Gordon pie ligero

Gordon Meredith Lightfoot Jr. CC OOnt (nacido en noviembre 17, 1938) es un cantautor y guitarrista canadiense que alcanzó el éxito internacional en la música folk, folk-rock y country. Se le atribuye haber ayudado a definir el sonido folk-pop de las décadas de 1960 y 1970. Ha sido mencionado como el mejor compositor de Canadá y es conocido internacionalmente como una leyenda del folk-rock. El biógrafo de Lightfoot, Nicholas Jennings, dijo: "Su nombre es sinónimo de canciones atemporales sobre trenes y naufragios, ríos y carreteras, amantes y soledad".

Las canciones de Lightfoot, incluidas "For Lovin' Me", "Early Morning Rain", "Steel Rail Blues", "Ribbon of Darkness"—un éxito número uno en la lista de países de EE. UU. con Marty Robbins& La portada del número 39 en 1965 y 'Black Day in July', sobre los disturbios de Detroit de 1967, le dieron un gran reconocimiento en la década de 1960. El éxito en las listas canadienses con sus propias grabaciones comenzó en 1962 con el tercer éxito "(Remember Me) I'm the One", seguido del reconocimiento y cartografía en el extranjero en la década de 1970. Encabezó la lista US Hot 100 o AC con los éxitos "If You Could Read My Mind" (1970), 'Atardecer' (1974); "Carretera sin preocupaciones" (1974), "Gente de día lluvioso" (1975) y "El naufragio del Edmund Fitzgerald" (1976), y tuvo muchos otros éxitos que aparecieron en el top 40.

Varios de los álbumes de Lightfoot lograron el estatus de oro y multiplatino a nivel internacional. Sus canciones han sido grabadas por artistas como Elvis Presley, Johnny Cash, Hank Williams Jr., The Kingston Trio, Jerry Lee Lewis, Neil Young, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Herb Alpert, Harry Belafonte, Sarah McLachlan, Eric Clapton, John Mellencamp, Peter, Paul y Mary, Ian & Sylvia, Glen Campbell, Tony Rice, The Grateful Dead, Nico, Olivia Newton-John, Gene Clark, Dan Fogelberg, Jimmy Buffett y Jim Croce. The Guess Who grabó una canción llamada "Lightfoot" en su álbum de 1968 Wheatfield Soul; la letra contiene muchos títulos de canciones de Lightfoot.

Robbie Robertson, de The Band, describió a Lightfoot como "un tesoro nacional". Bob Dylan, también fanático de Lightfoot, lo llamó uno de sus compositores favoritos y dijo: "No puedo pensar en ninguna canción de Gordon Lightfoot que no me guste". Cada vez que escucho una canción suya, es como si deseara que durara para siempre... Lightfoot se convirtió en un mentor durante mucho tiempo. Creo que probablemente todavía lo es hasta el día de hoy. Lightfoot fue un destacado intérprete musical en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary, Alberta. Recibió un Doctorado honorario en Derecho de la Universidad de Trent en la primavera de 1979 y fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá en mayo de 2003. En noviembre de 1997, el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General, el honor más alto de Canadá en las artes escénicas, fue otorgada a Lightfoot. El 6 de febrero de 2012, Lightfoot recibió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II de manos del Vicegobernador de Ontario. Junio de ese año vio su inducción al Salón de la Fama de los Compositores. El 6 de junio de 2015, Lightfoot recibió un doctorado honoris causa en música en su ciudad natal de Orillia de la Universidad de Lakehead.

Primeros años, familia y educación

Lightfoot nació en Orillia, Ontario, hijo de Jessie Vick Trill Lightfoot y Gordon Lightfoot Sr., dueños de un negocio local de tintorería. Es de ascendencia escocesa. Tenía una hermana mayor, Beverley (1935-2017). Su madre reconoció el talento musical de Lightfoot desde el principio y lo educó para que se convirtiera en un exitoso artista infantil. Actuó públicamente por primera vez en cuarto grado, cantando la canción de cuna irlandesa 'Too Ra Loo Ra Loo Ral', que se transmitió a través del sistema de megafonía de su escuela durante una reunión de padres. evento de día.

De joven, cantó en el coro de la Iglesia Unida St. Paul de Orillia bajo la dirección del maestro de coro Ray Williams. Según Lightfoot, Williams le enseñó a cantar con emoción y a tener confianza en su voz. Lightfoot era un niño soprano; apareció periódicamente en la radio local Orillia, actuó en operetas y oratorios locales, y obtuvo exposición a través de varios festivales de música Kiwanis. A los doce años, tras ganar un concurso para niños cuyas voces aún no habían cambiado, hizo su primera aparición en el Massey Hall de Toronto.

Cuando era adolescente, Lightfoot aprendió piano y aprendió por sí mismo a tocar la batería y la percusión. Dio conciertos en Muskoka, una zona turística al norte de Orillia, cantando 'para un par de cervezas'.

Lightfoot actuó extensamente durante la escuela secundaria, Orillia District Collegiate & Instituto Vocacional (ODCVI), y aprendió por sí mismo a tocar la guitarra popular. Una influencia formativa en su música en este momento fue el maestro compositor estadounidense del siglo XIX Stephen Foster. También fue un consumado competidor de atletismo en la escuela secundaria y estableció récords escolares de lanzamiento de peso y salto con pértiga, además de jugar como tackle nariz titular en el equipo de fútbol americano ganador del campeonato Georgian Bay de su escuela. Su aptitud atlética y académica le valió becas en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill y en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto.

Lightfoot se mudó a California en 1958 para estudiar composición y orquestación de jazz durante dos años en el Westlake College of Music de Hollywood, que tenía muchos estudiantes canadienses.

Comienzos de carrera

Para mantenerse allí, cantó en discos de demostración y escribió, arregló y produjo jingles comerciales. Entre sus influencias se encuentran la música folclórica de Pete Seeger, Bob Gibson, Ian y Sylvia Tyson y The Weavers. Vivió en Los Ángeles por un tiempo, pero extrañaba Toronto y regresó allí en 1960, viviendo en Canadá desde entonces, aunque ha trabajado mucho en los Estados Unidos, con una visa H-1B.

Después de su regreso a Canadá, Lightfoot actuó con The Singin' Swingin' Eight, un grupo presentado en Country Hoedown de CBC TV, y con Gino Silvi Singers. Pronto se hizo conocido en los cafés orientados a la música folclórica de Toronto. En 1962, Lightfoot lanzó dos sencillos, ambos grabados en RCA en Nashville y producidos por Chet Atkins, que fueron éxitos locales en Toronto y recibieron algo de difusión en otras partes de Canadá. "(Recordar Yo) Yo'soy el Único" alcanzó el número 3 en CHUM radio en Toronto en julio de 1962 y fue un éxito entre los 20 primeros en CKGM de Montreal, entonces una estación de radio canadiense Top 40 muy influyente. El siguiente sencillo fue "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins"; alcanzó el puesto 27 en CHUM en diciembre. Cantó con Terry Whelan en un dúo llamado "Two-Tones". Grabaron un álbum en vivo que fue lanzado en 1962 llamado Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012).

En 1963, Lightfoot viajó por Europa y el Reino Unido, y durante un año presentó el Country and Western Show de la BBC TV, y regresó a Canadá en 1964. Apareció en el Mariposa Folk Festival y comenzó a desarrollar una reputación como compositor. Ian y Sylvia Tyson grabaron 'Early Morning' Lluvia" y "Para amar' Yo"; un año después ambas canciones fueron grabadas por Peter, Paul y Mary; otros artistas que grabaron una o ambas de estas canciones incluyeron a Elvis Presley, Bob Dylan, Chad & Jeremy, George Hamilton IV, The Clancy Brothers y Johnny Mann Singers. Artistas consagrados como Marty Robbins ("Ribbon of Darkness"), Leroy Van Dyke ("I'm Not Saying"), Judy Collins ("Early Morning Rain& #34;), Richie Havens y Spyder Turner ("I Can't Make It Anymore") y The Kingston Trio ("Early Morning Rain") alcanzaron el éxito en las listas con Material de Gordon Lightfoot.

Años de artistas unidas

Lightfoot, derecha, en una función de la industria musical en Toronto en 1965

En 1965, Lightfoot firmó un contrato de gestión con Albert Grossman, que también representaba a muchos destacados artistas folk estadounidenses, y firmó un contrato de grabación con United Artists, que lanzó su versión de "I'm Not Sayin'.;" como soltero Las apariciones en el Newport Folk Festival, The Tonight Show Starring Johnny Carson y el Ayuntamiento de Nueva York aumentaron sus seguidores y reforzaron su reputación. 1966 marcó el lanzamiento de su álbum debut Lightfoot!, que le dio una mayor exposición como cantante y compositor. El álbum incluía muchas canciones ahora famosas, como 'For Lovin'. Yo", "Early Morning' Lluvia, 'Steel Rail Blues' y 'Ribbon of Darkness'. Con la fuerza del álbum Lightfoot!, que combinaba temas canadienses y universales, Lightfoot se convirtió en uno de los primeros cantantes canadienses en alcanzar el estrellato local definitivo sin haberse mudado permanentemente a los Estados Unidos para desarrollarlo.

Para dar inicio al año del Centenario de Canadá, la CBC encargó a Lightfoot que escribiera la "Trilogía del Ferrocarril Canadiense" para una transmisión especial el 1 de enero de 1967. Entre 1966 y 1969, Lightfoot grabó cuatro álbumes adicionales para United Artists: The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968) y la grabación en vivo Sunday Concert (1969), y constantemente colocó sencillos en el top 40 canadiense, incluyendo & #34;Go-Go Round", "Spin, Spin" y "The Way I Feel". Su mayor éxito de la era fue una interpretación de 'Just Like Tom Thumb's Blues' de Bob Dylan, que alcanzó el puesto número 3 en las listas canadienses en diciembre de 1965. Did She Mention My Name?, lanzado en enero de 1968, presentaba 'Black Day in July', sobre los disturbios de 1967 en Detroit. Semanas más tarde, tras el asesinato de Martin Luther King Jr. el 4 de abril, las estaciones de radio de 30 estados retiraron la canción por 'avivar las llamas', aunque la canción era una súplica por la armonía racial. Lightfoot declaró en ese momento que a los dueños de las estaciones de radio les importaba más tocar canciones "que hicieran feliz a la gente" y no esos "que hacen pensar a la gente". Descontento por la falta de apoyo de United Artists, desertó a Warner Bros. Records, logrando su primer gran éxito internacional a principios de 1971 con 'If You Could Read My Mind'.

Los álbumes de Lightfoot de esta época fueron bien recibidos en el extranjero, pero no produjeron ningún sencillo de éxito. Fuera de Canadá, siguió siendo más conocido como compositor que como intérprete.

Su éxito como intérprete en vivo siguió creciendo a finales de la década de 1960. Se embarcó en su primera gira nacional canadiense en 1967 y también actuó en la ciudad de Nueva York. Entre 1967 y 1974, Lightfoot realizó una gira por Europa y fue bien recibida en dos giras por Australia.

UA siguió lanzando "Lo mejor de" compilaciones de álbumes en la década de 1970, incluso después de que Lightfoot se convirtiera en un éxito posterior en Warner Bros./Reprise.

Warner Bros./Reprise años

Lightfoot firmó con Warner Bros./Reprise en 1970 y obtuvo un gran éxito en los Estados Unidos con 'If You Could Read My Mind', que vendió más de un millón de copias a principios de 1971 y recibió un disco de oro La canción había aparecido originalmente en el álbum de 1970 de baja venta Sit Down Young Stranger. Después del éxito de la canción, el álbum se reeditó con el nuevo título If You Could Read My Mind; alcanzó el quinto lugar a nivel nacional y representó un importante punto de inflexión en la carrera de Lightfoot. El álbum también incluía una segunda versión grabada de 'Me and Bobby McGee', así como 'The Pony Man', 'Your Love's Return (canción para Stephen Foster)", y "El juglar del amanecer".

Durante los siguientes siete años, grabó una serie de exitosos álbumes que lo consolidaron como cantautor:

• Summer Side of Life (1971), con canciones "Ten Degrees and Getting Colder", "Miguel", "Cabaret", "Nous Vivons Ensemble", y la pista de títulos
• Don Quijote (1972), con "Beautiful", "Looking at the Rain", "Christian Island (Georgian Bay)", y la pista de título, que es un concierto favorito
• Old Dan's Records (1972), con la pista de título, el single de dos caras "Esa misma obsesión vieja"/"Usted es lo que soy", y las canciones "Es la creencia de la adoración" y "No puede depender del amor"
• Sundown (1974). Además del título, incluye "Carefree Highway", "Seven Island Suite", "The Watchman's Gone", "High and Dry", "Circle of Steel", y "Too Late for Prayin"
• Cold en el hombro (1975). Junto con la pista de título son las canciones "Bend in the Water", "The Soul is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" y el éxito "Rainy Day People"
• Una doble compilación LP El oro de Gord (en 1975) conteniendo nueve nuevas versiones de sus canciones más populares de la era de United Artists
• Summertime Dream (1976), junto con "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" son las canciones "No estoy supuesta a Care", "Race Among the Ruins", "Spanish Mos", "Never Too Close", y la pista de título
• Wire sin fin (1978) con "Daylight Katy", "Si los niños tenían alas", "Sweet Guinevere", una nueva versión de "El círculo es pequeño" de De vuelta aquí en la Tierra, y la pista de título

Durante la década de 1970, las canciones de Lightfoot cubrían una amplia gama de temas, incluidos "Don Quijote", sobre Cervantes' famoso personaje literario, "Ode to Big Blue", sobre la matanza generalizada de ballenas, "Beautiful", sobre las simples alegrías del amor, "Carefree Highway", sobre la libertad de la carretera abierta, 'Protocolo', sobre la futilidad de la guerra, y 'Alberta Bound', inspirada en una adolescente solitaria llamada Grace que conoció en un autobús mientras viajaba a Calgary en 1971.

En 1972, Lightfoot contrajo la parálisis de Bell, una afección que le dejó la cara parcialmente paralizada durante un tiempo. La aflicción redujo su programa de giras, pero Lightfoot, sin embargo, continuó ofreciendo grandes éxitos: en junio de 1974, su clásico sencillo 'Sundown' del álbum Sundown llegó al número 1 en las listas estadounidenses y canadienses. Sería su único éxito número uno en los Estados Unidos. La interpretó dos veces en la serie The Midnight Special de NBC. "Carretera sin preocupaciones" (sobre la ruta 74 del estado de Arizona en Phoenix, Arizona) fue el sencillo de seguimiento del mismo álbum. Se ubicó en el Top 10 en ambos países. Lightfoot lo escribió después de viajar desde Flagstaff, Arizona por la carretera interestatal 17 hasta Phoenix.

A finales de noviembre de 1975, Lightfoot leyó un artículo de la revista Newsweek sobre la pérdida del SS Edmund Fitzgerald, que se hundió el 10 de noviembre de 1975 en el lago Superior durante una fuerte tormenta con la pérdida de todos 29 tripulantes. La letra de su canción, "The Wreck of the Edmund Fitzgerald", lanzada al año siguiente, se basó sustancialmente en los hechos del artículo. Alcanzó el número dos en la lista Billboard de los Estados Unidos y fue el número uno en Canadá. Lightfoot apareció en varios servicios conmemorativos del 25.° aniversario del hundimiento y continúa en contacto personal con los familiares de los hombres que perecieron en el Edmund Fitzgerald.

"Atardecer" y "El naufragio del Edmund Fitzgerald" continúan recibiendo una gran difusión en muchas estaciones de rock clásico. En 1978, Lightfoot tuvo otro éxito entre los 40 primeros en el Hot 100 de Estados Unidos, una versión regrabada de "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)," que alcanzó el puesto 33.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Lightfoot grabó seis álbumes originales más y una compilación para Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), otra compilación Gord's Gold, vol. 2 (1988), Te espero (1993) y Un pintor de paso (1998).

El álbum Dream Street Rose tiene el sonido folk-pop que Lightfoot estableció durante la década anterior. Además de la canción principal, incluye canciones como "Ghosts of Cape Horn" y 'En alta mar'. También incluye la composición de la década de 1950 de Leroy Van Dyke 'The Auctioneer', un número similar al bluegrass que fue un elemento básico en los conciertos de Lightfoot desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1980.

El álbum Shadows representa un alejamiento del sonido acústico de la década de 1970 e introduce un sonido adulto contemporáneo. Canciones como "Shadows" y "Gracias por las promesas" contienen una tristeza y una resignación subyacentes. El estadounidense de 1982 lanzó el sencillo "Baby Step Back" marcó su última vez en el top 50 de ese país. El álbum de 1983 Salute no produjo sencillos exitosos; el álbum East of Midnight de 1986 tenía varias canciones contemporáneas para adultos como 'A Passing Ship', 'Morning Glory' y 'I'll Tag Along" (Al este de la medianoche). Un sencillo de East of Midnight, "Anything for Love", llegó a Billboard Country & gráfico occidental.

En abril de 1987, Lightfoot presentó una demanda contra el compositor Michael Masser, alegando que la melodía de Masser para la canción "The Greatest Love of All", cuyas versiones fueron grabadas y lanzadas por George Benson en 1977 y Whitney Houston en 1985, había robado 24 compases de la exitosa canción de Lightfoot de 1971 'If You Could Read My Mind'. La sección de transición que comienza "Decidí hace mucho tiempo nunca caminar bajo la sombra de nadie" de la canción de Masser tiene la misma melodía que "Nunca pensé que podría sentirme así y tengo que decir que simplemente no lo entiendo; No sé dónde nos equivocamos, pero el sentimiento se ha ido y simplemente no puedo recuperarlo. de la canción de Lightfoot. Lightfoot declaró más tarde que no quería que la gente pensara que le había robado su melodía a Masser. El caso se resolvió fuera de los tribunales y Masser emitió una disculpa pública.

Lightfoot completó la década con su siguiente compilación Gord's Gold, vol. 2, a finales de 1988, que contenía versiones regrabadas de sus canciones más populares, incluida una nueva versión de la canción de 1970 "The Pony Man". El original tenía un ritmo rápido, acústico y unos tres minutos de duración. Esta nueva versión fue más lenta, registrando más de cuatro minutos.

Lightfoot actuó con el destacado artista canadiense Ian Tyson en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary.

Durante la década de 1990, Lightfoot volvió a sus raíces acústicas y grabó dos álbumes. Waiting for You (1993) incluye canciones como "Restless", "Wild Strawberries" y "Ring Them Bells& de Bob Dylan. #34;. A Painter Passing Through de 1998 reintrodujo un sonido que recuerda más a sus primeras grabaciones, con canciones como "Much to My Surprise", "Red Velvet", 'Drifters' y 'Solía ser cantante de country'. A lo largo de la década, Lightfoot tocó alrededor de 50 conciertos al año. En 1999, Rhino Records lanzó Songbook, una caja de cuatro CD de grabaciones de Lightfoot con pistas raras e inéditas de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, además de un pequeño folleto de tapa dura para sus fans que describía cómo creó sus canciones y dio datos sobre su carrera.

En abril de 2000, Lightfoot grabó un concierto en vivo en Reno, Nevada; este programa de una hora fue transmitido por CBC en octubre y como un especial de PBS en los Estados Unidos. Las estaciones de PBS ofrecieron una cinta de video del concierto como regalo de compromiso, y en 2001 se lanzaron una cinta y un DVD en Europa y América del Norte. Este fue el primer video del concierto de Lightfoot publicado. En abril de 2001, Lightfoot actuó en el concierto Tin Pan South Legends en el Auditorio Ryman en Nashville, cerrando el espectáculo. En mayo, interpretó "Ring Them Bells" en Massey Hall en honor al 60 cumpleaños de Bob Dylan.

Enfermedad y vuelta a la actuación

Para enero de 2002, Lightfoot había escrito 30 canciones nuevas para su próximo álbum de estudio. Grabó demos de guitarra y voz de algunas de estas nuevas canciones. En septiembre, antes del segundo concierto de una aventura de dos noches en Orillia, Lightfoot sufrió un fuerte dolor de estómago y fue trasladado en avión al Centro Médico McMaster en Hamilton, Ontario. Fue intervenido quirúrgicamente de urgencia por rotura de un aneurisma de aorta abdominal y permaneció en estado grave en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI). Lightfoot soportó un coma de seis semanas y una traqueotomía, y se sometió a cuatro operaciones quirúrgicas. Todas las fechas de conciertos restantes de 2002 fueron canceladas. Más de tres meses después de haber sido llevado al Centro Médico McMaster, Lightfoot fue dado de alta en diciembre para continuar su recuperación en casa.

En 2003, Lightfoot se sometió a una cirugía de seguimiento para continuar con el tratamiento de su afección abdominal. En noviembre firmó un nuevo contrato de grabación con Linus Entertainment y comenzó a ensayar con su banda por primera vez desde su enfermedad. También en 2003, Borealis Records, un sello relacionado con Linus Entertainment, lanzó Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot. En este álbum, varios artistas, incluidos The Cowboy Junkies, Bruce Cockburn, Jesse Winchester, Maria Muldaur y The Tragically Hip, interpretaron las canciones de Lightfoot. La última pista del álbum, "Lightfoot", fue la única canción no lanzada previamente por Lightfoot. Fue compuesta e interpretada por Aengus Finnan.

En enero de 2004, Lightfoot terminó de trabajar en su álbum Harmony, que había grabado en su mayor parte antes de su enfermedad. El álbum fue lanzado en su nuevo sello casero de Linus Records el 11 de mayo de ese año. Era su vigésimo álbum original e incluía un sencillo y un nuevo video de "Inspiration Lady". Otras canciones fueron "Clouds of Loneliness", "A veces deseo", "Flyin' Blind" y "No hay error al respecto". El álbum contenía la pista optimista pero reflexiva llamada "End of All Time"

En julio de 2004, hizo una actuación de regreso sorpresa, la primera desde que se enfermó, en Mariposa en Orillia, interpretando 'I'll Tag Along'. solo. En agosto, interpretó un solo de cinco canciones en Peterborough, Ontario, en un evento benéfico de alivio de inundaciones. En noviembre hizo su tan esperado regreso a los escenarios de conciertos con dos espectáculos benéficos con entradas agotadas en Hamilton, Ontario.

Lightfoot regresó al negocio de la música con una buena venta de su nuevo álbum y una aparición en Canadian Idol, donde los seis principales concursantes interpretaron cada uno una canción suya, que culminó con una actuación grupal, por su cuenta. instrumentos – de su Canadian Railroad Trilogy. En 2005, realizó una gira discreta llamada Better Late Than Never Tour.

El 14 de septiembre de 2006, mientras estaba en medio de una actuación, Lightfoot sufrió un derrame cerebral menor que finalmente lo dejó sin el uso de los dedos medio y anular de su mano derecha. Volvió a actuar nueve días después y durante un breve tiempo utilizó un guitarrista sustituto para un trabajo de guitarra más difícil. La recuperación completa tomó más tiempo, "luché para regresar en siete u ocho meses". En 2007, Lightfoot tenía pleno uso de su mano derecha y tocó todas las partes de guitarra en concierto tal como las escribió originalmente. Continúa actuando.

Mientras se planeaba una gira para 2008, el mánager de Lightfoot, Barry Harvey, murió a los 56 años el 4 de diciembre de 2007. A fines de 2009, Lightfoot realizó una gira por 26 ciudades.

En febrero de 2010, Gordon Lightfoot fue víctima de un engaño de muerte que se originó en Twitter, cuando el entonces periodista de CTV, David Akin, publicó en Twitter y Facebook que Lightfoot había muerto. Lightfoot estaba en una cita con el dentista en el momento en que se difundieron los rumores y se enteró mientras escuchaba la radio en su camino a casa. Lightfoot disipó esos rumores llamando a Charles Adler de CJOB, el DJ y la estación de radio que escuchó informando sobre su fallecimiento, e hizo una entrevista expresando que estaba vivo y bien. En 2012, Lightfoot continuó de gira y le dijo a una multitud que agotó las entradas el 15 de junio en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa que todavía se presenta sesenta veces al año. Lightfoot tocó en dos shows en el NAC después de su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores.

Lightfoot actuó en la 100th Grey Cup en noviembre de 2012, interpretando "Canadian Railroad Trilogy", y fue muy bien recibido.

La primera gira de Lightfoot por el Reino Unido en 35 años se anunció en 2015, con 11 fechas en Inglaterra, Irlanda y Escocia entre el 18 de mayo de 2016 y el 1 de junio de 2016. Según su sitio web, la gira de 2017 las fechas incluyen Estados Unidos y Canadá.

Lightfoot tocó en la celebración del 150.º aniversario de Canadá en Parliament Hill el 1 de julio de 2017, presentado por el primer ministro Justin Trudeau. El Primer Ministro mencionó que el Sr. Lightfoot había tocado en el mismo escenario exactamente 50 años antes, durante el centenario de Canadá.

En una entrevista de 2016 con The Canadian Press, Lightfoot dijo: "A esta edad, mi desafío es hacer el mejor espectáculo que pueda... He mejorado mucho desde donde estaba y la seriedad con la que me lo tomo."

Lightfoot dijo en 2016 que no planeaba volver a escribir canciones en el futuro, ya que había llegado a la conclusión de que era "algo tan aislador" para él anteriormente en su carrera, afectando su vida familiar. Sin embargo, eso cambió en 2019 cuando anunció planes para un nuevo álbum de estudio por primera vez en casi dos décadas.

Sus giras de 2017 y 2018 incluyeron decenas de fechas en Canadá y Estados Unidos. La gira de Lightfoot de 2019 se interrumpió cuando se lesionó mientras hacía ejercicio en un gimnasio. En marzo de 2020, su agenda de conciertos se vio interrumpida por restricciones gubernamentales durante la pandemia de coronavirus.

El 20 de marzo de 2020, Lightfoot lanzó Solo sin el acompañamiento de otros músicos. Fue su álbum de estudio número 21, lanzado más de 54 años después de su álbum debut. Fue lanzado por Warner Music Canada, marcando el regreso de Lightfoot a Warner Music Group.

Sonido

El sonido de Lightfoot, tanto en el estudio como en la gira, se centra en la voz de barítono de Lightfoot y en la guitarra acústica de doce cuerdas basada en el folk. De 1965 a 1970, el guitarrista principal Red Shea fue un importante músico de apoyo, con los bajistas Paul Wideman y John Stockfish completando los arreglos.

Interpretando en Toronto, 2008, tocando su guitarra de doce cuerdas

En 1968, el bajista Rick Haynes se unió a la banda y el guitarrista principal Terry Clements se unió al año siguiente. Shea dejó la banda de gira en 1970, pero continuó grabando con Lightfoot hasta 1975. Condujo su propio programa de variedades canadiense, tocó con Ian Tyson y se convirtió en líder de la banda para el programa de televisión de Tommy Hunter en la década de 1980 en CBC. Shea tocó en la mayoría de los primeros éxitos de Lightfoot. Haynes y Clements se quedaron con Lightfoot y compusieron el núcleo de su banda.

En 1975, Pee Wee Charles añadió una guitarra de pedal de acero a las canciones de Lightfoot. El baterista Barry Keane se unió al año siguiente y en 1981, el teclista Mike Heffernan completó el conjunto. Esta banda de respaldo de cinco integrantes permaneció intacta hasta 1987, cuando Charles dejó la banda para operar una estación de radio en el sur de Ontario.

Tres miembros de la banda de Lightfoot han muerto a lo largo de los años: Red Shea en junio de 2008 de cáncer de páncreas, Clements a los 63 años el 20 de febrero de 2011, luego de un derrame cerebral y el bajista original John Stockfish por causas naturales el 20 de agosto, 2012, en 69.

Haynes, Keane y Heffernan siguen de gira y grabando con Lightfoot, y en 2011 incorporaron al guitarrista Carter Lancaster de Hamilton, Ontario, un "gran músico", según Lightfoot.

Vida privada

Lightfoot se ha casado tres veces. Su primer matrimonio en abril de 1963 fue con una mujer sueca, Brita Ingegerd Olaisson, con quien tuvo dos hijos, Fred e Ingrid. Se divorciaron en 1973 y el matrimonio terminó en parte debido a la infidelidad de él. Lightfoot ha reconocido que sus giras musicales y el hecho de que encontró difícil la fidelidad en una relación a larga distancia contribuyeron al fracaso de al menos dos relaciones.

La canción "Si pudieras leer mi mente" fue escrito en reflexión sobre su matrimonio en desintegración. A pedido de su hija, Ingrid, interpreta la letra con un ligero cambio ahora: la línea "Solo estoy tratando de entender los sentimientos que te faltan" se modifica a "Solo estoy tratando de entender los sentimientos que nosotros carecemos." Ha dicho en una entrevista que la dificultad de escribir canciones inspiradas en historias personales es que no siempre existe la distancia emocional y la claridad para hacer mejoras líricas como la que sugirió su hija.

Lightfoot estuvo soltero durante 16 años. Tiene otros dos hijos de relaciones entre su primer y segundo matrimonio: Gaylen McGee y Eric Lightfoot.

A principios de la década de 1970, Lightfoot estuvo involucrado con Cathy Smith; su volátil relación inspiró sus canciones "Sundown" y "Gente de los días lluviosos" entre otros. "Cathy fue una gran dama," El Sr. Lightfoot le dijo a The Globe and Mail después de su muerte. 'Los hombres se sentían atraídos por ella, y solía ponerme celoso. Pero no tengo nada malo que decir sobre ella." Más tarde, Smith se hizo famoso como la persona que inyectó a John Belushi con una bola rápida fatal.

En 1989 se casó con Elizabeth Moon. Tuvieron dos hijos: Miles y Meredith. Se divorciaron en 2011 después de una separación que, según Lightfoot, duró nueve años.

Lightfoot se casó por tercera vez el 19 de diciembre de 2014 en Rosedale United Church con Kim Hasse.

Para mantenerse en forma y cumplir con las demandas de las giras y presentaciones públicas, Lightfoot hace ejercicio en un gimnasio seis días a la semana, pero declaró en 2012 que estaba "totalmente preparado para ir siempre que me lleven".." Dijo con calma: "Estuve a punto de morir un par de veces, una vez casi de verdad... Tengo más incentivos para continuar ahora porque siento que estoy en tiempo prestado, en términos de edad".."

Los miembros de la banda de Lightfoot le han mostrado lealtad, tanto como músicos como amigos, grabando y tocando con él durante 45 años.

Honores y premios

La estrella de Lightfoot en el Paseo de la Fama de Canadá

Como individuo, aparte de varios premios asociados con sus álbumes y sencillos, Gordon Lightfoot ha recibido dieciséis premios Juno—al mejor cantante de folk en 1965, 1966, 1968, 1969, 1973, 1974, 1975, 1976 y 1977, por mejor vocalista masculino en 1967, 1970, 1971, 1972 y 1973, y como compositor del año en 1972 y 1976. Ha recibido premios ASCAP por composición de canciones en 1971, 1974, 1976 y 1977, y ha sido nominado a cinco premios Grammy.. En 1974, la canción de Lightfoot 'Sundown' fue nombrado disco pop del año por Music Operators of America. En 1980 fue nombrado artista masculino canadiense de la década, por su trabajo en la década de 1970.

Lightfoot fue elegido capitán famoso de los Toronto Maple Leafs para la temporada del 75.° aniversario de la NHL en 1991-1992.

Lightfoot fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1986 y en el Salón de la Fama de la Música Country Canadiense en 2001. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en 1998. En mayo de 2003 fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá, el más alto honor civil del país. Lightfoot es miembro de la Orden de Ontario, el más alto honor en la provincia de Ontario. En 1977, recibió el Premio Vanier de los Jaycees canadienses. En 2007, Canada Post honró a Lightfoot y a otros tres artistas musicales canadienses (Anne Murray, Paul Anka y Joni Mitchell) con sellos postales que resaltaban sus nombres e imágenes. El 24 de junio de 2012, Lightfoot fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en una ceremonia en la ciudad de Nueva York, junto con Bob Seger.

Entre 1986 y 1988, el amigo de Lightfoot, Ken Danby (1940–2007), el pintor realista, trabajó en un retrato grande (60 × 48 pulgadas) de Lightfoot vestido con el traje blanco que usó en la portada de el álbum East of Midnight. La imagen fue iluminada por el sol, creando una imagen visualmente icónica del cantante.

El 16 de junio de 2014, Lightfoot recibió el prestigioso premio Lifetime Achievement Award de SOCAN en los premios SOCAN 2014 en Toronto.

El 23 de octubre de 2015, Lightfoot fue honrado con una escultura de bronce de 4 metros de altura en su ciudad natal de Orillia, Ontario. La escultura, llamada Hojas doradas: un tributo a Gordon Lightfoot, presenta a Lightfoot sentado con las piernas cruzadas, tocando una guitarra acústica debajo de un arco de hojas doradas de arce. Muchas de las hojas representan escenas del álbum de grandes éxitos de 1975 de Lightfoot, Gord's Gold.

En 2017, Lightfoot ocupó el quinto lugar en la lista de CBC de los 25 mejores compositores canadienses de todos los tiempos y recibió la Medalla de oro de la Royal Canadian Geographical Society.

Él es el tema del documental de 2019 Gordon Lightfoot: If You Could Read My Mind.

En 2022, Lightfoot recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

Discografía