Gong (band)

Gong es una banda de rock progresivo que incorpora elementos de jazz y rock espacial en su estilo musical. El grupo fue formado en París en 1967 por el músico australiano Daevid Allen y la vocalista inglesa Gilli Smyth. Los miembros de la banda incluyen a Didier Malherbe, Pip Pyle, Steve Hillage, Mike Howlett, Tim Blake, Pierre Moerlen, Bill Laswell y Theo Travis. Otros que han tocado en el escenario con Gong incluyen a Don Cherry, Chris Cutler, Bill Bruford, Brian Davison, Dave Stewart y Tatsuya Yoshida.

El álbum debut de Gong de 1970, Magick Brother, presentaba un sonido pop psicodélico. Al año siguiente, el segundo álbum, Camembert Electrique, presentó el sonido de rock/rock espacial más psicodélico con el que estarían más asociados. Entre 1973 y 1974, Gong lanzó su trabajo más conocido, la trilogía alegórica Radio Gnome Invisible, que describe las aventuras de Zero the Hero, Good Witch Yoni y Pot Head Pixies del Planet Gong.

En 1975, Allen y Smyth dejaron la banda, que continuó sin ellos, lanzando una serie de álbumes de jazz rock bajo la dirección del baterista Pierre Moerlen. Esta encarnación pronto se conoció como el Gong de Pierre Moerlen. Mientras tanto, Smyth formó Mother Gong mientras que Allen inició una serie de grupos derivados, incluidos Planet Gong, New York Gong y Gongmaison, antes de volver a liderar a Gong una vez más en 1990 hasta su muerte en 2015. Con el apoyo de Allen, la banda decidió continuar, lanzando el álbum Rejoice! ¡Estoy muerto! en septiembre de 2016 y El universo también se derrumba en 2019.

Historia

Protogongo (1967-1968)

Sinopsis de los cambios de personal

En septiembre de 1967, al cantante y guitarrista australiano Daevid Allen, miembro de la banda inglesa de rock psicodélico Soft Machine, se le negó el reingreso al Reino Unido durante 3 años después de una gira por Francia porque su visa había expirado. Se instaló en París, donde él y su pareja, la profesora de la Sorbona nacida en Londres Gilli Smyth, establecieron la primera encarnación de Gong (más tarde Allen se refirió a él como "Protogong") junto con Ziska Baum en la voz y Loren Standlee. en flauta Sin embargo, la naciente banda tuvo un final abrupto durante la revolución estudiantil de mayo de 1968, cuando Allen y Smyth se vieron obligados a huir del país después de que se emitiera una orden de arresto contra ellos. Se dirigieron a Deià en Mallorca, donde habían vivido un tiempo en 1966.

Gong 'adecuado' comienza (1968–1971)

En agosto de 1969, el director de cine Jérôme Laperrousaz, un amigo cercano de la pareja, los invitó a volver a Francia para grabar la banda sonora de una película de carreras de motos que estaba planeando. Esto quedó en nada en ese momento, pero posteriormente Jean Karakos, del recién formado sello independiente BYG Actuel, se acercó a ellos para grabar un álbum, y así se dispusieron a formar una nueva banda de Gong eléctrico en París, reclutando su primera sección rítmica de Christian. Tritsch (bajo) y Rachid Houari (batería y percusión) y reencontrándose con un saxofonista llamado Didier Malherbe al que habían conocido en Deià. Sin embargo, Tritsch no estuvo listo a tiempo para las sesiones, por lo que Allen tocó el bajo él mismo. El álbum, titulado Magick Brother, se completó en octubre.

El renacido Gong hizo su debut en el Festival BYG Actuel en la pequeña ciudad belga de Amougies, el 27 de octubre de 1969, junto con Danny Laloux en la trompa y la percusión, y Dieter Gewissler y Gerry Fields en el violín, y fue presentado al escenario por el perplejo presentador Frank Zappa. Magick Brother fue lanzado en marzo de 1970, seguido en abril por un sencillo que no pertenece al álbum, "Est-Ce Que Je Suis; ¿Garçon Ou Fille?" blanco y negro "Hip Hip Hypnotise Ya", que nuevamente contó con Laloux y Gewissler. En octubre, la banda se mudó a un pabellón de caza abandonado de 12 habitaciones llamado Pavillon du Hay, cerca de Voisines y Sens, 120 km al sureste de París. Estarían basados allí hasta principios de 1974.

Houari dejó la banda en la primavera de 1971 y fue reemplazado por el baterista inglés Pip Pyle, a quien Robert Wyatt le había presentado a Allen durante la grabación de su álbum debut en solitario, Banana Moon. La nueva formación grabó una banda sonora para la película de Laperrousaz, ahora titulada Continental Circus, respaldó al poeta Dashiell Hedayat en su álbum Obsolete y tocó en el segundo Glastonbury Festival, más tarde documentado en el álbum Glastonbury Fayre. A continuación, comenzaron a trabajar en su segundo álbum de estudio, Camembert Electrique, al que más tarde Allen se refirió como "el primer álbum de una banda real". Estableció el sonido de rock espacial progresivo que les daría un nombre, lo que los llevó, en otoño, a su primera gira por el Reino Unido. Sin embargo, a finales de año, Pyle dejó el grupo y fue reemplazado por otro baterista inglés, Laurie Allan.

La trilogía invisible de Radio Gnome (1972-1974)

Gilli Smyth y Daevid Allen, Hyde Park, 1974

Gong experimentó una creciente interrupción de la formación en 1972. Laurie Allan se fue en abril para ser reemplazada por Mac Poole, luego Charles Hayward y luego Rob Tait, antes de regresar nuevamente a finales de año. Gilli Smyth se fue por un tiempo, regresó a Deià para cuidar de ella y del bebé de Daevid Allen, y fue reemplazada por Diane Stewart, quien era la pareja de Tait y la ex esposa de Graham Bond. Christian Tritsch pasó a la guitarra y fue reemplazado en el bajo por el ex miembro de Magma Francis Moze, mientras que el sonido de la banda se amplió con la incorporación del sintetizador Tim Blake.

En octubre fueron uno de los primeros actos en firmar con el incipiente sello Virgin Records de Richard Branson, y a fines de diciembre viajaron a Virgin's Manor Studio en Oxfordshire, Inglaterra, para grabar su tercer álbum, Tetera Voladora. Hacia el final de sus sesiones de grabación se les unió el guitarrista inglés Steve Hillage, a quien habían conocido unas semanas antes en Francia tocando con Kevin Ayers. Llegó demasiado tarde para contribuir mucho al álbum, pero pronto se convertiría en un componente clave en el sonido Gong.

Steve Hillage, Hyde Park, 1974

Flying Teapot fue lanzado el 25 de mayo de 1973, el mismo día que Tubular Bells, y fue la primera entrega de Radio Gnome Invisible trilogía, que expuso la mitología Gong (anteriormente solo insinuada) desarrollada por Allen. La segunda parte, Angel's Egg, siguió en diciembre, ahora con el 'clásico' sección rítmica de Mike Howlett al bajo y Pierre Moerlen a la batería. A principios de 1974, Moerlen se fue a trabajar con el conjunto contemporáneo francés Les Percussions de Strasbourg y Smyth se fue para dar a luz a su segundo hijo con Allen. Fueron reemplazados una vez más por Rob Tait y Diane Stewart, y la banda se mudó de su base francesa en Pavillon du Hay a una inglesa en Middlefield Farm, cerca de Witney, Oxfordshire. Moerlen, y más tarde Smyth, regresaron para completar la trilogía con el álbum You, pero en el momento de su lanzamiento, en octubre de 1974, Moerlen estaba de regreso con Les Percussions de Strasbourg y Smyth se había establecido definitivamente. en Deià con sus hijos pequeños. Antes de la gira en apoyo de You, Allen visitó a Smyth y a los chicos en Deià, mientras que el resto de la banda, incluido el difunto Moerlen, grabó las pistas básicas para el primer álbum en solitario de Hillage, Levantamiento de peces. Moerlen fue reemplazado inicialmente en Gong por una sucesión de suplentes (Chris Cutler, Laurie Allan y Bill Bruford) hasta que el ex baterista de Nice and Refugee, Brian Davison, asumió el cargo a principios de 1975. Smyth ya había sido reemplazado por el socio de Hillage. Miquette Giraudy.

En junio de 1974, Camembert Electrique recibió un lanzamiento tardío en el Reino Unido de Virgin, a un precio de 59 peniques, el precio de un sencillo típico en ese momento; un truco promocional que habían usado antes para Faust y que usarían nuevamente para una compilación de reggae en 1976. Estos álbumes de ultra presupuesto se vendieron en grandes cantidades debido al bajo precio, pero el precio los hizo inelegibles para ubicarse en las listas de álbumes. La esperanza era que los nuevos fans se animaran a comprar las canciones del grupo. otros álbumes a precio completo.

La partida de Daevid Allen y Shamal (1975-1976)

La creciente tensión y los choques de personalidad llevaron a que se le pidiera a Tim Blake que se fuera en febrero de 1975 durante los ensayos para una gira. No fue reemplazado. Luego, en un concierto en Cheltenham el 10 de abril, el día antes del lanzamiento del álbum Fish Rising de Steve Hillage, Daevid Allen se negó a subir al escenario, alegando que un "muro de la fuerza" le estaba impidiendo hacerlo, y dejó la banda. Los demás decidieron continuar sin él.

En agosto, convencieron a Pierre Moerlen para que regresara, reemplazando al infeliz y alcohólico Davison, y la banda ahora también agregó a Mireille Bauer en la percusión, Jorge Pinchevsky en el violín y Patrice Lemoine en el sintetizador y, por primera vez en Gong, teclados.. Hicieron una gira por el Reino Unido en noviembre de 1975, como se documenta en el lanzamiento de 2005 Live in Sherwood Forest '75, y trabajaron en material para su próximo álbum, Shamal. Hillage, sin embargo, se sentía cada vez más incómodo sin Allen y ahora se le consideraba el líder de facto de la banda. Con una carrera en solitario a la vista, él y Giraudy decidieron irse antes de que se completara Shamal, participando en él solo como invitados. Howlett asumió como vocalista principal masculino y Sandy Colley, la pareja de Lemoine y la cocinera de la banda, se convirtió en su contraparte femenina. El álbum fue lanzado en febrero de 1976 y realizaron una gira de apoyo hasta que se precipitó una crisis en mayo cuando a Pinchevsky se le negó la entrada al Reino Unido por llevar marihuana. El exviolinista de King Crimson, David Cross, fue probado como un posible reemplazo, pero antes de que se pudiera lograr algún progreso con esta nueva formación, la banda se dividió en dos bandos: Howlett quería mantener la voz, pero Moerlen y Bauer querían que la música continuara. ser enteramente instrumental, con Malherbe indeciso. El ejecutivo de Virgin Records, Simon Draper, eligió el camino de Moerlen y Howlett se fue, seguido rápidamente por Lemoine y Colley.

El Gong de Pierre Moerlen y otras ramificaciones de los años 70 (1976–1980)

Por razones contractuales, el nombre Gong permaneció en juego durante otros dos años, pero la banda ahora era efectivamente el Gong de Pierre Moerlen, y tenía poco que ver con el rock espacial psicodélico de Daevid Allen. Moerlen formó una nueva formación basada en percusión de mazo, agregando a su hermano Benoit Moerlen, el futuro percusionista de Weather Report Mino Cinelu, el guitarrista oficial Allan Holdsworth y el bajista de Flying Teapot Francis Moze para grabar el álbum Gazeuse! a fines de 1976. Malherbe, Holdsworth, Moze y Cinelu se fueron poco después, pero Moerlen mantuvo una banda con el bajista estadounidense Hansford Rowe hasta fines de la década de 1980. Para evitar confusiones, primero se conoció como Gong-Expresso y luego, a partir de 1978, como Gong de Pierre Moerlen. Un último álbum, Pentanine, fue grabado en 2002 con músicos rusos antes de que Moerlen muriera inesperadamente en mayo de 2005, a los 53 años.

Un evento de reunión de Gong celebrado en París en mayo de 1977 reunió a todos los hilos actuales que se habían desarrollado y reafirmado la primacía de la banda dirigida por Daevid Allen. Contó con sets de Tim Blake, Lady June, Howlett's Strontium 90, Steve Hillage, 'Shamal Gong', Gong-Expresso, Daevid Allen y Euterpe, y fue encabezado por Trilogy Gong, la alineación clásica. de Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Hillage, Giraudy, Howlett y Moerlen. Su actuación fue documentada en el álbum en vivo Gong est Mort, Vive Gong. Strontium 90 fue la banda de corta duración de Mike Howlett que se destacó por tener dos bajistas y por presentar a los miembros de Police Sting y Stewart Copeland a su futuro guitarrista Andy Summers.

Daevid Allen continuó desarrollando la mitología Gong en sus álbumes en solitario y con dos nuevas bandas: Planet Gong (1977), que incluía a Allen y Smyth tocando con la banda de festival británica Here & Now, y New York Gong (1979), compuesta por Allen y los músicos estadounidenses que más tarde serían conocidos como Material. Al mismo tiempo, Gilli Smyth formó Mother Gong con el guitarrista y productor inglés Harry Williamson y Didier Malherbe, y tocó en España e Inglaterra. Allen disfrutó de esta proliferación de grupos y consideró que su papel en este momento era el de un instigador, viajando por todo el mundo dejando bandas activas relacionadas con el gong a su paso.

Gongmaison y reunión (1989-1992)

Después de pasar la mayor parte de los años ochenta en su Australia natal, Allen regresó al Reino Unido en 1988 con un nuevo proyecto, The Invisible Opera Company of Tibet, cuyo elenco rotatorio incluía al violinista Graham Clark y al saxofonista Gong Didier Malherbe. Esto se transformó en Gongmaison en 1989, que agregó a Harry Williamson de Mother Gong y tenía un sonido de influencia tecno con ritmos electrónicos, así como percusión en vivo de Shyamal Maïtra. En 1990, el nombre Gong fue revivido para una aparición única en la televisión del Reino Unido con una formación que incluía a Allen, Smyth y Malherbe, además del baterista de principios de los 70 Pip Pyle y tres miembros de Here & Ahora (banda): Stephen Lewry (guitarra principal), Keith Bailey (bajo) y Paul Noble (sintetizador). En abril de 1992, Gongmaison se convirtió en Gong de forma permanente con la formación combinada de Allen, Malherbe, Bailey y Pyle, además de Graham Clark y Shyamal Maïtra de Gongmaison. Juntos grabaron el álbum Shapeshifter (posteriormente denominado Radio Gnome Invisible, Part 4) y realizaron numerosas giras.

Celebración del 25.º aniversario (1994) y gira mundial (1996–2001)

En 1994, Gong celebró su cumpleaños número 25 con un espectáculo en Londres que contó con el regreso de Gilli Smyth, el bajista Mike Howlett y el guitarrista principal Stephen Lewry de Here & Ahora. Esto formó la base de la banda que estuvo de gira por todo el mundo desde 1996 hasta 2001, con Pierre Moerlen reemplazando a Pip Pyle en la batería desde 1997 hasta 1999. El álbum Zero to Infinity fue lanzado en 2000, momento en el cual la línea -up había cambiado nuevamente a Allen, Smyth, Malherbe y Howlett, además de los nuevos miembros Theo Travis al saxo y Chris Taylor a la batería. Esta formación fue única en la historia de la banda al tener dos saxofonistas y flautistas.

Gong de las madres ácidas (2003–04)

2003 vio una nueva formación radical que incluía a los miembros de Acid Mothers Temple, Kawabata Makoto y Cotton Casino, además del guitarrista de University of Errors, Josh Pollock. El hijo de Allen y Smyth, Orlando, tocó la batería en el álbum de estudio de 2004 Acid Motherhood, pero para las fechas en vivo posteriores, la sección rítmica estuvo a cargo del baterista de Ruins, Tatsuya Yoshida, y el bajista de Acid Mothers Temple, Tsuyama Atsushi. Un álbum en vivo grabado por esta formación en 2004 fue lanzado como Acid Mothers Gong Live Tokyo y tocaron algunos shows únicos más en 2006 y 2007.

No convenciones de la familia Gong (2004–06)

La versión europea de Gong se había retirado de las giras regulares en 2001, pero hubo reuniones únicas posteriores, sobre todo en las "Gong Family Unconventions" (Uncons), el primero de los cuales se llevó a cabo en 2004 en Glastonbury Assembly Rooms como un evento de un día y contó con muchos ex miembros y bandas de la familia Gong, incluidos Here & Ahora, House of Thandoy, Thom the Poet, Invisible Opera Company, Andy Bole, Bubbledub y Joie Hinton. El Uncon 2005 fue un evento de 2 días con varias bandas relacionadas con Gong como Here & Ahora, System 7, House of Thandoy y Kangaroo Moon. El siguiente Uncon fue un evento de 3 días celebrado en el Melkweg de Ámsterdam del 3 al 5 de noviembre de 2006, con la presencia de prácticamente todas las bandas relacionadas con el gong: 'Classic' Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Howlett, Travis, Taylor, más el regreso de Steve Hillage y Miquette Giraudy), System 7, The Steve Hillage Band, Hadouk, Tim Blake y Jean-Philippe Rykiel, University of Errors, Here &amperio; Ahora, Mother Gong, Zorch, Eat Static, Sacred Geometry Band, Acid Mothers Gong y muchos otros. Todos estos eventos han sido compilados por Thom the Poet (ahora "Thom Moon 10").

Gong Familia Global (2007)

En noviembre de 2007, Daevid Allen realizó una serie de conciertos en Brasil con una nueva banda a la que llamó Gong Global Family. Este estuvo formado por Allen en voz y guitarra, Josh Pollock en guitarra, Fabio Golfetti (de Violeta de Outono) en guitarra, Gabriel Costa (también de Violeta de Outono) en bajo, Marcelo Ringel en flauta y saxo tenor, y Fred Barley en batería.. También actuó con su otra banda, University of Errors (Allen, Pollock, Barley y Michael Clare). Estos espectáculos tuvieron lugar en São Paulo los días 21 y 22 de noviembre y São Carlos el 24 de noviembre. El programa del 21 de noviembre fue filmado y lanzado en el Reino Unido en DVD y CD por Voiceprint Records. Estos músicos, menos Marcelo, también grabaron algunas canciones nuevas en el estudio Mosh, São Paulo.

Continuar grabando, girando y evolucionando (2008–2014)

En junio de 2008, Gong tocó en dos conciertos en Londres, en el Queen Elizabeth Hall en South Bank (apertura del festival Meltdown de Massive Attack) y en The Forum, con una formación de Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Howlett, Taylor y Travis. Esta formación luego lanzó un nuevo álbum, 2032, en 2009 y realizó una gira de apoyo, incluido el escenario Glade en el Festival de Glastonbury. Tocaron en el festival The Big Chill en el Reino Unido el 9 de agosto de 2009 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Travis, Taylor y el nuevo bajista Dave Sturt, así como en el festival Beautiful Days en Devon y el festival Lounge On The Farm cerca de Canterbury..

Gong tocó en cuatro shows en vivo en el Reino Unido en septiembre de 2010 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor y el nuevo músico de viento Ian East. El apoyo para estos espectáculos fue proporcionado por Space Ritual de Nik Turner.

Gong realizó una gira por Europa en el otoño de 2012 con la formación de Allen, Smyth, Sturt y East, más Orlando Allen (Acid Mothers Gong) en la batería y Fabio Golfetti (Gong Global Family) en la guitarra. Sería la última gira de Gilli Smyth con la banda.

Tocaron en Brasil en mayo de 2013 y nuevamente en 2014, esta vez con la incorporación de Kavus Torabi a la guitarra.

La formación de 2014 lanzó un nuevo álbum de estudio titulado I See You el 10 de noviembre, con Gilli Smyth como invitada. Sin embargo, a Daevid Allen le habían diagnosticado un quiste canceroso en el cuello y tuvo que someterse a radioterapia seguida de un extenso período de recuperación. La gira I See You siguió adelante sin él, y la formación de Sturt, East, Golfetti, Torabi y un "baterista misterioso" (se reveló que era Cheb Nettles) tocó cinco fechas en Francia y dos en el Reino Unido.

Las muertes de Daevid Allen y Gilli Smyth (2015–16)

El 5 de febrero de 2015, Daevid Allen emitió un comunicado en el que anunciaba que el cáncer había regresado a su cuello y también se había extendido a sus pulmones, y que "no estaba interesado en interminables operaciones quirúrgicas", dejándolo con "aproximadamente seis meses de vida". Poco más de un mes después del anuncio inicial, el 13 de marzo de 2015, el hijo de Daevid, Orlando, anunció a través de Facebook que Allen había muerto en Byron Bay, Australia, a la edad de 77 años.

El 11 de abril de 2015, se reveló que Allen había escrito un correo electrónico a la banda antes de su muerte, expresando su deseo de que los cinco miembros restantes siguieran actuando después de su fallecimiento y sugiriendo que Kavus Torabi se convirtiera en el nuevo líder de la banda..

Gilli Smyth murió el 22 de agosto de 2016, a los 83 años. Había sido ingresada en el hospital de Byron Bay con neumonía un par de días antes.

Después de Daevid Allen: ¡Alégrate! ¡Estoy muerto! (2016-presente)

El 5 de julio de 2016, se anunció que la formación de la banda compuesta por Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East y Cheb Nettles había grabado un nuevo álbum titulado Rejoice! I'm Dead!, con apariciones especiales de Steve Hillage a la guitarra, Didier Malherbe al duduk y Graham Clark al violín, con la voz de Daevid Allen apareciendo en dos pistas. ¡Alégrate! I'm Dead! fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 a través de Snapper Music. En mayo de 2019, la formación siguió con su decimoquinto álbum The Universe Also Collapses.

En agosto de 2019, Universal Music anunció que la caja, Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75, que abarca la permanencia de Gong en Virgin Records, se lanzaría el 27 de Septiembre. Comisariada por Hillage, contiene remasterizaciones de cuatro álbumes de estudio y grabaciones en vivo inéditas realizadas entre 1973 y 1975.

Música y letras

Estilo e influencias

La música de Gong fusiona muchas influencias en un estilo distintivo que ha sido descrito por críticos y periodistas como rock experimental, jazz fusión, jazz rock, rock progresivo, rock psicodélico y rock espacial. Gong también se ha asociado con la escena de Canterbury de bandas de rock progresivo.

Rolling Stone describió la música de Gong como una combinación de "extravagancia psicodélica inglesa, jams espaciales kosmische alemanes y fusión libertina gala".

La forma de tocar la guitarra de Daevid Allen estuvo influenciada por Syd Barrett.

Mitología

Gong jugando Hyde Park, 29 de junio de 1974

La mitología Gong es una colección humorística de personajes recurrentes y temas alegóricos que impregnan los álbumes de Gong y Daevid Allen y, en menor medida, los primeros trabajos de Steve Hillage. Los personajes a menudo se basaban en los miembros de la banda o se usaban como seudónimos para ellos, mientras que la historia en sí se basó en una visión que Allen tuvo durante la luna llena de Pascua de 1966, en Deià, Mallorca, en la que afirmaba que podía ver su futuro. expuesto ante él. Esta mitología se insinuó en los álbumes anteriores de Gong, pero no fue el tema central hasta la trilogía Radio Gnome Invisible de 1973/74. Contiene muchas similitudes con conceptos de la filosofía budista, p. el optimismo, la búsqueda de uno mismo, la negación de la realidad absoluta y la búsqueda del camino hacia la iluminación. Hay frecuentes referencias a la producción y el consumo de "té", tal vez sugiriendo té de champiñones, aunque la palabra también se ha usado durante mucho tiempo para describir el cannabis, especialmente en los años 40 y 50. La mención de las teteras voladoras se inspiró en la tetera de [Bertrand] Russell.

Influencia en otros artistas

La influencia de Gong se ha visto en artistas como Ozric Tentacles e Insane Clown Posse, cuyo miembro Violent J escuchó la música de Gong en busca de inspiración durante la grabación del álbum de 2009 de ICP ¡Bang! ¡Pow! ¡Pum!. La música de Gong también ha encontrado fandom en la escena de la música ambiental.

La banda de rock sureño Raging Slab ha hecho una versión de 'The Pot Head Pixies' de Gong. para el lanzamiento de Hempilation de NORML. La banda japonesa de psych-rock Acid Mothers Temple versiona con frecuencia 'Master Builder' de Gong, titulado 'Om Riff', y ha lanzado 2 álbumes completos dedicados a interpretaciones completas de la canción; 2005's 'IAO Chant From The Cosmic Inferno' y 'IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out' de 2012.

El actor Sherman Hemsley, mejor conocido por su papel en The Jeffersons, era un fanático declarado del Gong, llegando incluso a tener una habitación Flying Teapot en su casa. La habitación, que tenía ventanas oscuras, reproducía Flying Teapot continuamente a través de bucles de cinta.

Personal

Miembros actuales

• Fabio Golfetti – guitarra de plomo, voces (2007, 2012–presente)
• Dave Sturt – bajo, voces (2009–presente)
• Ian Este – saxofón, flauta (2010–presente)
• Kavus Torabi – voces, guitarra (2014–presente)
• Nettles Cheb – tambores, voces (2014–presente)

Discografía

Filmografía

• 2015: Guerreros Románticos III: Tales Canterbury (DVD)