Goliardos

Una imagen del siglo XI-13. Carmina Burana, Benediktbeuern Abbey, una colección de amor goliard y canciones vagabundo

Los goliardos eran un grupo de clérigos generalmente jóvenes en Europa que escribieron poesía latina satírica en los siglos XII y XIII de la Edad Media. Eran principalmente clérigos que sirvieron o habían estudiado en las universidades de Francia, Alemania, España, Italia e Inglaterra, quienes protestaron contra las crecientes contradicciones dentro de la iglesia a través de canciones, poesía y actuaciones. Descontentos y no llamados a la vida religiosa, a menudo presentaban este tipo de protestas dentro de un entorno estructurado asociado con el carnaval, como la Fiesta de los Locos o la liturgia de la iglesia.

Etimología

La derivación de la palabra es incierta. Puede provenir del latín gula, glotonería. También puede tener su origen en un 'obispo Golias' mítico, una forma latina medieval del nombre Goliat, el gigante que luchó contra el rey David en la Biblia, lo que sugiere la naturaleza monstruosa del goliardo o, señala el historiador Christopher. de Hamel como "aquellas personas más allá del borde de la sociedad". Otra fuente puede ser gailliard, un "compañero gay".

Muchos eruditos creen que el término goliardo se deriva de una carta entre Bernardo de Claraval y el Papa Inocencio II, en la que Bernardo se refirió a Pierre Abélard como Goliat, creando así una conexión entre Goliat y los estudiantes adherentes. de Abelardo. En el siglo XIV, la palabra goliard se convirtió en sinónimo de juglar y ya no se refería a un grupo particular de clérigos.

Orígenes de la tradición goliárdica

Se cree que la clase goliárdica surgió de la necesidad de los hijos menores de desarrollar medios de sustento. La convención social medieval de la primogenitura significaba que el hijo mayor heredaba el título y la propiedad. Esta práctica de otorgar los derechos de herencia al hijo mayor hizo que los hijos menores buscaran otros medios para mantenerse. A menudo, estos hijos menores fueron, o fueron enviados, a las universidades y monasterios de la época, donde la teología y la preparación para las carreras del clero eran un enfoque principal. Muchos no sentían una afinidad particular por el cargo religioso y, a menudo, no podían obtener un cargo incluso si lo deseaban debido a la sobreabundancia de personas educadas en teología. En consecuencia, los clérigos sobre educados y poco motivados a menudo adoptaron no la vida de un monje ordenado, sino uno principalmente dedicado a la búsqueda de los placeres carnales.

Poesía goliárdica

Los goliardos, como eruditos, a menudo escribían su poesía en latín. Como una especie de animador ambulante, los goliardos componían muchos de sus poemas para ser cantados. Estos poemas, o letras, se centran en dos temas generales: representaciones del estilo de vida lujurioso de las críticas vagabundas y satíricas de la sociedad y la iglesia.

Expresando su estilo de vida lujurioso, los goliardos escribieron sobre la fisicalidad del amor, en contraste con el enfoque caballeresco de los trovadores. Escribieron canciones para beber y se deleitaron con la vida desenfrenada. Sus poemas satíricos dirigidos a la iglesia se inspiraron en sus mundos cotidianos, incluida la creciente corrupción en los monasterios y las crecientes tensiones entre los líderes religiosos. Como resultado de sus escritos rebeldes contra la iglesia, a los goliardos finalmente se les negaron los privilegios del clero. Su relación tensa con la iglesia, junto con su estilo de vida vagabundo, también contribuyó a muchos poemas que describen las quejas de tal estilo de vida. Una de las colecciones más grandes y famosas de poesía goliarda es Carmina Burana, traducida como "Canciones de Beuern". Incluye alrededor de 300 poemas escritos en su mayoría en latín; "pocos están en francés antiguo, provenzal y alemán medio."

Esta creencia, sin embargo, de que los goliardos fueron los autores de gran parte de esta poesía satírica y mundana que se originó en el siglo XII y principios del XIII, es criticada por investigaciones históricas y filológicas recientes, especialmente porque la mayoría de los poetas goliardos rastreables fueron un parte integral de la jerarquía de la iglesia, a menudo trabajaron como maestros en el clero secular y no tenían ninguna comunidad ni un único punto de contacto demostrable con los goliardos históricos. Así, "poetas goliárdicos" por un lado y "goliardos" por otro lado, deben ser estrictamente distinguidos.

En cambio, se ha argumentado que las escuelas catedralicias del norte de Francia fueron el contexto histórico decisivo de la poesía goliárdica, definiéndola de la siguiente manera: "Basado en la atribución manuscrita de la poesía medieval con Golias y goliardus, el Alto y el Tardío La Edad Media entendió la "poesía goliárdica" ser la poesía latina secular rimada de la Alta Edad Media, cuyo propósito principal era cómico. Esta intención cómica era evidente en el tema y la trama, pero se podía encontrar principalmente en las metacapas poéticas del lenguaje, el intertexto y la semántica. La poesía goliárdica se escribió en un marco de tiempo entre alrededor de 1115 y 1255 en el "sistema escolar" del clero secular entre Loire y Somme, y principalmente en las escuelas catedralicias de esa región y su cosmos, pero fue leído por un período de tiempo más largo, siendo recibido también en espacios geográficos e institucionales más amplios. La poesía goliárdica fue convertida en poesía revolucionaria hedonista escandalosa por los archivistas de la era moderna temprana y la investigación desde mediados del siglo XIX, que entendieron el enfoque temático como la poesía de experiencia de vagabundos clericales socialmente de bajo rango (goliardos) en lugar de ver su omnipresente la comedia como poesía de rol enriquecida con elementos moralizantes ya veces pedagógicos y didácticos."

Poetas satíricas

Las sátiras estaban destinadas a burlarse y satirizar a la iglesia. Por ejemplo, en St. Remy, los goliardos iban a misa en procesión, y cada uno arrastraba un arenque en una cuerda por el suelo. El juego consistía en pisar el arenque de enfrente y evitar que pisotearan tu propio arenque. En algunos distritos, los goliardos protagonizaron una fiesta del asno, en la que un burro vestido con un disfraz tonto era conducido hasta la barandilla del presbiterio donde un cantor entonaba un canto de alabanza. Cuando hacía una pausa, el público respondía: "He Haw, Sire Ass, He haw!". La Universidad de París se quejó:

Sacerdotes y clerks... bailan en el coro vestidos de mujeres... cantan canciones cantadas. Comen pudin negro en el altar mismo, mientras el celebrante está diciendo Misa. Tocan dados en el altar. Sentían con humo apestoso de las suelas de zapatos viejos. Corren y saltan por toda la iglesia, sin un resplandor de su propia vergüenza. Finalmente ellos conducen alrededor de la ciudad y sus teatros en carros y carros sombríos, y rozan la risa de sus semejantes y los espectadores en actuaciones infames, con gestos indecentes y con palabras espeluznantes e incomprensibles.

Los goliardos usaron fuentes sagradas como textos de la misa católica romana e himnos latinos y jugaron con ellos con fines seculares y satíricos en sus poemas (como en la Misa de los bebedores). La jerga de la filosofía escolástica también aparece con frecuencia en sus poemas, ya sea con fines satíricos o porque estos conceptos eran partes familiares de los escritores. vocabulario de trabajo. Sus sátiras se dirigieron casi uniformemente contra la iglesia, atacando incluso al Papa.

Importancia

La palabra "goliardo" sobrevivió al significado original. Fue absorbido por la literatura francesa e inglesa del siglo XIV, generalmente significando jugador o juglar errante, y ya no está relacionado con la asociación clerical original. Por lo tanto, se utiliza en Piers Plowman y por Chaucer.