Gordon Matta Clark

Gordon Matta-Clark (nacido Gordon Roberto Matta-Echaurren; 22 de junio de 1943 - 27 de agosto de 1978) fue un artista estadounidense mejor conocido por sus obras de arte específicas de un sitio. hizo en la década de 1970. También fue un pionero en el campo del arte gastronómico socialmente comprometido.

Vida y trabajo

Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, una artista estadounidense, y Roberto Matta, un pintor surrealista chileno, de ascendencia vasca, francesa y española. Era ahijado de la esposa de Marcel Duchamp, Teeny. Su hermano gemelo Sebastián, también artista, se suicidó en 1976.

Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluido un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971 cambió su nombre por el de Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre. No ejerció como arquitecto convencional; Trabajó en lo que él llamó "Anarquitectura". En el momento en que Matta-Clark estuvo allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba guiado en parte por Colin Rowe, un destacado teórico arquitectónico del modernismo.

Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, incluidos películas, vídeos y fotografías. Su trabajo incluye piezas de performance y reciclaje, trabajos de espacio y textura, y sus "recortes constructivos". También utilizó juegos de palabras y otros juegos de palabras como una forma de reconceptualizar roles y relaciones precondicionadas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura).

En febrero de 1969, el "Arte de la Tierra" La exposición, comisariada por Willoughby Sharp por invitación de Tom Leavitt, se realizó en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell. Matta-Clark, que vivía en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas en el proyecto de "Earth Art" con la ejecución in situ de sus obras para la exposición. Luego, Sharp animó a Gordon Matta-Clark a mudarse a la ciudad de Nueva York, donde Sharp continuó presentándolo a miembros del mundo del arte de Nueva York. La obra de Matta-Clark, Museum, en el museo de Klaus Kertess. Bykert Gallery, figuraba e ilustraba en las páginas 4 y 5 de Avalanche 1, otoño de 1970.

En 1971, Matta-Clark, Carol Goodden y Tina Girouard cofundaron FOOD, un restaurante en el barrio Soho de Manhattan; administrado y atendido por artistas. El restaurante convirtió la cena en un evento con cocina abierta e ingredientes exóticos que celebraban la cocina. Las actividades en FOOD ayudaron a delinear cómo se definió la comunidad artística en el centro de Manhattan. Food, el primero de su tipo en SoHo, se hizo muy conocido entre los artistas y fue un lugar de encuentro central para grupos como Philip Glass Ensemble, Mabou Mines y los bailarines de Grand Union. Dirigió FOOD hasta 1973.

A principios de la década de 1970 y en el contexto de su comunidad artística en torno a FOOD, Matta-Clark desarrolló la idea de "anarquitectura" -una combinación de las palabras anarquía y arquitectura- para sugerir un interés por los vacíos, los huecos y los espacios sobrantes. Con su proyecto Fake Estates, Matta-Clark abordó estos problemas de los no sitios comprando en una subasta 15 pequeñas porciones de tierra sobrantes e inutilizables en Queens y Staten Island, Nueva York, por entre 25 y 75 dólares la parcela. Los documentó a través de fotografías, mapas, registros burocráticos y escrituras, habló y escribió sobre ellos, pero no pudo ocupar estos elementos residuales de irregularidades de zonificación de otra manera.

En 1974, realizó una deconstrucción literal, quitando la fachada de una casa abandonada a lo largo del Love Canal y trasladando las paredes resultantes a Artpark, en su obra Bingo.

Para la Bienal de París de 1975, realizó la pieza titulada Conical Intersect cortando un gran agujero en forma de cono a través de dos casas que datan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles, que debían ser derribadas para para construir el entonces controvertido Centro Georges Pompidou. También en 1975 realizó una intervención artística similar llamada "Days End, Conical Inversion" cortando una abertura redonda en la estructura en el muelle 52 en el río Hudson en Manhattan.

Para su gran proyecto final, Circus or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark hizo cortes circulares en las paredes y pisos de una casa al lado del primer Museo de Arte Contemporáneo. Chicago, edificio (237 East Ontario Street), alterando así el espacio por completo.

Tras su proyecto de 1978, el MCA presentó dos retrospectivas del trabajo de Matta-Clark, en 1985 y en 2008. La exposición de 2008 You Are the Measure incluyó archivos de archivo nunca antes mostrados. material de su proyecto de Chicago de 1978. You Are the Measure viajó al Whitney Museum of American Art de Nueva York y al Museum of Contemporary Art de Los Ángeles.

Muerte y legado

Matta-Clark murió de cáncer de páncreas el 27 de agosto de 1978, a la edad de 35 años, en la ciudad de Nueva York. Le sobrevivió su viuda, Jane Crawford. El Archivo Gordon Matta-Clark se encuentra en el Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal.

En 2019, su pieza de 1974 Splitting fue citada por The New York Times como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea.

Videografía

• Programa Uno: Chitown Voyeur (1971)
• Programa Dos. (1971-1972)
  • Tree Dance (1971)
  • Open House (1972)
• Programa Tres (1971-1975)
  • Niño de fuego (1971)
  • Kill fresco (1972)
  • Fin del Día (1975)
• Alimentos (1972)
• Programa Cinco (1972-1976)
  • Automation House (1972)
  • Clockshower (1973)
  • City Slivers (1976)
• Programa Cuatro: Vista de Sauna (1973)
• Programa Seis (1974-1976)
  • Separación (1974)
  • Bingo/Ninths (1974)
  • Substrait (Underground Dailies) (1976)
• Programa Siete (1974–2005)
  • Intersecto cónico (1975)
  • Sous-Sols de Paris (Paris Underground) (1977–2005)
• La pared (1976–2007)
• Programa Ocho: Oficina barroca (1977–2005)

Exposiciones

• Gordon Matta-Clark: Una retrospectiva, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Chicago (1985)
• En chantier: The Collections of the CCA, 1989-1999, Canadian Centre for Architecture, Montreal (1999-2000)
• Postmedia: Fotografía conceptual en la Colección Museo Guggenheim, Museo Guggenheim, Nueva York (2000)
• fuera de la caja: precio rossi agitación + matta-clark, Canadian Centre for Architecture, Montreal (2003-2004)
• Absent Wall: Recordando el Muro de Basura de Gordon Matta-Clark (1970), Canadian Centre for Architecture, Montreal (2004)
• Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark's Fake Estates, comisariado por Jefffrey Kastner, Sina Najafi, y Frances Richard, Queens Museum of Art & White Columns, Nueva York (2005)
• Open Systems: Rethinking Art c.1970, Tate Modern, Londres (2005)
• Llegadas, Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal (2008)
• Gordon Matta-Clark: Usted es la Medida, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2008)
• FORTY, MoMA PS1, Nueva York (2016)
• Gordon Matta-Clark: Anarchitecte, Galerie nationale du Jeu de Paume, París (2018)
• Material Pensamiento: Gordon Matta-Clark seleccionado por Yan Chateigné, Canadian Centre for Architecture, Montreal (2019)
• Pasando a través de la arquitectura: Los 10 años de Gordon Matta-Clark Archived 2019-11-23 en la máquina Wayback, Power Station of Art, Shanghai (2019-2020)
• Rough Cuts and Outtakes: Gordon Matta-Clark seleccionado por Hila Peleg, Canadian Centre for Architecture, Montreal (2019-2020)
• Línea de Vuelo: Gordon Matta-Clark seleccionado por Kitty Scott, Canadian Centre for Architecture, Montreal (2020)
• Museo en Motion - Gordon Matta-Clark, Museo de Arte Contemporáneo, Amberes, Bélgica (2022-2024)

Libros seleccionados

• Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark's Fake Estates, Introducción y entrevistas de comisarios Jeffrey Kastner, Sina Najafi y Frances Richard, Ensayos de Jeffrey A. Kroessler y Frances Richard (Nueva York: Cabinet Books, 2005). ISBN 9781932698268, 1932698264