Gordon Bunshaft
Gordon Bunshaft, FAIA (9 de mayo de 1909 – 6 de agosto de 1990), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales defensores del diseño moderno a mediados del siglo XX. Un socio en Skidmore, Owings & Merrill (SOM), Bunshaft se incorporó a la firma en 1937 y permaneció en ella durante más de 40 años. Sus edificios notables incluyen Lever House en Nueva York, Beinecke Rare Book and Manuscript Library en la Universidad de Yale, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC, National Commercial Bank en Jeddah, Arabia Saudita, 140 Broadway (Marine Midland Grace Trust Co.), y Manufacturers Hanover Trust Branch Bank en Nueva York. (El último fue el primer banco 'transparente' de la posguerra en la costa este).
Primeros años
Bunshaft nació en Buffalo, Nueva York, de padres inmigrantes judíos rusos y asistió a la escuela secundaria Lafayette. Un niño enfermizo, "dibujaba con frecuencia mientras estaba en la cama" sus notas necrológicas del Times. "Un médico que admiraba sus cuadros de casas le dijo a su madre que su hijo debería ser arquitecto." Recibió su licenciatura (1933) y su maestría (1935) del Instituto de Tecnología de Massachusetts, luego estudió en Europa de 1935 a 1937 con una beca de viaje Rotch y la beca de viaje honoraria del MIT.
Carrera
Después de sus becas de viaje, Bunshaft trabajó brevemente para Edward Durell Stone y el influyente diseñador industrial Raymond Loewy. Reflexionando sobre su breve período (alrededor de dos o tres meses) con Loewy, Bunshaft le dijo a un entrevistador del Proyecto de Historia Oral de los Arquitectos de Chicago: "No me gustó allí". Raymond Loewy era un farsante. Le ponía una línea dorada a un cigarrillo o a un tren, y cobraba una tarifa por ello.&"
En 1937, se unió a Skidmore, Owings & Merrill [SOM], donde permaneció durante 42 años (con una pausa por su servicio en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial) hasta que se jubiló en 1979. Las primeras influencias de Bunshaft incluyeron a Mies van der Rohe y Le Corbusier.. "Mies fue el Mondrian de la arquitectura, y Le Corbusier fue el Picasso," le dijo al entrevistador de Oral History.
Después de la Segunda Guerra Mundial, recuerda Bunshaft, el clima cultural se adaptaba bien a su visión miesiana/corbusiana:
"Así que en 1947, aquí tenías a estos jóvenes listos para ir —muchos de ellos listos, muchos de ellos acaban de entrar en oficinas— y tenías este boom de clientes querían construir edificios. Fue fácilmente más de una Edad de Oro que el Renacimiento italiano con los Medicis. Cuando digo clientes, eran principalmente corporaciones. Los jefes de ellos eran hombres que querían construir algo que estarían orgullosos de haber representado a su empresa, ya fuera un banco o lo que fuera. En las corporaciones en aquellos días, el jefe estaba personalmente involucrado y personalmente construyendo un palacio para su gente que no sólo representaría a su empresa, sino su placer personal. Eran los nuevos Medicis, y había muchos de ellos. [T]hese people never questioned doing a modern building. Aceptaron la arquitectura moderna... Creo que la razón de eso es que querían que su empresa fuera progresista.
El primero y más importante entre los icónicos edificios modernistas que diseñó mientras estuvo en SOM es la renombrada Lever House. Terminada en 1952, fue la "primera estructura comercial importante con un muro cortina de vidrio de Nueva York (solo la precedió la Secretaría de las Naciones Unidas)" señala el crítico de arquitectura Paul Goldberger, "y estalló en la pared de mampostería sólida y sofocante de Park Avenue como una visión de un mundo nuevo".
Otros edificios memorables de Bunshaft incluyen el edificio Manufacturers Trust Company (1954), el primer edificio bancario en los Estados Unidos que se construyó en estilo internacional; el edificio Pepsi-Cola (ahora 500 Park Avenue), terminado en 1959; la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Beinecke en la Universidad de Yale, terminada en 1963; 140 Broadway (anteriormente conocido como Marine Midland Building), rematado en 1966; la Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson en Austin, Texas (1971); el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C. (1974); y el Banco Comercial Nacional en Jeddah, Arabia Saudita (1983).
En una entrevista para el Proyecto de Historia Oral de Chicago Architects, Bunshaft reflexionó sobre el Beinecke. "Me encantan los libros, especialmente las encuadernaciones y esas cosas, y pensé que debería ser un tesoro y debería expresar eso al tener una gran cantidad de hermosos libros exhibidos detrás de un vidrio," le dijo a Betty J. Blum en 1990.
"La estructura estaría cubierta de ónix y estos grandes paneles serían el ónix translúcido. Vino de mi ver lo que pensé era ónix en un palacio de tipo renacentista en Estambul.... Toda la idea de ónix... es porque los libros no pueden estar expuestos a la luz solar directa.... [Onyx] admite luz suave, pero no luz solar, por lo que es como estar en una catedral. En tiempos antiguos, utilizaron dos materiales, ónix y alabastro, para pequeñas ventanas. [Cuando el ónix de calidad suficiente resultó imposible de adquirir, Bunshaft se comprometió en un estrato de mármol blanco “que era translúcido. ”] Cuando el sol se derrama, es bastante agradable con los libros ricos."
La única residencia unifamiliar de Bunshaft era la suya, la Travertine House de 2300 pies cuadrados (210 m²). A su muerte, dejó la casa al MoMA, que se la vendió a Martha Stewart en 1995. Su extensa remodelación se estancó en medio de una amarga disputa de planificación con un vecino. En 2005, vendió la casa al magnate textil Donald Maharam, quien describió la casa como "decrépita y en gran medida irreparable" y lo demolieron. El historiador de arquitectura Nicholas Adams, autor de Gordon Bunshaft and SOM: Building Corporate Modernism, ha lamentado la demolición de la casa Bunshaft como "la mayor pérdida" de todos los proyectos de arquitectos que han sucumbido a la bola de demolición. "[Él] y su esposa Nina... nunca tuvieron hijos, por lo que su casa no estaba diseñada tanto para una familia como para el arte", " dijo Adams, en una entrevista de 2019. "Tenía sus Miròs, Picassos, Moores y Dubuffets y estaba rodeado por un paisaje notable creado por [Skidmore, Owings & Merrill's] Joanna Diman."
Premios y distinciones
Bunshaft fue elegido miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras y recibió muchos otros honores y premios. En 1955 recibió el Premio Brunner de la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras y, en 1984, su medalla de oro. También recibió el Premio Veinticinco Años del Instituto Americano de Arquitectos por Lever House en 1980 y en 1988 el Premio Pritzker de Arquitectura. En 1958, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1959. De 1963 a 1972, fue miembro de la Comisión de Bellas Artes en Washington, D.C.
Al recibir el Premio Pritzker en 1988, para el cual él mismo se había nominado, el famoso arquitecto pronunció el discurso más breve de todos los ganadores en la historia del premio:
En 1928, ingresé a la Escuela de Arquitectura MIT y empecé mi viaje arquitectónico. Hoy, 60 años más tarde, me han dado el Premio Pritzker de Arquitectura por el cual doy las gracias a la familia Pritzker y a los distinguidos miembros del comité de selección por honrarme con este prestigioso premio. Es la piedra angular de mi vida en la arquitectura. Eso es.
Bunshaft fue fideicomisario del Museo de Arte Moderno. También recibió la Medalla de Honor del Capítulo de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos.
Estilo
La página de biografía de Bunshaft en el sitio web del Premio Pritzker elogia al arquitecto por "abrir una era completamente nueva en el diseño de rascacielos con su primer gran proyecto de diseño en 1952, Lever House de 24 pisos en Nueva York". "
"Muchos lo consideran la piedra clave de establecer el Estilo Internacional como estándar corporativo de América en la arquitectura, al menos a través de la década de 1970. En los últimos años se ha declarado un hito histórico, la estructura más contemporánea de Nueva York para mantener esa distinción. El difunto Lewis Mumford describió Lever House... en términos brillantes, Dice todo lo que se puede decir, delicadamente, con precisión, elegantemente, con superficies de vidrio, con costillas de acero... un logro impecable".
"A fines de la década de 1960 y 1970, su trabajo se volvió más escultórico, en cierto modo siguiendo la dirección establecida por la Biblioteca Beinecke en Yale, una caja enorme con un libro central torre rodeada de plazas de mármol translúcido enmarcadas en granito," escribe Paul Goldberger en su obituario del arquitecto en New York Times de 1990.
"El interior es como un edificio religioso como una biblioteca. [I]n buildings like the travertine-clad Johnson Library, Mr. Bunshaft seems to be trying even harder for effect, and the result seemed more like a mausoleum. Pero cerró su carrera con un rascacielos final, una torre de 27 pisos de oficina triangular de travertino para el Banco Comercial Nacional en Jeddah con enormes legias que él llamó 'gardens en el aire.' Fue un proyecto agresivamente escultórico pero brillantemente inventivo que terminó los años activos del Sr. Bunshaft en una nota de alta creatividad".
Un modernista acérrimo hasta el final, fue implacablemente hostil a la arquitectura posmoderna, que consideraba que violaba las leyes atemporales de la lógica y la proporción que, en su opinión, regían toda la arquitectura, tanto antigua como moderna, mientras que al mismo tiempo complacía y #34;caprichos arbitrarios" en lugar de responder a sus tiempos:
Detrás de todo...i.e., toda la arquitecturaEs lógica. Por eso, en mi opinión, la basura posmoderna que se está construyendo es una broma. Es arbitrario y no tiene nada que ver con nuestros tiempos. Es un insulto a la historia, porque las personas que hacen esta cosa postmoderna no saben realmente [historia].... [T]here no es racional para ello. Toda gran arquitectura a través de toda la historia de Persia a Egipto a cualquier lugar, las grandes estructuras son lógicas para su uso y para el método estructural y para sus materiales. No hay ningún capricho arbitrario.... ¿Qué hace que un tipo se levante una mañana y de repente decide hacer columnas de Italiano y cosas en una plaza en Nueva Orleans?"
Legado
Los documentos personales de Bunshaft están en manos del Departamento de Dibujos y amp; Archivos en la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia; sus dibujos arquitectónicos permanecen con SOM.
Edificios
- 1942 – Great Lakes Naval Training Center, Hostess House – Great Lakes, Illinois
- 1951 – Lever House – Nueva York
- 1952 – Manhattan House – Nueva York
- 1953 – Fabricantes Trust Company Building – Nueva York
- 1956 – Ford World Headquarters – Dearborn, Michigan, con Natalie de Blois
- 1956 – Agencia Consular de los Estados Unidos, Bremen – Bremen, Alemania
- 1957 – Connecticut General Life Insurance Company Headquarters – Bloomfield, Connecticut
- 1955 – Estambul Hilton – Estambul, Turquía
- 1958 – Sede Internacional de la empresa Reynolds Metals – Richmond, Virginia
- 1960 – 500 Park Avenue (Pepsi-Cola Company World Headquarters) – Nueva York
- 1961 – 28 Liberty Street (Chase Manhattan Bank) – Nueva York
- 1962 – Casa CIL – Montreal, Quebec
- 1962 – Albright-Knox Art Gallery añadido – Buffalo, Nueva York
- 1963 – Casa Travertine – East Hampton, Nueva York
- 1963 – Biblioteca Beinecke – Universidad Yale, New Haven, Connecticut
- 1965 – Sede de la Compañía de Seguros de la República Americana – Des Moines, Iowa
- 1965 – Banque Lambert – Bruselas, Bélgica
- 1965 – Sede Corporativa Heinz – Hillingdon, Inglaterra
- 1965 – Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (interiores) – Nueva York
- 1965 – Hayes Park Central & South Buildings – Hayes, Reino Unido
- 1965 – Warren P. McGuirk Alumni Stadium – University of Massachusetts Amherst, Massachusetts
- 1967 – 140 Broadway – Nueva York
- 1970 – Sede de American Can Company – Greenwich, Connecticut
- 1971 – Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson – Austin, Texas
- 1972 – Centro Carborundum – Cataratas Niagara, Nueva York
- 1972 – Centro Carlton – Johannesburgo, Sudáfrica
- 1973 – Nueva York Centro de Convenciones y Exposiciones (no construido) – Nueva York
- 1973 – Uris Hall, Cornell University – Ithaca, Nueva York
- 1974 – Edificio Solow – 9 West 57th Street, Nueva York
- 1974 – Edificio W. R. Grace – Nueva York
- 1974 – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden – Washington, D.C.
- 1983 – Banco Comercial Nacional – Jeddah, Arabia Saudita
Galería
Fabricantes Trust Building
Nueva York, 1954
Organismo Consular de los Estados Unidos
Bremen, Alemania 1956
Ford World Headquarters
Dearborn, Michigan 1956
Connecticut General de Seguro de Vida
Bloomfield, CT 1957
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York 1962
Biblioteca de Beinecke
Universidad de Yale, New Haven, CT 1963
Beinecke Library Interior
Universidad de Yale, New Haven, CT 1963
Biblioteca Presidencial de Johnson
Austin, Texas, 1971
Solow Building
Nueva York, 1974
Museo Hirshhorn
Washington, D.C. 1974
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Vida privada
En 1943, Bunshaft se casó con Nina Wayler (m. 1994). Ávidos coleccionistas de arte contemporáneo, la pareja poseía muchas piezas importantes, incluidas obras de Joan Miró, Dubuffet, Giacometti, Léger y Noguchi. Vivían en Manhattan House Apartments en el Upper East Side de Nueva York, que Bunshaft ayudó a diseñar, y en Travertine House en East Hampton. Murió de un paro cardiovascular en 1990, a la edad de 81 años, y está enterrado junto a su esposa y sus padres en el cementerio Temple Beth El en Pine Ridge Road en Cheektowaga, Nueva York.
Nicholas Adams, historiador de la arquitectura y autor de Gordon Bunshaft and SOM: Building Corporate Modernism, caracteriza a Bunshaft como "tosco, gruñón, tosco y testarudo" señalando, "Cuando se le preguntó sobre su arquitectura, ofreció explicaciones descriptivas entrecortadas. En las cenas, daba la espalda (y giraba la silla) para no tener que hablar con un vecino poco atractivo. "Supongo que haces esa mierda posmodernista", " Según los informes, le dijo a un joven empleado que se mudó recientemente a la oficina de SOM en Nueva York desde Washington, D.C.
Sin embargo, Adams descubrió, en la correspondencia privada de Bunshaft con artistas cuyo trabajo admiraba, otro lado más vulnerable del hombre, polos opuestos a su legendaria brusquedad. "Su extensa correspondencia con [Henry Moore y Jean Dubuffet], conservada en la Biblioteca Avery, es a la vez divertida e ingeniosa, describe conversaciones alegres y espera con ansias más encuentros joviales," dice Adams. "En noviembre de 1972, le escribió con ternura a Dubuffet después de la instalación de su Grupo de tres árboles frente al Chase Manhattan en Nueva York: 'Disfruté muchísimo de su visita aquí. Sentí que aunque te conozco, de vez en cuando, desde hace muchos años, esta es la primera vez que realmente nos volvemos más cercanos.'"
Un hombre de pocas palabras, dijo que quería que sus edificios hablaran por sí mismos.
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