Golpecitos
Rapear (también rimar, escupir, presentar o MCing) es una forma musical de entrega vocal que incorpora "rima, habla rítmica y lengua vernácula callejera". Se realiza o se canta, generalmente sobre un ritmo de fondo o acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice), "flow" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono). El rap se diferencia de la poesía hablada en que generalmente se interpreta fuera de tiempo con acompañamiento musical. El rap es un ingrediente principal de la música hip hop comúnmente asociado con ese género; sin embargo, los orígenes del rap son anteriores a la cultura hip-hop por muchos años.
Los precursores del rap moderno incluyen la tradición del griot de África occidental, la jerga con rima cockney, ciertos estilos vocales de blues, jazz, poesía afroamericana de los años 60 y Sprechgesang. El uso del rap en la música popular se originó en el Bronx, Nueva York, en la década de 1970, junto con el género hip hop y el movimiento cultural. El rap se desarrolló a partir del papel de maestro de ceremonias (MC) en las fiestas dentro de la escena, que alentaba y entretenía a los invitados entre sesiones de DJ, que se convirtieron en actuaciones más largas.
El rap suele interpretarse sobre un ritmo, normalmente proporcionado por un DJ, un tocadiscos, un beatboxer o interpretado a cappella sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", y ahora se usa para describir un discurso rápido o una réplica. La palabra se había utilizado en inglés británico desde el siglo XVI. Era parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa 'conversar', y muy poco después pasó a denotar el estilo musical. La palabra "rap" está tan estrechamente asociado con la música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.
Historia
Etimología y uso
El verbo inglés rap tiene varios significados; estos incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", así como "pronunciar bruscamente o vigorosamente: dar una orden a golpe de voz". El Shorter Oxford English Dictionary da una fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) bruscamente, vigorosamente o repentinamente". El Dictionary of American Slang de Wentworth y Flexner da el significado de "hablar con, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", fechado en 1932, y un significado posterior de &# 34; conversar, esp. de manera abierta y franca". Son estos significados de los que deriva la forma musical de rapear, y esta definición puede ser de una abreviación de réplica. Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, rap era un término del argot que se refería a una oración o discurso, como era común entre los "hip&# 34; multitud en los movimientos de protesta, pero no llegó a asociarse con un estilo musical hasta otra década.
Rap se usó para describir hablar en discos desde 1970 en Isaac Hayes' álbum ...To Be Continued con el nombre de la pista "Monologue: Ike's Rap I". Hayes' "raps" hablados con voz ronca y sexy se convirtieron en componentes clave en su sonido característico. Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que rap se usaba para referirse a hablar de una manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en '72... en ese entonces, ¿qué era rapear? significaba, básicamente, que estabas tratando de transmitir algo, estás tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, está en tu forma de hablar."
A veces se dice que es un acrónimo de 'ritmo y poesía', este no es el origen de la palabra.
Raíces
Se pueden observar similitudes con el rap en las tradiciones populares de África Occidental. Siglos antes de que existiera la música hip-hop, los griots de África Occidental relataban historias rítmicamente, sobre tambores y escasa instrumentación. Tales similitudes han sido notadas por muchos artistas modernos, 'griots' modernos, artistas de la palabra hablada, fuentes de noticias convencionales y académicos. Las letras y la música de rap son parte del "continuum retórico negro", continuando las tradiciones pasadas de expandirlas a través del "uso creativo del lenguaje y estilos y estrategias retóricas".
El blues, arraigado en las canciones de trabajo y los espíritus de la esclavitud, fue interpretado por primera vez por estadounidenses negros en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico e historiador de blues ganador de un Grammy Elijah Wald y otros han argumentado que el blues ya se rapeaba en la década de 1920. Wald llegó a llamar al hip hop "the living blues". Un ejemplo grabado notable de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" por Joe Hill Louis. Un grupo musical de gospel afroamericano de la década de 1940. Las canciones de Jubalaire The Preacher and the Bear 1941 y Noah 1946 son precursoras del género de la música rap. El grupo de canto Jubalaires se formó en 1936 y sus rimas durante su canto suenan similares al rap. Los Jubalaires y otros grupos de canto afroamericanos durante la era del blues, el jazz y el gospel son ejemplos de los orígenes y el desarrollo de la música rap.
El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y ha sido citado como precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz. Según John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia Blues, el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente". El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada, tanto para cuando hablaba basura en el boxeo como para poesía política para su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970. Un editor del periódico The Fayetteville Observer entrevistó a Bill Curtis del grupo de música disco-funk Fatback Band en 2020. Bill Curtis dijo que cuando se mudó a Bronx, Nueva York en la década de 1970, escuchó a la gente rapear sobre discos rayados en los vecindarios del Bronx y los disc jockeys de las radios rapeaban antes de que el género se lanzara al público con récords de ventas. La banda Fatback lanzó la primera música rap King Tim III (Personality Jock) unas semanas antes que Sugarhill Gang en 1979. "Precediendo a Sugarhill Gang's Rapper's Delight por unas pocas semanas, King Tim III fue esencialmente una melodía disco/funk con cadencias vocales que se parecían a la estética sónica y las entregas escuchadas en canciones de rap posteriores. En realidad, era una cara B de You're My Candy Sweet de Fatback. En otra entrevista con Bill Curtis, Curtis dijo: "Había rap en el Bronx y los gatos lo habían estado haciendo durante un tiempo", dice. Fatback ciertamente no inventó el rap ni nada. Simplemente me interesaba y supongo que años después fuimos los primeros en grabarlo. En ese momento ya podías ver gatos rapeando por todas partes en las calles y haciendo cosas”.
Los precursores también existen en las tradiciones no africanas/afroamericanas, especialmente en el vodevil y el teatro musical. La novedosa canción de 1956 "Transfusion" de Nervous Norvus contiene rap sobre instrumentación escasa y efectos de sonido. La canción finalmente alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 "Rock Island" de The Music Man de Meridith Wilson está totalmente hablada por un conjunto de vendedores ambulantes, al igual que la mayoría de los números del actor británico Rex Harrison en el musical de 1964 de Lerner y Loewe My Fair Señora. Glenn Miller's 'La dama' está enamorada de ti' y 'El hombrecito que no estaba allí' (ambos de 1939), cada uno contiene secuencias claramente parecidas al rap con un ritmo de conducción al igual que la canción de 1937 "Doin' el Jive". En teatro musical, el término "vampiro" es idéntico a su significado en jazz, gospel y funk, y cumple la misma función. La música semihablada ha sido durante mucho tiempo especialmente popular en el entretenimiento británico, y ejemplos como el tema de David Croft para la comedia de situación de la década de 1970 Are You Being Served? tienen elementos indistinguibles del rap moderno.
La jerga con rima cockney es una forma de construcción de palabras de la jerga en el idioma inglés. Prevalece especialmente entre los cockneys de Inglaterra y se utilizó por primera vez a principios del siglo XIX en el East End de Londres; de ahí su nombre alternativo, argot de rima cockney. En los EE. UU., especialmente en el inframundo criminal de la costa oeste entre 1880 y 1920, la jerga que rima a veces se conoce como jerga australiana. Se cree que la jerga que rima se originó a mediados del siglo XIX en el East End de Londres, y varias fuentes sugieren algún momento de la década de 1840. Sigue siendo una cuestión de especulación exactamente cómo se originó la jerga que rima, por ejemplo, como un juego lingüístico entre amigos o como un criptolecto desarrollado intencionalmente para confundir a los no locales. Si fue deliberado, también puede haber sido utilizado para mantener un sentido de comunidad, o para permitir que los comerciantes hablen entre ellos en los mercados para facilitar la colusión, sin que los clientes sepan lo que estaban diciendo, o por delincuentes para confundir a la policía.
En la música clásica, el compositor Arnold Schoenberg popularizó la música semihablada como Sprechstimme, que utilizó en piezas como Gurre-Lieder y Pierrot lunaire. En el campo de la chanson francesa, regado por una fuerte tradición poética, cantautores como Léo Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su propio uso de la palabra hablada sobre el rock o la música sinfónica desde principios de los años setenta. Aunque estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de la música hablada en el mercado de los medios, además de brindar un contexto más amplio, en una variedad de contextos culturales distintos al de la experiencia afroamericana, sobre los que luego se podría injertar el rap.
Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió de la experimentación musical con la rima, el habla rítmica. El rap fue una desviación de la música disco. Sherley Anne Williams se refiere al desarrollo del rap como "anti-Disco" en estilo y medios de reproducción. Las primeras producciones de Rap after Disco buscaban una forma más simplificada de producir las pistas sobre las que iban a cantar. Williams explica cómo los compositores de rap y los DJ's se opusieron a las pistas múltiples lujosas y fuertemente orquestadas de Disco para "break beats" que se crearon a partir de la compilación de diferentes discos de numerosos géneros y no requirieron el equipo de estudios de grabación profesionales. Los estudios profesionales no eran necesarios, por lo tanto, abrir la producción de rap a los jóvenes que, como explica Williams, se sentían "bloqueados" debido al capital necesario para producir discos Disco.
Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana estaban elementos como cánticos y burlas en el patio de la escuela, juegos de palmas, rimas para saltar la cuerda, algunos con historias populares no escritas que se remontan a cientos de años en muchas nacionalidades. A veces, estos elementos contienen letras racialmente ofensivas. Un área relacionada que no es estrictamente folclórica es el vítores rítmicos y las porristas para militares y deportes.
Proto-rap
En su narración entre las pistas del álbum de jazz de 1958 de George Russell, New York, N.Y., el cantante Jon Hendricks grabó algo parecido al rap moderno, ya que todo rimaba y se transmitía de una manera moderna y consciente del ritmo.. Formas de arte como la poesía hablada de jazz y los discos de comedia influyeron en los primeros raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como el primer MC del hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor. El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes clandestinos en las décadas de 1960 y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas"., prostitutas, jugadores y estafadores", y que más tarde lo llevaron a ser llamado "El Padrino del Rap".
Gil Scott-Heron, poeta y músico de jazz, ha sido citado como una influencia en raperos como Chuck D y KRS-One. El mismo Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles, cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968. Van Peebles describe su estilo vocal como "el viejo estilo sureño", que fue influenciado por cantantes que había escuchado mientras crecía en el sur de Chicago. Van Peebles también dijo que estaba influenciado por formas más antiguas de música afroamericana: "... gente como Blind Lemon Jefferson y los gritadores de campo. También me influyeron los estilos de canciones habladas de Alemania que encontré cuando vivía en Francia."
A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense. Ya en 1956, los disc jockeys brindaban (una tradición africana de historias de heroísmo rapeadas) con ritmos doblados de Jamaica. Se llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente".
El rap temprano del hip-hop se desarrolló a partir de DJ y maestro de ceremonias' anuncios hechos por el micrófono en fiestas, y luego en raps más complejos. Grandmaster Caz afirma: "El micrófono solo se usó para hacer anuncios, como cuándo sería la próxima fiesta, o las mamás de las personas vendrían a la fiesta buscándolos, y tienes que anunciarlo en el micrófono Diferentes DJs comenzaron a embellecer lo que decían. Haría un anuncio de esta manera, y alguien lo escucharía y le agregaría un poco. Lo volvería a escuchar y lo llevaría un paso más allá, hasta que pasara de líneas a oraciones, a párrafos, a versos y a rimas.
Uno de los primeros raperos al comienzo del período del hip hop, a fines de la década de 1970, fue también el primer DJ del hip hop, DJ Kool Herc. Herc, un inmigrante jamaiquino, comenzó a ofrecer raps sencillos en sus fiestas, que según algunos estaban inspirados en la tradición jamaicana de brindar. Sin embargo, el mismo Kool Herc niega este vínculo (en el libro Hip Hop de 1984), diciendo, "brindis jamaiquinos? No, no. No hay conexión allí. No podía tocar reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría. La inspiración para el rap es James Brown y el álbum Hustler's Convention". Herc también sugiere que era demasiado joven mientras estaba en Jamaica para participar en fiestas de sistemas de sonido: "No pude entrar. No pude entrar. Tenía diez u once años". y que mientras estaba en Jamaica, escuchaba a James Brown: "Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Eso es quien me inspiró. Muchos de los discos que puse eran de James Brown."
Sin embargo, en términos de lo que se identificó en la década de 2010 como "rap" la fuente vino de Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona que escuchó rap fue DJ Hollywood, un nativo de Harlem (no del Bronx) que era el DJ de la casa en el Teatro Apollo. Kurtis Blow también dice que la primera persona a la que escuchó rimar fue DJ Hollywood. En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: "Me gustaba la forma en que Frankie Crocker montaba en una pista, pero no estaba sincronizado con la pista". También me gustaba [WWRL DJ] Hank Spann, pero él no estaba en el uno. Los muchachos en ese entonces no estaban preocupados por ser musicales. Quería fluir con el disco". Y en 1975, marcó el comienzo de lo que se conoció como el estilo Hip Hop al rimar sincopado al ritmo de un disco existente de forma ininterrumpida durante casi un minuto. Adaptó la letra de Isaac Hayes "Good Love 6-9969" y lo rimaba con la parte dividida de "Love is the Message". Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski, tomó este nuevo estilo y lo introdujo en el conjunto Bronx Hip Hop que hasta entonces estaba compuesto por DJing y B-boying (o beatboxing), con el tradicional 'shout out'.; rapear al estilo.
El estilo que Hollywood creó y su socio introdujo en el escenario del Hip Hop se convirtió rápidamente en el estándar. Antes de ese momento, la mayoría de las rimas de MC, basadas en DJ de radio, consistían en patrones cortos que estaban desconectados temáticamente; estaban separados en sí mismos. Pero al usar letras de canciones, Hollywood le dio a su rima un flujo y un tema inherentes. Esto se notó rápidamente y el estilo se extendió. A fines de la década de 1970, artistas como Kurtis Blow y The Sugarhill Gang estaban comenzando a recibir difusión radial y a tener un impacto fuera de la ciudad de Nueva York, a escala nacional. El sencillo de 1981 de Blondie, 'Rapture', fue una de las primeras canciones con rap en encabezar la lista Billboard Hot 100 de EE. UU.
Hip hop de la vieja escuela
El rap de la vieja escuela (1979–84) fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" según AllMusic, "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos momentos", con una excepción notable de Melle Mel, quien abrió el camino para los futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y juegos de palabras creativos.
Edad de oro
La edad de oro del hip hop (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) fue el período de tiempo en el que el lirismo del hip-hop experimentó su transformación más drástica. El escritor William Jelani Cobb dice "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios de micrófonos literalmente se creaban a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo... y Allmusic escribe, "rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior". Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993-1994, marcando el final del período más innovador del lirismo del rap.
Flujo
"Flujo" se define como "los ritmos y rimas" de la letra de una canción de hip-hop y cómo interactúan: el libro How to Rap se divide en rima, esquemas de rima y ritmo (también conocido como cadencia). 'Flujo' también se usa a veces para referirse a elementos de la entrega (tono, timbre, volumen), aunque a menudo se hace una distinción entre el flujo y la entrega.
Mantenerse al ritmo es fundamental para el flujo del rap: muchos MC notan la importancia de mantenerse al ritmo en How to Rap, incluidos Sean Price, Mighty Casey, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del The Funky Homosapien, Tech N9ne, People Under The Stairs, Twista, B-Real, Mr Lif, 2Mex y Cage.
Los MC mantienen el ritmo acentuando las sílabas al compás de los cuatro tiempos del fondo musical. El erudito en poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poetic Rhythm: "las letras de rap se escriben para ser interpretadas con un acompañamiento que enfatiza la estructura métrica del verso". Él dice que las letras de rap se componen de 'líneas con cuatro tiempos acentuados, separados por otras sílabas que pueden variar en número y pueden incluir otras sílabas acentuadas. El ritmo fuerte del acompañamiento coincide con los ritmos acentuados del verso, y el rapero organiza los ritmos de las sílabas intermedias para brindar variedad y sorpresa.
La misma técnica también se observa en el libro How to Rap, donde se utilizan diagramas para mostrar cómo la letra se alinea con el ritmo: "acentuando una sílaba en cada una de las cuatro beats le da a la letra el mismo pulso rítmico subyacente que la música y las mantiene en ritmo... otras sílabas de la canción aún pueden estar acentuadas, pero las que caen al compás con los cuatro tiempos de un compás son las únicas que necesitan enfatizar para mantener la letra a tiempo con la música".
En la terminología del rap, 16 compases es la cantidad de tiempo que los raperos generalmente tienen para interpretar un verso invitado en la canción de otro artista; un compás suele ser igual a cuatro tiempos de música.
Historia
Los flujos de la vieja escuela eran relativamente básicos y usaban solo unas pocas sílabas por compás, patrones rítmicos simples y técnicas básicas de rima y esquemas de rima. Se cita a Melle Mel como un MC que personifica el flujo de la vieja escuela: Kool Moe Dee dice: 'de 1970 a 1978 rimamos de una manera [luego] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia que usaríamos a partir de 1978 a 1986". Él es el primer maestro de ceremonias en explotar en una nueva cadencia de rima y cambiar la forma en que cada maestro de ceremonias rimaba para siempre. Rakim, The Notorious B.I.G. y Eminem han invertido el flujo, pero el ritmo fuerte de Melle Mel en el dos, cuatro, patada a la cadencia de la trampa sigue siendo la base de la rima sobre la que todos los maestros de ceremonias están construyendo.
Los artistas y los críticos a menudo le dan crédito a Rakim por crear el cambio general de los flujos de la vieja escuela más simples a flujos más complejos cerca del comienzo de la nueva escuela del hip hop: Kool Moe Dee dice, "cualquier maestro de ceremonias que vino después de 1986 tuvo que estudiar Rakim sólo para saber qué ser capaz de hacer. Rakim, en 1986, nos dio fluidez y ese fue el estilo de la rima de 1986 a 1994. A partir de ese momento, cualquier presentador se vio obligado a concentrarse en su fluidez. Kool Moe Dee explica que antes de Rakim, el término 'flujo' no se usó mucho: 'Rakim es básicamente el inventor del flujo. Ni siquiera estábamos usando la palabra flujo hasta que apareció Rakim. Se llamaba rima, se llamaba cadencia, pero no se llamaba flow. Rakim creó el flujo!" Agrega que, si bien Rakim actualizó y popularizó el enfoque en el flujo, "él no inventó la palabra".
Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un flujo más nuevo que "dominó desde 1994 hasta 2002", y también dice que Method Man fue "uno de los maestros de ceremonias de principios a mediados de". Los años 90 que marcaron el comienzo de la era del flow... Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One y Kool G Rap lo ampliaron, pero Biggie y Method Man hicieron del flow el aspecto más importante de un maestro de ceremonias. juego de s". También cita a Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo del flujo en los años 90.
El erudito en música Adam Krims dice: "el flujo de MC es uno de los cambios más profundos que separa la música que suena nueva de la música que suena más antigua... es ampliamente reconocido y remarcó que los estilos rítmicos de muchos éxitos comerciales Los MC desde aproximadamente principios de la década de 1990 se han vuelto progresivamente más rápidos y más "complejos". Cita a "miembros del Wu-Tang Clan, Nas, AZ, Big Pun y Ras Kass, solo por nombrar algunos" como artistas que ejemplifican esta progresión.
Kool Moe Dee agrega: "en 2002, Eminem creó la canción que obtuvo el primer Oscar en la historia del Hip-Hop [Lose Yourself]... y debo decir que su flujo es el más dominante en este momento. (2003)".
Estilos
Hay muchos estilos diferentes de flujo, con diferente terminología utilizada por diferentes personas: stic.man de Dead Prez usa los siguientes términos:
- "El Cant", que dice es utilizado por Lil Jon y Pat del Proyecto
- "The Syncopated Bounce", utilizado por Twista y Bone Thugs N Harmony
- "Straight Forward", utilizado por Scarface, 2Pac, Melle Mel, KRS-One circa Boogie Down Productions era, Too Short, Jay-Z, Ice Cube, Dr. Dre y Snoop Dogg
- "El Cubo de Rubik", utilizado por Nas, Pensamiento Negro de las raíces, Común, Kurupt y Lauryn Hill
- "2-5-Flow", un artículo del código de llamadas de Kenia "+254", utilizado por Camp Mulla
Alternativamente, el estudioso de la música Adam Krims usa los siguientes términos:
- "estilo rítmico de pulmón", utilizado por Too Short, Grandmaster Flash y The Furious Five, y el Beastie Boys
- "estilo de percusión-effusivo", utilizado por B-Real de Cypress Hill
- "estilo de expresión-effusivo", utilizado por Big Pun
- "estilo offbeat", utilizado por E-40, Outkast
Rima
Los MC usan muchas técnicas de rima diferentes, incluidos esquemas de rima complejos, como señala Adam Krims: "la complejidad... involucra múltiples rimas en el mismo complejo de rimas (es decir, sección con palabras que riman constantemente), rimas internas, [y] rimas poco convencionales". También hay un uso generalizado de rimas polisilábicas por parte de artistas como Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, Big L, Nas y Eminem.
Se ha observado que el uso de la rima en el rap es uno de los más avanzados en todas las formas de poesía, señala el estudioso de la música Adam Bradley, "el rap rima tanto y con tanta variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y rico de palabras rimadas. Ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente para expandir el rango formal y las posibilidades expresivas de la rima.
En el libro How to Rap, Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocaron un cambio en la forma en que rimaban los MC: "Hasta Rakim, todos los que escuchaste rimar, el La última palabra de la oración fue la [palabra] que rima, la palabra de conexión. Luego, Rakim nos mostró que podías poner rimas dentro de una rima... ahora aquí viene Big Daddy Kane: en lugar de tres palabras, tiene varias. How to Rap explica que "a menudo se piensa que la rima es el factor más importante en la escritura de rap... la rima es lo que le da a las letras de rap su musicalidad.
Ritmo
Muchas de las técnicas rítmicas utilizadas en el rap provienen de técnicas de percusión y muchos raperos se comparan con los percusionistas. How to Rap 2 identifica todas las técnicas rítmicas utilizadas en el rap, como trillizos, flams, notas 16, notas 32, síncopa, uso extensivo de silencios y técnicas rítmicas exclusivas del rap, como West Coast &# 34;lazy tails", acuñado por Shock G. El rap también se ha hecho en varias firmas de tiempo, como 3/4 de tiempo.
Desde la década de 2000, el rap se ha convertido en un estilo de rap que trasciende los límites del ritmo, muy parecido al inglés hablado. Raperos como MF Doom y Eminem han exhibido este estilo y, desde entonces, el rap ha sido difícil de notar. El grupo estadounidense de hip-hop Crime Mob exhibió un nuevo flujo de rap en canciones como 'Knuck If You Buck', muy dependiente de los trillizos. Raperos como Drake, Kanye West, Rick Ross, Young Jeezy y más han incluido esta influencia en su música. En 2014, un colectivo estadounidense de hip-hop de Atlanta, Migos, popularizó este flujo y se lo conoce comúnmente como "Migos Flow" (un término que es polémico dentro de la comunidad hip-hop).
Notación de rap y diagramas de flujo
La forma estándar de notación de rap es el diagrama de flujo, donde los raperos alinean sus letras debajo de "números de ritmo". Diferentes raperos tienen formas ligeramente diferentes de diagrama de flujo que utilizan: Del the Funky Homosapien dice: "Básicamente, solo estoy escribiendo el ritmo del flujo". Incluso si son solo barras para representar los latidos, eso es suficiente para darme una ruta visual”, afirma Vinnie Paz, “He creado mi propio tipo de técnica de escritura, como pequeñas marcas y asteriscos para mostrar como una pausa o énfasis en las palabras en ciertos lugares”, y Aesop Rock dice: “Tengo un sistema de quizás 10 pequeños símbolos que uso en papel que dime que haga algo cuando estoy grabando."
Los estudiosos del hip-hop también utilizan los mismos diagramas de flujo: los libros How to Rap y How to Rap 2 utilizan los diagramas para explicar el rap. trillizos, flams, silencios, esquemas de rima, corridas de rima y ruptura de patrones de rima, entre otras técnicas. Los musicólogos PhD Adam Krims utilizan sistemas similares en su libro Rap Music and the Poetics of Identity y Kyle Adams en su trabajo académico sobre el flujo.
Debido a que el rap gira en torno a un fuerte compás de 4/4, con ciertas sílabas dichas al compás del compás, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen los mismos números de 4 compás en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con los números de tiempo. Esto permite mostrar dispositivos como silencios, "lazy tails", flams y otras técnicas rítmicas, además de ilustrar dónde caen las diferentes palabras que riman en relación con la música.
Rendimiento
Para pronunciar un rap con éxito, un rapero también debe desarrollar la presencia vocal, la enunciación y el control de la respiración. La presencia vocal es el carácter distintivo de la voz de un rapero registrada. La enunciación es esencial para un rap fluido; algunos raperos también optan por exagerarlo para lograr un efecto cómico y artístico. El control de la respiración, tomar aire sin interrumpir la entrega, es una habilidad importante que debe dominar un rapero y una necesidad para cualquier MC. Un MC con poco control de la respiración no puede entregar versos difíciles sin hacer pausas involuntarias.
Los raps a veces se entregan con melodía. El rapero de la costa oeste, Egyptian Lover, fue el primer MC notable en ofrecer "sing-raps". Los raperos populares como 50 Cent y Ja Rule agregan una ligera melodía a sus raps puramente percusivos, mientras que algunos raperos como Cee-Lo Green pueden armonizar sus raps con el ritmo. El grupo del medio oeste Bone Thugs-n-Harmony fue uno de los primeros grupos en lograr el reconocimiento a nivel nacional por usar raps melódicos y armónicos de ritmo rápido que también practica Do or Die, otro grupo del medio oeste. Otro rapero que armonizó sus rimas fue Nate Dogg, un rapero del grupo 213. Rakim experimentó no solo siguiendo el ritmo, sino también complementando la melodía de la canción con su propia voz, haciendo que su flujo sonara como el de un instrumento (un saxofón en particular).
La capacidad de rapear rápida y claramente a veces se considera un signo importante de habilidad. En ciertos subgéneros del hip-hop, como el cortado y atornillado, el rap lento a menudo se considera óptimo. El récord actual de rapero más rápido lo tiene el rapero español Domingo Edjang Moreno, conocido por su alias Chojin, quien rapeó con 921 sílabas en un minuto el 23 de diciembre de 2008.
Presentadores de ceremonias
A fines de la década de 1970, el término maestro de ceremonias, MC o M.C., derivado de "maestro de ceremonias", se convirtió en un título alternativo para un rapero y para su papel dentro de la cultura y la música hip-hop. Un MC usa versos que riman, preescritos o improvisados ('estilo libre'), para presentar al DJ con el que trabajan, para entretener a la multitud o para glorificarse a sí mismos. A medida que avanzaba el hip hop, el título MC adquirió acrónimos como 'mike chanter' 'controlador de micrófono', 'verificador de micrófono', 'comentarista musical' y uno que 'mueve a la multitud'. Algunos usan esta palabra indistintamente con el término rapero, mientras que para otros el término denota un nivel superior de habilidad y conexión con la cultura más amplia.
MC se puede usar a menudo como un término de distinción; refiriéndose a un artista con buenas habilidades de interpretación. Como señala Kool G Rap, "maestros de ceremonia, donde la palabra 'M.C.' viene, significa simplemente mantener viva la fiesta" [sic]. Muchas personas en el hip hop, incluidos DJ Premier y KRS-One, sienten que James Brown fue el primer MC. James Brown tenía las letras, los movimientos y el alma que influyeron mucho en muchos raperos del hip hop, y podría decirse que incluso comenzó la primera rima de MC.
Para algunos raperos, había una distinción en el término, como MC Hammer, que adquirió el apodo de "MC" por ser "Maestro de Ceremonias" que usó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con los Oakland As y, finalmente, en el ejército (Marina de los Estados Unidos). Estaba dentro de la letra de una canción de rap llamada "This Wall" que Hammer se identificó por primera vez como M.C. Hammer y luego lo comercializó en su álbum debut Feel My Power. El término MC también se ha utilizado en el género de la música grime para referirse a un estilo rápido de rap. El artista de Grime, JME, lanzó un álbum titulado Grime MC en 2019, que alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido.
La incertidumbre sobre la expansión del acrónimo puede considerarse evidencia de su ubicuidad: el término completo "Maestro de Ceremonias" se usa muy raramente en la escena hip-hop. Esta confusión llevó al grupo de hip-hop A Tribe Called Quest a incluir esta declaración en las notas de su álbum de 1993 Midnight Marauders:
El uso del término MC cuando se refiere a un herrero riming se origina en las salas de baile de Jamaica. En cada evento, habría un maestro de ceremonias que introduciría los diferentes actos musicales y diría un brindis en estilo de rima, dirigido al público y a los intérpretes. También hará anuncios como el calendario de otros eventos o anuncios de patrocinadores locales. El término MC siguió siendo utilizado por los hijos de mujeres que se mudaron a Nueva York para trabajar como criadas en los años 70. Estos MCs crearon finalmente un nuevo estilo de música llamado hip-hop basado en la rima que solían hacer en Jamaica y los breakbeats utilizados en los discos. MC también ha sido aceptada recientemente para referirse a todos los ingenieros de música.
Tema
Las 'rimas de fiesta', destinadas a animar a la multitud en una fiesta, eran casi el enfoque exclusivo del hip hop de la vieja escuela y siguen siendo un elemento básico de la música hip-hop hasta el día de hoy. Además de los raps de fiestas, los raperos también suelen hacer referencias al amor y al sexo. Los raps de amor fueron popularizados por primera vez por Spoonie Gee de Treacherous Three, y más tarde, en la época dorada del hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D y LL Cool J continuarían con esta tradición. Artistas de hip-hop como KRS-One, Hopsin, Public Enemy, Lupe Fiasco, Mos Def, Talib Kweli, Jay-Z, Nas, The Notorious B.I.G. (Biggie) y Dead Prez son conocidos por su tema sociopolítico. Sus contrapartes de la costa oeste incluyen The Coup, Paris y Michael Franti. Tupac Shakur también era conocido por rapear sobre temas sociales como la brutalidad policial, el embarazo adolescente y el racismo.
Otros raperos adoptan un enfoque menos crítico de la urbanidad, a veces incluso abarcando aspectos como el crimen. Schoolly D fue el primer MC notable en rapear sobre el crimen. Al principio, KRS-One fue acusado de celebrar el crimen y un estilo de vida hedonista, pero después de la muerte de su DJ, Scott La Rock, KRS-One se pronunció en contra de la violencia en el hip hop y pasó la mayor parte de su carrera condenando la violencia. y escribir sobre cuestiones de raza y clase. Ice-T fue uno de los primeros raperos en llamarse "playa" y hablar sobre armas en el disco, pero su tema musical de la película Colors de 1988 contenía advertencias contra unirse a pandillas. El gangsta rap, que se hizo popular en gran parte gracias a N.W.A, trajo el rap sobre el crimen y el estilo de vida de los gánsteres a la corriente principal musical.
El materialismo también ha sido un tema popular en el hip-hop desde al menos principios de la década de 1990, con raperos alardeando de su propia riqueza y posesiones, y mencionando marcas específicas: marcas de licores Cristal y Rémy Martin, fabricantes de automóviles Bentley y Mercedes. -Benz y las marcas de ropa Gucci y Versace han sido temas populares para los raperos.
Varios políticos, periodistas y líderes religiosos han acusado a los raperos de fomentar una cultura de violencia y hedonismo entre los oyentes de hip-hop a través de sus letras. Sin embargo, también hay raperos cuyos mensajes pueden no estar en conflicto con estos puntos de vista, por ejemplo, el hip hop cristiano. Otros han elogiado la "crítica política, insinuaciones y sarcasmo" de la música hip-hop.
En contraste con el enfoque más hedonista de los raperos pandilleros, algunos raperos tienen un enfoque espiritual o religioso. El rap cristiano es actualmente la forma de rap religioso de mayor éxito comercial. Con raperos cristianos como Lecrae, Thi'sl y Hostyle Gospel ganando premios nacionales y haciendo apariciones regulares en televisión, el hip hop cristiano parece haber encontrado su camino en la familia del hip-hop. Aparte del cristianismo, Five Percent Nation, un grupo religioso/espiritual esoterista islámico, ha sido representado más que cualquier otro grupo religioso en el hip hop popular. Artistas como Rakim, los miembros de Wu-Tang Clan, Brand Nubian, X-Clan y Busta Rhymes han tenido éxito en la difusión de la teología de los cinco por ciento.
Técnica literaria
Los raperos usan técnicas literarias de doble sentido, aliteración y formas de juegos de palabras que se encuentran en la poesía clásica. Los símiles y las metáforas se utilizan mucho en las letras de rap; raperos como Fabolous y Lloyd Banks han escrito canciones enteras en las que cada línea contiene símiles, mientras que MCs como Rakim, GZA y Jay-Z son conocidos por el contenido metafórico de sus raps. Los raperos como Lupe Fiasco son conocidos por la complejidad de sus canciones que contienen metáforas dentro de metáforas extendidas.
Diccion y dialecto
Muchos oyentes de hip-hop creen que las letras de un rapero se mejoran con un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que atrajo a audiencias mayores al usar un vocabulario complejo en sus raps. Sin embargo, el rap es famoso por tener su propio vocabulario, desde la jerga internacional del hip-hop hasta la jerga regional. Algunos artistas, como el Wu-Tang Clan, desarrollan todo un léxico entre su camarilla. El inglés afroamericano siempre ha tenido un efecto significativo en la jerga del hip-hop y viceversa. Ciertas regiones han introducido su jerga regional única en la cultura hip-hop, como el Área de la Bahía (Mac Dre, E-40), Houston (Chamillionaire, Paul Wall), Atlanta (Ludacris, Lil Jon, T.I.) y Kentucky (Cunninlynguists, Raíces de pañales). The Nation of Gods and Earths, también conocido como The Five Percenters, ha influido en la jerga dominante del hip-hop con la introducción de frases como "word is bond" que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. La preferencia por uno u otro tiene mucho que ver con el individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico pero también sucinto, mientras que el rapero underground MF DOOM es conocido por amontonar símiles sobre símiles. En otra variación más, 2Pac era conocido por decir exactamente lo que quería decir, literal y claramente.
El desarrollo de la música rap en la cultura popular en la década de 1990 se puede acreditar al álbum Niggaz4life de los artistas Niggaz With Attitude, el primer grupo de rap en ocupar el primer puesto de Billboard&# 39; s Top 200 en 1991, en los Estados Unidos. Con esta victoria, llegó el comienzo de una era de cultura popular guiada por las influencias musicales del hip-hop y el propio rap, alejándose de las influencias de la música rock. A medida que el rap continuó desarrollándose y difundiéndose más, influyó en las marcas de ropa, las películas, los deportes y el baile a través de la cultura popular. A medida que el rap se ha desarrollado para tener una mayor presencia en la cultura popular, se ha centrado en un grupo demográfico particular, adolescentes y adultos jóvenes. Como tal, ha tenido un impacto significativo en la lengua vernácula moderna de esta parte de la población, que se ha difundido por toda la sociedad.
Los efectos de la música rap en la lengua vernácula moderna se pueden explorar a través del estudio de la semiótica. La semiótica es el estudio de los signos y símbolos, o el estudio del lenguaje como sistema. El teórico literario francés Roland Barthes profundiza este estudio con esta propia teoría del mito. Sostiene que el primer orden de significación es el lenguaje y que el segundo es el "mito", argumentando que una palabra tiene tanto su significado literal como su significado mítico, que depende en gran medida del contexto sociocultural. Para ilustrar, Barthes usa el ejemplo de una rata: tiene un significado literal (una descripción física, objetiva) y tiene una mayor comprensión sociocultural. Este significado contextual es subjetivo y es dinámico dentro de la sociedad.
A través de Barthes' teoría semiótica del lenguaje y el mito, se puede demostrar que la música rap ha influido culturalmente en el lenguaje de sus oyentes, ya que éstos influyen en el mensaje connotativo a palabras que ya existen. A medida que más personas escuchan rap, las palabras que se usan en las letras se vinculan culturalmente con la canción y luego se difunden a través de las conversaciones que las personas tienen usando estas palabras.
La mayoría de las veces, los términos que usan los raperos son palabras preestablecidas a las que se les ha prescrito un nuevo significado a través de su música, que eventualmente se difunden a través de las esferas sociales. Esta palabra recién contextualizada se llama neosemanticismo. Los neosemanticismos son palabras olvidadas que a menudo surgen de subculturas que atraen la atención de los miembros de la cultura reinante de su tiempo, luego son presentadas por las voces influyentes de la sociedad; en este caso, estas figuras son raperos. Para ilustrar, el acrónimo YOLO fue popularizado por el rapero, actor y cantante de RNB Drake en 2012 cuando lo incluyó en su propia canción, The Motto. Ese año el término YOLO fue tan popular que se imprimió en camisetas, se convirtió en un hashtag de tendencia en Twitter e incluso se consideró como inspiración para varios tatuajes. Sin embargo, aunque al rapero se le ocurrió el acrónimo, el lema en sí no fue establecido por primera vez por Drake. Mensajes similares se pueden ver en muchos dichos conocidos, o ya en 1896, en la traducción al inglés de La Comédie Humaine, de Honoré de Balzac, donde uno de sus personajes de espíritu libre le dice a otro, & #34;¡Solo se vive una vez!". Otro ejemplo de neosemanticismo es la palabra "brócoli". El rapero E-40 usa inicialmente la palabra "brócoli" para referirse a la marihuana, en su hit Broccoli de 1993. En la sociedad contemporánea, los artistas D.R.A.M. y Lil Yachty a menudo son acreditados por esta jerga en su exitosa canción, también titulada Broccoli.
Con el auge de la tecnología y los medios de comunicación, la difusión de términos subculturales se ha vuelto más fácil. Dick Hebdige, autor de Subculture: The Meaning of Style, reconoce que las subculturas a menudo usan la música para vocalizar las luchas de sus experiencias. Como el rap es también la culminación de una subcultura predominante en las esferas sociales afroamericanas, a menudo sus propias culturas personales se difunden a través de las letras de rap.
Es aquí donde las letras se pueden categorizar como influenciadas históricamente o (más comúnmente) consideradas como argot. Vernon Andrews, profesor del curso Estudios Estadounidenses 111: Cultura Hip-Hop, sugiere que muchas palabras, como "hood", "homie" y "dope", están influenciados históricamente. Lo más importante es que esto también trae a colación la cultura anarquista de la música rap. Los temas comunes del rap son antisistema y, en cambio, promueven la excelencia y la diversidad de los negros. Es aquí donde se puede ver que el rap reclama palabras, a saber, "nigga", un término histórico utilizado para subyugar y oprimir a los negros en Estados Unidos. Esta palabra ha sido recuperada por los afroamericanos y se usa mucho en la música rap. Niggaz With Attitude encarna esta noción al usarla como la primera palabra del nombre de su influyente grupo de rap.
Estilo libre y batalla
Hay dos tipos de rap de estilo libre: uno está escrito (recitación), pero no tiene un tema principal en particular, el segundo generalmente se conoce como "estilo libre" o "escupir", es la improvisación de letras rapeadas. Cuando hacen freestyling, algunos raperos reutilizan sin darse cuenta viejas líneas, o incluso "hacen trampa" preparando segmentos o versos enteros por adelantado. Por tanto, se valoran los estilos libres con una espontaneidad contrastada por encima de las líneas genéricas, siempre utilizables. Los raperos a menudo hacen referencia a lugares u objetos en su entorno inmediato, o características específicas (generalmente degradantes) de los oponentes, para demostrar su autenticidad y originalidad.
El rap de batalla, que puede ser de estilo libre, es la competencia entre dos o más raperos frente a una audiencia. La tradición de insultar a los amigos o conocidos en rima se remonta a decenas, y Muhammad Ali la empleó de manera famosa en sus combates de boxeo. El ganador de una batalla lo decide la multitud y/o los jueces preseleccionados. Según Kool Moe Dee, un rap de batalla exitoso se enfoca en las debilidades del oponente, en lugar de las propias fortalezas. Programas de televisión como DFX de MTV y 106 and Park de BET presentan batallas semanales de estilo libre en vivo. El rap de batalla obtuvo un amplio reconocimiento público fuera de la comunidad afroamericana con la película 8 Mile del rapero Eminem.
Los raperos de batalla más fuertes generalmente interpretarán su rap con un estilo completamente libre. Esta es la forma más efectiva en una batalla, ya que el rapero puede comentar sobre la otra persona, ya sea cómo se ve, cómo habla o cómo se viste. También permite que el rapero invierta una línea utilizada para "diss" él o ella si es el segundo rapero en la batalla. Esto se conoce como "flip". Jin The Emcee fue considerado "Campeón mundial" rapero de batalla a mediados de la década de 2000.
Derivados e influencia
A lo largo de la historia del hip hop, se han desarrollado nuevos estilos y géneros musicales que incluyen el rap. Géneros enteros, como el rap rock y sus derivados rapcore y rap metal (rock/metal/punk con voces rapeadas), o el hip house, han resultado de la fusión del rap y otros estilos. Muchos géneros de música popular centrados en la percusión han contenido rap en algún momento; ya sea disco (DJ Hollywood), jazz (Gang Starr), new wave (Blondie), funk (Fatback Band), R&B contemporáneo (Mary J. Blige), reggaeton (Daddy Yankee) o incluso música dance japonesa (Soul& #39;d Salida). La música de garaje del Reino Unido ha comenzado a centrarse cada vez más en los raperos en un nuevo subgénero llamado grime que surgió en Londres a principios de la década de 2000 y fue iniciado y popularizado por MC Dizzee Rascal. El aumento de la popularidad de la música ha mostrado que más raperos del Reino Unido van a Estados Unidos y realizan giras allí, como Sway DaSafo, que posiblemente firmó con el sello Konvict de Akon. Hyphy es el último de estos spin-offs. Se caracteriza por voces atonales ralentizadas con instrumentos que toman mucho prestado de la escena del hip-hop y letras centradas en las carreras callejeras ilegales y la cultura automovilística. Otro grupo de Oakland, California, Beltaine's Fire, ha llamado la atención recientemente por su sonido de fusión celta que combina ritmos de hip-hop con melodías celtas. A diferencia de la mayoría de los artistas de hip-hop, toda su música se interpreta en vivo sin muestras, sintetizadores o cajas de ritmos, lo que genera comparaciones con The Roots y Rage Against the Machine.
Bhangra, un estilo de música muy popular de Punjab, India, se ha mezclado en numerosas ocasiones con música reggae y hip-hop. La canción más popular de este género en Estados Unidos fue "Mundian to Bach Ke" o "Cuidado con los chicos" por Panjabi MC y Jay-Z. Aunque "Mundian To Bach Ke" había sido lanzado anteriormente, la mezcla con Jay-Z popularizó aún más el género.
Aunque la mayoría de los raperos son hombres, ha habido varias estrellas del rap femeninas, incluidas Lauryn Hill, MC Lyte, Jean Grae, Lil' Kim, Missy Elliott, Queen Latifah, Da Brat, Eve, Trina, Nicki Minaj, Cardi B, Khia, M.I.A., CL de 2NE1, Foxy Brown, Iggy Azalea y Lisa Lopes de TLC. También está el artista de rap sordo Signmark.