabo en la Catedral de Nuestra Señora Inmaculada en Monaco-Ville, el 18 de septiembre de 1982. Después de una Misa de Réquiem, fue enterrada en la bóveda de la familia Grimaldi. Asistieron más de 400 personas, incluidas Cary Grant, Nancy Reagan, Danielle Mitterrand, la emperatriz Farah de Irán y Diana, princesa de Gales.

Rainier, que no se volvió a casar, fue enterrado junto a ella después de su muerte en 2005.

Legado

La estrella de Kelly en el Paseo de la Fama de Hollywood

"Me gustaría ser recordado como alguien que logró hechos útiles, y que era una persona amable y amorosa. Me gustaría dejar la memoria de un ser humano con una actitud correcta y que hizo su mejor esfuerzo para ayudar a los demás".

—Princesa Grace

Kelly dejó un legado duradero como artista de teatro, actriz de televisión e icónica estrella de cine de Hollywood. Kelly ha sido citada como una de las "rubias clásicas de Hitchcock" y como una de las mujeres más elegantes de la historia cinematográfica y mundial. Un autor la describe como la "chica elegante y glamorosa de la pantalla". En 1999, Kelly fue incluida por Joan McIver como una de las "30 mujeres irlandesas estadounidenses que cambiaron nuestro mundo". En una edición de 2019 del American Journal of Irish Studies, se la describió como "la chica del cartel de la América irlandesa" y "un discreto ícono irlandés-estadounidense". Katherine Boyle de The Washington Post afirmó que Kelly "tuvo efectos dramáticos en las opiniones de los inmigrantes católicos irlandeses en la década de 1950". De hecho, Estados Unidos pareció perdonar su sangre contaminada, sintonizando su misa nupcial televisada en masa a pesar de la aversión al espectáculo religioso.

Kelly apareció en la portada de la edición del 31 de enero de 1955 de la revista semanal Time. La revista la aclamó como la principal estrella de cine que provocó 'un cambio sorprendente de la serie de sirenas de películas humeantes y bellezas engreídas'. Fue descrita como la "Chica de los guantes blancos" porque usaba "guantes blancos remilgados y llamativos", y los periodistas a menudo la llamaban la "dama" o "Señorita Kelly" por esta razón. En agradecimiento por su trabajo con Hitchcock en tres de sus películas, Kelly escribió más tarde un prólogo al libro The Art of Alfred Hitchcock de Donald Spoto. Spoto también ha escrito High Society: The Life of Grace Kelly, una biografía publicada 25 años después de su muerte.

En 1982, su esposo estableció la Fundación Princesa Grace de EE. UU. para continuar el trabajo que ella había realizado de forma anónima durante su vida, ayudando a los artistas emergentes del teatro, la danza y el cine en Estados Unidos. Incorporada en 1982, PGF-USA tiene su sede en Nueva York y es una organización sin fines de lucro, exenta de impuestos y con apoyo público. Los Princess Grace Awards, un programa de la Princess Grace Foundation-USA, ha premiado a casi 800 artistas en más de 100 instituciones en los EE. UU. con más de $15 millones hasta la fecha. La fundación también dice que "posee los derechos exclusivos y facilita la concesión de licencias de su nombre y semejanza en todo el mundo". Su hija, la princesa Carolina, asumió la presidencia tanto de la Fundación como de AMADE Mondiale después de su muerte, con el príncipe Alberto como vicepresidente. La sucursal original de Mónaco de su fundación, llamada Fondation Princesse Grace, permanece activa y continúa brindando ayuda directa a estudiantes y niños dentro de las regiones de Mónaco y Francia.

James Gill: "Grace Kelly in Sun" (2013)

En 1955, Kelly fue fotografiada por Howell Conant en Jamaica. La fotografió sin maquillaje en un escenario naturalista, una desviación de la representación tradicional de las actrices. Las fotografías resultantes se publicaron en Collier's, con una célebre foto de ella saliendo del agua con el pelo mojado como portada. Después del matrimonio de Grace, Conant fue el fotógrafo no oficial de la Casa Grimaldi y la fotografió extensamente a ella, a Rainiero y a sus tres hijos. En 1992, Conant publicó Grace, un libro de fotografías que tomó durante su mandato de 26 años como Princesa de Mónaco. La princesa Grace ha sido representada por muchos artistas pop, incluidos Andy Warhol y James Gill. Warhol hizo un retrato de ella para el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia como serigrafía de edición limitada en 1984.

En 2012, la casa de la infancia de Grace se convirtió en un hito histórico de Pensilvania y se colocó un marcador histórico en el sitio. La casa, ubicada en 3901 Henry Avenue en la sección East Falls de Filadelfia, fue construida por su padre John B. Kelly Sr. en 1929. Grace vivió en la casa hasta 1950, y el Príncipe Rainiero III le propuso matrimonio allí en 1955. La familia Kelly vendió la propiedad en 1974. El Príncipe Alberto de Mónaco compró la propiedad, especulando que la casa se usaría como espacio de museo o como oficinas para la Fundación Princesa Grace.

Moda y estilo

Kelly apareció en un programa Pantalla moderna revista en 1954

Mientras estaba embarazada de su hija Caroline en 1956, la princesa Grace fue fotografiada con frecuencia sosteniendo un bolso de cuero distintivo fabricado por Hermès. El bolso, o Sac à dépêches, era probablemente un escudo para evitar que su abdomen embarazado quedara expuesto a las miradas indiscretas de los paparazzi. Las fotografías, sin embargo, popularizaron el bolso y se asociaron tan estrechamente con el ícono de la moda que a partir de entonces se conocería como el bolso Kelly.

Grace fue inaugurada en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de Mejores Vestidos en 1960 y en 1955, el Custom Tailored Guild of America la incluyó como la "Mujer Mejor Adaptada". Se han realizado numerosas exposiciones de la vida y la ropa de Kelly. El Museo de Arte de Filadelfia presentó su vestido de novia en una exposición de 2006 para conmemorar el 50 aniversario de su matrimonio, y en 2010 se llevó a cabo una retrospectiva de su guardarropa en el Victoria and Albert Museum de Londres. La exposición V&A continuó en Australia en la Bendigo Art Gallery en 2012. Este famoso vestido, visto en todo el mundo, tomó treinta y cinco sastres en seis semanas para completarlo. Una exposición de su vida como princesa de Mónaco se llevó a cabo en la Fundación Cultural Ekaterina en Moscú en 2008 junto con el Foro Grimaldi de Mónaco. En 2009, se colocó una placa en el "Rodeo Drive Walk of Style" en reconocimiento a sus contribuciones al estilo y la moda.

Después de su muerte, el legado de Grace como ícono de la moda perduró. Los diseñadores modernos, como Tommy Hilfiger y Zac Posen, la han citado como una inspiración de moda. Durante su vida, fue conocida por introducir el "fresco rostro" look, uno que involucró piel brillante y belleza natural con poco maquillaje. Su legado en la moda incluso se conmemoró en el Victoria and Albert Museum de Londres, donde una exhibición titulada "Grace Kelly: Style Icon" rindió homenaje a su impacto en el mundo de la moda. La exhibición incluyó 50 de sus conjuntos legendarios. Es recordada por su "chica universitaria" moda de todos los días, definida por su aspecto sencillo pero ordenado. En 2016, Forbes la incluyó en la lista 10 iconos de la moda y las tendencias que hicieron famosas.

La apariencia y el estilo de la serie de televisión Mad Men's Betty Draper es influenciada por Grace Kelly, y otros personajes la felicitan con frecuencia en el programa por parecerse a ella. La actriz estadounidense Elle Fanning asistió a la 78.ª edición de los Globos de Oro con un vestido verde menta de Gucci diseñado por Alessandro Michele inspirado en el vestido que Grace Kelly usó en la 27.ª edición de los Premios de la Academia. Según Vogue, la cantautora estadounidense Billie Eilish, que asistió a la Met Gala de 2021, usó un vestido rojo de Oscar de la Renta inspirado en el vestido de Kelly que usó en la película de 1955 To Catch un ladrón. El vestido fue diseñado por Fernando García y Laura Kim.

El 15 de julio de 2021, Princess Grace Foundation-USA lanzó Grace de Monaco, una marca de lujo. La marca había sido planeada desde 2019. El mismo día, Grace de Monaco lanzó su primera fragancia llamada Promenade sur le Rocher. El producto lleva el nombre de la residencia oficial de la familia principesca durante más de siete siglos.

Mónaco y otros lugares

Rosa 'Princesse de Monaco '

Un jardín de rosas en el distrito de Fontvieille de Mónaco está dedicado a la memoria de Kelly. Fue inaugurado en 1984 por Rainiero. Una rosa de té híbrida, llamada Rosa 'Princesse de Monaco', recibió su nombre. Se la conmemora en una estatua de Kees Verkade en el jardín, que cuenta con 4.000 rosas. El Príncipe Rainiero también estableció la Biblioteca Irlandesa Princess Grace en su memoria, que contiene su colección personal de más de 9,000 libros y partituras. Avenue Princesse Grace, "la calle más cara del mundo", lleva su nombre, al igual que Boulevard Princesse Grâce de Monaco en Niza, Francia.

En 2007, Mónaco acogió una exposición a escala internacional en honor a la princesa Grace, llamada "Los años de Grace Kelly, princesa de Mónaco", que contenía cartas, efectos personales, accesorios de moda y grabaciones de sonido en exhibición.. Les Ballets de Monte-Carlo se estableció en 1985, de acuerdo con los deseos de la princesa Grace, y su primera actuación tuvo lugar el 21 de diciembre. En 1993, Kelly apareció en un sello postal de EE. UU., lanzado junto con un sello postal de Mónaco con su imagen el mismo día. Para conmemorar el 25.º aniversario de la muerte de Kelly, el 1 de julio de 2007 se emitieron monedas conmemorativas de 2€, con el símbolo "nacional" lado con la imagen de ella. En 2019, el gobierno de Mónaco lanzó tres diseños de sellos postales conmemorativos, cada uno de los cuales representa una fase diferente de su vida, para conmemorar el 90 aniversario de su nacimiento.

En 2003, la regata Henley Royal cambió el nombre de Cuádruple scull femenino a "Copa Desafío Princesa Grace". Los comisarios de Henley la invitaron a presentar los premios en la regata de 1981, expiando la mala voluntad de que su padre no cumpliera con las reglas de amateurismo en 1920. El príncipe Alberto entregó los premios en la regata de 2004. Varios hoteles, incluidos el Hotel Bel-Air, el Ritz-Carlton Hotel de la Paix, el InterContinental Carlton Cannes Hotel y el Shelbourne Hotel establecieron suites inspiradas en su vida y semejanza. Un yate en Mónaco, M/Y Grace, lleva su nombre.

Cheryl Ladd interpretó a Kelly en la película para televisión Grace Kelly en 1983. La película recibió críticas mixtas. Nicole Kidman interpretó a Kelly en Grace of Monaco (2014), dirigida por Olivier Dahan. La reacción a la película fue en gran medida negativa; muchas personas, incluida la familia principesca de Mónaco, sintieron que era demasiado dramático, tenía errores históricos y carecía de profundidad.

En noviembre de 2022, la Monnaie de Paris (Paris Mint) emitió monedas de plata y oro para conmemorar el 40.° aniversario de la muerte de Grace Kelly, con el consentimiento del Príncipe Alberto II.

Obras

Filmografía

Discografía

• "True Love", un dueto con Bing Crosby de High Society (1956)
• L'Oiseau du Nord et L'Oiseau du Soleil, en francés e inglés (1978)
• Aves, Bestias & Flores: Programa de poesía, prosa y música (1980)

Premios y nominaciones

Kelly y James Stewart en una imagen de publicidad para Ventana trasera (1954)

Otras distinciones

• Star on the Hollywood Walk of Fame (1960)
• American Film Institute's 13th Greatest Mujer Star of Classic American Cinema (1999)
• Rosa 'Princesse de Monaco' (1981)

Títulos, estilos y honores

Después de su matrimonio con el Príncipe Rainiero III en 1956, como consorte del príncipe soberano reinante de Mónaco, fue nombrada "Su Alteza Serenísima Princesa Grace de Mónaco". También ostentaba todos los títulos históricos de su marido, en femenino.

Honores nacionales

• Mónaco: Caballero Gran Cruz de la Orden de San Carlos

Honores extranjeros

• Austria: Recipiente de la Medalla de la Cruz Roja
• Bélgica: Recipiente de la Medalla de la Cruz Roja
• Francia: Recipiente de la Medalla de la Cruz Roja
• Griego Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Beneficence
• Familia Imperial iraní: Recipiente de la Medalla Conmemorativa de la 2.500 años Celebración del Imperio Persa
• Italia: Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Solidaridad
• Vaticano: Dame Grand Cruz de la Orden del Santo Sepulcro
• Soberana Orden Militar de Malta: Dame Grand Cross of the Order of Merit, Special Class
• Nicaragua: Gran Cruz de la Orden de Rubén Darío
• España: Recipiente de la Placa de Honor y Mérito de la Cruz Roja

Armas y emblemas

Carne de armas de Grace de Mónaco

Monograma Real de Princesa Grace