Grabado mezzotinto
Mezzotint es un proceso de grabado monocromático de la familia del huecograbado. Fue el primer proceso de impresión que producía medios tonos sin usar técnicas basadas en líneas o puntos como sombreado, sombreado cruzado o punteado. Mezzotint logra la tonalidad al raspar una placa de metal con miles de pequeños puntos hechos por una herramienta de metal con dientes pequeños, llamada "rocker". En la impresión, los pequeños hoyos en la plancha retienen la tinta cuando se limpia la cara de la plancha. Esta técnica puede lograr un alto nivel de calidad y riqueza en la impresión, y producir una impresión de muebles que es lo suficientemente grande y audaz para ser enmarcada y colgada de manera efectiva en una habitación.
La mezzotinta a menudo se combina con otras técnicas de huecograbado, generalmente aguafuerte y grabado, incluido el grabado punteado. El proceso fue especialmente utilizado en Inglaterra a partir del siglo XVIII, y en Francia se le llamó la manière anglais (“la manera inglesa”). Hasta el siglo XX se ha utilizado principalmente para reproducciones de retratos y otras pinturas, más que para composiciones originales. Desde mediados del siglo XVIII compitió un poco con la otra técnica tonal principal de la época, el aguatinta.
Desde mediados del siglo XIX, se ha utilizado relativamente poco, ya que la litografía y otras técnicas producían resultados comparables más fácilmente. Sir Frank Short (1857–1945) fue un importante pionero del renacimiento de la mezzotinta en el Reino Unido junto con Peter Ilsted (1864–1933) en Dinamarca. Los practicantes actuales del proceso de mezzotint incluyen a Craig McPherson (n. 1948), Frederick Mershimer (n. 1958), Rita Vandevorst (n. 1958, Bélgica) y Carol Wax (n. 1953).
Mezzotint es conocido por la lujosa calidad de sus tonos: en primer lugar, porque una superficie uniforme y finamente rugosa contiene mucha tinta, lo que permite imprimir colores sólidos intensos; en segundo lugar porque el proceso de alisado de la plancha con buril, bruñidor y raspador permite desarrollar finas gradaciones de tono. El raspador es una herramienta con punta triangular, y el bruñidor tiene una punta redondeada y suave, similar a muchos mangos de cuchara.
Historia
El método de grabado mezzotint fue inventado por el soldado alemán y artista aficionado Ludwig von Siegen (1609–c. 1680 ). Su primera impresión en mezzotinta data de 1642 y es un retrato de la condesa Amalie Elisabeth de Hanau-Münzenberg, regente de su hijo y patrona de von Siegen. Esto se hizo trabajando de claro a oscuro. El balancín parece haber sido inventado por el Príncipe Rupert del Rin, un famoso comandante de caballería en la Guerra Civil Inglesa, quien fue el siguiente en utilizar el proceso y lo llevó a Inglaterra.
Sir Peter Lely vio el potencial de usarlo para publicitar sus retratos y animó a varios grabadores holandeses a venir a Inglaterra. Godfrey Kneller trabajó en estrecha colaboración con John Smith, de quien se dice que vivió en su casa durante un período; creó unas 500 mezzotintas, unas 300 copias de retratos. En el siglo siguiente, se conocen más de 400 mezzotintas después de retratos de Sir Joshua Reynolds, por varias manos.
La colección británica de mezzotint fue una gran moda desde alrededor de 1760 hasta el Gran Derrumbe de 1929, y también se extendió a Estados Unidos. El área principal de coleccionismo fueron los retratos británicos; Las pinturas al óleo exitosas de la Exposición de verano de la Royal Academy se reprodujeron de manera rutinaria y rentable en mezzotint durante este período, y otros mezzotinters reprodujeron retratos más antiguos de figuras históricas o, si es necesario, los inventaron. El período favorito para coleccionar fue aproximadamente de 1750 a 1820, el gran período del retrato británico. Había dos estilos básicos de colección: algunos se concentraban en hacer una colección completa de material dentro de un cierto alcance, mientras que otros apuntaban a la condición y calidad perfectas (que declina en mezzotints después de que se toma un número relativamente pequeño de impresiones de una plancha), y en la recopilación de los muchos "estados de prueba" que los artistas e impresores amablemente les proporcionaron desde el principio. Los principales coleccionistas incluyeron a William Eaton, segundo barón Cheylesmore y el irlandés John Chaloner Smith.
En la primera mitad del siglo XIX el "mixto" La técnica era popular en Inglaterra, con otras técnicas de huecograbado, a menudo utilizadas para comenzar una placa, combinadas con mezzotint. Mezzotint también se usaba a menudo para paisajes, siendo especialmente adecuado para cielos y crepúsculos británicos bastante sombríos, que eran temas populares en el Renacimiento del grabado victoriano.
El uso continental de la técnica fue mucho menor; A finales del siglo XVII, Abraham Bloteling fue uno de los grabadores de Ámsterdam que lo utilizó, pero en el siglo XVIII solo Augsburgo (Johann Jacob Haid y Johann Elias Ridinger), Núremberg y Viena (Ignaz Unterberger) tenían escuelas dirigidas por artistas que seguían a Estilos de Londres.
El interés por aprender y utilizar la técnica revivió tras la publicación en 1990 del libro The Mezzotint: History and Technique de la artista Carol Wax. El libro Wax fue responsable de un aumento sustancial en la cantidad de artistas que crean mezzotints en los Estados Unidos y en todo el mundo.
Método claro a oscuro
Los primeros mezzotints de Ludwig von Siegen se realizaron utilizando el método claro a oscuro. La placa de metal se labró para crear muescas y las partes de la imagen que debían permanecer en un tono claro se mantuvieron suaves. Este método se denominó "método aditivo"; es decir, agregar áreas de muescas a la placa para las áreas de la impresión que iban a aparecer en un tono más oscuro. Esta técnica significaba que era posible crear la imagen directamente simplemente raspando selectivamente una placa en blanco, donde deben estar las partes más oscuras de la imagen. Al variar el grado de suavizado, se pueden crear tonos medios entre el blanco y el negro, de ahí el nombre mezzo-tinto, que en italiano significa "medio tono" o "medio pintado".
Método de oscuro a claro
Este se convirtió en el método más común. Toda la superficie (generalmente) de una placa de metal, generalmente cobre, se rugosa de manera uniforme, manualmente con un balancín o mecánicamente. Si la placa se imprimiera en este punto, se mostraría en negro sólido. Luego se crea la imagen puliendo selectivamente áreas de la superficie de la placa de metal con herramientas de metal; las partes suavizadas se imprimirán más claras que aquellas áreas no suavizadas por la herramienta de pulido. Las áreas alisadas completamente planas no retendrán tinta en absoluto; tales áreas imprimirán "blanco," es decir, el color del papel sin tinta. Esto se llama trabajar de "oscuro a claro", o el "sustractivo" método. Fue utilizado por primera vez por el príncipe Rupert del Rin. El desbaste completo no requiere una gran habilidad y normalmente lo realizaba un aprendiz.
Dos grandes ventajas de la técnica eran que era más fácil de aprender y también mucho más rápido que el grabado propiamente dicho, además de ofrecer una rica gama de tonos. Los mezzotints se podían producir muy rápidamente para responder o representar eventos o personas en las noticias, y los tamaños de impresión más grandes eran relativamente fáciles de producir. Esto fue crucial para lo que en ese momento se conocía como impresión de muebles, un mezzotint que era lo suficientemente grande y con contrastes tonales lo suficientemente audaces como para mantenerse enmarcado y colgado en la pared de una habitación. Dado que los mezzotints eran mucho más baratos que las pinturas, esta fue una gran atracción.
Color
Jacob Christoph Le Blon (1667-1741) utilizó el método oscuro a claro e inventó la técnica de impresión mezzotint de tres y cuatro colores mediante el uso de una placa de metal separada para cada color. El método de impresión en color de Le Blon aplicó el enfoque del modelo de color RYB mediante el cual se usaron el rojo, el amarillo y el azul para crear una gama más amplia de tonos de color. En Coloritto, su libro de 1725, Le Blon se refiere al rojo, al amarillo y al azul como "primitivos" colores y que el rojo y el amarillo hacen naranja; rojo y azul, hacer morado/violeta; y azul y amarillo hacen verde (Le Blon, 1725, p. 6). Un proceso similar fue utilizado en Francia a finales de siglo por el alumno de Le Blon, Jacques-Fabien Gautier-Dagoty y sus hijos; su trabajo incluía ilustraciones anatómicas para libros de medicina. Otras impresiones en blanco y negro fueron coloreadas a mano en acuarela, lo que fue especialmente útil después de que la placa se desgastara.
Impresión
La impresión de la placa terminada es la misma para cualquier método y sigue la forma normal para una placa de huecograbado; se entinta toda la superficie, luego se limpia la tinta de la superficie para dejar tinta solo en los hoyos de las áreas aún ásperas debajo de la superficie original de la placa. La placa se pasa por una prensa de impresión de alta presión junto a una hoja de papel y se repite el proceso.
Debido a que los hoyos en la placa no son profundos, solo se puede imprimir una pequeña cantidad de impresiones (copias) de alta calidad antes de que la calidad del tono comience a degradarse a medida que la presión de la prensa comienza a suavizarlas. Tal vez solo se puedan tomar una o doscientas impresiones realmente buenas, aunque los platos a menudo se "renuevan" por más trabajo de balancín. En 1832, un escritor de la Biblioteca de Arnold señaló:
...la incertidumbre sobre el número de impresiones que este tipo de grabado permitirá—algunas placas que fallan después de cincuenta o incluso un número menor se imprimen; de dos a trescientos son las más que se pueden quitar, y luego es a menudo necesario refrescar el suelo y restaurar las luces durante el progreso de la impresión."
Sin embargo, si lo realizaba el impresor o el aprendiz del artista, la actualización de la placa se realizaba a menudo a un nivel inferior. Bamber Gascoigne dice de un ejemplo que ilustra con detalles de antes y después "los tonos oscuros se han renovado torpemente con la ruleta; el resultado es brutal en primer plano pero parecerá adecuado cuando se vea toda la impresión a una distancia normal".
Los tamaños estándar utilizados en Inglaterra se conocían como "real", 24 x 19 pulgadas, "grande", 18 x 24 pulgadas, "postura", 14 x 10 pulgadas y "pequeño" 6 x 4 in", y se pueden comprar marcos y álbumes confeccionados para adaptarse a estos.
Técnica detallada
Las placas se pueden raspar mecánicamente; una forma es frotar finas limaduras de metal sobre la superficie con un trozo de vidrio; cuanto más finas son las limaduras, menor es el grano de la superficie. Herramientas de rugosidad especiales llamadas 'rockers' han estado en uso desde al menos el siglo XVIII. El método comúnmente usado hoy en día es usar un balancín de acero de aproximadamente cinco pulgadas de ancho, que tiene entre 45 y 120 dientes por pulgada en la cara de una cuchilla en forma de arco poco profundo, con un mango de madera que se proyecta hacia arriba en forma de T. forma. Mecido constantemente de lado a lado en el ángulo correcto, el balancín avanzará creando rebabas en la superficie del cobre. Luego, la placa se mueve, ya sea rotando un número determinado de grados o 90 grados según la preferencia, y luego se balancea en otro paso. Esto se repite hasta que la placa esté rugosa uniformemente e imprima un tono completamente sólido de negro.
Dos tamaños de rockero
Usando el rocker
Musculos de la planta del pie, Color mezzotint por A.E. Gautier d'Agoty (hijo de Jacques Fabien Gautier d'Agoty), 1773
Sunshine V, Peter Ilsted
Grabadoras Mezzotint
(feminine)- Ludwig von Siegen – inventor
- Príncipe Rupert del Rin
- Wallerant Vaillant (1623-1677, el primer mezzotinter profesional)
- John Smith (c. 1652–c. 1742)
- Jan van der Vaart (c. 1650–1727, Dutchman working in England)
- Jacob Christoph Le Blon (1667–1741, alemán, desarrolló la impresión de color, utilizando diferentes placas)
- Bernhard Vogel (1683-1737)
- George White (c. 1684–1732)
- Jacques Fabien Gautier d'Agoty (1716-1785, francés, desarrolló un proceso de mezzotint de cuatro colores)
- Richard Houston (1721?–1775)
- James MacArdell (1729?–1765, Irlandés)
- Edward Fisher (1730?–1785?, Irlandés)
- Johann Jacob Ridinger (1736-1784), hijo menor de Johann Elias Ridinger, quien también trabajó en mezzotint,
- David Martin (1737-1797, escocés)
- William Pether (c. 1738-1821)
- Valentine Green (1739–1813)
- John Dixon (unos 1740-1811)
- Richard Earlom (1743–1822)
- William Dickinson (1746-1823)
- John Raphael Smith (1751–1812)
- John Jones (c.1755–1797)
- Joseph Grozer (1755–1799)
- John Young (1755-1825)
- William Doughty (1757–1782)
- James Walker (c. 1760–c. 1823, británico, trasladado a Rusia)
- Charles Howard Hodges (1764-1837, inglés, se mudó a Amsterdam)
- William Say (1764-1834)
- Charles Turner (1774-1857)
- John Martin (1789-1854)
- James Bromley (1800-1838)
- John Sartain (1808-1897, pionero inglés de la técnica en América)
- Alexander Hay Ritchie (1822-1895, escocés, se mudó a Estados Unidos)
- Richard Josey (1840-1906), grabador de James McNeill Whistler Madre de Whistler
- Peter Ilsted (1861-1933, Danés)
- T.F. Simon (1877-1942)
- M. C. Escher (1898-1972)
- Yozo Hamaguchi (1909–2000)
- Mario Avati (1921–2009)
- Robert Kipniss (b. 1931)
- Toru Iwaya (b. 1936)
- Carol Wax (b. 1953)
- Sir Frank Short (1857-1945)