Goofy

Goofy es un personaje de dibujos animados creado por The Walt Disney Company. Es un perro alto y antropomórfico que normalmente usa un cuello de tortuga y un chaleco, con pantalones, zapatos, guantes blancos y un sombrero alto diseñado originalmente como un sombrero de fieltro arrugado. Goofy es un amigo cercano de Mickey Mouse y Donald Duck, y es el padre de Max Goof. Normalmente se le caracteriza como irremediablemente torpe y tonto, pero esta interpretación no siempre es definitiva; ocasionalmente, Goofy se muestra como intuitivo e inteligente, aunque a su manera única y excéntrica.

Goofy debutó en dibujos animados, a partir de 1932 con Mickey's Revue como Dippy Dawg, que es mayor de lo que sería Goofy. Más tarde, ese mismo año, fue reimaginado como un personaje más joven, ahora llamado Goofy, en el corto The Whoopee Party. Durante la década de 1930, fue utilizado ampliamente como parte de un trío de comedia con Mickey y Donald. A partir de 1939, Goofy recibió su propia serie de cortos que fueron populares en la década de 1940 y principios de la de 1950. Dos cortos de Goofy fueron nominados al Oscar: How to Play Football (1944) y Aquamania (1961). También coprotagonizó una serie corta con Donald, incluida Polar Trappers (1938), donde aparecieron por primera vez sin Mickey Mouse. En la década de 1960 se produjeron tres cortos más de Goofy, después de los cuales Goofy solo se vio en la televisión y en los cómics de Disney. Regresó a la animación teatral en 1983 con Cuento de Navidad de Mickey. Su aparición teatral más reciente fue How to Hook Up Your Home Theater en 2007. Goofy también ha aparecido en televisión, sobre todo en Goof Troop (1992), House of Mouse (2001–2003), Mickey Mouse Clubhouse (2006–2016), Mickey Mouse (2013–2019) y Mickey and Roadster Racers / Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021).

Originalmente conocido como Dippy Dawg, el personaje es más conocido simplemente como "Goofy", un nombre usado en su serie de cortometrajes. En sus dibujos animados de la década de 1950, solía interpretar a un personaje llamado George G. Geef. Las fuentes de la continuidad de Goof Troop dan el nombre completo del personaje como G. G. "Goofy" Goof, probablemente en referencia al nombre de la década de 1950. En muchas otras fuentes, tanto animadas como cómicas, se sigue utilizando el apellido Goof. En otros cómics de la década de 2000, el nombre completo del personaje se ha dado ocasionalmente como Goofus D. Dawg.

Antecedentes

Según Pinto Colvig, el artista de voz original del personaje, Goofy se inspiró en un "sonriente tonto del pueblo a medio cocinar" de su ciudad natal de Jacksonville, Oregón, y anteriormente había usado sus gestos para un personaje teatral que creó llamado "The Oregon Appleknocker". Después de una discusión con Walt Disney y el director Wilfred Jackson, se decidió que esta sería la base para un nuevo miembro del creciente elenco de Mickey Mouse. Colvig pasaría el día siguiente en el estudio de grabación representando al nuevo personaje de dibujos animados frente al animador Tom Palmer. Basado en las 'posturas y expresiones grotescas' de Colvig, Palmer esbozaría lo que se convertiría en Goofy. Al animador Art Babbit se le atribuye el desarrollo de su personaje. En una conferencia de la década de 1930, Babbitt describió al personaje como: "Piensa en el Goof como una combinación de un optimista eterno, un buen samaritano crédulo, un tonto, un palurdo holgazán y de buen carácter".

En los cómics y sus apariciones animadas anteriores a 1992, Goofy solía ser soltero y no tener hijos. A diferencia de Mickey y Donald, no tenía una novia estable. La excepción fueron los dibujos animados de la década de 1950, en los que Goofy interpretó a un personaje llamado George Geef que estaba casado y en un momento se convirtió en padre de un niño llamado George Junior. Sin embargo, en la serie Goof Troop (1992–1993), Goofy fue retratado como un padre soltero con un hijo llamado Max, y el personaje de Max hizo más apariciones animadas hasta 2004. Esto marcó una división entre animación y cómics, ya que este último seguía mostrando a Goofy como un solo personaje sin hijos, excluyendo los cómics que tenían lugar en la continuidad de Goof Troop. Después de 2004, Max desapareció de la animación, eliminando así la división entre los dos medios. La esposa de Goofy nunca se mostró, mientras que la esposa de George Geef apareció, pero siempre con el rostro oculto, en cortos de dibujos animados producidos en la década de 1950 que mostraban al personaje como un "hombre de familia".

Casa de Goofy en Disneyland

En los cómics, Goofy suele aparecer como el compañero de Mickey, aunque ocasionalmente también aparece como protagonista. Goofy vive en Mouseton en los cómics y en Spoonerville en Goof Troop. En los cómics y tiras cómicas, los parientes más cercanos de Goofy son su sobrino más inteligente, Gilbert. y su abuela, simplemente llamada Grandma Goofy. En los cómics italianos, tiene varios primos, incluido el aventurero Arizona Goof (nombre original en italiano: Indiana Pipps), que es una parodia del arqueólogo ficticio Indiana Jones.

Los eslóganes de Goofy son "gawrsh!" (que es su habitual exclamación de sorpresa y su forma de pronunciar "gosh"), junto con "ah-hyuck!" (una risa característica) que a veces es seguida por un 'hoo hoo hoo hoo!', y especialmente el grito de Goofy. En los cortos clásicos, a veces decía "Algo' mal aquí" (escuchado por primera vez en Lonesome Ghosts) cada vez que sospechaba que algo no estaba bien sobre la situación en la que se encontraba actualmente, o cantaba algunos compases de "The World Owes Me a Livin'&# 34; de The Grasshopper and the Ants (la primera vez que Goofy canta esta canción es On Ice).

Según el biógrafo Neal Gabler, a Walt Disney no le gustaban los dibujos animados de Goofy, porque pensaba que eran simplemente "dibujos animados estúpidos con bromas unidas" sin mayor compromiso narrativo o emocional y un paso atrás a los primeros días de la animación. Como tal, amenazó constantemente con terminar la serie, pero solo la continuó para proporcionar trabajo a sus animadores. El historiador de animación Michael Barrier se muestra escéptico ante la afirmación de Gabler y dice que su fuente no se corresponde con lo que está escrito.

Apariciones

Primeros años

Goofy, anónimo en su caricatura debut, Mickey's Revue (1932)

Goofy apareció por primera vez en Mickey's Revue, estrenada el 27 de mayo de 1932. Dirigida por Wilfred Jackson, este cortometraje presenta a Mickey Mouse, Minnie Mouse, Horace Horsecollar y Clarabelle Cow interpretando otra Espectáculo de canto y baile. En este punto, los cortos animados de Mickey y su pandilla presentaban números de canciones y bailes de manera rutinaria. Comienza como una caricatura típica de Mickey de la época, pero lo que diferenciaría a este corto de todo lo anterior fue la aparición de un nuevo personaje, cuyo comportamiento sirvió como una mordaza. Dippy Dawg, como lo llamaron los artistas de Disney (Frank Webb), era un miembro de la audiencia. Irritaba constantemente a sus compañeros espectadores al masticar cacahuetes ruidosamente y reírse a carcajadas, hasta que dos de esos compañeros espectadores lo noquearon con sus mazos (y luego se rieron exactamente de la misma manera que él). Esta primera versión de Goofy tenía otras diferencias con las posteriores y más desarrolladas además del nombre. Era un anciano con barba blanca, una cola hinchada y sin pantalones, pantalones cortos o ropa interior. Pero el corto presentó la risa distintiva de Goofy. Esta risa la proporcionó Pinto Colvig. Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció luego en The Whoopee Party, estrenada por primera vez el 17 de septiembre de 1932, como invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla. Dippy Dawg hizo un total de cuatro apariciones en 1932 y dos más en 1933, pero la mayoría de ellas fueron meros cameos.

En la caricatura de Silly Symphonies The Grasshopper and the Ants, Grasshopper tenía un carácter distante similar a Goofy y compartía la misma voz (Pinto Colvig) que el personaje de Goofy.

En su séptima aparición, en Orphan's Benefit lanzado por primera vez el 11 de agosto de 1934, obtuvo el nuevo nombre "Goofy" y se convirtió en un miembro habitual de la pandilla junto con otros dos personajes nuevos: Donald Duck y Clara Cluck.

Trío años con Mickey y Donald

La estación de servicio de Mickey dirigida por Ben Sharpsteen, estrenada el 16 de marzo de 1935, fue la primera de las clásicas "Mickey, Donald y Goofy" cortos de comedia Esas películas tenían al trío tratando de cooperar para realizar una determinada tarea que se les había asignado. Al principio se separaron unos de otros. Luego, el enfoque del corto comenzó a alternar entre cada uno de ellos enfrentando los problemas en cuestión, cada uno a su manera y estilo de comedia distinto. El final del corto reuniría a los tres para compartir los frutos de sus esfuerzos, fracaso más a menudo que éxito. Clock Cleaners, lanzado por primera vez el 15 de octubre de 1937, y Lonesome Ghosts, lanzado por primera vez el 24 de diciembre de 1937, generalmente se consideran los aspectos más destacados de esta serie y clásicos animados.

Progresivamente durante la serie, la parte de Mickey fue disminuyendo a favor de Donald, Goofy y Pluto. La razón de esto era simple: entre Donald y Pluto, que se frustraban fácilmente, y Goofy, que siempre vivía en un mundo propio, Mickey, que se volvió cada vez más amable y relajado, parecía actuar como el heterosexual del trío. Los artistas del estudio descubrieron que se había vuelto más fácil crear nuevos gags para Goofy o Donald que para Mickey, hasta el punto de que el papel de Mickey se había vuelto innecesario. Polar Trappers, estrenada por primera vez el 17 de junio de 1938, fue la primera película que presentó a Goofy y Donald como dúo. El corto presenta al dúo como socios y propietarios de "Donald and Goofy Trapping Co." Se han asentado en el Ártico durante un período de tiempo no especificado, para capturar morsas vivas y traerlas de vuelta a la civilización. Sus suministros de alimentos consisten en frijoles enlatados. El enfoque cambia entre Goofy tratando de colocar trampas para las morsas y Donald tratando de atrapar pingüinos para usarlos como alimento, ambos con la misma falta de éxito. Mickey regresaría en The Whalers, estrenada por primera vez el 19 de agosto de 1938, pero este y también Tugboat Mickey, estrenada el 26 de abril de 1940, serían los dos últimos cortos en presenta a los tres personajes como un equipo.

Serie en solitario

Goofy luego protagonizó su primera caricatura en solitario Goofy and Wilbur dirigida por Dick Huemer, estrenada el 17 de marzo de 1939. El corto presentaba a Goofy pescando con la ayuda de Wilbur, su saltamontes mascota.

La serie Cómo...

Dibujo de Disney Goofy para un grupo de chicas en Argentina, 1941.

Jack Kinney se haría cargo de los dibujos animados de Goofy con el segundo corto Goofy's Glider (1940). Los dibujos animados de Goofy de Kinney presentarían una acción estrafalaria y de ritmo rápido y chistes similares a los que se hacen en Warner Bros y MGM, y posiblemente influenciados por Tex Avery. Kinney descubrió que Goofy era 'un personaje agradable, largo y delgado que podías mover; podrías sacarle poses, poses locas". Aficionado a los deportes, colocaría a Goofy en cortos temáticos de Cómo... en los que Goofy demostraría, pobremente, cómo realizar ciertos deportes.

Cómo montar a caballo, un segmento de la película de 1941 The Reluctant Dragon, establecería el tono y el estilo de futuros cortos como The Art of Skiing (1941), Cómo pescar (1942), Cómo nadar (1942) y Cómo jugar al golf (1944). Los cortos de dibujos animados como How to Play Baseball (1942), How to Play Football (1944) y Hockey Homicide (1945) presentaban a Goofy no tan un solo personaje pero múltiples personajes que juegan en los equipos opuestos. El historiador de animación Paul Wells considera que Hockey Homicide es el "pico" de los dibujos animados deportivos. Algunas de las caricaturas de temas deportivos posteriores, como Double Dribble (1946) y They're Off (1948) serían dirigidas por Jack Hannah.

Pinto Colvig tuvo una pelea con Disney en 1937 y dejó el estudio, dejando a Goofy sin voz. Kinney recuerda 'así que tuvimos que usar lo que había en la biblioteca; ya sabes, su risa y todas esas cosas. Pero sí tenía una biblioteca infernal, de diferentes líneas de diálogo". Además, el estudio hizo que el artista de voz Danny Webb grabara un nuevo diálogo. Kinney también emparejó a Goofy con un narrador con la voz de John McLeish: "Tenía una voz profunda, simplemente una gran voz, y le encantaba recitar a Shakespeare". Así que sugerí, Dios mío, busquemos a McLeish como narrador y no le digamos que no lo está haciendo bien. Solo déjalo jugar ". Colvig regresó a Disney en 1941 y retomó la voz hasta 1967.

Los años de Everyman

Goofy en su personaje de "George Geef" Guerra fría (1951).

Disney había comenzado a elegir a Goofy como un hombre común de los suburbios a fines de la década de 1940. Y con este papel vinieron cambios en la representación. La barba incipiente de Goofy y sus dientes protuberantes fueron removidos para darle una apariencia más refinada. Su ropa cambió de un estilo casual a usar trajes de negocios. Empezó a parecer más humano y menos canino, con las orejas escondidas en el sombrero. En 1951, Goofy fue retratado como casado y con un hijo propio. Ni la esposa ni el hijo fueron retratados como perros. Nunca se vio el rostro de la esposa, pero su forma era humana. El hijo carecía de las orejas de perro de Goofy. Un corto notable realizado durante esta época es Motor Mania (1950). A Kinney no le gustó hacer la mayoría de estos cortos posteriores y afirmó que "... esas imágenes fueron un desastre, porque no luché lo suficiente". Goofy también recibiría un nombre formal en estos dibujos animados, George Geef.

Christopher P. Lehman conecta esta representación del personaje con el uso que hace Disney del humor y los personajes animales para reforzar la conformidad social. Cita como ejemplo Aquamania (1961), donde Goofy conduce al lago para dar un paseo en bote. Durante una escena que muestra un accidente en cadena, cada automóvil involucrado tiene un bote enganchado a su parachoques trasero. Goofy es retratado como una de las numerosas personas que tenían la misma idea sobre cómo pasar el día. Todos los concursantes de la carrera de botes también se parecen a Goofy. Lehman no cree que Disney haya utilizado estos aspectos de la película para burlarse del conformismo. En cambio, el estudio aparentemente aceptó la conformidad como un aspecto fundamental de la sociedad de los Estados Unidos. Aquamania se lanzó en la década de 1960, pero mantuvo y prolongó en gran medida el status quo de la década de 1950. La década había cambiado, pero el estudio de Disney siguió las mismas fórmulas de historia para los cortos animados teatrales que había seguido en la década anterior. Y Lehman apunta que Disney recibió aprobación social por ello. Aquamania recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.

Apariciones posteriores

Después de la película educativa de 1965 Goofy's Freeway Troubles, Goofy se retiró en su mayoría, excepto por los cameos debido a los dibujos animados. el declive de la popularidad y la muerte del actor de doblaje Pinto Colvig. Goofy actuó en la gira de 1969 Disney on Parade con su coprotagonista Herbie the Love Bug. Su perfil comenzó a subir de nuevo tras su aparición en Cuento de Navidad de Mickey como el fantasma de Jacob Marley. Después de eso, apareció en Sport Goofy in Soccermania, un especial de televisión de 1987. Hizo una breve aparición en la película ganadora del Premio de la Academia de Disney/Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, en la que el personaje principal, Roger Rabbit, dice de Goofy: 'Nadie toma una ¡Golpea como Goofy! ¡Qué momento! ¡Qué delicadeza! ¡Qué genialidad!". Más tarde aparece al final de la película con los otros personajes.

Goofy (derecha) con su hijo Max (izquierda) en Una película goofy (1995)

En la década de 1990, Goofy obtuvo su propia serie de televisión llamada Goof Troop. En el programa, Goofy vive con su hijo Max y su gato Waffles, y viven al lado de Pete y su familia. Goof Troop eventualmente llevó a Goofy y Max a protagonizar sus propias películas: A Goofy Movie (en 1995) y An Extremely Goofy Movie (en 2000).); además de protagonizar sus propios segmentos de Once Upon a Christmas de Mickey (en 1999) y Twice Upon a Christmas de Mickey (en 2004). Si bien Goofy está claramente representado como un padre con custodia soltera en todas estas apariciones, al final de Una película extremadamente tonta comienza un romance con el personaje de Sylvia Marpole, Max ya es adulto y está en la universidad..

En un episodio de Bonkers, Goofy tiene un cameo fuera de la pantalla cuya risa distintiva es "robada" por un toon descontento. En otro episodio, tanto él como Pete hacen un cameo como actores que filman dibujos animados en Wackytoon Studios. Y en un tercer episodio, Goofy aparece como parte de un grupo de civiles retenidos como rehenes en un robo a un banco.

Goofy volvió a su personalidad tradicional en Mickey Mouse Works y apareció como jefe de camareros en House of Mouse (2001 a 2004). El hijo de Goofy, Max, también apareció en House of Mouse como el ayuda de cámara del club nocturno, por lo que Goofy hizo malabarismos no solo con sus travesuras convencionales, sino también con el papel de padre que se muestra en Goof Troop y sus medios relacionados antes mencionados. Tanto en Mickey Mouse Works como en House of Mouse, Goofy también parece estar enamorado de Clarabelle Cow, ya que le pide una cita en House of Mouse episodio "Super Goof" y es acechado por el bovino en la caricatura de Mickey Mouse Works "How To Be a Spy". Aunque Clarabelle se destacó como la prometida de Horace Horsecollar en las primeras décadas, los cómics de las décadas de 1960 y 1970 y en dibujos animados posteriores como los mencionados House of Mouse y Mickey Mouse Works, así como Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros, dan a entender algunos afectos mutuos entre Goofy y Clarabelle; tal vez como un intento de que Disney le dé a Goofy una novia más convencional para que coincida con sus dos coprotagonistas masculinos.

En Toontown Online de Disney, un sitio web interactivo para niños, Goofy dirigió anteriormente su propio vecindario llamado Goofy Speedway hasta el cierre de Toontown. Goofy Speedway era un lugar donde los jugadores podían correr autos y participar en el Gran Premio. Los boletos se gastaron exclusivamente en todo allí, en lugar de la moneda de gominola habitual. El Gran Premio solo llegó el "Lunes del Gran Premio" y 'Sábado tonto'. Goofy's Gag Shop también se encontraba en casi todas las partes de Toontown's. excepto Cog HQ, Goofy Speedway o Chip & Acres de bellotas de Dale. En Goofy's Gag Shop, Toons podía comprar chistes.

Goofy también aparece en la serie de televisión infantil, Mickey Mouse Clubhouse, con su atuendo y personalidad característicos. Goofy apareció en El Rey León 1½. Goofy protagonizó un nuevo cortometraje de dibujos animados llamado Cómo conectar tu cine en casa, que se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Ottawa. El corto recibió una crítica positiva del historiador de la animación Jerry Beck y luego tuvo un gran estreno el 21 de diciembre de 2007 frente a National Treasure: Book of Secrets y se emitió en varias ocasiones en Disney Channel.

En 2011, Goofy apareció en un webtoon promocional que anunciaba Disney Cruise Line. También es un personaje principal en Mickey and the Roadster Racers. También apareció en la tercera temporada de la serie de televisión DuckTales del 2017; basado en su encarnación Goof Troop. Protagonista invitado en el episodio 'Quack Pack', Goofy aparece como el vecino chiflado de la familia Duck después de que Donald accidentalmente deseara que participaran en una comedia de situación de los 90. Donald lo contrata para que sea el fotógrafo de una foto familiar, pero después de que los patos se dan cuenta de lo que hizo Donald, Goofy lo ayuda a comprender que lo 'normal' no significa necesariamente lo mismo entre familias; usando como ejemplo la relación que tiene con su hijo Max.

En 2021, se anunció que Goofy protagonizaría una nueva serie de "Cómo..." cortos titulados Cómo quedarse en casa en un reflejo de la pandemia del COVID-19. El animador Eric Goldberg (el Genio de Aladdin) se desempeñará como director de los cortos y como animador supervisor en uno de ellos, mientras que Mark Henn (Belle and Princess Jasmine) y Randy Haycock (Naveen in La princesa y el sapo) servirán como supervisores de animación para otros cortos. Una vez más, Farmer dará voz a Goof con Corey Burton como narrador. Entre los cortos anunciados se incluyen 'Cómo usar una máscara', 'Aprendiendo a cocinar' y 'Binge Watching'. Los cortos se lanzaron en Disney+ el 11 de agosto de 2021.

Filmografía

Cortometrajes en solitario

1. Goofy y Wilbur (1939)
2. Goofy's Glider (1940)
3. Buster de equipaje (1941)
4. El arte del esquí (1941)
5. El arte de la autodefensa (1941)
6. Cómo jugar béisbol (1942)
7. El Campo Olímpico (1942)
8. Cómo girar (1942)
9. Cómo pescar (1942)
10. El Gaucho Goofy (1943, originalmente parte de Saludos Amigos, 1942)
11. Vehículos de Victoria (1943)
12. Cómo ser un marinero (1944)
13. Cómo Jugar Golf (1944)
14. Cómo Jugar Fútbol (1944)
15. Problemas del tigre (1945)
16. African Diary (1945)
17. Californy er Bust (1945)
18. Homicidio de Hockey (1945)
19. Un caballero por un día (1946)
20. Doble drenaje (1946)
21. Foul Hunting (1947)
22. Están fuera. (1948)
23. El lavado grande (1948)
24. Gimnasia goofy (1949)
25. Tenis Racquet (1949)
26. Cómo montar un caballo (1950, originalmente parte de El Dragón Reluctante, 1941)
27. Home Made Home (1950)
28. ¡Mañana vamos Diet! (1950)
29. Motor Mania (1950)
30. Sostén ese Pose (1950)
31. León abajo (1951)
32. Guerra fría (1951)
33. Rápido. (1951)
34. Padres son personas (1951)
35. Los maestros son personas (1951)
36. No fumar (1951)
37. Padre León (1952)
38. Hola, Aloha (1952)
39. El mejor amigo del hombre (1952)
40. Dos pistolas Goofy (1952)
41. Dos semanas de vacaciones (1952)
42. Cómo ser un detective (1952)
43. Día del Padre (1953)
44. Para quien los Bulls Toil
45. Semana del Padre-End (1953)
46. Cómo bailar (1953)
47. Cómo dormir (1953)
48. Aquamania (1961)
49. Freewayphobia (1965)
50. Los problemas de la autopista de Goofy (1965)
51. Cómo aumentar su Teatro de Casa (2007)
52. Cómo permanecer en casa (2021)

Caricaturas teatrales de Donald y Goofy

Además de sus propios dibujos animados en solitario y su personaje secundario en los cortos de Mickey, también se hicieron algunos cortos teatrales presentados como dibujos animados de Donald y Goofy (aunque estos dibujos animados son oficialmente cortos de Donald):

1. Polar Trappers (1938)
2. The Fox Hunt (1938)
3. Billposters (1940)
4. No Sail (1945)
5. Frank Duck los trae de vuelta (1946)
6. Loco con el calor (1947)

Largometrajes

1. Una película goofy (1995)
2. Una película de extrema goofy (2000)

Cameos de películas

1. El Falcon retrocede (1943) (como títere)
2. Quién Framed Roger Rabbit (1988) – Oscar ganador
3. La pequeña sirena (1989) – Oscar ganador
4. Aladdin (1992) – Premio Oscar
5. Flubber (1997)
6. El Rey León 11⁄2 (2004)
7. Salvando al Sr. Banks (2013)

Especiales de televisión

• Historia de éxito de Goofy (1955)
• Goofy's Sports Story (1957)
• Un Halloween de Disney (1983)
• Disneyland 30th Aniversary TV Special (1985)
• A Muy feliz desfile de Navidad (1989)
• Celebración de Disney El Espíritu (1992)
• El maravilloso mundo de Disney: 40 años de magia (1994)
• Disneyland 40th Aniversary TV Special (1995)
• Disneyland 50th Aniversary TV Special (2005)
• Disneyland 60th Aniversary TV Special (2015)
• El cuento de Mickey de dos brujas (2021)
• Mickey y Minnie desean una Navidad (2021)
• Mickey salva Navidad (2022)

Cómics

Las tiras cómicas primero llamaron al personaje Dippy Dawg, pero su nombre cambió a Goofy en 1936. En los primeros años, los otros miembros de la pandilla de Mickey Mouse lo consideraban un entrometido y una plaga, pero finalmente se encariñaron con él..

La tira cómica de Mickey Mouse dibujada por Floyd Gottfredson generalmente se basaba en lo que sucedía en los cortos de Mickey Mouse en ese momento, pero cuando la popularidad del Pato Donald hizo que el Pato Donald obtuviera su propia tira de periódico, Disney decidió que ya no se le permitió aparecer en las tiras de Gottfredson. En consecuencia, Goofy permaneció solo como compañero de Mickey, reemplazando a Horace Horsecollar como compañero de aventuras y compañero de Mickey. De manera similar, en los cómics, el mundo de Mickey Mouse con Goofy como el compañero de Mickey generalmente estaba muy separado del mundo del pato Donald y los cruces eran raros. Goofy también tiene el hábito característico de llevarse la mano a la boca, una marca que introdujo Paul Murry.

Un personaje llamado "Glory-Bee" fue la novia de Goofy durante algunos años.

En 1990, cuando Disney publicaba sus propios cómics, Goofy protagonizó Goofy Adventures, que lo presentaba protagonizando varias parodias. Desafortunadamente, quizás debido a las bajas ventas, Goofy Adventures fue el primero de los títulos de la compañía en ser cancelado por Disney Comics Implosion, finalizando en su número 17.

Súper tonto

Super Goof es el alter ego de superhéroe de Goofy que obtiene sus poderes comiendo súper goobers (maníes). Goofy se convirtió en el primer personaje de Disney en ser también un superhéroe, pero le seguirían varios, incluido el Pato Donald como Paperinik.

El concepto inicial fue desarrollado por el director del Departamento de Publicaciones de Disney, George Sherman, y el representante de comercialización de Disney Reino Unido, Peter Woods. Se pasó al guionista de Western Publishing, Del Connell, quien lo perfeccionó, incluido el eventual dispositivo de maní que proporciona superpoderes.

La versión inicial de Super Goof apareció en "The Phantom Blot se encuentra con Super Goof", en Walt Disney's The Phantom Blot No. 2 (febrero de 1965) por Connell (historia) y Paul Murry (arte). Allí, Goofy cree erróneamente que ha desarrollado superpoderes. Una segunda versión apareció como un superhéroe real en la historia de cuatro páginas 'All's Well That Ends Awful'. en Pato Donald No. 102 (julio de 1965), también de Connell y Murry.

La tercera y definitiva versión debutó en "El ladrón de Zanzipar" en Walt Disney Super Goof No. 1 (octubre de 1965), escrito por Bob Ogle y dibujado por Murry, en el que el origen de sus poderes son los cacahuetes especiales que Goofy encuentra en su patio trasero. En esta historia, Super Goof lucha contra el Super Thief, un genio científico que reduce los hitos mundiales y los retiene para pedir rescate.

El efecto de los cacahuetes especiales de Super Goof es temporal, por lo que los superpoderes desaparecen después de un par de horas. Muchas historias usan esto como un efecto cómico con los poderes desvaneciéndose en el momento más inapropiado. Los cacahuetes otorgan superpoderes similares a quien los come, no solo a Goofy. En algunas historias, los criminales aleatorios que accidentalmente se comieron los cacahuetes se convirtieron temporalmente en supervillanos.

En una historia cruzada, Huey, Dewey y Louie encontraron una planta súper goober brotada por un goober caído, y "tomó prestada" los poderes de Super Goof; después de hacer una ronda de súper hazañas, los patos' los poderes se desvanecieron y tuvieron que ser rescatados por Junior Woodchucks. En ocasiones, Gilbert usa a los súper tontos para convertirse en un superhéroe bajo el nombre de Super Gilbert, comenzando con la historia "The Twister Resisters" en Walt Disney Super Goof No. 5.

Gold Key Comics publicó posteriormente la serie de cómics Walt Disney Super Goof en 74 números hasta 1984. Mark Evanier escribió un puñado de historias. Historias adicionales de Super Goof (tanto originales como reimpresiones) aparecieron en Walt Disney Comics Digest. El sello de cómics Dynabrite emitido por Western a fines de la década de 1970 y el Disney Comic Album No. 8 (1990) de Disney Comics contenían reimpresiones. Gemstone reimprimió una historia de Disney Studio Program escrita por Evanier y dibujada por Jack Bradbury como respaldo en su lanzamiento de 2006 Return of the Blotman.

En Disney's Toontown Online durante la temporada de Halloween, Goofy es Super Goof para la ocasión. También apareció en un episodio de Disney's House of Mouse y en dos episodios de Mickey Mouse Clubhouse. En la serie de televisión Mickey Mouse de Disney Channel, Goofy se viste como Super Goof para el especial de Halloween de media hora.

En videojuegos

Serie Kingdom Hearts

Goofy, como aparece en el Kingdom Hearts serie. Su atuendo fue diseñado por Tetsuya Nomura.

Goofy es el capitán de la guardia real en el Castillo de Disney en la serie de videojuegos Kingdom Hearts. Reacio a usar armas reales, Goofy pelea con un escudo. Siguiendo una carta dejada por el desaparecido rey Mickey Mouse, Goofy y Donald, el mago de la corte, conocen a Sora y se embarcan con él en una búsqueda para encontrar al rey y a los amigos desaparecidos de Sora. En la serie de juegos, Goofy todavía sufre por ser el blanco del alivio cómico, pero también es la voz constante del optimismo y, sorprendentemente, selectivamente perceptivo, a menudo notando cosas que otros pasan por alto y manteniendo la calma cuando Sora y Donald pierden la cabeza. La lealtad de Goofy también se puso a prueba cuando Riku empuñó la llave espada, por lo que, siguiendo las órdenes del rey, siguió a Riku en su lugar. Cuando Riku estaba a punto de atacar a Sora, Goofy usó su escudo para proteger a Sora; desobedeciendo así al rey. Cuando Sora, Donald y Goofy ingresan al reino conocido como Timeless River, Goofy afirma que el mundo parece familiar; una referencia a sus caricaturas realizadas entre principios y mediados de la década de 1930. En muchas ocasiones en la serie Kingdom Hearts, se muestra que Goofy todavía es torpe, sin embargo, en Kingdom Hearts II, está muy atento a los detalles y tiene una precisión muy precisa. supuestos de ciertas cosas. Por ejemplo, fue el primero en descubrir por qué la Organización XIII estaba detrás de la Bestia, y fue el primero en ver a través del disfraz de Fa Mulan y descubrir que Mulan era en realidad una mujer vestida como un soldado. Incluso hubo varios casos en los que Goofy parecía tener más sentido común que Sora y Donald, incluso diciendo que deberían "mirar antes de saltar". cuando Sora y Donald vieron la sombra de Mushu parecida a un dragón, que Sora había confundido con un sincorazón.

Goofy reaparece en la precuela, Kingdom Hearts: Birth by Sleep, en un papel relativamente menor, después de haber acompañado a Mickey (junto con Donald) a la torre de Yen Sid para ver a Mickey;s Examen de Marca de Maestría. Al darse cuenta de que Mickey ha sido secuestrado y llevado al Cementerio de Llaves Espada por el Maestro Xehanort en un intento de atraer a Ventus, Goofy y Donald se preparan para aventurarse a rescatar a Mickey, pero como obviamente no serán rival para el Maestro Xehanort, Ventus va solo.. Donald y Goofy luego cuidan a su Rey mientras se recupera de sus heridas.

En otros videojuegos

• Goofy era la estrella de un madrugador, Matterhorn Screamer, para la Apple II y Commodore 64.
• Goofy aparece como el propietario (o quizás simplemente el cajero) de la tienda "Junk" en Donald Duck's Playground, desarrollado y publicado en la década de 1980 por Sierra On-Line para el Commodore 64, IBM PC, Apple II, Amiga y Atari ST.
• Goofy también protagonizó en acción Super NES juego Goof Troop junto a su hijo Max y en Goofy's Hysterical Tour de Historia para el Sega Genesis donde es el conserje principal y debe recuperar las piezas perdidas de algunas exposiciones de museos.
• Goofy aparece brevemente en Quackshot, un juego de Génesis que protagonizó a Donald Duck. Goofy se encuentra dentro de las antiguas ruinas de México y da a Donald el émbolo rojo (una actualización a la pistola de émbolo de Donald permite la subida de las paredes) y una nota extraña que resuelve un rompecabezas en Egipto más adelante en el juego.
• También estaba en el GameCube y Game Boy Advance juego Fiesta de Disney como uno de los personajes jugables.
• Dos juegos para niños fueron liberados: Goofy's Fun House para PlayStation y El expreso del ferrocarril de Goofy para el Comodoro 64.
• He also appears 2001 in Disney's Extremely Goofy Skateboarding para PC.
• Goofy es un personaje jugable en ¡Disney TH! Rápido NK.
• El arte conceptual para Goofy fue hecho para su aparición en el 2009 & 2010 Wii juego, Epic Mickey. Él aparece como uno de los "buddies" que el doctor loco crea para Oswald el conejo afortunado para replicar la fachada del éxito de Mickey Mouse. Una variación de él parece aparecer como un pequeño comerciante llamado Tiki Sam.
• Goofy brevemente aparece en Disney's Magical Quest para Super NES, liberado en 1992.
• Como se señaló anteriormente, Goofy aparece en el juego en línea de Disney Toontown Online.
• Goofy también era un personaje jugable en Disney Golf para el PS2.
• Goofy aparecerá como un personaje jugable en Disney Illusion Island.

Actores de doblaje

Pinto Colvig prestó su voz a Goofy en la mayoría de sus apariciones clásicas desde 1932 (Mickey's Revue) hasta 1938 (The Whalers) cuando tuvo una pelea con Disney. y dejó la empresa para trabajar en otros proyectos. Más tarde fue reemplazado por Danny Webb de 1939 a 1941. Sin embargo, Colvig regresó a Disney y retomó el papel en 1944 (Cómo ser marinero) hasta poco antes de su muerte en 1967. Uno de sus últimos representaciones conocidas como el personaje del Pabellón del Teléfono en la Expo 67. Muchas caricaturas presentaban diálogos reciclados de Goofy silenciosos de cortos anteriores, o tenían varios Goofys con diferentes sonidos en lugar del original. Colvig también le dio a Goofy una voz normal para cuatro cortos de George Geef.

Stuart Buchanan prestó su voz a Goofy en The Mickey Mouse Theatre of the Air. Richard Edwards expresó a Goofy al final de Mickey's Trailer y algunas líneas en The Whaler. George Johnson expresó a Goofy en No Sail. Bob Jackman tomó el lugar de Colvig cuando dejó los estudios Disney por razones desconocidas y prestó su voz a Goofy en 1951 por un breve tiempo. Gilbert Mack prestó su voz a Goofy en el disco de Golden Records de 1955, Goofy the Toreador. Jimmy MacDonald, la voz de Mickey Mouse, interpretó a Goofy en Lion Down y en el álbum de Disney de la década de 1960, Donald Duck and his Friends. Bill Lee proporcionó la voz para cantar a Goofy en el disco de 1964, Children's Riddles and Game Songs. Hal Smith comenzó a interpretar a Goofy en 1967 después de la muerte de Pinto Colvig y lo expresó hasta Cuento de Navidad de Mickey en 1983. Walker Edmiston prestó su voz a Goofy en el álbum discográfico de Disneyland An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, interpretada por The Walt Disney Players en 1974. Will Ryan hizo la voz de DTV Valentine en 1986 y Down and Out with Donald Duck en 1987. Tony Pope prestó su voz a Goofy en el álbum de Disney de 1979, Mickey Mouse Disco para la canción "Cuidado con Goofy". Luego lo expresó en Sport Goofy in Soccermania en 1987 y Quién engañó a Roger Rabbit en 1988.

Aparte de esas ocasiones, Bill Farmer ha prestado su voz a Goofy desde 1987. Mientras que Pope fue el único crédito de voz de Goofy en Roger Rabbit, Farmer en realidad proporcionó algunas de las líneas de Goofy en el película también. Farmer imitó de cerca a Colvig en proyectos como El príncipe y el mendigo, pero comenzó a darle su propio toque al personaje en Goof Troop de 1992. Farmer también heredó los otros personajes de Colvig, como Pluto, Sleepy y Practical Pig. Aunque, en 2001, Jason Marsden (actor de voz del hijo de Goofy, Max) proporcionó la voz de Goofy en la adaptación del libro de cuentos en DVD del libro de cuentos para niños de 1994 Mi papá y yo, incluida como característica adicional en el lanzamiento en DVD de An Extremely Goofy Movie.

Parientes

Metedura de pata máxima

Max Goof es el hijo adolescente de Goofy. Apareció por primera vez en la serie de televisión de 1992 Goof Troop y protagoniza la película derivada A Goofy Movie (1995) y su secuela directa a video Una película extremadamente tonta (2000). También aparece en directo a video Mickey's Once Upon a Christmas (1999), su secuela Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) y la serie de televisión de 2001 House of Mouse. Max es un personaje jugable en el videojuego de Super NES Goof Troop (1993), el videojuego de PlayStation 2 Disney Golf (2002) y el videojuego de PC Monopatín Extremely Goofy de Disney (2001).

Max es uno de los pocos personajes de Disney, aparte de su mejor amigo P.J. y Huey, Dewey y Louie, niño o no, que en realidad ha envejecido en apariciones posteriores. Fue representado como un estudiante de secundaria de once años en Goof Troop, luego como un estudiante de secundaria en A Goofy Movie y luego como un adolescente graduado de secundaria que comienza la universidad. en Una película extremadamente tonta. En Disney's House of Mouse, todavía es un adolescente pero tiene la edad suficiente para trabajar como aparcacoches.

Grito tonto

El grito de Goofy es un efecto de sonido común que se usa con frecuencia en los dibujos animados y las películas de Walt Disney. Es el grito que hace Goofy al caer o ser lanzado al aire, que se puede transcribir como "¡Yaaaaaaa-hoo-hoo-hoo-hooey!" El grito fue grabado originalmente por el cantor Hannès Schroll para el corto de 1941 The Art of Skiing. Algunas fuentes afirman que a Schroll no se le pagó por la grabación. Bill Farmer, la voz actual de Goofy, demostró el "Goofy Holler" en el DVD de Disney Treasures The Complete Goofy. También hace esto en los juegos de Kingdom Hearts.

El grito también se usa en películas y dibujos animados en los que Goofy no aparece, generalmente en situaciones que son particularmente "tontas" (los ejemplos incluyen Cenicienta, Bedknobs and Broomsticks, Pete's Dragon, The Rescuers, Condorman, El jorobado de Notre Dame, Home on the Range, Enchanted y Moana).

En un episodio de Batman: The Animated Series titulado "El extraño secreto de Bruce Wayne", el Guasón grita cuando el avión se estrella contra un cañón.

El grito de Goofy apareció de manera inusual en la película Street Fighter, donde uno de los soldados de M. Bison realizó el grito después de que lo enviaron de regreso de una explosión.

En el "Wacky Delly" episodio de La vida moderna de Rocko, el grito se escucha al final de la caricatura hecha al azar creada por Rocko, Heffer Wolfe y Filburt para Ralph Bighead.

Se usa una imitación del grito en un corte en el "Dial Meg for Murder" episodio de Family Guy cuando Goofy es arrojado al infierno por causar el 11 de septiembre.

En Epic Mickey 2: The Power of Two, el grito se conoce como "Goofy Yell".